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藝術(shù)碩士論文:藝術(shù)碩士教育教學(xué)培養(yǎng)管理思考

【摘要】分析現(xiàn)有藝術(shù)碩士教育教學(xué)培養(yǎng)管理模式的現(xiàn)狀，結(jié)合我校的主流辦學(xué)特色，借鑒國內(nèi)及國外目前藝術(shù)碩士教育管理的先進經(jīng)驗，查找存在的問題，對我校藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)管理方式進行重新構(gòu)建，建立與藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育相配套的具有自己特色的專業(yè)學(xué)位研究生教育管理方式，將通識教育傳承發(fā)展，使我校的藝術(shù)碩士教育站在高起點上開展起來，這對提高我校藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育培養(yǎng)質(zhì)量有重要的指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)新型人才培養(yǎng)；通識教育；藝術(shù)碩士教育

一、高等藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的現(xiàn)狀

藝術(shù)碩士是2005年國務(wù)院學(xué)位委員會21次全體會議通過并批準(zhǔn)而設(shè)置的，經(jīng)過幾年的發(fā)展，在規(guī)模和數(shù)量方面都有所擴展，但是相隨的是藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育培養(yǎng)中的問題也日顯突出，特別是由于教育觀念、培養(yǎng)方式、辦學(xué)條件限制等原因，導(dǎo)致在培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、培養(yǎng)模式上安排不夠科學(xué)、合理，影響了藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)質(zhì)量。所以說，高等教育一直重視專業(yè)教育，忽視通識教育，而且專業(yè)劃分越來越細，以至于同在一個大學(xué)而在不同學(xué)院、或在同一個學(xué)院而專業(yè)不同的教師交流溝通很難。這種學(xué)科單一性，專業(yè)單一性雖然有利于深入地進行某方面的研究，但它不能解決綜合性的問題。因此，對我國現(xiàn)行的藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)管理問題應(yīng)該加以反思，對于培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、質(zhì)量評價等等都需要重新定位。雖然我國藝術(shù)碩士教育有了一定的發(fā)展，但是總體來看，我國藝術(shù)碩士教育起步晚，面對培養(yǎng)更多適應(yīng)社會文化藝術(shù)發(fā)展的高層次人才的客觀需要，藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)管理中問題日顯突出，解決這些問題是我國藝術(shù)碩士教育健康快速發(fā)展的前提。

二、什么是通識教育

通識教育與博雅教育（LiberalEducation）緊密相連。古希臘哲學(xué)家亞里士多德（Aristotle）認為博雅教育是適合勞心者的教育。勞心者就是不做他人的奴隸，也不當(dāng)工資奴隸的勞力者。博雅教育應(yīng)追求自我而受教育，而非追求外在的需要而受教育。博雅教育是以訓(xùn)練一個有思想、文雅的人為目的。通識教育與博雅教育的概念相關(guān)而理念不同,通識教育的涵義比博雅教育更為廣泛。通識教育的英語名稱可譯為“GeneralEducation”，早期多譯為“通才教育”。它有狹義和廣義之分。狹義的通識教育指的是現(xiàn)代通識教育。廣義的通識教育既包括現(xiàn)代通識教育，又包含傳統(tǒng)自由教育的基本要素，即指在高等教育階段面向全體學(xué)生所普遍進行的基礎(chǔ)性的語言、文化、歷史、科學(xué)知識的傳授，個性品質(zhì)的訓(xùn)練、公民意識的陶冶以及不直接服務(wù)于專業(yè)教育的人所共需的一些實際能力的培養(yǎng)。通識教育是人文教育的一種形式，其重點在課程的建設(shè)，使學(xué)生具有豐富的知識結(jié)構(gòu)，打破單一的專業(yè)人才培養(yǎng)模式，培養(yǎng)學(xué)生開闊的胸襟、寬廣的視野與人文氣質(zhì)。就課程開設(shè)而言，通識教育就是在大學(xué)開設(shè)通識課程，使學(xué)生從不同的“理解模式”來認識現(xiàn)象、獲得知識，使學(xué)生的視野開拓，了解與人生相關(guān)的知識與原則、方法，由人文科學(xué)的文學(xué)、哲學(xué)、史學(xué)、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、政治學(xué)與自然科學(xué)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)中，建立共識，發(fā)展出高層次的學(xué)識，掌握與溝通信息，了解他人及社會化的能力。學(xué)生經(jīng)過通識教育，其心靈將會更開放，思維更為廣闊，適應(yīng)能力更強，在變遷劇烈的社會，更具包容才能，從而個人的整個人生更為清新活潑并得以健全發(fā)展。

三、通識教育的研究思路

（一）加強學(xué)校特色課程與選修課程

大學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生的圣地，畢業(yè)生不僅要獲得專業(yè)的能力、適應(yīng)社會的綜合能力，還要具備創(chuàng)新精神。而這必須靠通識教育來完成。在長期的辦學(xué)實踐中，我校已經(jīng)形成了“崇德、務(wù)實、求是”的辦學(xué)特色,依據(jù)太行山精神，是所有師生員工和睦相處、共同學(xué)習(xí)的生動寫照，是通識教育的源泉。為此，要充分借鑒國內(nèi)外大學(xué)的經(jīng)驗，充分了解社會需求、學(xué)生需求，不斷完善通識教育課程體系，為學(xué)生提供更多的選擇余地，同時要加強選課引導(dǎo)，將我校學(xué)校特色與選修課相結(jié)合，使學(xué)生對學(xué)校及我校雄厚的歷史有一個正確而客觀的認識,使他們清楚作為該學(xué)校的學(xué)生應(yīng)該具備哪些知識,充分體現(xiàn)課程的引導(dǎo)性作用和特色。

（二）加強通識教育課程的師資隊伍建設(shè)

一方面我們要鼓勵教師尤其是名師積極從事通識教育的教學(xué)研究工作，為他們提供必要的工作條件,提高課堂教學(xué)的授課質(zhì)量；一方面要加強開課教師之間的聯(lián)系與科研合作；此外還要積極改進教育教學(xué)方法,注意培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)思想、人文素質(zhì)、綜合能力；注重培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力；優(yōu)化課堂教學(xué)過程,提倡“啟發(fā)式”的教學(xué)和訓(xùn)練方法；注重現(xiàn)代教育技術(shù)手段在教學(xué)中的應(yīng)用,提高課堂教學(xué)效果；重視與第二課堂的結(jié)合,重視加強各類實踐教學(xué)環(huán)節(jié)、各種專業(yè)比賽對提高學(xué)生素質(zhì)的作用,并以學(xué)分的形式給予肯定,使學(xué)生擁有大量的選擇余地,真正實現(xiàn)以學(xué)生為主體、以學(xué)生發(fā)展為中心、能力與素質(zhì)培養(yǎng)為目標(biāo)的教育思想。

（三）充分重視專家教授的參與，加強通識教育的管理

倡導(dǎo)資深專家教授的參與，使通識教育課程建設(shè)與管理步入規(guī)范化與專業(yè)化的健康軌道。因為通識教育課程體系中,既涉及到社會科學(xué)，又涉及到自然科學(xué)等各類學(xué)科知識的融合,對課程內(nèi)容、教材內(nèi)容與結(jié)構(gòu)的適用性、發(fā)展性和靈活性提出了更新和更高的要求。而專家教授在這方面擁有深厚的教學(xué)功底及學(xué)術(shù)智慧，他們參與通識教育的討論到?jīng)Q策的整個過程，會站在全校的高度，站在高等教育的高度，科學(xué)的規(guī)劃，嚴(yán)格的論證，并在實施過程中起模范帶頭作用。此外，條件許可時還可以成立一個類似于北京大學(xué)的“元培計劃”、復(fù)旦大學(xué)的復(fù)旦學(xué)院等等的專門的機構(gòu)來統(tǒng)一管理通識教育。

四、結(jié)論

依據(jù)全國藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育指導(dǎo)委員會審定的參考性培養(yǎng)方案，結(jié)合各高校學(xué)科建設(shè)基礎(chǔ)與特色，我們制定詳實科學(xué)的課程計劃，是藝術(shù)碩士教學(xué)管理工作的一項基本建設(shè)。其中涉及教學(xué)思路、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)過程、教學(xué)內(nèi)容與方法、教學(xué)隊伍建設(shè)與教學(xué)管理等方方面面的工作。通識教育能夠讓學(xué)生獲得心智的訓(xùn)練和提升；通過了解歷史的變遷，通識教育可以引導(dǎo)學(xué)生對人生和社會進行充分的反思；而通過了解不同知識的內(nèi)在統(tǒng)一性和差別性，了解不同學(xué)科的智慧境界和思考方式，所以，通識教育能夠讓學(xué)生對客觀對象進行更高境界的把握。

作者：喻珊 盧國新 單位：河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

藝術(shù)碩士論文:藝術(shù)類碩士生教學(xué)

一、引言

近幾年來，國家加大了藝術(shù)類碩士研究生的招生力度，這支隊伍不斷壯大。與此相適應(yīng)，藝術(shù)類碩士研究生的公共英語教學(xué)得到了發(fā)展，取得了一定的成效。藝術(shù)類碩士生在學(xué)習(xí)英語的過程中也收獲頗多。但不可否認，在當(dāng)前的藝術(shù)類碩士研究生的英語教學(xué)與學(xué)習(xí)中還存在一定的問題，影響了教學(xué)效果。下面就這些問題做一探討，以求教于廣大的同仁及學(xué)友。

二、藝術(shù)類碩士研究生英語教學(xué)中存在的問題

就目前來看，研究生英語教學(xué)所使用的教材各地各校都不太統(tǒng)一。有的學(xué)校用的是《大學(xué)英語》①及其相關(guān)輔導(dǎo)教材，有的用的是《新概念英語》②，還有用的是公共類碩士研究生英語教材，如《研究生英語》(上下冊)③，有些學(xué)校則自編教材。而專門針對藝術(shù)類碩士研究生的英語教材目前還未出版。筆者所在的學(xué)校在教學(xué)中使用的教材是《大學(xué)英語》三四冊，共學(xué)習(xí)一年。由于采用的是普通大學(xué)的公共教材，內(nèi)容程度偏低，專業(yè)性不強，于是教師就很難調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和做到因材施教，也有相當(dāng)一部分學(xué)生存在厭學(xué)情緒。此外，目前市場上雖然也有一些藝術(shù)類的英語辭典，但普遍缺乏權(quán)威性，不夠規(guī)范。例如《英漢漢英藝術(shù)辭典》④2、《英語音樂基礎(chǔ)知識》⑤、《美術(shù)英語》⑥等。因此，有一些專業(yè)術(shù)語很難查得到，如廣西壯族音樂中有一種體裁叫“尼的呀”，詞典中根本就沒有。此外，一些專業(yè)詞典則不具備藝術(shù)類專業(yè)英語學(xué)習(xí)的功能，如(牛津簡明音樂詞典)(第四版)⑦。缺乏有效的詞典工具更增加了專業(yè)英語學(xué)習(xí)的難度。

由于許多藝術(shù)院校只是近幾年才開始大規(guī)模招生，所以在藝術(shù)類碩士研究生的教學(xué)當(dāng)中，很多藝術(shù)院校在師資力量及相關(guān)的培訓(xùn)上跟不上發(fā)展的步伐。一些教師在教學(xué)時沒有注意到藝術(shù)類碩士研究生的實際英語掌握情況，以及專業(yè)英語教學(xué)上的特殊之處，教學(xué)方法單一，存在著“灌輸式”的簡單教法，有的學(xué)生就稱自己被老師當(dāng)成了小學(xué)生來對待。老師在課堂上只管講自己的課，很少注意到下面學(xué)生的學(xué)習(xí)動態(tài)，缺乏雙向交流與溝通。這種僵化而保守的教學(xué)模式自然引不起研究生學(xué)習(xí)的興趣，課堂氣氛經(jīng)常是沉悶而又乏味，學(xué)生學(xué)習(xí)得非常被動而吃力。同時，很多藝術(shù)院校在圖書館建設(shè)中也很容易忽視英語學(xué)習(xí)讀物及英文核心期刊的配置，也給研究生的英語教學(xué)與學(xué)習(xí)帶來了很多不便，他們不得不自己掏錢到外面書店購買，甚至到大城市去搜集資料，增加了學(xué)生的經(jīng)濟負擔(dān)。

三、藝術(shù)類碩士研究生英語學(xué)習(xí)中存在的問題

藝術(shù)類碩士研究生在學(xué)習(xí)過程中也出現(xiàn)了一些問題。首先是學(xué)生的英語程度參差不一，普遍底子較差。為了照顧藝術(shù)類碩士研究生考生的特殊情況，國家在錄取時降低了藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線。另外，學(xué)生來源廣泛，有些是應(yīng)屆本科畢業(yè)生，有些是工作了好幾年才考取的，還有些則是沒有接受正規(guī)大學(xué)教育，靠自學(xué)成材的。還有很多學(xué)生，他們已經(jīng)結(jié)婚生子，年齡偏大，更增加了學(xué)習(xí)英語的難度。因此學(xué)生入學(xué)時英語普遍較差，且差別很大，聽說能力也不強，要達到申請碩士學(xué)位的英語要求還存在很大的難度。筆者在本校曾進行了一次統(tǒng)計，2001級研究生共11人，第一個學(xué)期通過大學(xué)英語四級考試(CET4)的學(xué)生只有2人(我校要求，申請學(xué)位的條件之一是必須通過大學(xué)英語四級考試)，2002級17人中只有3個通過，2003級24個人中也只有9人，比例相當(dāng)?shù)?。許多學(xué)生考了好幾次才拿到四級證，甚至以前還出現(xiàn)過因沒有四級證而拿不到碩士學(xué)位證書的情況。至于六級證，到目前為止只有一人拿到。

第二個問題是學(xué)而不致用。很多藝術(shù)類碩士研究生都感到，學(xué)習(xí)英語純粹是為了應(yīng)付，用不到自己的專業(yè)學(xué)習(xí)當(dāng)中，收獲不大(例如美術(shù)學(xué)中的國畫專業(yè)研究生，此種情況更為明顯)。為了學(xué)好英語，他們要花

大量的時間與精力，難免與專業(yè)學(xué)習(xí)相沖突。有的人甚至戲稱自己要變成英語專業(yè)的學(xué)生了。為什么是這種情況?關(guān)鍵就在于學(xué)生的專業(yè)英語程度差，所學(xué)的英語到最后很少能用得到。長此以往，他們就很難接觸并了解到當(dāng)代國際最新最權(quán)威的學(xué)術(shù)成果與動態(tài)，因此也就很難跟上、甚至超越相關(guān)學(xué)術(shù)研究的步伐。

四、結(jié)語

為此，我們首先要加強藝術(shù)類碩士研究生英語教材的建設(shè)，盡快出版一批針對藝術(shù)專業(yè)特點的教材與配套輔導(dǎo)資料和讀物，組織相關(guān)專家編纂出版一套具有權(quán)威性的藝術(shù)類英語學(xué)習(xí)辭典。第二，建議有關(guān)部門將藝術(shù)院校的英語教師集中培訓(xùn)，重點是改革藝術(shù)類英語教學(xué)教法，突出專業(yè)性與實用性，加強藝術(shù)院校英語教師隊伍的建設(shè)和教學(xué)管理。第三，藝術(shù)類碩士研究生自己也要調(diào)整英語學(xué)習(xí)的態(tài)度與心態(tài)，認清英語在研究生學(xué)習(xí)中的重要地位，刻苦學(xué)習(xí)，學(xué)以致用。只有如此，藝術(shù)類碩士研究生英語教學(xué)與學(xué)習(xí)才能獲得新的提高與發(fā)展。

藝術(shù)碩士論文:藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)碩士

目前我國基礎(chǔ)教育課程改革正在不斷深化當(dāng)中，其中課堂教學(xué)作為基礎(chǔ)教育課程改革的核心環(huán)節(jié)備受關(guān)注，而教學(xué)的藝術(shù)是提高課堂教學(xué)質(zhì)量的重要因素；但就目前情況看，教學(xué)藝術(shù)的問題并未引起足夠的重視，特別是藝術(shù)課程教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)未受到重視。我們完全可以說，不具備教學(xué)藝術(shù)的藝術(shù)教學(xué)不是真正的藝術(shù)教學(xué)，因此，在藝術(shù)課程改革中解決藝術(shù)教學(xué)中教學(xué)藝術(shù)化的問題刻不容緩。

教育教學(xué)必須具備藝術(shù)性往往是許多人所忽視的，而在具體教學(xué)中對教學(xué)的藝術(shù)化問題的思考更是淡漠的。在藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域里，對于教學(xué)的藝術(shù)性問題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個誤解，想當(dāng)然的認為在藝術(shù)領(lǐng)域中的教學(xué)由于所教授的內(nèi)容是藝術(shù)本身，那么教學(xué)就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術(shù)性，藝術(shù)教學(xué)也就是一種藝術(shù)化的教學(xué)。這是一種片面甚至錯誤的理解。

藝術(shù)教學(xué)是教師向?qū)W生展示藝術(shù)美的形式、傳遞美的本質(zhì)，并和學(xué)生一起欣賞美、感悟美的過程，因此藝術(shù)領(lǐng)域的教學(xué)更需要讓教學(xué)遵循藝術(shù)審美特征，讓教學(xué)審美化、藝術(shù)化。而藝術(shù)教學(xué)的藝術(shù)化不僅僅體現(xiàn)在教學(xué)的內(nèi)容是藝術(shù)的，而且教學(xué)的方式、教學(xué)的理念、教學(xué)的結(jié)果等都應(yīng)該是藝術(shù)化、審美化的，是符合美的規(guī)律的，教學(xué)的全過程和教學(xué)的結(jié)果都是與藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的特征息息相關(guān)的。

隨著基礎(chǔ)教育的改革和發(fā)展，近年來藝術(shù)教育取得了有目共睹的成績，但是藝術(shù)教學(xué)的情況是不容樂觀的，存在的問題亟待我們共同探討與研究。藝術(shù)教學(xué)遵循傳統(tǒng)的教學(xué)模式，沒有突出藝術(shù)審美特征，缺乏藝術(shù)性，教學(xué)的內(nèi)容藝術(shù)含量不足，教學(xué)方式缺乏藝術(shù)性都是藝術(shù)教學(xué)中存在的主要的、突出的問題。在藝術(shù)教學(xué)中，藝術(shù)的審美特征和審美本質(zhì)沒有完全貫通在教學(xué)的整個過程中，也沒有融入在教學(xué)的細節(jié)中，教學(xué)的內(nèi)容、方法，都沒有得到藝術(shù)性的深化、藝術(shù)性的整合和創(chuàng)新，或者，即便教學(xué)的內(nèi)容是藝術(shù)的，但是教學(xué)的方法卻是非藝術(shù)的，藝術(shù)的審美特征和審美本質(zhì)只附在教學(xué)的表層，甚至完全脫離了教學(xué)。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術(shù)教師對藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)本身認識不足，同時缺乏教學(xué)藝術(shù)的意識和能力，從而導(dǎo)致教學(xué)理念、方法陳舊：一方面體現(xiàn)在藝術(shù)教學(xué)遵循傳統(tǒng)教學(xué)模式，藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式缺乏藝術(shù)性，另一方面體現(xiàn)在運用藝術(shù)化形式教學(xué)的能力不高。

探討藝術(shù)教學(xué)中的藝術(shù)化的教學(xué)究竟是怎樣的一種教學(xué)形式，我們必須從藝術(shù)談起！對藝術(shù)和藝術(shù)的本質(zhì)的研討是我們闡述藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)化教學(xué)問題的前提和基礎(chǔ)！

一〉藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征

藝術(shù)是人對真實世界審美認識、精神掌握之后的意識和表現(xiàn)，是一種精神生產(chǎn)活動和精神活動物化的結(jié)果。藝術(shù)是對世界的一種認識，藝術(shù)通過人的精神動機和精神活動認識體驗世界，展示所獲得的對生活的獨特的審美認識后進行的創(chuàng)作和表現(xiàn)，同時將這個過程和結(jié)果物化。這種認識活動是一種能動的認識，是主體個性化的精神和情感主動作用于客體對象，同時對客體進行藝術(shù)加工、藝術(shù)提煉、藝術(shù)創(chuàng)造的實踐過程。在這個認識過程中，認識事物的重點是事物的特征、個性和美，同時以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質(zhì)。因此，藝術(shù)就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點，同時所塑造的形象是感性和理性的統(tǒng)一、是主觀和客觀的統(tǒng)一。

藝術(shù)與美是密切相關(guān)的，美是藝術(shù)的靈魂，審美是藝術(shù)的核心本質(zhì)?！耙话愕卣f，藝術(shù)有以下幾個主要的審美特征：

1．實踐性和主體性

2．合目的性和合規(guī)律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．創(chuàng)造性

6．情感性”（《藝術(shù)概論》p102頁）

7．自由性

8．真實性

下面我們簡單闡述藝術(shù)的審美本質(zhì)

深入全面地把握藝術(shù)的本質(zhì)，是我們探討藝術(shù)教學(xué)和藝術(shù)化教學(xué)的關(guān)鍵所在。藝術(shù)與美是密切相關(guān)的，美是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)來源于現(xiàn)實美，又形成一種高于現(xiàn)實的美，這種美是需要人的意識和精神去審視、感知、體會才能重現(xiàn)的一種抽象的美。藝術(shù)中所蘊含的美是我們無法用具體的言語和文字能夠表達的，可以說是無法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術(shù)的美必須直接面對人的鑒賞和判斷。“美”的面前如果沒有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價值就會大大減弱，甚至不復(fù)存在。因此，審美是藝術(shù)美存在的依托，藝術(shù)美的根本價值是審美價值?！皩徝赖膯栴}是貫穿在藝術(shù)理論的核心問題，藝術(shù)的認識是審美認識，藝術(shù)的創(chuàng)造是審美的創(chuàng)造，藝術(shù)的欣賞是審美的欣賞，可以說，審美是區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)?！保ā端囆g(shù)概論》p78頁）敏澤：“藝術(shù)之所以為藝術(shù)，其根本特征和價值根源在于審美。”（轉(zhuǎn)引自《文學(xué)理論：回顧與展望》第72頁，河南大學(xué)出版社1993年版）

楊恩寰也認為：“審美是一切藝術(shù)的審美本質(zhì)，無審美也就無藝術(shù)。”（楊恩寰主編《美學(xué)引論》第161頁，遼寧大學(xué)出版社1992年版。）

審美是藝術(shù)美得以形成和存在的前提條件。我們說藝術(shù)來源于現(xiàn)實美，又形成一種高于現(xiàn)實的美。現(xiàn)實的美如果沒有審美的認識和創(chuàng)造，就只能永遠是一種自然的、天然的美，審美先于藝術(shù)而存在，而后促使了藝術(shù)的形成，我們說審美是藝術(shù)得以產(chǎn)生和形成的最根本的、無可取代的條件；同時，審美也是藝術(shù)得以傳承的前提條件，藝術(shù)一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術(shù)文化，匯集了深遠的藝術(shù)意蘊，也不同程度地聚集存留不同時期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術(shù)家的審美經(jīng)驗、審美趣味、審美情感。沒有創(chuàng)造者的審美，藝術(shù)的美將不會存在，沒有欣賞者的審美，藝術(shù)中所凝聚的藝術(shù)美將不可能再現(xiàn)。

審美是藝術(shù)的本質(zhì)。一般說來，審美是主體通過對美的物體的鑒賞和體驗，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質(zhì)，或者說審美的過程需要遵循什么樣的精神原則呢？

藝術(shù)不是為了直接滿足使用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術(shù)的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒有具體的、現(xiàn)實的目的。康德認為美學(xué)意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來看世界所發(fā)現(xiàn)的美，而審美也不是用日常的目光對事物進行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時，審美是一種完全開放的狀態(tài)，在審美過程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿著聯(lián)想想象和創(chuàng)造的狀態(tài)，審美主體把自己投入到作品中，面對作品中最富孕育性、情感性的點，結(jié)合自己的閱歷體驗和價值取向進行聯(lián)想和自由創(chuàng)造；審美還是一個飽含情感的過程，沒有蘊含情感的藝術(shù)品是不可想象的，也是蒼白無力的，同樣，一個審美的過程沒有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動情感。

二〉突出藝術(shù)審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術(shù)審美特征的教學(xué)才是真正的藝術(shù)化教學(xué)

藝術(shù)與美有血緣般的聯(lián)系，藝術(shù)和美始終是水乳交融的。美是藝術(shù)的真諦，是藝術(shù)的生命之源，藝術(shù)是按照美的規(guī)律從事創(chuàng)作的領(lǐng)域，因此說到藝術(shù)，不能不談美，而說到藝術(shù)教學(xué),我們更不能不談藝術(shù)和美。我們追求藝術(shù)化教學(xué)，就是追求美化的教學(xué)，追求突出藝術(shù)審美本質(zhì)和審美特征的教學(xué)。不具備教學(xué)藝術(shù)的藝術(shù)教學(xué)不是真正的藝術(shù)教學(xué)，突出藝術(shù)審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術(shù)主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性、自由性等審美特征的教學(xué)才是真正的藝術(shù)化教學(xué)。

俄國著名的教育家蘇霍木林斯基說：“我一千次的確信：沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！蓖瑫r他又強調(diào)：教育，如果沒有美，沒有藝術(shù)，那是不可思議的。

教學(xué)藝術(shù)是教師嫻熟地運用綜合的教學(xué)技能技巧、按照美的規(guī)律而進行個性化的獨創(chuàng)性的教學(xué)實踐活動，這種教學(xué)可以營造課堂教學(xué)生動鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機，使課堂教學(xué)有了活的靈魂和永恒的生命力。教學(xué)藝術(shù)不僅將教學(xué)引入審美的境界，而且賦予教學(xué)無窮的魅力，煥發(fā)師生學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的激情。藝術(shù)化的課堂教學(xué)必定是一幅“教師青春常在、學(xué)生如沐春風(fēng)、課堂春意盎然”的絢麗畫卷。

藝術(shù)化教學(xué)首先能夠淋漓盡致的展示藝術(shù)的美和藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現(xiàn)，雖然內(nèi)在的美本身不會被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現(xiàn)出來，學(xué)生所領(lǐng)略到的美就不完全。其次，藝術(shù)化的教學(xué)能夠提高教學(xué)質(zhì)量，讓教學(xué)方法達到最高層次，實現(xiàn)教學(xué)的最優(yōu)化。教學(xué)藝術(shù)是一個不需要增加學(xué)習(xí)時間、教師數(shù)量和設(shè)備，甚至不增加教學(xué)的內(nèi)容，就能優(yōu)化藝術(shù)教學(xué)的效果的方法，同時實現(xiàn)教學(xué)的最優(yōu)化。我們可以這樣打個比方:教學(xué)的效果是教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)藝術(shù)的“乘積”，即便教學(xué)的內(nèi)容絲毫不變，只要教學(xué)藝術(shù)化程度越高，值越大，則“乘積”（教學(xué)效果）就會（越）大。閻增武在《淺析教學(xué)過程中的審美感》中認為：“教學(xué)藝術(shù)是通過誘發(fā)和增強學(xué)生的審美感以提高教學(xué)效果的手段，這種手段的運用能使學(xué)生在有益身心健康的積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養(yǎng)和美的享受?！?

勿庸置疑，教學(xué)存在美。教學(xué)的美使學(xué)生愉快、激動、向上，使教師獲得成就感和滿足感。因此，教學(xué)美可以使教學(xué)生動活潑，情趣盎然，教學(xué)效果也會很好！朱作仁等編寫的《教育辭典》中指出：“教學(xué)藝術(shù)是能夠達到最佳教育、教學(xué)效果的各種知識、條件手段和方法的綜合。”

其次，藝術(shù)化教學(xué)能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學(xué)生在美好的學(xué)習(xí)氣氛中，獲得學(xué)習(xí)的愉悅。在藝術(shù)教學(xué)中，藝術(shù)化教學(xué)必然體現(xiàn)美學(xué)特征，給人以審美感受。教師通過藝術(shù)作品的生動形象和藝術(shù)感染能力，使課堂形成一種感情和藝術(shù)氣氛，創(chuàng)造最佳效果，學(xué)生則以主動愉快的心情，在審美中接受知識，并從教師的教學(xué)藝術(shù)和感知生動的藝術(shù)形象中接受潛移默化的藝術(shù)感染和熏陶。凡是具有藝術(shù)性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅?cè)耍軌蜃屓藘A倒、迷戀。藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的教學(xué)一旦具備了藝術(shù)性，經(jīng)過教師的精雕細琢形成一種美的形象和手段，就能讓學(xué)生由厭學(xué)變成好學(xué)、樂學(xué)，在課堂學(xué)習(xí)中樂此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風(fēng)。教師通過創(chuàng)設(shè)美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺，置學(xué)生于一種情感激發(fā)、陶冶的氣氛中，使之感動、愉悅，從而轉(zhuǎn)化為強烈的學(xué)習(xí)動機，獲得最佳的學(xué)習(xí)效果。

《禮學(xué)*學(xué)記》中講：“善學(xué)者，師逸而功倍”，這就是教學(xué)藝術(shù)的體現(xiàn)。而在教學(xué)中，如果沒有藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生沒有置于美好的學(xué)習(xí)氣氛、沒有受到感染、沒有得到學(xué)習(xí)的樂趣，就失去了善學(xué)與樂學(xué)的基礎(chǔ)和前提。與此相對，在藝術(shù)化教學(xué)中，教師把自己的知、情、意融入教學(xué)中，構(gòu)建創(chuàng)造了一個美的教學(xué)環(huán)境，使教學(xué)達到激情洋溢、生機勃勃、意象情思紛至沓來、愉快輕松的感覺不可遏止的最佳教學(xué)環(huán)境。

三〉藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)的關(guān)系

教學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)是是手段和目的的關(guān)系。藝術(shù)教學(xué)的主體內(nèi)容是藝術(shù)，蘊含著美的作品，藝術(shù)教學(xué)是展示美，傳播美的教學(xué)，藝術(shù)教學(xué)蘊涵著豐富多彩的生動活潑的藝術(shù)元素，這些藝術(shù)元素如果沒有最合適的形式，沒有最佳的傳播方法，就不能由教師的一端傳向?qū)W生的另一端。而教學(xué)藝術(shù)是教師按照美的規(guī)律進行的教學(xué)，它用美的方式將美的內(nèi)容展示得淋漓盡致，而且將教學(xué)引入審美的境界，賦予教學(xué)無窮的魅力，實現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)目標(biāo)?？梢哉f藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)一個是目標(biāo)，一個是實現(xiàn)目標(biāo)的有效方法和手段。藝術(shù)教學(xué)需要展示美，教學(xué)藝術(shù)的過程不僅展示了藝術(shù)的美，也展示了教學(xué)的美，藝術(shù)的美也在藝術(shù)化的教學(xué)中得到升華。

藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)的另一種關(guān)系，我們可以概括成包含與被包含的關(guān)系。藝術(shù)化教學(xué)也是一種藝術(shù)，一種教學(xué)領(lǐng)域中的藝術(shù)。從構(gòu)詞邏輯看，教學(xué)藝術(shù)，教學(xué)的藝術(shù)，教學(xué)藝術(shù)是歸屬藝術(shù)的。人們通常所指的藝術(shù)具有相對獨立的自身形態(tài)，如文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑等。雖然教學(xué)藝術(shù)不是此種意義上的藝術(shù)，但是教學(xué)藝術(shù)同樣具備藝術(shù)的特征，教學(xué)藝術(shù)是一種不能脫離審美本質(zhì)的藝術(shù)，是一種具有個性、創(chuàng)造性、主體性等審美特征的藝術(shù)。展示教學(xué)的方式的美，本身就是一項必不可少的藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，而且，藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)若無藝術(shù)性，不但藝術(shù)的美不能展示，教學(xué)方式也就成不了藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容。

四〉教學(xué)藝術(shù)的困境

藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的教學(xué)藝術(shù)問題是不容樂觀的，主要問題一是藝術(shù)教師對藝術(shù)教學(xué)本身認識不足，二是藝術(shù)教師缺乏教學(xué)藝術(shù)的意識和能力。審美本質(zhì)是教學(xué)藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的審美特征也必須貫穿在整個教學(xué)當(dāng)中。藝術(shù)教學(xué)當(dāng)中，藝術(shù)的審美性質(zhì)和審美特征在教學(xué)的內(nèi)容和教學(xué)的形式上都應(yīng)該有所表現(xiàn)。而在具體的教學(xué)當(dāng)中，對于藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的藝術(shù)化教學(xué)有許多種誤解，這些誤解散見在整個教學(xué)當(dāng)中。比如有：誤解一：想當(dāng)然地認為在藝術(shù)領(lǐng)域中的教學(xué)由于所教授的內(nèi)容是藝術(shù)本身，那么教學(xué)就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術(shù)性，藝術(shù)教學(xué)也就是一種藝術(shù)化的教學(xué)。即便教學(xué)的形式?jīng)]有遵循美的規(guī)律、教學(xué)的形式?jīng)]有貫徹審美的本質(zhì)，教學(xué)的藝術(shù)性也絲毫不會有所減少。誤解二：教學(xué)的內(nèi)容具備了審美特征，藝術(shù)教學(xué)中的教學(xué)內(nèi)容就一定實現(xiàn)了藝術(shù)性，就符合藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)化的要求了。藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的選擇不需要考慮學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平和審美心理特征，教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性不需要考慮整體內(nèi)容的整合，也不需要考慮所選的教學(xué)內(nèi)容在教學(xué)當(dāng)中的最佳順序和比例。誤解三：藝術(shù)教學(xué)中必須注重藝術(shù)技能教學(xué)目標(biāo)、可以忽略藝術(shù)欣賞教學(xué)目標(biāo)；在藝術(shù)欣賞教學(xué)中，只需要完成對藝術(shù)形式的欣賞，不需要加強藝術(shù)精神的領(lǐng)略、人文知識的學(xué)習(xí)等等。

所有的教學(xué)都是以一定的教學(xué)思想和觀念為基礎(chǔ)的，如果教學(xué)思想、教學(xué)方式、教學(xué)手段和教學(xué)研究滯后，那么教學(xué)就不能適應(yīng)新時代的需要，同樣，藝術(shù)教學(xué)也就跟不上時代的步伐。藝術(shù)教師對藝術(shù)教學(xué)本身認識不足，對藝術(shù)教學(xué)的目標(biāo)和藝術(shù)價值的片面理解，直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)沒有突出藝術(shù)審美特征、缺乏藝術(shù)性！其主要的、突出的問題是藝術(shù)教學(xué)中只注重藝術(shù)課程的外在價值，而忽略藝術(shù)的內(nèi)在價值和本質(zhì)價值——審美價值，只注重藝術(shù)非審美的體驗（知識、技術(shù)、歷史、思辨）而忽略審美體驗（聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感），漠視藝術(shù)在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時，藝術(shù)教學(xué)依然遵循傳統(tǒng)的教學(xué)模式、教學(xué)理念，方法陳舊，停留在“教書匠”的水平上。在藝術(shù)教學(xué)中，一些過時的、保守的、封閉式的教學(xué)觀念，嚴(yán)重的束縛著藝術(shù)教學(xué)的手腳。我國傳統(tǒng)教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學(xué)目標(biāo)上偏重藝術(shù)知識技能的傳授；在教學(xué)內(nèi)容上注重單一、高深、繁難的知識技能，沒有向?qū)W生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術(shù)文化知識；在教學(xué)形式上長期停留在單一枯燥的形式上。長期以來，教學(xué)過分地強調(diào)整齊劃一，強調(diào)共性，漠視個性，強調(diào)統(tǒng)一，無視差異，無形之中扼殺了許多頗具創(chuàng)新、頗有建樹的設(shè)想；教學(xué)中處處充斥著刻板的程式、機械的灌輸、單調(diào)的訓(xùn)練。我國傳統(tǒng)教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學(xué)生好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)是對知識的掌握。藝術(shù)教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們?nèi)狈φ_的認識，藝術(shù)教學(xué)在一段時間內(nèi)成為灌輸?shù)姆敚處熞晃兑髮W(xué)生掌握技巧，耗費了學(xué)生許多時間和精力，卻事倍功半。這種藝術(shù)教學(xué)從根本上違背了藝術(shù)本身的精神，學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)略不到學(xué)習(xí)的樂趣，享受不到美，感覺不到愉悅，整個課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒有活力和生機。

缺乏對藝術(shù)教學(xué)的認識，同時忽略對體系中的新教學(xué)思想、教學(xué)觀念和方法的研究，直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)的水平停滯不前。而在具體的教學(xué)當(dāng)中，運用藝術(shù)化形式教學(xué)的能力不高，也直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)的非藝術(shù)化。正確把握、運用教學(xué)的方法和藝術(shù)性，是教學(xué)中至關(guān)重要的。在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，要求藝術(shù)教育者既是教育家，同時也是藝術(shù)家，藝術(shù)教學(xué)更需要藝術(shù)教師具備藝術(shù)家和教育家的雙重素質(zhì)，能夠?qū)⒔虒W(xué)和藝術(shù)兩者融會貫通，將藝術(shù)的手段和形式融入教學(xué)當(dāng)中。

我們都知道，一個專業(yè)技能很強的演員，并不一定是一個稱職的教師，因為它可能缺乏教育知識和教學(xué)能力。同樣，一個具備非常豐富的教學(xué)理論的教師，如果對藝術(shù)的本質(zhì)不了解，對藝術(shù)的領(lǐng)悟能力不高，在藝術(shù)教學(xué)中也是不會稱職的。因此，一個合格的藝術(shù)教師的教學(xué)技能包括兩個部分：藝術(shù)化教學(xué)的能力和藝術(shù)能力。只有在教學(xué)中將這兩部分相交融和才能共同構(gòu)成藝術(shù)教師的教學(xué)技能。

本論

一〉藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性

藝術(shù)教學(xué)從本質(zhì)上來講是一種審美教學(xué)，這就在本質(zhì)上決定了在藝術(shù)教學(xué)中必須以藝術(shù)為主，藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容必須具有審美特征、審美價值，教學(xué)內(nèi)容構(gòu)成的主體應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)和藝術(shù)精神的。藝術(shù)教學(xué)所選擇的作品的內(nèi)容必須是美的，只有美的內(nèi)容，才能體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，才能讓學(xué)生得到美的熏陶，才能引導(dǎo)學(xué)生置身美的藝術(shù)境界，才可以培養(yǎng)學(xué)生健康的、高尚的藝術(shù)品位，才能提高學(xué)生美的感悟能力，達到高層次的藝術(shù)鑒賞水平。

當(dāng)然，并不是教學(xué)的內(nèi)容具備了審美特征藝術(shù)，教學(xué)中的教學(xué)內(nèi)容就一定實現(xiàn)了藝術(shù)性，就符合藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)化的要求了。我們舉一個非常通俗的例子：中學(xué)課堂上的藝術(shù)教學(xué)，所教授的內(nèi)容是專業(yè)化程度很高的藝術(shù)知識，老師講得津津有味，學(xué)生卻聽得一頭霧水。這樣的教學(xué)內(nèi)容雖然突出了藝術(shù)的美和藝術(shù)的審美本質(zhì)，但由于不符合學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說這樣的教學(xué)內(nèi)容是不具備藝術(shù)性的。基于這樣的認識，我們認為：教學(xué)內(nèi)容構(gòu)成的主體應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)和藝術(shù)精神的，所選擇的內(nèi)容要求是藝術(shù)的，同時內(nèi)容的整合和組織也要求具備藝術(shù)性。在教學(xué)中，首先要選出符合學(xué)生心理特征與藝術(shù)審美水平的藝術(shù)作為教學(xué)的內(nèi)容，同時這些藝術(shù)的內(nèi)容又必須經(jīng)過篩選、整合。在這個過程中，必須注意內(nèi)容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學(xué)中適宜而經(jīng)典的成份。因此，教學(xué)內(nèi)容的選擇和整合也必須具備藝術(shù)性。除此之外，組合這些適宜而經(jīng)典的內(nèi)容，讓其在教學(xué)中具備最佳的順序和比例構(gòu)成也是教學(xué)內(nèi)容具備藝術(shù)性的一個方面。

在藝術(shù)教學(xué)中對教學(xué)內(nèi)容上的把握，藝術(shù)教師必須同時把握好下面幾個方面：

第一個方面：教學(xué)內(nèi)容的主題內(nèi)容必須突出藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)特征。

突出藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)特征一方面可以來源于藝術(shù)精品，另一方面可以來源于自然和生活。

藝術(shù)教學(xué)必須充分利用中外一切優(yōu)秀的、具有經(jīng)典性的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，把經(jīng)典的藝術(shù)引進學(xué)生的課堂，選擇具有代表性的經(jīng)典作品。經(jīng)典的藝術(shù)作品具有經(jīng)典性和永恒性，在藝術(shù)形式上、技法上是優(yōu)秀的，同時“它往往反映人性最深處、最本質(zhì)的東西、代表了一個時代、一個民族、一個地區(qū)的最高成就，所以能經(jīng)得住歷史的篩選和考驗”。（《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》98頁）因此，其中所內(nèi)涵的精神是一筆不朽的精神財富。在藝術(shù)教學(xué)中，把古今中外經(jīng)典的藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，并引導(dǎo)學(xué)生充分接觸和感悟經(jīng)典的藝術(shù)，細細體會，品味其中所蘊含的生命力、所凝聚的藝術(shù)魅力，學(xué)生課堂和生活就有了重要的文化養(yǎng)分。

藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，可以來源于生活，來源于大自然。把現(xiàn)實生活和大自然的美引進學(xué)生的學(xué)習(xí)當(dāng)中，既可以讓學(xué)習(xí)的藝術(shù)形式更加豐富多彩，還可以讓學(xué)生更貼近藝術(shù)的源泉。十九世紀(jì)法國著名的藝術(shù)家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。藝術(shù)中的美經(jīng)歷了人類的高度概括與提煉，融入了人類鮮活的個性和充滿智慧的創(chuàng)造，是高于生活和自然的。但是藝術(shù)的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動態(tài)等都是藝術(shù)形成的基礎(chǔ)，都是藝術(shù)美賴以生存和提煉的源泉。一位學(xué)者說過：“如果一個人看過螞蚱，抓過蛐蛐，挖過蚯蚓，摸過魚，那他對人類和大自然的感覺會完全不同”，他眼里心里的藝術(shù)形象也會更加鮮活和動人?，F(xiàn)實生活中的美和大自然的美是藝術(shù)的有利根據(jù)和根源，在教學(xué)中引進大自然中的美，讓學(xué)生扎根于藝術(shù)的源泉，學(xué)生形成的藝術(shù)感覺就會更真實、更鮮活，審美愉悅的實現(xiàn)就更容易做到水到渠成。

第二個方面：藝術(shù)教學(xué)尚未真正樹立起“以學(xué)生發(fā)展為本”的教育理念。在課程結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容的選擇上，無視學(xué)生心理與生理的需求，很少考慮學(xué)生的認知過程中的心理順序，這是教學(xué)內(nèi)容缺乏藝術(shù)性的體現(xiàn)。教學(xué)內(nèi)容的選擇必須符合學(xué)生心理特征與藝術(shù)審美發(fā)展水平，遵循學(xué)生的心理活動規(guī)律和認識規(guī)律，本著以學(xué)生發(fā)展為本的原則，從學(xué)生的興趣、能力和需求出發(fā)，結(jié)合學(xué)生的生活經(jīng)驗，遵循學(xué)生生理、心理以及審美的認知規(guī)律，提供學(xué)生感受藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)以及學(xué)習(xí)藝術(shù)文化知識的機會，為學(xué)生終身學(xué)習(xí)和藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

第三個方面：教學(xué)內(nèi)容選擇和整合的綜合性。藝術(shù)教學(xué)本身就是一種美的藝術(shù)創(chuàng)造實踐，這種實踐不是封閉的，而是開放的，不是單一的，而是多元的。藝術(shù)在自身的發(fā)展中，不斷經(jīng)歷著分化和綜合的過程。每個藝術(shù)門類以及其中的各種樣式，都是一個個開放的體系，而不是各自閉關(guān)自守的領(lǐng)地。只要具備一定的條件，它們都會從其它藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，甚至同其它藝術(shù)結(jié)合起來而創(chuàng)造出新的藝術(shù)品種，以豐富和發(fā)展自己，并使得整個藝術(shù)體系得到發(fā)展。（《藝術(shù)概論》186頁）

藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容的組合要注意體現(xiàn)綜合性、融合性的原則。藝術(shù)的多元化和藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，也為藝術(shù)教學(xué)追求教學(xué)手段和教學(xué)內(nèi)容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術(shù)門類之所以能夠相互結(jié)合在一起，首先是因為它們有著共同的本質(zhì)。也就是說他們都是客觀世界在人的意識領(lǐng)域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯(lián)系和融通的根本原因?！?

美國著名的音樂教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為：每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏，繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化，同時許多藝術(shù)又，還可以借用非藝術(shù)的要素，藝術(shù)地加以運用，轉(zhuǎn)化成表現(xiàn)素材。

同樣在《藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)解讀》中所說：“由于社會對具有藝術(shù)素質(zhì)的綜合型人才的渴求，促使藝術(shù)教育自身也不斷向綜合的方向發(fā)展，形成各學(xué)科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢。不僅音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術(shù)門類開始以生態(tài)的方式交叉和融合，美學(xué)、藝術(shù)批評、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)造等不同領(lǐng)域間也開始相互滲透。”美國部分學(xué)校的藝術(shù)教育采用了把各種藝術(shù)學(xué)科結(jié)合起來的綜合藝術(shù)教學(xué)形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術(shù)的共同點和不同點去啟發(fā)學(xué)生。

藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容上的融合可以從兩個層面上把握：一個是藝術(shù)和非藝術(shù)門類之間的融合，另一個是藝術(shù)自身各要素之間的融合。藝術(shù)教學(xué)要注意發(fā)掘藝術(shù)各門類的文化內(nèi)涵，加強姊妹藝術(shù)之間和其他相關(guān)文化的聯(lián)系。藝術(shù)教學(xué)是一個與姊妹藝術(shù)及相關(guān)文化相互聯(lián)系與滲透的教學(xué)。藝術(shù)教學(xué)可以把相關(guān)藝術(shù)門類的藝術(shù)特點結(jié)合，進行知識整合；可以把視覺藝術(shù)聽覺藝術(shù)觸覺藝術(shù)等融為一體?；羲孤@樣說過：“一個不需要增加學(xué)習(xí)時間、教師數(shù)量和設(shè)備、卻能擴充藝術(shù)課程的方法”，就是使整個藝術(shù)教學(xué)課程一體化。這種教學(xué)強調(diào)所有藝術(shù)之基礎(chǔ)的、共同的東西，即藝術(shù)的審美性、創(chuàng)造性、表現(xiàn)性的東西。藝術(shù)教學(xué)可以把視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、觸覺藝術(shù)等融為一體。

藝術(shù)教學(xué)可以同其他學(xué)科，或者是個藝術(shù)門類之間相互交織在一起，這樣可以相互增強活力，否則藝術(shù)教學(xué)將是貧乏的。提倡藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的融合和綜合性發(fā)展，是對傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)觀念的一大突破，是我國教育改革深入發(fā)展的一大成果。

著名的德國音樂家舒曼說“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術(shù)家可以從莫扎特的交響樂獲益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個美術(shù)家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！保ā妒媛撘魳放c音樂家》第148頁，人民音樂出版社1982年版）

在教學(xué)中，利用現(xiàn)有的教學(xué)內(nèi)容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結(jié)構(gòu)化網(wǎng)絡(luò)化的教學(xué)知識。第四個方面：教學(xué)內(nèi)容順序和比例的合理設(shè)計。

在當(dāng)前的藝術(shù)教學(xué)中，教師往往采用單一的教學(xué)手段，單線條的設(shè)置教學(xué)的程序，而并沒有從多維的角度來考慮教學(xué)的目標(biāo)，立體的設(shè)計教學(xué)要包含的內(nèi)容。

為達此目的，教師應(yīng)當(dāng)具備很強的分析教材和組織教材的能力，對所選擇的內(nèi)容能夠控制有度，既要放得開，選取豐富多樣的教學(xué)內(nèi)容，又要能收得攏，做到重點突出，言之有物。這樣再根據(jù)內(nèi)容選用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段，就能使課堂教學(xué)生動，特色突出，取得良好的教學(xué)效果。

同時，教學(xué)程序是教與學(xué)之間形式和內(nèi)容安排的和諧組合。具備漸進性、創(chuàng)造性和突破性的組合，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的自然性和主動性，使得學(xué)生能夠由淺入深的領(lǐng)悟美，并能觸類旁通，富有創(chuàng)造力。

所以好的老師，要將教學(xué)內(nèi)容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學(xué)內(nèi)容分配合理的比例，并使各部分內(nèi)容保持合理的出場順序，從整體上把握教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性和完整性。

二．教學(xué)方式的藝術(shù)性

在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)的，教學(xué)的方式也應(yīng)該遵循藝術(shù)的美的規(guī)律和審美特征，使得藝術(shù)教學(xué)本身藝術(shù)化、審美化，讓藝術(shù)教學(xué)這一行為和過程具備藝術(shù)的美，同時也讓其本身成為一種美的藝術(shù)。因此在教學(xué)實施中，藝術(shù)教學(xué)在具備各門課程教學(xué)所具備的教學(xué)藝術(shù)的同時，更應(yīng)該強調(diào)藝術(shù)教學(xué)所特有的教學(xué)藝術(shù)?；谶@個原因，本文從一般課程的教學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)課程所特有的教學(xué)藝術(shù)兩個方面來陳述。首先，針對一般課程所應(yīng)具備的教學(xué)藝術(shù)，簡單闡述了教學(xué)意境的藝術(shù)性、教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性、教學(xué)空間的自由性；其次，闡述藝術(shù)教學(xué)特有的教學(xué)藝術(shù)：一方面根據(jù)藝術(shù)教育的審美規(guī)律，主要針對藝術(shù)主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性等審美特點提出了藝術(shù)教學(xué)的個性化、藝術(shù)教學(xué)的直觀性、藝術(shù)教學(xué)的即興創(chuàng)造性、藝術(shù)教學(xué)的情感藝術(shù)；另一方面遵循藝術(shù)美學(xué)原理，主要針對藝術(shù)審美心理特征提出藝術(shù)教學(xué)的距離美、藝術(shù)教學(xué)的移情美。

<一>教學(xué)意境的藝術(shù)性

意境是一種藝術(shù)境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術(shù)效果。藝術(shù)教學(xué)中教學(xué)意境的營造能將學(xué)生帶入一個美的境界，讓學(xué)生置身在美的情韻和詩意般的境界中。具備意境的教學(xué)是一種具有藝術(shù)魅力的教學(xué)，這種教學(xué)讓學(xué)生在課堂上始終充滿激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術(shù)從來就是一種充滿情感和美感的東西，在藝術(shù)教學(xué)中，遵循藝術(shù)的審美特征，就可以營造出藝術(shù)化的教學(xué)境界。具備藝術(shù)性的教學(xué)意境，應(yīng)該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實”情實景營造的教學(xué)意境。除此之外，在藝術(shù)中常用“藝術(shù)空白”的引導(dǎo)和啟發(fā)下，我們以“空”代“實”，同樣營造出一種高層次的教學(xué)意境。

情景交融的教學(xué)意境

情景交融的教學(xué)意境在教學(xué)中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實現(xiàn)的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實現(xiàn)情與景的交融，構(gòu)造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

這種意境的實現(xiàn)，可以說是需要將視覺效果、聽覺效果甚至觸覺效果融合在一起方能達到。在藝術(shù)教學(xué)中，我們可以這樣去促使情景交融的教學(xué)意境的形成。在教學(xué)語言上，用散文化的言語去描述對象。散文化的語言是一種美麗的、富有詩意的語言，她能真切而細膩地表達出人內(nèi)心美妙而短促的思緒和情感，同時其中蘊涵的裊裊流動的韻味和激情可以將學(xué)生帶入一種美的境界，讓學(xué)生獲得美的愉悅和情韻；在教學(xué)表示上，用美麗的畫面展示對象，畫面是靜態(tài)的、固定的、明晰的。流動的音樂是一幅流動的風(fēng)景；流動的風(fēng)景以線條、色彩的形式停留下來，就構(gòu)成了一幅美妙的圖畫。藝術(shù)的形象以圖畫的形式凝固，靜態(tài)的圖畫展示著流動飛揚的情感。藝術(shù)教學(xué)把聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)融為一體，引發(fā)學(xué)生的審美想象和審美愉悅服務(wù)。美麗的圖畫、流動的風(fēng)景、詩意般的言語融入著教師的情感，同時帶動著學(xué)生的情感，一種情景交融的教學(xué)意境展示著美的空間和深遠的意蘊，也將學(xué)生引入美的藝術(shù)境界之中。

“空白”的教學(xué)意境

空白藝術(shù)是美學(xué)史上一個重要研究范疇，“空白藝術(shù)”的淵源可以追溯到老子《道德經(jīng)》中的八個大字“達音希聲，大象無形?！痹诶献涌磥恚瑹o聲是最美的聲音，無形是最完美的形象。中國畫家常常用“空白”來藏境，空白是構(gòu)思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結(jié)果，是創(chuàng)造意境必不可少的，它留下聯(lián)想、想象的余地和空間，可以表達更多的東西。

在藝術(shù)教學(xué)中，運用“空白”來營造一種教學(xué)意境，是教學(xué)藝術(shù)化的表現(xiàn)。

藝術(shù)作品留下的空白，并非空無一物，它是以空顯示實，由實而空，“空”正是情感充盈的藝術(shù)空間，是作品的藝術(shù)內(nèi)含所在，清代袁枚在其《隨園詩話》中對藝術(shù)之“空”有這樣的論述：“凡詩文妙處，全在于空”?？瞻姿囆g(shù)就是對那些能夠引起激發(fā)人們想象的地方進行畫龍點睛的提示，通過暗示和隱語將真正藝術(shù)想象的空間及其作品所要直接表達的真正藝術(shù)內(nèi)含和意蘊留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側(cè)面間接而不是直接地展示作品的藝術(shù)魅力。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，空白的運用是很受青睞的。空白的運用是為了更好的表達作品的蘊涵和思想情感，驅(qū)動想象和情感的馳騁。因此，在教學(xué)當(dāng)中，教師更應(yīng)該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補?？瞻姿囆g(shù)正如道家的無為之無，這無并非空無之意，而是“無為而無不為”，突破了時局局限的“意無所制”，其范圍更加廣泛。在教學(xué)中運用空白營造教學(xué)的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學(xué)藝術(shù)。

有人把空白的藝術(shù)稱作是“召喚”“空筐”的藝術(shù)，認為空白可以召喚學(xué)生發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造力，空白為學(xué)生打開了一個個空筐，等待學(xué)生用自己的思索和想象去填充。藝術(shù)空白營造的教學(xué)意境可以讓學(xué)生在空白中馳騁自己的想象，進行再創(chuàng)造以獲得完整的美感。不同的學(xué)生完全可以“各取所需”，在藝術(shù)的想象空間創(chuàng)造美妙的形象，獲得美的享受，而教學(xué)中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發(fā)。藝術(shù)化的教學(xué)意境應(yīng)該有意無意的設(shè)計許多境界空靈，意趣無窮的藝術(shù)“空白”，讓學(xué)生去補充和創(chuàng)造，讓其在自己的創(chuàng)造中獲得最大的藝術(shù)享受。

在藝術(shù)教學(xué)當(dāng)中，運用空白藝術(shù)營造教學(xué)意境可以學(xué)習(xí)國畫中“計白當(dāng)黑”之法，音樂之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩詞中“不著一字，盡得風(fēng)流”的做法等等。除此之外，藝術(shù)教師還可以運用沉默來達到藝術(shù)空白美的效果，實現(xiàn)藝術(shù)化的教學(xué)意境。在教學(xué)中用來“布白”的沉默，不是沒有內(nèi)容、空洞無物的?？瞻祝m無，卻有，似無，卻又可見；沉默雖無聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無限性?！俺聊边@種無言無語的“空白”，勝過了明白直露的千言萬語，富有極強的藝術(shù)感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的境界，只可意會，不可言傳。

<二>教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性

節(jié)奏是自然界和社會生活中一種普遍存在的方式。音樂要有節(jié)奏，詩歌要有節(jié)奏，平仄相間，動靜相間。美學(xué)家朱光潛說：“節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學(xué)的一大藝術(shù)。藝術(shù)教學(xué)在課堂教學(xué)中講究教學(xué)的節(jié)奏性，體現(xiàn)了教學(xué)的藝術(shù)化。藝術(shù)教學(xué)節(jié)奏是指教學(xué)活動的組織富有美感的規(guī)律變化，給人以藝術(shù)的享受。

在教學(xué)中，不能不追求教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性。首先，教學(xué)本身就是一門藝術(shù)，需要遵循藝術(shù)的本質(zhì)和特征，因此不能不注意教學(xué)節(jié)奏的協(xié)調(diào)。藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)過程應(yīng)該像奏樂一樣，按照主旋律，曲調(diào)抑揚頓挫，音節(jié)疏密相間，節(jié)奏明快相聯(lián)。其次，追求教學(xué)的節(jié)奏美，讓教學(xué)過程中各要素有秩序、有節(jié)拍、有動律的變化，會使教學(xué)節(jié)奏呈現(xiàn)出一種明快、生動的韻律之美、流動之美。這種美有利于學(xué)生學(xué)習(xí)和創(chuàng)造，有利于學(xué)生心理健康和身心健康的發(fā)展，又能這種美能夠感染學(xué)生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達到優(yōu)美和諧的境界。再則，教學(xué)中要增強感染力，提高教學(xué)的效率，就不能不注意教學(xué)節(jié)奏的協(xié)調(diào)。具備節(jié)奏美的教學(xué)可以吸引學(xué)生的注意，激發(fā)學(xué)生的求知欲，促進思維發(fā)展，提高課堂效率，使課堂生機勃勃，優(yōu)質(zhì)高效。實踐證明：凡是課堂教學(xué)效率高的教師，必定是善于控制教學(xué)節(jié)奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學(xué)能否具備鮮明的節(jié)奏感，是提高教學(xué)效率的關(guān)鍵之一，也是衡量教師課堂教學(xué)成功與否的重要標(biāo)志。

在把握教學(xué)節(jié)奏上，最重要的是教學(xué)的節(jié)奏應(yīng)該遵循學(xué)生學(xué)習(xí)中的心理特點。教師要善于根據(jù)學(xué)生的認知規(guī)律，科學(xué)地安排教學(xué)程序和時間。心理學(xué)研究認為：青少年的認知節(jié)奏和生理節(jié)奏像潮漲潮落一樣呈現(xiàn)出波浪式狀態(tài)。教師只有遵循學(xué)生生理特點和心理規(guī)律，以曲線式的節(jié)奏推進教學(xué)，設(shè)置課堂教學(xué)的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級神經(jīng)活動學(xué)說中這樣認為：人腦接受刺激引起的興奮點如果不斷轉(zhuǎn)移，那么相對來說人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點持續(xù)活動，就容易由興奮轉(zhuǎn)入抑制，同時抑制還可以擴散，一旦出現(xiàn)這種現(xiàn)象，人腦就會出現(xiàn)困倦乃至睡眠狀態(tài)。教學(xué)中節(jié)奏的藝術(shù)性可以讓學(xué)生解除學(xué)習(xí)的卷怠感和單調(diào)感，使學(xué)生在課堂上也能回歸精神的“自然保護區(qū)”。美學(xué)大師朱光潛說：“人用他的感覺器官和運動器官去應(yīng)付審美對象時，如果對象所表現(xiàn)的節(jié)奏符合生理的自然節(jié)奏，人就感到和諧而愉快。”

一堂課平鋪直敘，沒有起伏，沒有跌宕是缺乏節(jié)奏藝術(shù)的表現(xiàn)；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點空閑，不留一點空白實際上是一種沒有節(jié)奏的課堂；課堂上教學(xué)氣氛松散平淡，雜亂無章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒有節(jié)奏美的表現(xiàn)如此不一而足。在這樣的課堂上，學(xué)生自然覺得枯燥無味而昏昏欲睡，正如）著名特級教師于漪說：“如果40分鐘都是一個調(diào)子，平鋪直敘，像流水般地淌，學(xué)生也會感到乏味，打不起精神。”。

那么，課堂教學(xué)中如何把握藝術(shù)化的節(jié)奏呢？在教學(xué)中，通過動靜搭配、張弛交錯、疏密結(jié)合、起伏有致等多種對比和轉(zhuǎn)化，形成強烈的節(jié)奏感，并和學(xué)生的心理節(jié)奏像切合引起共鳴，產(chǎn)生美感。

動靜搭配：動，應(yīng)該是有控制、有節(jié)律、有針對性地對問題的研究，而不是雜亂無章、隨心所欲的；靜，是指教學(xué)過程中學(xué)生積極的思考，認真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個成熟的見解，是一種“此時無聲勝有聲”的恬靜美。藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的節(jié)奏應(yīng)該是靜中有動，動中有靜的和諧統(tǒng)一。

疏密結(jié)合：（空白）密的地方要求教學(xué)內(nèi)容的容量較大，教學(xué)速度較快，用緊張的節(jié)奏要求學(xué)生集中注意力，思維敏捷，反應(yīng)迅速；疏的地方要求教學(xué)的內(nèi)容較少，教學(xué)的速度比較平緩，同時留給學(xué)生的空間大，自由思索的余地大。“疏可走馬，則輸出不是空虛，是無長物，還得有景，密不透風(fēng)，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術(shù)教學(xué)中疏密結(jié)合要求是寬松而不渙散、嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾的和諧統(tǒng)一。

張弛交錯：一張一弛，文武之道。在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)節(jié)奏也應(yīng)該是有張有弛有起有伏的和諧統(tǒng)一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對立的，又是統(tǒng)一的。張和弛如果沒有得到有效的統(tǒng)一，教學(xué)中要么會顯得平淡無奇要么，不能突出波瀾和高潮，整堂教學(xué)就陷入沒有彈性，沒有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯才會既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語”，相得益彰，韻味無窮。

<三>教學(xué)空間的藝術(shù)性

藝術(shù)教學(xué)需要營造藝術(shù)化的教學(xué)意境，同時也需要給學(xué)生留一個藝術(shù)化的空間，一個自主、自由的空間。

1．自主的空間

人作為獨特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過程中表現(xiàn)出自主性。人的自主性表現(xiàn)為他可以產(chǎn)生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺中把握世界、形成個人主體生命的意義，在確定自己的行為當(dāng)中主動積極的形成自己、完成自我。

德國的卡西爾用“人是符號的動物”來解釋人的自主性，認為人是一種能以符號的形式來解釋世界的動物。藝術(shù)便是符號中最生動的一種，人類在不斷地通過藝術(shù)的形式體現(xiàn)著人的自主性、也發(fā)展著人的自主性。藝術(shù)來源于生活，又高于生活，是因為藝術(shù)融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過程?！八囆g(shù)作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術(shù)創(chuàng)作主體對生活原料進行了創(chuàng)造性的選擇、提煉、想象、虛構(gòu)，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現(xiàn)出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術(shù)作品融入了主體的呼吸和生命，體現(xiàn)了對生活的新發(fā)現(xiàn)和審美的獨特建構(gòu)；藝術(shù)創(chuàng)作活動是凝聚了創(chuàng)作主體的全部心血的、個性化的、能動的、艱辛的創(chuàng)造性生產(chǎn)過程?！保?-《藝術(shù)概論》第277頁）在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)作品之中，藝術(shù)家都毫無例外地表現(xiàn)出他們的主體能動作用和主體個性。

在藝術(shù)教學(xué)中，需要留給學(xué)生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術(shù)的主體性特征所要求的。在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的內(nèi)容始終是藝術(shù)，只要有藝術(shù)存在的地方，藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)的特征就會毋庸置疑地跟著存在。在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，藝術(shù)家這個主體起著決定性意義，在體驗藝術(shù)家這個主體所釋放出來的意蘊時，學(xué)生這個主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術(shù)教學(xué)可以說是主體與主體之間交流的過程，教師的主體和學(xué)生的主體、作品包含的主體和學(xué)生的主體都應(yīng)該處在不斷地交流和融合之中。

在藝術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生并非是被動的、消極的、不做任何變動的適應(yīng)。人都有自己的主體性，能夠主動地、創(chuàng)造性地接受。教學(xué)的過程實質(zhì)是學(xué)生的認知過程，學(xué)生的學(xué)習(xí)是有意識、有目的的自覺行動，離開了學(xué)生的這個主體，教師的主導(dǎo)作用就會落空，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段也就失去了存在的價值。學(xué)生認知的目標(biāo)最終要依靠學(xué)生的主觀能動性才能完成。在藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)生在欣賞、創(chuàng)造等過程中，感受、領(lǐng)悟、審美都是要通過自主的活動才能完成的，離開主體的能動性，教師傳遞出去的知識就得不到學(xué)生的接收和內(nèi)化。

教學(xué)中，應(yīng)該淋漓盡致地發(fā)揮學(xué)生的主體作用，給學(xué)生以發(fā)現(xiàn)、探索、創(chuàng)造的自主發(fā)展的空間，使其充分施展個人能力，由學(xué)習(xí)的奴隸變成學(xué)習(xí)的主人，這既是我國教育改革的目標(biāo)，也是我們不斷追求的教學(xué)藝術(shù)。

2．自由的空間

“在藝術(shù)活動中，人們并沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態(tài)所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術(shù)是具有自由品格的。正是藝術(shù)的這種自由品格，使得人們在藝術(shù)審美活動中，能夠細膩而充分的體驗自身的情感和想象，從而達到各種心理機能和諧統(tǒng)一的自由境界?！薄端囆g(shù)教育論》p3藝術(shù)是一種情感自由的、自主的表現(xiàn)，創(chuàng)造藝術(shù)、鑒賞藝術(shù)是人追求美、追求自由的象征。人在自由創(chuàng)造中發(fā)展了藝術(shù)，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創(chuàng)造之中，正如楊辛教授在《藝術(shù)美學(xué)原理新編》中所作出的結(jié)論：“美的最終根源在于人的自由創(chuàng)造”。（《美學(xué)原理新編》第19頁）

藝術(shù)教學(xué)作為一種以藝術(shù)為參照對象的教學(xué)，必須體現(xiàn)藝術(shù)的特征，自由性是藝術(shù)的審美特征之一，也是教學(xué)所應(yīng)該突出和遵循的；同時教學(xué)作為一種自由活動，與其他各種藝術(shù)活動一樣，需要體現(xiàn)出人類的精神、意志活動的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對于藝術(shù)主體來說，追求精神世界的自由是最高境界，將自身從自然和社會必然性的束縛中解放出來，獲得精神世界的自由，是藝術(shù)家甚至全人類的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的全面發(fā)展。

自由自覺的活動是人類區(qū)別于動物的最根本特性之一，也是藝術(shù)美的最終根源?？档抡J為，自由是藝術(shù)的精髓，各種“自由活動”或“自由游戲”均具有審美價值，美感是自由的結(jié)果，比如他認為詩是“想象力自由的游戲”，音樂是“感覺自由的游戲”，自主活動是解放人的手段，能給每個人提供全面發(fā)展和表現(xiàn)自己的、內(nèi)在的全部能力的機會，這種自由活動本身就是一種快樂，不僅包含著豐富的藝術(shù)性，而且能給人真正的美感。20世紀(jì)西方人本主義學(xué)派的主要代表人物卡爾羅杰斯認為每個人只有在自由的氣氛中，才能通過彼此真誠的自我表露實現(xiàn)相互的承認和接受。

在藝術(shù)教學(xué)中，審美是令人感到解放的，觀照是自由的。課堂上給予學(xué)生一個自由的空間，讓學(xué)生的主體能動性得到充分的發(fā)揮，讓主體生命和自我得以實現(xiàn)。自由不是隨意、任意，而是包含了一種解放，一種暢懷的宣泄。這種自由的情緒狀態(tài)使人的感知、回憶、想象諸功能充分的調(diào)動起來，無障礙的運動，這種自由能夠激起身理器官正常的運轉(zhuǎn)。自由的環(huán)境才能讓學(xué)生無盡地暢想，暢所欲言，自由的氛圍才能讓學(xué)生在不由自主當(dāng)中解放自我，讓生命的激情得以釋放，讓生命得以張揚。沒有束縛，沒有捆綁，因自由而舒暢，因自由而愉悅。因此在藝術(shù)教學(xué)中，以給予學(xué)生自由的空間來詮釋、擴展藝術(shù)作品所包含的自由空間，是必然的，也是必不可少的

藝術(shù)碩士論文:傳統(tǒng)民間藝術(shù)的碩士人才培養(yǎng)路徑

摘要:文章以傳統(tǒng)民間藝術(shù)為出發(fā)點，分析了高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)方面面臨的一些問題，進而構(gòu)建藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)模式。通過建立一批真正雙師型教師，將傳統(tǒng)民間藝術(shù)整合到藝術(shù)類課程體系、教學(xué)方法、民間藝術(shù)活動、研究生思想政治教育、民間藝術(shù)創(chuàng)業(yè)實踐等環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)適應(yīng)社會需求的應(yīng)用型藝術(shù)人才，以期為高校藝術(shù)類碩士創(chuàng)新教育提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)民間藝術(shù);藝術(shù)類碩士;人才培養(yǎng)

十八大以來，同志對繼承發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統(tǒng)文化博大精深，學(xué)習(xí)和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當(dāng)代中國文化創(chuàng)新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要作用，它對激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術(shù)的日新月異、飛速發(fā)展，作為一種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化民間藝術(shù)在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關(guān)注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術(shù)正遭受著嚴(yán)峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化民間藝術(shù)的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統(tǒng)文化教育納入到高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)體系中，用教育串起中國傳統(tǒng)文化的珍珠，如何將傳統(tǒng)民間藝術(shù)與人才培養(yǎng)體系相結(jié)合，是目前亟需研究的課題。

1構(gòu)建高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)模式的必要性

1.1高校人才培養(yǎng)模式已經(jīng)無法與社會發(fā)展相適應(yīng)

近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發(fā)展，藝術(shù)類招生規(guī)模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養(yǎng)存在著一些弊端，已經(jīng)無法與現(xiàn)代社會的發(fā)展相適應(yīng)，比如：人才培養(yǎng)體系門類比較單一、教學(xué)方式和課程設(shè)置不合理、人才培養(yǎng)結(jié)構(gòu)與社會需求結(jié)構(gòu)失衡等。[3]藝術(shù)類研究生在學(xué)習(xí)和科研的過程中表現(xiàn)為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養(yǎng)體系下已經(jīng)不能滿足研究生的學(xué)習(xí)欲望與需求，逐漸表現(xiàn)為與社會發(fā)展不相適應(yīng)，培養(yǎng)的畢業(yè)生素質(zhì)和能力不適應(yīng)社會發(fā)展的要求，畢業(yè)生就業(yè)難或者就業(yè)適應(yīng)期較長，需要花費很長一段時間適應(yīng)才能順利進入工作狀態(tài)。

1.2高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)體系中忽視傳統(tǒng)文化教育

在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術(shù)類碩士人才的教育和培養(yǎng)偏重專業(yè)知識和實踐技能訓(xùn)練，忽視傳統(tǒng)文化的教育。長期以來，我們對傳統(tǒng)文化物質(zhì)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)缺乏科學(xué)合理的規(guī)劃，不重視對中國傳統(tǒng)文化精髓的吸收，沒有清理和發(fā)掘傳統(tǒng)文化的積極內(nèi)涵。因此，要真正做好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統(tǒng)文化教育納入到高校藝術(shù)類人才培養(yǎng)體系中，在教學(xué)、科學(xué)研究體系中加強傳統(tǒng)文化教育。

1.3民間藝術(shù)的傳承逐漸呈現(xiàn)后繼無人的局面

民間藝術(shù)作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產(chǎn)生收益；許多人不了解藝術(shù)作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術(shù)作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現(xiàn)有手工藝人受客觀條件所限，再創(chuàng)作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術(shù)很難出精品，嚴(yán)重制約其長遠發(fā)展。因此，民間藝術(shù)被漸漸地淹沒，民間藝術(shù)的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量優(yōu)秀的民間藝術(shù)資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學(xué)子擔(dān)負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學(xué)生往往對我們傳統(tǒng)民間藝術(shù)不屑一顧，認為民間藝術(shù)是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業(yè)學(xué)習(xí)中注重對西方文化技能知識的學(xué)習(xí)，而不愿從傳統(tǒng)文化中尋找?guī)в斜久褡逶O(shè)計的源頭。

2基于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)模式的構(gòu)建

通過建立一批真正雙師型教師，將傳統(tǒng)民間藝術(shù)整合到藝術(shù)類課程體系、教學(xué)方法、民間藝術(shù)活動、研究生思想政治教育、民間藝術(shù)創(chuàng)業(yè)實踐等培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，構(gòu)建新型高校藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)體系，培養(yǎng)適應(yīng)社會需求的應(yīng)用型藝術(shù)類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創(chuàng)作民間藝術(shù)作品，使民間藝術(shù)進一步發(fā)揚光大。

2.1建立一批真正雙師型教師

教師是教育的關(guān)鍵人物，直接影響到藝術(shù)類碩士人才培養(yǎng)質(zhì)量。由于一些歷史原因，藝術(shù)類教師和其他教師相比，學(xué)歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴(yán)重制約了藝術(shù)類人才的培養(yǎng)。高校要培養(yǎng)真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質(zhì)上有強烈的社會責(zé)任感和職業(yè)道德，而且在技能上掌握現(xiàn)代的藝術(shù)類教育方法，專業(yè)知識扎實，實踐經(jīng)驗充足。才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需求的應(yīng)用型藝術(shù)類碩士人才。

2.2優(yōu)化課程設(shè)置體系

現(xiàn)代社會對大學(xué)生的文化素質(zhì)和知識結(jié)構(gòu)的要求越來越高，在基礎(chǔ)知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領(lǐng)域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養(yǎng)體系中改革課程設(shè)置，朝著有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)提高以及培養(yǎng)學(xué)生的社會責(zé)任感的方向發(fā)展。為了更好地優(yōu)化課程設(shè)計體系，更新人才培養(yǎng)理念是關(guān)鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學(xué)生能力為本位的人才培養(yǎng)新途徑。然后，通過汲取傳統(tǒng)民間藝術(shù)精髓，增加傳統(tǒng)民間藝術(shù)課程到學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)教育中，構(gòu)建合理的課程體系。

2.3豐富教學(xué)方法

課堂教學(xué)是教學(xué)的基本組成形式，學(xué)生的社會責(zé)任感、創(chuàng)新精神以及綜合能力的培養(yǎng)必須滲透到教學(xué)過程中。傳統(tǒng)的教學(xué)只重視傳授知識，不注重發(fā)展能力，按照一個模式培養(yǎng)學(xué)生，不利于對學(xué)生進行素質(zhì)教育和創(chuàng)新能力培養(yǎng)。因此，需要豐富教學(xué)方法，由于藝術(shù)類專業(yè)的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業(yè)學(xué)習(xí)、參加科研項目、外出調(diào)研、研究創(chuàng)作等培養(yǎng)過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調(diào)研。

2.4開展民間藝術(shù)活動

文化育人真正進入高校藝術(shù)類人才培養(yǎng)領(lǐng)域，需要最大限度地利用校內(nèi)外的各種資源，讓學(xué)生在校期間接受民間藝術(shù)教育，既能激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術(shù)遺產(chǎn)，使中國的民間藝術(shù)遺產(chǎn)在中國的大地上得到傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創(chuàng)作等形式。學(xué)生受益面比較廣的一種方式是在校內(nèi)定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學(xué)生視野，提升學(xué)生藝術(shù)欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學(xué)生參與民間藝術(shù)創(chuàng)作，建立學(xué)生和民間藝術(shù)直面接觸的體驗平臺。組織學(xué)生開展專題設(shè)計創(chuàng)作，增強學(xué)生對民間藝術(shù)元素的專業(yè)應(yīng)用能力，開展以傳統(tǒng)文化為主題的民間藝術(shù)設(shè)計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統(tǒng)節(jié)日文化的關(guān)注；鼓勵學(xué)生以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為內(nèi)容，用專業(yè)所長參與校園文化建設(shè)，使同學(xué)們在民間藝術(shù)創(chuàng)作中受到藝術(shù)熏陶，在對傳統(tǒng)民間藝術(shù)弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。

2.5民間藝術(shù)融于研究生思想政治教育

思想是行動的先導(dǎo)，受外部環(huán)境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術(shù)恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優(yōu)秀的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術(shù)感染力，在培養(yǎng)研究生的社會責(zé)任感、創(chuàng)新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術(shù)有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術(shù)的記憶、了解和認同，有利于培養(yǎng)研究生的熱愛和繼承傳統(tǒng)文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統(tǒng)文化的生力軍。

2.6創(chuàng)建民間藝術(shù)創(chuàng)業(yè)實踐基地

民間藝術(shù)作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)文化長久地存活下去，最好的辦法是讓更多學(xué)生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術(shù)作為創(chuàng)業(yè)就業(yè)的載體長期發(fā)展下去。作為高等院校，創(chuàng)建民間藝術(shù)創(chuàng)業(yè)實踐基地，[6]幫助學(xué)生提供更多的實習(xí)、見習(xí)崗位機會，多鼓勵藝術(shù)生發(fā)揮自身專業(yè)優(yōu)勢，以文化傳承為主旨，發(fā)揚民間藝術(shù)創(chuàng)業(yè)實踐精神，服務(wù)地區(qū)經(jīng)濟建設(shè)，在各自崗位上施展才華?？傊瑹o論是傳統(tǒng)民間藝術(shù)的保護、傳承與發(fā)展，還是高校藝術(shù)類碩士人才的培養(yǎng)，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發(fā)展。因此，將傳統(tǒng)民間藝術(shù)納入高校藝術(shù)類人才教育中，不僅能形成對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，同時更能形成有效的人才培養(yǎng)路徑，這對培養(yǎng)藝術(shù)類研究生的社會責(zé)任感、提高創(chuàng)新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數(shù)千年，有其獨特的價值體系。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為中華民族的基因，植根在中國人內(nèi)心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。

作者:唐丹丹 張莉 單位:鄭州輕工業(yè)學(xué)院

藝術(shù)碩士論文:音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式探索

摘要：重慶師范大學(xué)以培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應(yīng)我國社會、經(jīng)濟、文化和音樂事業(yè)發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才為目標(biāo)，探索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。為保障音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的順利實施，學(xué)院制定了有效的音樂藝術(shù)碩士招生模式，為師生搭建了校內(nèi)外藝術(shù)實踐與藝術(shù)科研活動平臺，同時推行雙導(dǎo)師制，校內(nèi)外聯(lián)合培養(yǎng)碩士。

關(guān)鍵詞：地方師范院校；音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式；課程體系建設(shè)；雙導(dǎo)師制

藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統(tǒng)，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養(yǎng)模式是一個系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因為培養(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則

重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術(shù)實踐，突出音樂職業(yè)導(dǎo)向?！痹谝魳匪囆g(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請了遵義演藝集團藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強實踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實踐相結(jié)合，增加實踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式

音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應(yīng)我國社會、經(jīng)濟、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過理論探索與教學(xué)實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點和最終對培養(yǎng)工作進行檢驗的立足點。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗所培養(yǎng)的學(xué)生是否達到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。

（一）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排

重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院以音樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務(wù)地方需求、促進音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業(yè)實訓(xùn)，實踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實踐、專題創(chuàng)作實踐、作品展演、行業(yè)實訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士課程中，馬克思主義文藝?yán)碚?、藝術(shù)原理、音樂藝術(shù)實踐、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實踐相結(jié)合的課程。音樂藝術(shù)實踐屬于純粹的實踐性課程。學(xué)院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院將音樂藝術(shù)實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環(huán)節(jié)不同。獨立實踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評價，是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術(shù)實踐類課程側(cè)重的是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內(nèi)進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內(nèi)進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。基于此，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂美學(xué)課程。音樂心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對音樂表演中一些較為復(fù)雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設(shè)音樂作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時代、不同風(fēng)格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂表演過程中的音準(zhǔn)問題。除了必修課程中的音樂藝術(shù)實踐課程，還有獨立實踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實踐基地的行業(yè)實習(xí)、實訓(xùn)時間不少于一年，同時學(xué)位論文（設(shè)計）須建立在藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學(xué)位論文（設(shè)計）答辯，同時還須通過藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業(yè)中的實習(xí)、實訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

（二）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的實施途徑

為了更好地實現(xiàn)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院采取了一系列的舉措，以保障培養(yǎng)模式的順利實施。1.探索有效的音樂藝術(shù)碩士招生模式音樂藝術(shù)碩士招生錄取工作可以說是整個培養(yǎng)過程的起點，也是培養(yǎng)模式和社會大環(huán)境的中介。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)工作的順利開展，離不開優(yōu)秀生源的選拔。經(jīng)過近十年的探索實踐，我國藝術(shù)碩士（音樂）考試科目的設(shè)置和考試內(nèi)容的安排已基本符合培養(yǎng)目標(biāo)的需要。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院也在不斷探索適合本校情況的招生模式。學(xué)院在招生考試內(nèi)容和細則方面做了較為細致的設(shè)計。首先是考試科目及內(nèi)容的安排。初試除了英語和政治這兩門國家組織命題的科目以外，還有兩門學(xué)校自命題的專業(yè)科目。很多院校目前都考一門藝術(shù)學(xué)原理類的課程，有的院?？妓囆g(shù)概論，有的考查藝術(shù)學(xué)原理等。作為將來的實踐性音樂高級人才，掌握藝術(shù)學(xué)原理是很有必要的，因此，安排在初試也比較合適。該校所設(shè)置的考試科目名稱為藝術(shù)基礎(chǔ)理論，考查的重點內(nèi)容為馬克思主義的文藝?yán)碚?。一般地方師范院校初試環(huán)節(jié)的另外一門專業(yè)課考試往往是安排一門音樂理論課，如音樂作品分析或音樂史論課程等。筆者認為，初試環(huán)節(jié)的另外一門專業(yè)課，應(yīng)該安排音樂技能面試。藝術(shù)碩士（音樂）和音樂與舞蹈學(xué)的學(xué)術(shù)型碩士的培養(yǎng)目標(biāo)不同，前者的培養(yǎng)目標(biāo)更側(cè)重于音樂實踐能力。在招生考試中，招生單位應(yīng)該盡早地對考生的音樂技能有所了解，選擇音樂技能優(yōu)秀的考生通過初試，以便更好地保證生源質(zhì)量。2.搭建校內(nèi)外藝術(shù)實踐與藝術(shù)科研活動平臺學(xué)院加強原有的三春湖之韻演出季、研究生半月音樂會、繆斯講壇、導(dǎo)師講壇、研究生學(xué)術(shù)沙龍等品牌活動的建設(shè)，努力將其打造為音樂學(xué)術(shù)品牌，使其成為藝術(shù)碩士人才孵化基地和音樂藝術(shù)創(chuàng)新實踐的平臺。學(xué)院高度重視合唱團、行進管樂團、舞蹈藝術(shù)團等學(xué)院藝術(shù)團的建設(shè)工作，探索有效的樂團運行機制，吸收音樂藝術(shù)碩士加入藝術(shù)團。這些藝術(shù)實踐活動和藝術(shù)實踐團體為音樂藝術(shù)碩士提供了充足的校內(nèi)藝術(shù)實踐機會，大大提升了他們的音樂藝術(shù)實踐能力。繆斯講壇始于2012年，學(xué)院邀請校外知名教授、藝術(shù)家為學(xué)院師生在該講壇講授大師課或作專題講座，迄今已經(jīng)舉辦20屆。學(xué)院組織校內(nèi)導(dǎo)師在導(dǎo)師講壇為學(xué)生作講座，組織學(xué)生參與研究生學(xué)術(shù)沙龍的學(xué)術(shù)研討。通過組織和鼓勵學(xué)生參與這些活動，提高了學(xué)生的科研意識和從事音樂科研的積極性，使學(xué)生逐步進入研究性學(xué)習(xí)狀態(tài)。為進一步密切與行業(yè)的聯(lián)系，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院與重慶市歌舞團、重慶市歌劇院、詩仙太白集團文工團、遵義演藝集團、人民武裝警察部隊重慶武警總隊政治部文工團、璧山縣文化館等十余家藝術(shù)企事業(yè)單位共建了藝術(shù)創(chuàng)新實踐基地，并長期保持聯(lián)系。這些基地行業(yè)認可度高、設(shè)施完善、藝術(shù)實踐活動豐富，可為藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域的師生提供廣闊的藝術(shù)實踐空間。通過與藝術(shù)實踐創(chuàng)新基地的合作，學(xué)院藝術(shù)碩士師生參加了多項文藝演出和藝術(shù)創(chuàng)作，為重慶市乃至全國的文化建設(shè)做出了突出的貢獻。通過與行（企）業(yè)合作，鍛煉了師資隊伍，同時也提高了藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。學(xué)院積極建設(shè)藝術(shù)實踐管理制度，探索改革藝術(shù)實踐活動的管理模式，努力將藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域師生的音樂藝術(shù)實踐活動真正推向社會，主動參與到地方社會文化生活中，盡量滿足當(dāng)?shù)厝嗣袢罕姷囊魳肺幕枨?，加強校外音樂藝術(shù)創(chuàng)新實踐基地建設(shè)，使得藝術(shù)碩士的人才培養(yǎng)工作與服務(wù)地方社會文化生活形成良好的互動。3.推行雙導(dǎo)師制，校內(nèi)外聯(lián)合培養(yǎng)和學(xué)術(shù)性碩士研究生培養(yǎng)模式不同，作為專業(yè)學(xué)位的藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)模式的另外一個重要特點就是注重學(xué)校和藝術(shù)企事業(yè)單位的聯(lián)合培養(yǎng)，同時應(yīng)該大力推進雙導(dǎo)師制度。根據(jù)研究生教育質(zhì)量報告編研組編著出版的各年度研究生教育質(zhì)量報告，我國專業(yè)學(xué)位研究生校外實踐和校外導(dǎo)師的情況并不樂觀。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院在藝術(shù)碩士中較為廣泛地推行了雙導(dǎo)師制度，在校外藝術(shù)實踐創(chuàng)新基地中選拔優(yōu)秀的行業(yè)專家擔(dān)任藝術(shù)碩士研究生的校外導(dǎo)師，與校內(nèi)導(dǎo)師共同指導(dǎo)學(xué)生，取得了良好的效果。

作者：齊江

藝術(shù)碩士論文:環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)藝術(shù)碩士教育的思考

【摘要】環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一門關(guān)系到自然生態(tài)環(huán)境與人文社會環(huán)境多個層面的學(xué)科，“追本溯源”屬于其中的基礎(chǔ)性內(nèi)容，也是學(xué)習(xí)和研究的關(guān)鍵點和難點。對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的“追本溯源”對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)藝術(shù)碩士的培養(yǎng)具有特別重要的意義。文章分析了這一基本內(nèi)容的結(jié)構(gòu)框架，以傳統(tǒng)圖繪作為切入點對“追本溯源”進行了相關(guān)教學(xué)實驗，并總結(jié)了教學(xué)中的經(jīng)驗教訓(xùn)。

【關(guān)鍵詞】追本溯源;環(huán)境藝術(shù)設(shè)計結(jié)構(gòu)框架;營造思想;傳統(tǒng)圖繪

20世紀(jì)80年代，我國城市建設(shè)正式全面啟動，短短幾十年間各地就發(fā)生了翻天覆地的變化，創(chuàng)造了神奇的“中國速度”，極大地改善了人們的生活環(huán)境。然而，這一過程中產(chǎn)生的問題也較為明顯：城市普遍喪失了視覺上的辨識性；鄉(xiāng)村在城鎮(zhèn)化的蠶食下淪為“城中村”；許多傳統(tǒng)歷史街區(qū)、古村落以保護之名，被簡單粗暴地改造為喧囂鼓噪的商業(yè)和旅游產(chǎn)品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影響，另一方面，國內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的忽視也負有不可推卸的責(zé)任。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計非無源之水、無本之木，要形成對環(huán)境營造的合理價值判斷和哲學(xué)思考、創(chuàng)造符合中國現(xiàn)實和特色的優(yōu)秀設(shè)計作品，就必須改變設(shè)計師“知今而不知古”的局面，扎扎實實地展開對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的追本溯源。

一、追本溯源是藝術(shù)碩士教育階段的重要任務(wù)

對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的追本溯源，理解和探究其廣博的內(nèi)容和深刻的內(nèi)涵，不但是一個長期、持續(xù)的過程，而且收效也較難立竿見影。與追求較高產(chǎn)業(yè)效益的設(shè)計機構(gòu)相比，高校作為教育和科研的主要場所，應(yīng)該也必須擔(dān)負起這項基礎(chǔ)性內(nèi)容的教育和研究工作。追本溯源應(yīng)該在藝術(shù)碩士教育階段積極展開。根據(jù)2005年國務(wù)院學(xué)位委員會和教育部對專業(yè)設(shè)置的要求，藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是高層次的創(chuàng)新型人才。顯然，與本科的應(yīng)用技術(shù)型教育相比，藝術(shù)碩士教育的重點應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生獲取信息和處理信息的能力、專業(yè)批判的精神以及綜合性、創(chuàng)造性地解決問題的能力。要達到這樣的培養(yǎng)目標(biāo)，就離不開對設(shè)計理論、設(shè)計模式、設(shè)計發(fā)展趨勢的學(xué)習(xí)和理解，離不開對社會人文、技術(shù)發(fā)展與設(shè)計之間的關(guān)系的探究和思考，而這也正是追本溯源教育和研究的基本內(nèi)容。藝術(shù)碩士也正是追本溯源基礎(chǔ)性學(xué)術(shù)研究的生力軍。一方面，與本科生相比，追本溯源研究的參與者不僅要有扎實的專業(yè)技能，并且還要具備深入觀察和思辨的視野和能力。作為本科生中的佼佼者，藝術(shù)碩士已經(jīng)初步擁有了這樣的專業(yè)素養(yǎng)。另一方面，現(xiàn)階段對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的追本溯源研究還不夠全面和深入，亟待展開全面的探索和補充，而該研究的第一個關(guān)鍵步驟就是對內(nèi)容龐雜的傳統(tǒng)營造資源信息的收集、梳理、統(tǒng)計和初步分析，以及對傳統(tǒng)遺存進行實地踏勘和感官體驗。這要求必須投入足夠的人力和時間，與研究任務(wù)繁重的博士研究生相比，藝術(shù)碩士研究生可更加有效地保證該項學(xué)術(shù)研究的投入和產(chǎn)出。

二、研究的結(jié)構(gòu)框架

對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化進行追本溯源的教育和研究，應(yīng)具有清晰的結(jié)構(gòu)框架。環(huán)境是人類進行生產(chǎn)和生活活動的場所，是人類生存和發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)，它是一個系統(tǒng)化的組織，囊括了人類生存、生活的方方面面。這些方面既各自獨立，又具有某種關(guān)聯(lián)性，共同構(gòu)成了環(huán)境營造文化的內(nèi)因系統(tǒng)。這一內(nèi)因系統(tǒng)在一定程度上就是環(huán)境營造文化發(fā)展與變遷的根源。不同時期的國家和民族，由于傳統(tǒng)文化習(xí)俗、自然環(huán)境、技術(shù)能力等條件的不同，發(fā)展出各具特色的環(huán)境營造思想。對不同時期的各個國家、民族的環(huán)境營造思想，尤其是我國傳統(tǒng)環(huán)境營造思想的學(xué)習(xí)和思考，是追本溯源教育和研究的起點和基本路徑。環(huán)境的類型多種多樣，不同環(huán)境類型構(gòu)成元素的配置、空間安排多具有一定的慣常性，這種慣常性構(gòu)成了特定的營造模式。但是，即便是同一種環(huán)境類型，由于某些具體條件的差異，在營造細節(jié)上也很難完全一致，由此彰顯出了不同的空間價值和等級。認識不同環(huán)境類型的營造模式、更為細致地分辨同一環(huán)境類型不同案例之間的差異，正是追本溯源教育和研究的主要內(nèi)容和基本目標(biāo)之一。教育和研究的最終目的是能深入理解和把握傳統(tǒng)環(huán)境營造文化和營造模式，減少認知上的混亂，避免誤解和過度解讀，并尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代營造的契合點，實現(xiàn)傳統(tǒng)環(huán)境營造文化與城市現(xiàn)實空間發(fā)展的合理關(guān)聯(lián)。

三、教學(xué)實驗

追本溯源教育和研究的結(jié)構(gòu)框架不僅涉及到建筑學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)等內(nèi)容，還牽涉到地理學(xué)、經(jīng)濟學(xué)和社會學(xué)等，在有限的條件下，研究者很難以一己之力展開教育和研究，必須選擇合適的切入點。值得注意的是，追本溯源教育和研究的結(jié)構(gòu)框架具有明顯的生長性和開放性。所謂生長性，指的是對于結(jié)構(gòu)框架中的營造內(nèi)因系統(tǒng)、傳統(tǒng)環(huán)境營造思想以及種種環(huán)境類型和典型案例來說，不管是自上而下還是自下而上地進行，均可通過一般狀況概括與典型案例分析并行的方法彼此促進。這就使得人們在教學(xué)和研究的過程中，選擇關(guān)鍵的時間點、地域和一定的視角展開相關(guān)教學(xué)和研究具備可行性；而開放性指的是不同院校、不同教育和研究的主體，可以在更大的范圍內(nèi)搭建起開放性的協(xié)作平臺，促進資源共享，逐步建設(shè)起完善的資源數(shù)據(jù)庫?；谏鲜鰧ψ繁舅菰唇逃脱芯康脑O(shè)想，筆者針對近年來藝術(shù)碩士呈現(xiàn)的特點，選擇傳統(tǒng)圖繪作為研究對象展開教學(xué)實驗。圖繪是指一切圖畫和圖像資料，在古物大多不存的情況下，傳統(tǒng)圖繪中包含著傳統(tǒng)營造的相關(guān)信息，彌足珍貴。與古典文獻資料相比，傳統(tǒng)圖繪能更加直觀地展示出某些歷史時期的真實環(huán)境（或環(huán)境片段）或當(dāng)時的畫家（或國家政權(quán)、特定人群）心目中的理想環(huán)境，它是人們認識和理解傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的重要依據(jù)。但是傳統(tǒng)圖繪描繪的內(nèi)容較為豐富，為了更有效地開展教學(xué)和研究，筆者在教學(xué)中進一步限定出城市圖、山水畫兩個專題，學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣選擇不同的研究對象。具體教學(xué)過程分為五個步驟：第一步，廣泛收集不同專題的傳統(tǒng)圖繪，進行合理選擇，并完善有效圖繪的相關(guān)背景，建立專題圖像數(shù)據(jù)庫；第二步，對有效圖繪中涉及到的環(huán)境營造按照當(dāng)代設(shè)計圖例進行繪制，包括環(huán)境營造的平面布局、構(gòu)成元素的外部形態(tài)、裝飾圖樣及細部構(gòu)造等；第三步，對上述信息進行橫向和縱向的統(tǒng)計、比較；第四步，對某些現(xiàn)象、結(jié)論的深層緣由展開探求；第五步，對傳統(tǒng)營造智慧進行探討。教學(xué)過程中特別強調(diào)以下幾個方面的重要性：一是有效圖繪的判定。許多傳統(tǒng)圖繪中雖然繪有構(gòu)筑物，但有些僅畫了建筑的一角，有些雖然描繪有單體構(gòu)筑物或建筑群體的形象，但圖繪本身卻很模糊，使人們很難辨別圖繪中的具體環(huán)境營造特征，這些圖繪就不能作為有效圖繪。二是對于傳統(tǒng)圖繪尤其是山水畫來說，畫家出于構(gòu)圖、意境的表達需要竭力避免對營構(gòu)物的完整刻畫，在辨認時一定要把握如實原則，避免主觀添加和臆斷。三是對不同的圖繪專題和圖繪的具體內(nèi)容給予適合的關(guān)注點。比如在我國傳統(tǒng)社會，人居環(huán)境營造以院落式為主，但院落式又可以細分為墻院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景觀意象各有不同。因此，對圖繪中涉及到的建筑群，必須細析其院落樣式，對于城市圖不但要梳理、辨認圖繪中的山水關(guān)系、街巷體系、建筑群空間布局，還要特別關(guān)注街巷構(gòu)成元素的類型和數(shù)量、界面的形態(tài)和尺度?？梢哉f，對上述幾個方面的合理操作是保證教學(xué)和研究順利進行的前提條件，其難點是對上述梳理和統(tǒng)計結(jié)論的緣由探索。該項教學(xué)實驗中特別關(guān)注傳統(tǒng)社會不同時期的社會生活方式對環(huán)境營造的影響，因為中國傳統(tǒng)環(huán)境營造和建設(shè)在很多時候是制度性的活動，是造成我國傳統(tǒng)環(huán)境營造文化與西方環(huán)境營造文化差異的主要原因之一。從傳統(tǒng)人類生活方式的架構(gòu)與變遷入手展開追本溯源式的理解和探究，更貼近中國傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的本質(zhì)，能夠引領(lǐng)學(xué)生更加準(zhǔn)確地認知各類環(huán)境的價值與意義、把握環(huán)境營造的規(guī)律、彌補以往學(xué)習(xí)和探究過程中物質(zhì)與情感之間的缺失，并避免學(xué)習(xí)和探究過程的過度抽象化。令人感到欣慰的是，此項教學(xué)實驗普遍激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)和研究熱情，不但提升了他們的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)，而且開啟了他們從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的角度發(fā)現(xiàn)和探索傳統(tǒng)圖繪價值的視野。在實驗過程中，學(xué)生逐步掌握了發(fā)現(xiàn)信息、統(tǒng)計信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市圖專題小組比較分析了三個版本的《清明上河圖》，對不同時期的畫家或國家政權(quán)理想中的帝都街道美學(xué)有了一定的認識；山水畫專題小組通過對宋元以前圖繪中的建筑布局的統(tǒng)計和分析，驗證了在傳統(tǒng)社會時期，廊院式是高等級建筑群慣用的院落格式，合院雖然早已存在，卻一直是較為低級的建構(gòu)形式，或是較低等級建構(gòu)中作為廊院的一種變通形式。他們發(fā)現(xiàn)在唐代以前，廊院式格局及變體的使用區(qū)間較大，但宋元以后明顯地出現(xiàn)了廊院使用區(qū)間下移和合院使用區(qū)間擴張的趨勢。有些學(xué)生更是通過該項學(xué)習(xí)，開始有意識地將發(fā)現(xiàn)的信息與現(xiàn)實傳統(tǒng)遺存進行聯(lián)系和比較，在項目實踐中有意識地運用掌握到的研究方法開展探索。比如一位學(xué)生在對某傳統(tǒng)村落進行保護和景觀提升設(shè)計時，對于坍塌程度不同的民居和空地，根據(jù)各自的具體條件，選擇了保留或弱恢復(fù)院落格局的策略。以“片畦”為設(shè)計概念將坍塌的民居和空地轉(zhuǎn)化為菜園、花園、蜂園等，既滿足了當(dāng)代村民、游客的需要，也表達了傳統(tǒng)村落雞犬相聞的景觀意象。

該項教學(xué)實驗以傳統(tǒng)圖繪作為切入點，改變了以往直接將環(huán)境營造本體“拿來”的教學(xué)和研究方法，符合藝術(shù)生的美術(shù)教育背景；制定明確的研究對象和研究方向，避免了學(xué)生在學(xué)習(xí)和研究的過程中以偏概全、重點模糊的弊病，收到了較好的效果。當(dāng)然，在這項教學(xué)實驗中也存在一些問題，比如收集到的有效傳統(tǒng)圖繪的數(shù)量較為有限，部分圖繪的可靠性、完整性和系統(tǒng)性還有待進一步確認；對傳統(tǒng)圖繪中所包含的信息認知還需要更加深入地厘清和細致辨認；對形成某種營造模式的原因探求還停留在較淺的層面，相關(guān)探索剛剛起步。不過，也正是這些問題的存在，更加堅定了筆者在藝術(shù)碩士教育階段長期開展對傳統(tǒng)環(huán)境營造文化的追本溯源教育和研究的決心。

作者:宋鳴笛 單位:深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院

藝術(shù)碩士論文:中國動畫藝術(shù)碩士培育形式

一、發(fā)現(xiàn)問題——高校動畫人才與中國動畫產(chǎn)業(yè)的錯位

1.中國動畫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產(chǎn)業(yè)，為了使產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當(dāng)?shù)貏赢嫯a(chǎn)業(yè)，形式上推動了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但是中國動畫產(chǎn)業(yè)的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴(yán)重抄襲等問題尚在，現(xiàn)在中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還不夠成熟，沒有形成基本的產(chǎn)業(yè)鏈。但是，不成熟的產(chǎn)業(yè)也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產(chǎn)業(yè)良好、迅速的發(fā)展起來，歸根結(jié)底還是要依靠優(yōu)秀的動畫人才。

2.高校動畫畢業(yè)生在動畫市場中所面臨的問題動畫產(chǎn)業(yè)中，最重要的組成部分是高素質(zhì)的動畫應(yīng)用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據(jù)報道，動漫前期規(guī)劃和創(chuàng)作人才缺口非常大，我國目前培養(yǎng)的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結(jié)構(gòu)嚴(yán)重失衡，這也使我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展遭遇瓶頸。

二、分析問題——高校畢業(yè)生難于適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)

1.動畫教育中存在的問題（1）原創(chuàng)型人才培養(yǎng)匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創(chuàng)型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養(yǎng)原創(chuàng)型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養(yǎng)了不少動漫制作、技術(shù)人才，他們的教學(xué)方式過于教條，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)造性思維，就形成動漫原創(chuàng)型、創(chuàng)意型人才極度匱乏的局面。（2）教學(xué)與市場脫節(jié)中國高校動畫教學(xué)的普遍問題就是教學(xué)與市場的脫節(jié)，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學(xué)生畢業(yè)后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學(xué)是學(xué)生在校期間與社會市場實踐接觸的最好機會，搞好實踐教學(xué)是對培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)意識、學(xué)習(xí)方法、專業(yè)技能以及就業(yè)意識等方面具有重要意義。但大多數(shù)高校動畫產(chǎn)業(yè)的實踐教學(xué)開展的并不理想，缺少真正的與產(chǎn)業(yè)接軌的實踐教學(xué)。

三、解決問題——如何培養(yǎng)出適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用型人才

1.“產(chǎn)學(xué)研”一體化的教學(xué)模式改革在中國動畫高校教育保持獨立性的前提下把產(chǎn)業(yè)動畫的項目搬到學(xué)校里來實踐。在學(xué)校成立產(chǎn)業(yè)教研室、工作室，可以聯(lián)合多所動畫高校，根據(jù)各自特長分配具體動畫項目，讓學(xué)生畢業(yè)之前就可以直接投入產(chǎn)業(yè)適應(yīng)動畫市場。并且與企業(yè)合作參與最新技術(shù)項目的開發(fā)與實踐，確保學(xué)生具備較強的動手技能、創(chuàng)新的思維和廣闊的視野。在達到專業(yè)制作水平后，對于在實踐過程中發(fā)現(xiàn)的問題進行研究。對研究結(jié)論以實驗短片制作的形式進行檢驗。最后對檢驗結(jié)果進行論文總結(jié)，把研究成果應(yīng)用于動畫實踐項目中去，形成教育模式的良性循環(huán)。

2.以動畫產(chǎn)業(yè)需求制定課程標(biāo)準(zhǔn)對于新開設(shè)的動畫專業(yè)藝術(shù)碩士培養(yǎng)課程應(yīng)該根據(jù)動畫產(chǎn)業(yè)的要求制定一個新的課程標(biāo)準(zhǔn)，這樣才能確保高學(xué)歷的動畫人才在以后的動畫產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮關(guān)鍵性的作用，并能夠遠見卓識，高瞻遠矚的思考中國動畫產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展。

（1）劇本、分鏡頭課程標(biāo)準(zhǔn)劇本與分鏡頭設(shè)計，都屬于動畫制作的前期流程，也是一部動畫片的核心靈魂。這一部分是高學(xué)歷的動畫專業(yè)藝術(shù)碩士必須重點掌握的課程。動畫劇本的課程要求動畫藝術(shù)碩士在結(jié)課時必須按照劇本特點以及動畫產(chǎn)業(yè)對劇本的具體要求進行劇本創(chuàng)作，劇本要求主題明確，以小見大，通過細節(jié)深挖角色性格特點，制造合理矛盾沖突。動畫分鏡頭是動畫項目中所有工作的依據(jù)，它不僅要求學(xué)生有較強的手繪能力來表現(xiàn)鏡頭，更考驗學(xué)生對影視視聽語言的掌握。這一課程對于高學(xué)歷的動畫專業(yè)藝術(shù)碩士尤為重要。對影視動畫作品的特性充分了解后，才能更好地學(xué)習(xí)進一步的專業(yè)知識。

（2）動畫造型設(shè)計課程標(biāo)準(zhǔn)動畫造型設(shè)計課程的標(biāo)準(zhǔn)是要求學(xué)生能夠創(chuàng)作出符合角色性格，并遵從動畫整體風(fēng)格的動畫造型。動畫企業(yè)對動畫造型設(shè)計的要求實用性高，要求每個動畫造型都能流暢的按照運動規(guī)律進行表演。對于動畫專業(yè)藝術(shù)碩士來說，在設(shè)計動畫造型時既要按照動畫企業(yè)的嚴(yán)格要求，又要重點圍繞動畫角色的性格特點來設(shè)計角色。

（3）動畫制作課程標(biāo)準(zhǔn)動畫制作是中國動畫高校教育最為重視的一部分內(nèi)容，但是由于運動規(guī)律課程的枯燥、復(fù)雜，再加上市場上的動畫師大多是沒有接受過科班教育的從業(yè)者，薪資待遇也并不優(yōu)厚，所以多數(shù)學(xué)生很難對其產(chǎn)生興趣，甚至產(chǎn)生逆反心理，所以這一部分也是高校教育效果最差的一部分。動畫專業(yè)藝術(shù)碩士應(yīng)該熟悉掌握運動規(guī)律的特點，把握好動作以及鏡頭的節(jié)奏感。掌握這一部分專業(yè)知識與專業(yè)技能的最好途徑，就是讓學(xué)生直接跟隨動畫項目制作，以商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)作為課程標(biāo)準(zhǔn)，作為學(xué)生畢業(yè)后，進入動畫企業(yè)的一個突破口。

（4）后期剪輯課程標(biāo)準(zhǔn)學(xué)生應(yīng)該正確認識后期剪輯。剪輯與創(chuàng)意是相輔相成的，如果有好的創(chuàng)意沒有過硬的剪輯手段，就無法表達出自己的創(chuàng)意，反之再好的剪輯離開了創(chuàng)意，就只能是一種毫無意義的特效手段了。該課程要求動畫藝術(shù)碩士運用自己熟悉的軟件對同一視頻素材進行不同節(jié)奏，形式的鏡頭組接，并且能夠表達出不同的故事與情感。這樣才能全面的掌握后期剪輯，適應(yīng)動畫企業(yè)對后期剪輯的要求。中國動畫教育如何培養(yǎng)出真正的動畫人才，歸根結(jié)底還是要立足就業(yè)，培養(yǎng)有專業(yè)特色的動畫人才，才能彌補當(dāng)前中國對動畫人才需求的缺口，從而提高動畫專業(yè)學(xué)生的就業(yè)實力和專業(yè)特長。在開設(shè)動畫藝術(shù)碩士后，為我國培養(yǎng)高素質(zhì)動畫人才提供了一個很好的平臺。定位好高端動畫人才，制定科學(xué)的動畫培養(yǎng)模式才能依靠動畫人才提高國產(chǎn)動畫的質(zhì)量，帶動國內(nèi)動畫市場。

藝術(shù)碩士論文:對中國藝術(shù)碩士教育模式的探究

摘要：自2005年3月，國務(wù)院學(xué)位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位設(shè)置方案》以來，我國的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位點的數(shù)量逐年提高。無論是招生規(guī)模還是培養(yǎng)質(zhì)量上。都有實質(zhì)性的發(fā)展。但是在提高和發(fā)展的過程中還存在一些問題，本文以對藝術(shù)碩士教育模式的現(xiàn)狀為立足點，找出問題所在并對其進行反思，希望對我國藝術(shù)碩士教育模式的發(fā)展起到更好的促進作用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士 教育模式 實踐型 應(yīng)用型

一、穩(wěn)步前進的中國藝術(shù)碩士教育

為繁榮和發(fā)展我國文化事業(yè)，不斷滿足廣大人民群眾日益增長的文化需求，健全和完善國家藝術(shù)專門人才培養(yǎng)體系，培養(yǎng)適應(yīng)社會、經(jīng)濟、文化和藝術(shù)事業(yè)發(fā)展需要的高層次、應(yīng)用型藝術(shù)專門人才。2005年3月，國務(wù)院學(xué)位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位設(shè)置方案》，我國32所高等院校作為首批藝術(shù)碩士試點單位，開始了招生工作。

從2005年到2009年，我國已經(jīng)有102所院校招收藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生，至2012年，全國專業(yè)碩士招生比例已經(jīng)達到30%，2015年已經(jīng)超過50%，為社會培養(yǎng)了大量的實踐型高層次專業(yè)人才。處在探索中前進的我國藝術(shù)碩士教育取得了一定的成果，藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位點已經(jīng)初步形成規(guī)模，招考體系愈加規(guī)范、培養(yǎng)體系也逐步完善。

二、中國藝術(shù)碩士教育模式存在的問題

藝術(shù)碩士教育的發(fā)展有目共睹，但是畢竟創(chuàng)立時間短，培養(yǎng)體系還不夠成熟，迅速發(fā)展的過程中，存在以下幾個方面的問題。

（一）院校和招生人數(shù)大量擴招，體制保障未得到相應(yīng)提高

2005年，全國首批招收藝術(shù)碩士的高校為32所，經(jīng)過十年的發(fā)展，到2015年全國有200余所高校設(shè)立藝術(shù)碩士學(xué)位點，招生人數(shù)也直線上升，但相應(yīng)的教學(xué)質(zhì)量和保障體系并未得到提升。比如專業(yè)學(xué)位的導(dǎo)師隊伍并不十分“專業(yè)”，在藝術(shù)碩士的培養(yǎng)方面，思想還停留在傳統(tǒng)的理論型教學(xué)層面，與學(xué)術(shù)型研究生的培養(yǎng)沒有清晰的區(qū)分開。藝術(shù)碩士是以培養(yǎng)高層次應(yīng)用型人才為目標(biāo)，根據(jù)這個目標(biāo)要制定相應(yīng)的培養(yǎng)方式。校外的實踐基地也必不可少，但是目前大部分高校實踐基地的設(shè)立并未得到保證。在藝術(shù)碩士的教育教學(xué)管理方面，學(xué)生越來越多，而相應(yīng)的學(xué)科基礎(chǔ)、辦學(xué)條件，師資力量甚至還停留在原地，成為限制藝術(shù)碩士教育發(fā)展的短板。

（二）招生選拔制度不完善，“學(xué)術(shù)”與“專業(yè)”界限模糊

藝術(shù)碩士在招生和選拔方面，應(yīng)該更關(guān)注學(xué)生的實踐性和創(chuàng)造性，要與學(xué)術(shù)型注重理論這方面相區(qū)別開。雖然現(xiàn)在藝術(shù)碩士和學(xué)術(shù)型碩士的考試科目如英語在初試中有了區(qū)別，但是在復(fù)試中，學(xué)術(shù)型和專業(yè)型的考試內(nèi)容并沒有區(qū)分開來，也沒有一些規(guī)范性的復(fù)試內(nèi)容庫。在應(yīng)試教育這個大環(huán)境中，考生們一味的追求考試分?jǐn)?shù)，于是就出現(xiàn)了初試分?jǐn)?shù)高的考生，專業(yè)卻很弱，而專業(yè)水平強的考生，卻因為初試分?jǐn)?shù)不佳而未能被選拔進來。所以在藝術(shù)碩士招生選拔制度方面，初試和復(fù)試，都該形成規(guī)范的制度體系，將學(xué)術(shù)型和專業(yè)型考生的界限區(qū)分開來，這樣才更有利于藝術(shù)碩士的選拔。

（三）培養(yǎng)體系不完善，管理模式陳舊

在藝術(shù)碩士培養(yǎng)方面，如何培育“實踐性和創(chuàng)新性”高層次人才，與市場所需人才相匹配，是首要目標(biāo)。但是目前在藝術(shù)碩士培養(yǎng)方面，各個院校少有形成一個適合自己的實踐與教學(xué)相結(jié)合的系統(tǒng)性的藝術(shù)碩士培養(yǎng)體系。在課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容上，對具體專業(yè)方向的定位不清晰，專業(yè)要求不到位，課程內(nèi)容空泛都是培養(yǎng)體系不完善的表現(xiàn)。在研究生管理方面，一些高校的管理模式還和本科生管理模式一樣。高校藝術(shù)碩士數(shù)量上的盲目擴招使學(xué)生數(shù)大量增加，而很多高校的研究生管理人員都是兼職，缺少專職研究生教務(wù)管理人員的直接后果就是管理效率低下，這些都制約了藝術(shù)碩士的教育培養(yǎng)體系的發(fā)展。

三、如何改進中國藝術(shù)碩士教育模式

1.與國際接軌，學(xué)習(xí)先進的教育模式。我國的藝術(shù)碩士起步較晚。我們起步的同時，歐美一些國家，比如美國就已經(jīng)形成了體系比較健全的藝術(shù)碩士培養(yǎng)制度，美國的大多數(shù)綜合性大學(xué)都設(shè)立了藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位點，對藝術(shù)碩士培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)都有詳細的制度規(guī)定。在培養(yǎng)方面十分注重實踐性和應(yīng)用性，畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和學(xué)位論文中十分注重設(shè)計作品和創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)出的創(chuàng)作能力。雖然目前我國藝術(shù)碩士教育評價指標(biāo)體系也逐漸規(guī)范，但是在熟練的實際運用方面還有路程要走。

2.培養(yǎng)過程中堅持以理論指導(dǎo)實踐，加強對專業(yè)碩士理論素質(zhì)的培養(yǎng)。藝術(shù)碩士和學(xué)術(shù)型碩士并不是相對的，學(xué)術(shù)型碩士要求理論知識為主，但是藝術(shù)碩士也不是一味的以實踐型為標(biāo)準(zhǔn)進行培養(yǎng)，藝術(shù)創(chuàng)作的長遠發(fā)展離不開藝術(shù)理論的支撐和熏陶，加強藝術(shù)碩士的文化理論培養(yǎng)，有助于藝術(shù)碩士在專業(yè)實踐的道路上越走越長遠。

3.搭建實踐平臺，實行院校和企業(yè)合作教學(xué)，大力發(fā)展校內(nèi)藝術(shù)碩士實踐基地，對藝術(shù)碩士的培養(yǎng)空間放至校外、省外、甚至是國外。學(xué)校和導(dǎo)師都可以將網(wǎng)絡(luò)媒體運用起來，讓學(xué)生可以通過網(wǎng)絡(luò)遠程教學(xué)等方式學(xué)習(xí)國內(nèi)外一些先進的藝術(shù)專業(yè)課程，還可以積極鼓勵學(xué)生參加全國的藝術(shù)專業(yè)比賽和各種學(xué)術(shù)交流。加強與國外高校的交流與合作，創(chuàng)造條件讓學(xué)生走出國門，感受不同文化和體制下的藝術(shù)碩士教學(xué)氛圍，提高專業(yè)和實踐水平。

對藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育模式的完善，是我國研究生教育事業(yè)發(fā)展和改革的客觀需要，對我國文化事業(yè)發(fā)展繁榮起到重要的促進作用，我們應(yīng)該加強對藝術(shù)碩士教育模式的重視，為社會培養(yǎng)更多高質(zhì)量高水平的實踐創(chuàng)新應(yīng)用型高層次藝術(shù)人才。

藝術(shù)碩士論文:全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式改革探究

摘要：隨著社會文化的繁榮發(fā)展，社會對于高層次藝術(shù)人才的需求量逐漸增長，現(xiàn)有的人才結(jié)構(gòu)已經(jīng)無法滿足實際發(fā)展的需求，高級藝術(shù)人才不僅需要具有較為扎實的藝術(shù)理論知識與技能，更要有一定的實踐能力。全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育逐漸在發(fā)展中擔(dān)起了培養(yǎng)復(fù)合應(yīng)用型高級藝術(shù)人才的重任，并在發(fā)展探索中逐步取得了一些成績，但是其培養(yǎng)模式還存在一些不足，需要及時地進行改革，從而為我國培養(yǎng)更多的高級藝術(shù)應(yīng)用人才，推動我國藝術(shù)文化事業(yè)的發(fā)展。本文分析了全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的不足之處，并進一步探討了改革全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的途徑。

關(guān)鍵詞：全日制藝術(shù)碩士業(yè)學(xué)位；研究生；培養(yǎng)模式；改革

我國研究生教育經(jīng)過近幾年的探索與發(fā)展，在全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)方面已經(jīng)取得了一些成績，但是由于缺乏成熟理體系的指導(dǎo)，在培養(yǎng)模式方面仍舊表現(xiàn)出一些不足之處，影響了我國全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，因此應(yīng)該構(gòu)建完善的培養(yǎng)模式，以推進全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育的持續(xù)發(fā)展。

一、全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的不足之處

1.發(fā)展規(guī)劃目標(biāo)不清晰，報考的動機不純。我國社會長期以來受傳統(tǒng)中重學(xué)術(shù)輕實踐的觀念影響，導(dǎo)致很多考生的報考動機不純，大多數(shù)考生報考全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生的主要目的是為了提升自身的學(xué)歷而謀求更大的發(fā)展，而只有少數(shù)的考生報考全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位的目的是為了提升自身的實踐應(yīng)用能力，這就違背了我國全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位設(shè)立的初衷。全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生的發(fā)展主要是為了向社會輸送大量的復(fù)合應(yīng)用型的高級藝術(shù)人才，以更好的適應(yīng)社會文化發(fā)展需求，但是各個培養(yǎng)院校并沒有明確發(fā)展觀念，甚至沒有制定明晰合理的培養(yǎng)規(guī)劃以及發(fā)展目標(biāo)，導(dǎo)致全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式發(fā)展不成熟，所培養(yǎng)的學(xué)生實踐能力不強，很難得到文化藝術(shù)單位以及社會的認可。

2.課程設(shè)置安排缺乏科學(xué)性。全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)的主要目標(biāo)是為了能夠為藝術(shù)領(lǐng)域培養(yǎng)更多的應(yīng)用型高層次人才，而為了實現(xiàn)這一目標(biāo)需要依靠合理安排課程設(shè)置來實現(xiàn)，但是在全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)中其課程安排缺乏科學(xué)性。而全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生對于我國來說屬于一種新生的事物，主要是為了滿足社會文化發(fā)展的實際需求而設(shè)置的學(xué)位，其目標(biāo)是為社會提供復(fù)合型應(yīng)用型高級藝術(shù)人才。也正是由于全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)在我國設(shè)置的時間不是很長，缺少相應(yīng)的培養(yǎng)經(jīng)驗，在培養(yǎng)過程中主要采取傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)碩士的培養(yǎng)模式影響，培養(yǎng)課程設(shè)置上與藝術(shù)學(xué)碩士課程設(shè)置出現(xiàn)了雷同，這不僅會使全日制藝術(shù)碩士課程設(shè)置缺乏職業(yè)特色，而且可能由于理論性課程設(shè)置較多，而使基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生很難在短時間內(nèi)掌握，無法實現(xiàn)培養(yǎng)與提升學(xué)生實踐能力的目的。另外在全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生課程設(shè)計中某些課程內(nèi)容未能根據(jù)學(xué)科領(lǐng)域的發(fā)展而及時更新，導(dǎo)致課程內(nèi)容相對陳舊，即使掌握這些內(nèi)容也無法很好地應(yīng)用于實踐當(dāng)中，不利于學(xué)生實踐能力的提升，對教學(xué)質(zhì)量造成很嚴(yán)重的影響。

3.專業(yè)導(dǎo)師隊伍整體水平有待提高。隨著全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生教育規(guī)模的逐漸擴大，原有的導(dǎo)師隊伍建設(shè)已經(jīng)無法滿足實際發(fā)展需求，這給全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)造成很大的困難，全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生與科學(xué)學(xué)位研究生區(qū)別在于需要雙導(dǎo)師進行輔導(dǎo)，既要有學(xué)術(shù)水平較高的導(dǎo)師輔導(dǎo)學(xué)生的基礎(chǔ)理論，又需要藝術(shù)專業(yè)實踐導(dǎo)師輔導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)實踐，但是由于藝術(shù)院校導(dǎo)師人數(shù)不足、經(jīng)費不足以及忽視對實踐能力的培養(yǎng)等原因，學(xué)校并沒有專門安排或者較少安排校外具有豐富藝術(shù)實踐經(jīng)驗的導(dǎo)師，再加上校內(nèi)藝術(shù)專業(yè)導(dǎo)師基本上是直接從學(xué)生過渡到導(dǎo)師，自身的實踐能力不足，對于目前藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展行情并不是很了解，因此所培養(yǎng)出的學(xué)生有可能由于脫離了實踐而無法成為復(fù)合應(yīng)用型高層次人才。

二、改革全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的途徑

全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)的主要目標(biāo)是為了社會文化繁榮培養(yǎng)大量復(fù)合應(yīng)用型高級人才，以促進社會文化的繁榮發(fā)展，因此培養(yǎng)的質(zhì)量直接關(guān)系著社會文化繁榮發(fā)展的程度，因此要逐步改革培養(yǎng)模式，使培養(yǎng)質(zhì)量得到提升。

1.明確培養(yǎng)的方向，確定科學(xué)的培養(yǎng)理念。明確全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)的方向是提升培養(yǎng)質(zhì)量的關(guān)鍵所在，目前全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生所招生的主要對象是全日制應(yīng)屆藝術(shù)本科畢業(yè)生，這些學(xué)生的實踐經(jīng)驗以及工作經(jīng)歷并不是很豐富，對于社會文化的發(fā)展認識不夠，很可能無法認識到自身的專業(yè)與工作之間的必然聯(lián)系，因此學(xué)生的學(xué)習(xí)目標(biāo)也不是很明確，他們更加關(guān)心自身的學(xué)歷與知識能夠為自身今后的就業(yè)帶來的實惠，針對這一情況需要培養(yǎng)單位明確科學(xué)的培養(yǎng)方向，制定科學(xué)的發(fā)展目標(biāo)，既不能夠偏離全日制專業(yè)學(xué)位所具有的特色，更要突出所具有職業(yè)特點。而為了達到這樣的要求需要摒棄傳統(tǒng)中的重學(xué)術(shù)輕實踐的思想觀念，根據(jù)藝術(shù)專業(yè)學(xué)位教育的發(fā)展規(guī)律以及市場發(fā)展需求為導(dǎo)向，確定發(fā)展的方向，促使培養(yǎng)的質(zhì)量得到有效的提升，培養(yǎng)更多的復(fù)合應(yīng)用型高級藝術(shù)人才，滿足社會文化發(fā)展的需求。

2.對課程設(shè)置進行合理優(yōu)化。全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生課程設(shè)置更應(yīng)該主要突出實踐能力以及創(chuàng)新能力，因此在課程設(shè)置當(dāng)中可以適當(dāng)?shù)卦黾铀囆g(shù)實踐類課程，基礎(chǔ)性課程可以根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)以及學(xué)生的實際情況適當(dāng)減少，對于全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生來說其專業(yè)基礎(chǔ)性內(nèi)容已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)乃剑覍W(xué)生在本科階段課程主要是基礎(chǔ)性課程，而實踐機會相對較少，導(dǎo)致學(xué)生的實踐能力不是很高。為了改善這一情況，在專業(yè)學(xué)位研究生攻讀階段有必要增加實踐類的課程，使學(xué)生的實踐能力得到有效增強，從而實現(xiàn)全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位專業(yè)設(shè)立的最終目的，培養(yǎng)出優(yōu)秀的藝術(shù)高級人才促進社會文化得繁榮發(fā)展。

3.加大實踐基地的建設(shè)力度。實踐基地是學(xué)生提升實踐能力、培養(yǎng)社會適應(yīng)能力的主要場所，因此在全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)中尤為重要，各培養(yǎng)院校可以從兩個方面入手，首先要適當(dāng)?shù)卦黾有?nèi)實踐基地建設(shè)的投入，完善校內(nèi)實踐基地條件，并要完善實踐活動制度，為學(xué)生營造良好的職業(yè)環(huán)境氛圍。其次逐步拓展校外實踐基礎(chǔ)，可以加強與校外對口行業(yè)之間的聯(lián)系，學(xué)生可以在校外實踐基地完成實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，比如說：音樂藝術(shù)院?？梢耘c國家級或者是省級的大劇院、音樂廳以及專業(yè)樂團樂隊等建立長期合作關(guān)系，并利用演出平臺增加學(xué)生鍛煉實際的機會，提升他們的實踐能力。另外也可以高校與高校之間共同聯(lián)合共建實踐基地，從而更好地發(fā)揮各自的培養(yǎng)特色，提升培養(yǎng)質(zhì)量。

4.提升導(dǎo)師隊伍整體水平。導(dǎo)師在全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)發(fā)揮著重要作用，因此培養(yǎng)院校要重視提升導(dǎo)師隊伍整體水平。培養(yǎng)院校要健全雙導(dǎo)師制度，校內(nèi)導(dǎo)師可由培養(yǎng)院校直接培養(yǎng)，校外導(dǎo)師可以由經(jīng)驗豐富或者是具有高級職稱的文藝專業(yè)導(dǎo)師或者團體來共同指導(dǎo)，從而增強導(dǎo)師隊伍的學(xué)術(shù)含量以及表演實踐能力等。研究生的培養(yǎng)工作主要有校內(nèi)導(dǎo)師完成，比如：研究生的基礎(chǔ)課程、學(xué)位論文、寫作答辯以及專業(yè)技能等，校外導(dǎo)師主要負責(zé)提升學(xué)生的實踐能力，形成校內(nèi)導(dǎo)師為主、校內(nèi)外導(dǎo)師共同參與的局面，進而有效地提升培養(yǎng)質(zhì)量，培養(yǎng)出復(fù)合應(yīng)用型高級藝術(shù)人才滿足社會文化發(fā)展的實際需求。

總之，全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式改革的主要目的是為我國文化藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)出更多的復(fù)合應(yīng)用型高級藝術(shù)人才，促進我國文化藝術(shù)的繁榮，這就需要我國專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)院校要明確培養(yǎng)的方向，確定科學(xué)的培養(yǎng)理念，對課程設(shè)置進行合理優(yōu)化，加大實踐基地的建設(shè)力度，提升導(dǎo)師隊伍整體水平，制定更加科學(xué)合理的并符合我國國情的培養(yǎng)模式，促使我國社會藝術(shù)文化的繁榮發(fā)展。

藝術(shù)碩士論文:藝術(shù)碩士教育需要把握的幾個問題

摘 要： 藝術(shù)碩士專業(yè)的設(shè)立，為社會各界從事藝術(shù)生產(chǎn)和創(chuàng)作的中青年藝術(shù)家搭建了理想的平臺。他們冀希望在藝術(shù)院校得到更有針對性系統(tǒng)教育，使自己的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力、藝術(shù)理解能力、藝術(shù)創(chuàng)作水平有一個新的突破。

關(guān)鍵詞: 藝術(shù)碩士；人文素質(zhì)；創(chuàng)新

藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生（MFA）教育，屬于高層次藝術(shù)人才培養(yǎng)體系，是我國藝術(shù)學(xué)學(xué)位與研究生教育改革的重要內(nèi)容。這一制度的設(shè)立，為解決藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)大量優(yōu)秀藝術(shù)家，獲得與其能力及貢獻相稱的文化身份，架起了一座金色的橋梁。作為文化藝術(shù)人才搖籃的藝術(shù)院校，利用其人才培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)科研等方面的優(yōu)勢，開展藝術(shù)碩士教育，對教學(xué)雙方來說無疑是極好的機遇。南京大學(xué)美術(shù)研究院至今已招生三屆，共75名美術(shù)專業(yè)學(xué)員入學(xué)，其中雕塑、國畫、油畫專業(yè)人員有50多人，此外還有版畫、書法、設(shè)計等相關(guān)專業(yè)的美術(shù)人員。在這批學(xué)員中從事美術(shù)教學(xué)的高校教師和文化部門專業(yè)人員占60%以上。他們有機會進入藝術(shù)殿堂接受教育，心中充滿喜悅，有著非常明確的學(xué)習(xí)目的，迫切需要在理論修養(yǎng)、藝術(shù)實踐、風(fēng)格培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)新等方面得到提高和加強，努力使自己的藝術(shù)素養(yǎng)、審美和創(chuàng)作能力有一個新的突破,為今后的藝術(shù)發(fā)展之路注入新活力。

一、藝術(shù)碩士教育需要“廣博至深”的人文素質(zhì)

藝術(shù)碩士作為新類型的研究生教育，其所教育的對象主要是社會各界從事藝術(shù)生產(chǎn)和創(chuàng)作的中青年藝術(shù)家。他們有比較扎實的專業(yè)技能，實踐性和應(yīng)用性都比較強，需要多方面理論知識來滋養(yǎng)和充實自己。注重人文教育是大學(xué)永恒的使命。徐悲鴻先生常說：一個畫家，不僅要有堅實的繪畫基礎(chǔ)，同時必須讀萬卷書行萬里路，將胸襟開闊，以洞察萬物，研究事物的奧妙細理，理解客觀的規(guī)律。這樣才能做到盡精刻微地表現(xiàn)對象，達到藝術(shù)的極致。為此，藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)注重把專業(yè)理論教育與人文教育緊密結(jié)合起來。作為一名合格的藝術(shù)碩士，必須具備綜合的人文素質(zhì)，包括良好的思想道德品質(zhì)；高尚的理想情操；廣博的理論知識；精湛的藝術(shù)才能；健康的體魄和心理。素質(zhì)越高，獲取和創(chuàng)造新知識的能力越強，抗拒挫折和失敗的能力越強。19世紀(jì)英國著名教育家紐曼曾認為，受到完備的人文教育會使人“擁有受過教養(yǎng)的心智,精致的品位,正直、公平和冷靜的頭腦,以及生活行動中的高貴而又有理性的姿態(tài)”。我想每個學(xué)員都希望通過幾年的學(xué)習(xí)，使自己成為“具有一種經(jīng)過訓(xùn)練的理智，一種文雅的舉止，一種高尚的和謙恭的行為，能夠把自身的美好散布到周圍四方”。

南京大學(xué)美術(shù)學(xué)院在培養(yǎng)藝術(shù)碩士上充分依托其雄厚的師資力量和深厚文學(xué)、歷史、哲學(xué)背景，把人文素質(zhì)教育納入整個課程體系之中，重點培養(yǎng)學(xué)員的綜合素養(yǎng)。學(xué)員入學(xué)之初，他們就比較系統(tǒng)地向大家介紹學(xué)校的歷史、學(xué)校特色和影響，組織學(xué)員參觀南京大學(xué)歷史博物館。把“誠樸雄偉，勵學(xué)敦行”的百年傳統(tǒng)與南大校訓(xùn)，作為入學(xué)第一課，以增強學(xué)員的認知度、榮譽感和使命感。利用南大自身的資源優(yōu)勢，邀請相關(guān)學(xué)科的專業(yè)導(dǎo)師、教授進行講座，拓寬視野，活躍思維和創(chuàng)造能力。主動幫助每個學(xué)員辦理圖書借閱證，引導(dǎo)學(xué)員合理安排時間，實施有計劃的閱讀，使大家在閱讀中陶冶情操，提升精神境界。南京大學(xué)美術(shù)研究院院長吳為山教授認為，就藝術(shù)碩士而言，不是進行單一的知識積累和技能培訓(xùn)，而是側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)員富有想象力和創(chuàng)造力。因為只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意識,才有責(zé)任感和使命感,才能更好地發(fā)揮美術(shù)專業(yè)為社會主義服務(wù)、為人民服務(wù)的功能。

二、藝術(shù)碩士教育需要“與時俱進”的藝術(shù)實踐

藝術(shù)碩士憑借多年專業(yè)崗位的煉就和成熟，他們對藝術(shù)實踐的認識和理解有一定的深度，但更需要一種與時俱進的實踐能力，一種在理論積累、心胸開闊、眼界拓寬后的實際運用。他們渴望借助藝術(shù)院校的平臺，進一步提高自身的專業(yè)素質(zhì)和技能，渴望在藝術(shù)實踐中通過智慧的雙手，把握和駕馭藝術(shù)之舟，創(chuàng)作出無愧于時代和民族的優(yōu)秀作品，為社會主義文化的大繁榮大發(fā)展作出貢獻。

毫無疑問，這對藝術(shù)院校本身提出了更高的要求，特別是如何在課程設(shè)置和教學(xué)方法上突出“實踐性”。德國包豪斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)校創(chuàng)建初期，教學(xué)上采用“雙軌制教學(xué)”，即每一門課程都由一位“造型教師”和一位“技術(shù)教師”共同教授，使學(xué)生共同接受藝術(shù)與技術(shù)的雙重影響。如今在高校系統(tǒng)出現(xiàn)的“理論教學(xué)”和“工作室教學(xué)”相結(jié)合的教學(xué)模式，應(yīng)當(dāng)說很有現(xiàn)實意義。南京大學(xué)美術(shù)學(xué)院在培養(yǎng)藝術(shù)碩士實踐能力上，注重理論與實踐相結(jié)合，突出藝術(shù)碩士教育的實踐性，有效地將傳統(tǒng)意義的講授課堂，由平面的教學(xué)形式改造成立體化，打破以藝術(shù)表現(xiàn)的單一教學(xué)模式。一是在課程設(shè)置上緊扣專業(yè)特點，強調(diào)應(yīng)用性和廣泛性，合理規(guī)劃核心課程、方向必修課程和選修課程。二是在教學(xué)方法上采取課堂講授與集體訓(xùn)練、藝術(shù)實踐等相結(jié)合的方式，把書畫理論與實踐融合在一起，做到有的放矢，深入淺出。授課教師不僅有校內(nèi)高水平的藝術(shù)家和學(xué)術(shù)理論專家，也有在實踐上有豐富經(jīng)驗的各藝術(shù)門類的領(lǐng)軍人物。三是在師生關(guān)系上注重協(xié)調(diào)統(tǒng)一，老師個人工作室隨時向?qū)W員們開放，使藝術(shù)教育更加完善、和諧和有效。學(xué)院著眼于培養(yǎng)高層次應(yīng)用型人才的目標(biāo)，千方百計地讓學(xué)員們接觸最新的藝術(shù)動態(tài)，把學(xué)習(xí)到的具有應(yīng)用價值的新鮮技能，吸收到創(chuàng)作實踐中。積極鼓勵學(xué)員除了集中學(xué)習(xí)之外，利用工作崗位之需或節(jié)假日參與社會實踐，教學(xué)成果比較顯著。就讀于南京大學(xué)美術(shù)研究院的藝術(shù)碩士楊振庭，出生于上世紀(jì)50年代，早已在美術(shù)教育界有了一定的名聲，并且在徐州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院擔(dān)任副院長、碩士生導(dǎo)師。用他的話說，“很珍惜這樣一個好的學(xué)習(xí)、交流和實踐的機會，不僅提高了繪畫技巧，繪畫理念和情感也上了一個臺階”。

三、藝術(shù)碩士教育需要“張揚個性”的風(fēng)格培養(yǎng)

個性是藝術(shù)作品的生命，沒有個性的藝術(shù)品是沒有感染力的。所以，追求作品的創(chuàng)造性成為每個藝術(shù)家夢寐以求的目標(biāo)。當(dāng)前是一個開放的世界，文化的多元化極大地豐富了學(xué)員的視角。要想在藝術(shù)殿堂成長進步，學(xué)員就必須在學(xué)習(xí)老師、名家、大師的同時,又能凸顯自己的個性。法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院院長亨利?克勞德?古索認為，學(xué)校應(yīng)該培養(yǎng)各種年輕藝術(shù)家，教授他們國際范圍的藝術(shù)內(nèi)容，讓他們用自己的語言解讀這些文化。最終，在共性文化圈下，年輕藝術(shù)家能更清晰地認識本土傳統(tǒng)文化，擁有獨特的文化個性。

優(yōu)秀的藝術(shù)家不但能夠全面地掌握繪畫技術(shù)，而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種創(chuàng)作風(fēng)格，往往統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中，是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，也是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。有專家認為，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個一流的畫匠很容易，成為一個真正的畫家就不那么簡單了。若稱之為大師僅有獨特的藝術(shù)風(fēng)格還不夠，同時還要建立起獨立的藝術(shù)體系與藝術(shù)理論，這就需要畫家在此基礎(chǔ)上，還要具備深厚的文、史、哲等其他學(xué)科的知識，才有可能登上大師的臺階?，F(xiàn)代著名中國畫大師陸儼少以書法線條入畫，傅抱石的散筆皴法，李可染的大膽潑墨等等，都具有鮮明的藝術(shù)個性。因此，如何才能將藝術(shù)碩士教育更好地定位于高層次的人才，必須善于發(fā)現(xiàn)和把握他們的個人風(fēng)格特點或形成其個性特點的傾向，做到因勢利導(dǎo)，在未來的藝術(shù)作品中創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)個性是創(chuàng)新的起點，教學(xué)時應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)員的個性，貫徹個性化教育。南京大學(xué)美術(shù)研究院針對學(xué)員來自工作一線，有一定資歷和閱歷的特點，在集中輔導(dǎo)的同時，還根據(jù)各個人不同專業(yè)、不同業(yè)績、不同特點加以個別指導(dǎo)。每次集中授課都要求學(xué)員帶來自己的習(xí)作，并適時進行點評，甚至啟發(fā)大家共同討論，允許各抒己見，幫助分析優(yōu)勢和不足，以促進其個人特色和風(fēng)格的形成。

四、藝術(shù)碩士教育需要“超越自我”的創(chuàng)新能力

創(chuàng)新是所有藝術(shù)院校承擔(dān)的歷史責(zé)任。藝術(shù)院校要把增強自主創(chuàng)新能力作為藝術(shù)碩士教育的核心與源泉；把崇尚學(xué)術(shù)、勤于實踐，大膽質(zhì)疑、敢于批判，突出個性、勇于求新，作為新時期藝術(shù)家追求的目標(biāo)。當(dāng)然，最有意義的也是最難做到的是藝術(shù)家的清明意識，尤其是對自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于創(chuàng)新。

營造創(chuàng)新環(huán)境。良好的創(chuàng)新氛圍對人的精神、氣質(zhì)、心理、行為有著啟迪和影響作用。藝術(shù)的繁榮需要文明和諧的社會條件，需要沒有人為的限制和禁忌，需要各種創(chuàng)新思維的藝術(shù)實踐能夠得到包容和尊重。因此，藝術(shù)院校要努力營造一個積極向上、自由活躍、平等交流、和諧奮進、相互學(xué)習(xí)、相互激勵的人文環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)員堅持主流文化價值的認同、追求真善美，正確對待當(dāng)前美術(shù)界出現(xiàn)的思想迷惘、人心浮躁、熱衷炒作的現(xiàn)象。

培養(yǎng)創(chuàng)新思維。創(chuàng)新思維是人類最高層次的思維，是構(gòu)成創(chuàng)造力的核心內(nèi)容。培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)新能力，必須要有牢固的創(chuàng)新意識，這是培養(yǎng)服務(wù)于社會的高素質(zhì)藝術(shù)人才的先決條件?！捌涿ㄐ隆笔歉当壬漠吷非?。他不僅探索形式上的“新”，而且注意表現(xiàn)內(nèi)容上的“新”,許多反映新生活、新建設(shè)的畫幅，在他筆下清新雋永，寓于時代感。當(dāng)然提倡創(chuàng)新絕不是丟失傳統(tǒng)，只有立足于對傳統(tǒng)文化傳承和保護基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，才具有生命力和影響力。日本東京藝術(shù)大學(xué)副校長田淵敏男說：“現(xiàn)在藝術(shù)界都在朝創(chuàng)新發(fā)展，但不保留傳統(tǒng)怎能走向創(chuàng)新？就如日本的動漫，雖然世界聞名，但這些優(yōu)秀的動漫作品都是傳統(tǒng)下的產(chǎn)物，在這些動漫作品背后都能發(fā)現(xiàn)日本‘江戶時代’傳統(tǒng)的影子?！彼囆g(shù)需要兼收并蓄，需要面向國際，但必須有民族性和本土化特征。

探索創(chuàng)新方法。沒有創(chuàng)新觀念和意識，沒有科學(xué)的訓(xùn)練方法，其創(chuàng)造潛力難以被充分挖掘。因此，創(chuàng)新必須從教學(xué)方法改革入手，將以知識灌輸為主的教學(xué)方法轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)式、討論式、互動式、研究式等教學(xué)方法，以啟迪學(xué)生的創(chuàng)新思維。創(chuàng)新能力需要在實踐中磨礪，在創(chuàng)作中提高。南京大學(xué)美術(shù)學(xué)院適時組織學(xué)員到大自然中去、到火熱的社會生活中去進行寫生創(chuàng)作，師生一起共同參與、共同學(xué)習(xí)、共同討論，使學(xué)習(xí)的形式更加生動活潑、更有新鮮感、更能激發(fā)創(chuàng)新的智慧。

搭建創(chuàng)新平臺。南京大學(xué)美術(shù)研究院依托江蘇省美術(shù)館、江蘇省國畫院等藝術(shù)單位，建立社會實踐基地，讓學(xué)員參加一些重大的社會服務(wù)活動。學(xué)院及時通過各種渠道通報全省、全國和國際性的書畫藝術(shù)競賽和學(xué)術(shù)交流活動，鼓勵師生深入創(chuàng)作，以優(yōu)質(zhì)一流的作品積極參與。2007年，學(xué)院在江蘇美術(shù)館舉行了名為“意象金陵”的教學(xué)匯報展，學(xué)員們的作品無論是在傳統(tǒng)的繼承上還是創(chuàng)新上，均呈現(xiàn)出新的氣象，在江蘇美術(shù)界產(chǎn)生了不小的影響。南京大學(xué)美術(shù)研究院院長吳為山教授深有感觸地說：“藝術(shù)碩士的培養(yǎng)帶動了學(xué)院整個研究生層次的教學(xué)，使得學(xué)院的學(xué)術(shù)氣氛和實踐水平都得到了提升”。

藝術(shù)碩士論文:藝術(shù)碩士教育課程設(shè)置與小劇場歌劇實踐

摘要：隨著我國教學(xué)體制和學(xué)位制度改革的深入，一批具有特定職業(yè)背景的學(xué)科先后引入了專業(yè)學(xué)位研究生教育模式培養(yǎng)，2005年開始設(shè)置了該專業(yè)，其培養(yǎng)目標(biāo)是高層次、應(yīng)用型藝術(shù)專門人才，學(xué)科領(lǐng)域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等，教學(xué)水準(zhǔn)和培養(yǎng)目標(biāo)上都更符合學(xué)科的規(guī)律，屬于我國藝術(shù)學(xué)科自身的一個碩士學(xué)位，是與國際接軌的藝術(shù)表演與創(chuàng)作領(lǐng)域的專業(yè)學(xué)位，藝術(shù)碩士學(xué)位教育使藝術(shù)類研究生教育有繼續(xù)擴大的趨勢。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；音樂藝術(shù)；藝碩課程；小劇場；歌劇創(chuàng)作；排練；教育實踐

藝術(shù)碩士聲樂表演專業(yè)在歐美國家是一個發(fā)展得比較成熟的課程，在美國多數(shù)綜合大學(xué)的藝術(shù)院系都有設(shè)置，課程注重以實踐過程中所體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作技能和表現(xiàn)技能來考察學(xué)生的綜合能力，并即時修訂最切合實際的教學(xué)計劃使課程內(nèi)容豐富多彩，畢業(yè)以作品展映和演出為主，結(jié)合演出再完成專業(yè)藝術(shù)分析總結(jié)論文給予學(xué)位。奧地利維也納音樂表演大學(xué)和德國法蘭克福大學(xué)在本專業(yè)課程設(shè)置上實踐課占80％。我國從2005年開始設(shè)置藝術(shù)碩士專業(yè)，培養(yǎng)目標(biāo)是高層次、應(yīng)用型藝術(shù)專門人才，學(xué)科領(lǐng)域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等。全國各藝術(shù)院校的碩士點根據(jù)本校的軟硬件設(shè)施，開設(shè)了各種不同類型的課程，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的畢業(yè)生，董卿、朱軍、王宏偉、孫礫等目前活躍在舞臺的年輕藝術(shù)家都是藝術(shù)表演專業(yè)的首批碩七畢業(yè)生。20t0年5月，教育部在國家大劇院舉行音樂院校藝術(shù)表演碩士研究生展演活動，并取得了很大反響。

2009年底，經(jīng)過兩年的不懈努力，河北師范大學(xué)終于成功申請了藝術(shù)表演專業(yè)碩士授于點。如何根據(jù)現(xiàn)有的師資力量設(shè)置一套科學(xué)創(chuàng)新內(nèi)容豐富開展新穎的聲樂表演課程體系是當(dāng)務(wù)之急。

一、課程設(shè)置

本課程內(nèi)容設(shè)計原則均以能反映發(fā)展方向重點為目標(biāo)最大特點為領(lǐng)域方向課和選修課，學(xué)時量非常大。聲樂方向課程中還應(yīng)設(shè)立中國音樂欣賞、外國古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒曼、舒柏特等專家的聲樂作品研究等等。

1、共同必修課。研一、研二、研三：馬克思文藝?yán)碚摗⑺囆g(shù)概論、音樂表演美學(xué)、英語。2、專業(yè)必修課。研一、研二、研三：聲樂技法、聲樂與表演理論、聲樂作品背景解析、意德法藝術(shù)歌曲演唱、中國民族歌曲演唱、音樂會的設(shè)計表演、外國聲樂發(fā)展史、中國聲樂發(fā)展史。3、選修課程。整場聲樂演唱音樂會設(shè)計、音樂會聲樂伴奏合練、聲樂表演的錄音錄像、音樂視覺聽覺研究、表演藝術(shù)化妝與服裝設(shè)計、舞臺形體訓(xùn)練。

研究生使用的專業(yè)教材為國內(nèi)正式出版的權(quán)威性教材。課時安排為每學(xué)期38課時，第1、2學(xué)年主要傾向技法教學(xué)，提高其演唱能力，第3學(xué)年著重理論研究，輔導(dǎo)學(xué)生完成及論文寫作。聲樂演唱是一種文化而不僅僅是一門技術(shù)，本文希望通過各種音樂技巧包括鋼琴、聽覺訓(xùn)練、合唱、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器法、中外音樂史、音樂表演與劇場，特別是對本民族的音樂特點作深刻的了解，還要求學(xué)生具備廣博的文藝知識和美學(xué)修養(yǎng)，使理論與實踐相結(jié)合以培養(yǎng)出合格的高層次藝術(shù)人才。

準(zhǔn)確定位、規(guī)范管理、積極探索、穩(wěn)步發(fā)展，我們培養(yǎng)的目標(biāo)是國家經(jīng)濟文化社會建沒需要的高層次類型、專業(yè)性演唱人才。大量設(shè)置方向性課程和豐富多彩的選修課，注重學(xué)生的專業(yè)修養(yǎng)和表演的訓(xùn)練，在以實踐為主的基礎(chǔ)上，通過對一系列課程的學(xué)習(xí)，提高個人的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作研究能力，課程鼓勵和教育學(xué)生在表演中應(yīng)用創(chuàng)新舉行不同方向的專業(yè)比賽，一些頂尖課程可聘請國際上享有高知名度的專家、學(xué)者、研究人員參與，通過對該系列課程的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的思考、實踐和理論能力，從而對表演藝術(shù)有一個更深層次的了解。廣泛搜索同內(nèi)外本專業(yè)資料，整理出題綱后組織本系十位碩士生導(dǎo)師進行反復(fù)討論、論證并加緊同國際、國內(nèi)的同行進行交流，借鑒優(yōu)秀的教學(xué)方式方法。既要保持傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，技法實踐課程占一半，又要積極進行課程開發(fā)，增加聲樂作品演唱技能，創(chuàng)作表演和唱片錄音，增加了對碩士生導(dǎo)師的專業(yè)教學(xué)水平的更高要求，特別是舞臺表演的經(jīng)驗。

新課程設(shè)置的創(chuàng)新點在于大量設(shè)置了專業(yè)方向課程和選修方向課程，知識能力統(tǒng)一，音樂性與技術(shù)統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一，教育過程與教學(xué)效果統(tǒng)一。在部分專業(yè)巾推行工作室制，增強教師教育教學(xué)，作曲、演唱、演奏、表演等能力，使培養(yǎng)的學(xué)生是一個優(yōu)秀的音樂人才并具備扎實的專業(yè)功底和敢于創(chuàng)新、善于創(chuàng)新的素質(zhì)。為了保證和提升研究生教育的質(zhì)量，借鑒國外院校先進經(jīng)驗結(jié)合本院實際，以立足研究，強化和滿足利：會人才需求的三項原則，我們定期調(diào)整完善各專業(yè)研究方向的培養(yǎng)方案，加大藝術(shù)實踐的學(xué)分，定期聘請國內(nèi)外專家來院講學(xué)，指導(dǎo)排練等實踐作品，定期舉辦研究生沙龍、給導(dǎo)師傳授和學(xué)生自主學(xué)習(xí)提供平臺，研究生的科研成果與表演獎項，要成為學(xué)分，獎勵表演類導(dǎo)師提高理論研究水平，強化全體導(dǎo)師的帶教責(zé)任、有效提高研究生的表演能力。以上定為藝碩教育的新導(dǎo)向。

二、小劇場歌劇是表演專業(yè)藝碩實踐的最新途徑

與傳統(tǒng)大歌劇相比，小劇場歌劇具有一種天然的活力和親和力，演員近在咫尺的表演能夠讓觀眾更直觀體驗到歌劇的魅力。打造別致的小劇場作品，也是希望為觀眾展現(xiàn)歌劇藝術(shù)的多種可能性。小劇場歌劇，顧名思義是相對于傳統(tǒng)大劇場歌劇而言的，其特點是表演空間小，二是演員與觀眾接近，二三是先進性強，經(jīng)典故事“摩登”演繹。

歌劇是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(濤歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。大型的完整的歌劇表演生動形象地表現(xiàn)了歌劇的故事情節(jié)和藝術(shù)特點。使人震驚。但是，由于大型歌劇在場景布局等資金方面投入太多的局限性，使得小劇場歌劇更適合我們藝術(shù)碩士生的接觸和排練。

所謂“小劇場歌劇”，是一種具有時代特色的新興歌劇樣式，它與西方的“室內(nèi)歌劇”和我國的“小劇場話劇”都有著一定程度的聯(lián)系。所謂“室內(nèi)歌劇”，是20世紀(jì)上葉出現(xiàn)的、為較少演員和交響樂隊而作的，適合在比大劇院氣氛更親切的小型場所演出的一種歌劇樣式。它是在堅持西方傳統(tǒng)大型歌劇的審美取向和創(chuàng)作原則基礎(chǔ)上的一種變體，它和大型歌劇一樣，離不開宏大敘事的話語系統(tǒng)，離不開復(fù)雜而具有高度戲劇表現(xiàn)力的音樂聲響系統(tǒng)，且從不排除在大型場所演出。相比之下，小劇場歌劇則不然，小劇場歌劇有“角色少”、“樂隊小”兩個特點。劇中演員角色少，表演空間小，演員與觀眾近距離。在“小劇場”里，特定的狹小空間可以使舞臺與坐席的界線模糊，可以使演員與觀眾的距離拉近。因此，對于“小劇場”關(guān)于“小”的追求，導(dǎo)致創(chuàng)作理念的深層變化，而這種變化，又將促使“小劇場”作品的戲劇結(jié)構(gòu)、話語系統(tǒng)、音樂寫法、舞臺調(diào)度、演唱狀態(tài)，以及服裝、道具、舞美、燈光等等方面的相應(yīng)變化。

藝術(shù)碩士排練小劇場歌劇表演應(yīng)注意以下幾個方面。

(一)演員表演上的要求。

(二)演唱表演形式。可以使用對話或旁白、或者可以徹底取消宣敘性吟唱，這樣就更有利于推動故事情節(jié)展開、加快戲劇節(jié)奏、方便時空轉(zhuǎn)換，使得觀眾可以徹底在狹小的空間里迅速適應(yīng)場景的轉(zhuǎn)變，理解故事情節(jié)的發(fā)展。

(三)誦者。可以加入一個特殊的角色，即“誦者”。對于“小劇場歌劇”而言，誦者這個角色不僅可以彌合情節(jié)板塊交替時可能產(chǎn)生的“結(jié)構(gòu)縫隙”，同時也給戲劇結(jié)構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)注入了有意味的變化。誦者在舞臺上可以擔(dān)負雙重使命：或是上舞臺扮作劇中的人物，或是在臺上旁白，無論他在哪個位置都始終是只說不唱。他的作用有三方面：

第一，誦者的獨白或角色性對話，可使主要角色以對話代替宣敘調(diào)的做法更為合理。第二，由于有了誦者，歌劇的開展獲得了極大的時空自由。各種場景的轉(zhuǎn)換，僅由誦者的寥寥數(shù)語就能很好地完成，短短幾句話，就可以引出一個重要的事件或意義重大的背景，可減少場景布置的投入。第三，依照劇情的開展可使誦者變換身份，給同在舞臺上的樂手能適時參與劇情找出了依據(jù)。誦者在舞臺上變換身份的即興表演，可以使劇情表現(xiàn)、發(fā)展得更自然。

(四)音樂的處理。音樂作品要盡可能爭取更廣泛的聽眾，是大多數(shù)作曲家共同追求的一個目標(biāo)。音樂在歌劇中發(fā)揮著到頭生分的作用。在符合劇情內(nèi)容和劇本風(fēng)格的前提下，盡可能縮短音樂效果與大眾審美習(xí)慣間的距離，讓歌劇也能成為更多人可以且樂意欣賞的藝術(shù)。

(五)人聲技巧的運用。歌劇中，特別是以獨唱、重唱為主的歌劇，人聲的技巧處理運用是十分重要的。人聲的處理要細致，包括節(jié)奏長短、氣息轉(zhuǎn)換，詞曲結(jié)合、調(diào)性變換、密度變化等各個方面，充分發(fā)揮聲或聲樂技巧，有難有易，才能更廣泛地被觀眾接受。

小劇場歌劇演出實踐的優(yōu)點一是在于它與學(xué)生近，易溝通，感染性強，容易引起觀眾共鳴，二是學(xué)生學(xué)習(xí)壓力大，小劇場話劇節(jié)奏輕松，大都選材于現(xiàn)代都市生活，小劇場話劇小舞臺制作，小投入創(chuàng)作，周期短，形式活躍，檢驗了成果，激發(fā)了學(xué)生對歌劇的濃厚興趣，同時對于強化學(xué)生表演綜合技能與創(chuàng)新思維的訓(xùn)練，為學(xué)生未來的歌劇表演打下基礎(chǔ)。

藝術(shù)碩士論文:服裝專業(yè)藝術(shù)碩士教育創(chuàng)新模式研究

摘 要:對中國服裝專業(yè)碩士研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀進行分析,探討了如何加強對服裝藝術(shù)設(shè)計碩士研究生創(chuàng)新能力培養(yǎng),特別是以服裝板型設(shè)計為研究方向的研究生。培養(yǎng)出我國服裝業(yè)急需的高級復(fù)合型人才。

關(guān)鍵詞:服裝藝術(shù)設(shè)計專業(yè);研究生教育;板型設(shè)計;創(chuàng)新能力

當(dāng)前中國服裝專業(yè)碩士研究生教育面臨著研究生教育規(guī)模的擴大與研究生培養(yǎng)質(zhì)量的提高如何與社會需求協(xié)調(diào)發(fā)展的重大問題。要提高研究生培養(yǎng)質(zhì)量,還在于改革現(xiàn)有的培養(yǎng)制度中不適應(yīng)社會生產(chǎn)力發(fā)展的部分,改革培養(yǎng)模式,推進研究生教育創(chuàng)新工程。研究生教育是培養(yǎng)高層次人才、推動先進生產(chǎn)力和先進文化、實現(xiàn)國家持續(xù)快速發(fā)展的重要力量,是當(dāng)代科技和人才競爭的重要陣地。服裝專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)教育要求研究生了解學(xué)科發(fā)展現(xiàn)狀和動向,具有從事本學(xué)科領(lǐng)域內(nèi)科學(xué)研究,教學(xué)工作、獨立擔(dān)負專門研究工作能力。具有較強的發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力,具有較強的敬業(yè)精神和開拓創(chuàng)新精神。既具有國際文化視野和中國傳統(tǒng)文化底蘊,又具有扎實的專業(yè)知識和藝術(shù)理論修養(yǎng),素質(zhì)高、創(chuàng)新能力強的研究型人才。

一、中國服裝藝術(shù)設(shè)計專業(yè)碩士研究生教育培養(yǎng)現(xiàn)狀

在中國,服裝設(shè)計專業(yè)進入大專院校是從1982年中央工藝美術(shù)學(xué)院開設(shè)了國內(nèi)第一個服裝短訓(xùn)班、1983年蘇州絲綢工學(xué)院開設(shè)了服裝教育的第一個本科專業(yè)開始的,她們引領(lǐng)了中國服裝高等教育發(fā)展的進程。20多年以來中國的服裝設(shè)計教育培養(yǎng)了一大批的服裝設(shè)計師和專業(yè)技術(shù)人才。全國服裝企業(yè)中出自高校服裝設(shè)計專業(yè)的優(yōu)秀人才比比皆是,已經(jīng)形成了一支龐大的設(shè)計與技術(shù)隊伍。設(shè)計教育取得了不可低估的成就,已成為服裝產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的生力軍。服裝專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)從起步到發(fā)展,僅僅只有幾年的時間。服裝專業(yè)由于受美術(shù)教育的影響較大,服裝設(shè)計專業(yè)教學(xué)重視服裝畫及其表現(xiàn)手法,輕視服裝板型與工藝,存在教學(xué)內(nèi)容陳舊、課程內(nèi)容設(shè)置與社會需求不相吻合、畢業(yè)生就業(yè)后不能直接進人生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)等一系列問題。加上研究生招生主要考核的是英語和政治,加試專業(yè),導(dǎo)致所招研究生的專業(yè)水平普遍一般,專業(yè)水平相對高一點的本科學(xué)生,由于英語成績不佳,而考不上研究生,因此失去繼續(xù)深造的機會。有的學(xué)生,根本不是服裝專業(yè)的本科生,由于英語考試成績不錯,居然也考上了服裝專業(yè)研究生。也就是說,考上研究生的學(xué)生,并不一定是服裝專業(yè)中專業(yè)水平真正拔尖的人才。在研究生三年的學(xué)習(xí)中,由于重復(fù)的多門文化課程的學(xué)習(xí),沒有能夠讓研究生靜下心來研究專業(yè),研究生畢業(yè)以后,還是面臨就業(yè)難的問題。面對新的形勢,中國服裝專業(yè)碩士研究生教育與培養(yǎng)模式必須加快改革,打破原有的舊模式,調(diào)整課程內(nèi)容,改進教學(xué)方法,強化實踐教學(xué),只有這樣,才能實現(xiàn)其培養(yǎng)目標(biāo)。

二、研究生板型設(shè)計與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

我國碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo),一是對專業(yè)知識的掌握,二是科研工作能力的培養(yǎng)。除了專業(yè)學(xué)習(xí)以外,全日制研究生一般都采用學(xué)術(shù)型的培養(yǎng)模式。學(xué)術(shù)型研究生培養(yǎng)的第一個目的實現(xiàn)一般是通過課程教學(xué)來進行。因此課程教學(xué)依然是研究生教育的重要手段之一。對服裝專業(yè)研究生而言,服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計是一個中間環(huán)節(jié),具有承上啟下的作用。一方面它是款式設(shè)計得以實現(xiàn)的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ),是服裝立體造型的平面展開;另一方面它是服裝加工制作賴以進行的物質(zhì)技術(shù)條件。因此,服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計的質(zhì)量如何,將直接影響服裝成品的品質(zhì)。正是服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計這種舉足輕重的作用,使之被納為服裝專業(yè)的主干課程之一。服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計課程的教學(xué)旨在使學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)設(shè)計的理論,包括對人體及其與服裝關(guān)系的研究、基本紙樣、省、各部位結(jié)構(gòu)設(shè)計。它是一門綜合性學(xué)科,涵蓋了數(shù)學(xué)、力學(xué)、人體工程學(xué)、造型學(xué)、美學(xué)、傳播學(xué)、材料學(xué)、市場學(xué)等。服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計作為服裝設(shè)計專業(yè)的三大主干課之一,它有著舉足輕重的作用。它的好壞直接影響整個服裝設(shè)計專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量,同時也直接影響學(xué)生動手實踐能力的培養(yǎng)。原理、相關(guān)結(jié)構(gòu)線服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計作為服裝工重要組成部分,它既是款式造型設(shè)計的延伸和發(fā)展,又是工藝設(shè)計的準(zhǔn)備和基礎(chǔ)。它要將服裝造型設(shè)計所確定的立體形態(tài)的服裝輪廓造型和細部造型分解成平面的結(jié)構(gòu)衣片,揭示出服裝各部位的形狀、數(shù)量吻合關(guān)系,整體與局部吻合關(guān)系,修正款式造型設(shè)計圖中的不可分解部分,設(shè)計出各處的結(jié)構(gòu)合理關(guān)系,從而使服裝造型趨于合理完美?？梢哉f,結(jié)構(gòu)設(shè)計的優(yōu)劣直接關(guān)系到服裝的品質(zhì),所以很有必要對服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計的難點進行歸制版師必須從中理解設(shè)計師究竟想表現(xiàn)些什么 ,并把它變成技術(shù)性的圖紙 ,使它最終成為立體的、動態(tài)的時裝。即是說 ,服裝制板師的責(zé)任是將服裝設(shè)計師的理念轉(zhuǎn)化為可現(xiàn)實操作的服裝樣式。一個成功的設(shè)計師身邊 ,必有一個與他心意相通的結(jié)構(gòu)設(shè)計師。從這個意義上說 ,服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計師是服裝設(shè)計與生產(chǎn)的橋梁。服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計師在當(dāng)今社會里人們俗稱板師。20多年以來,由于受藝術(shù)教育的影響,從教師到學(xué)生對服裝設(shè)計的重視程度遠遠超過了對服裝板型的設(shè)計,導(dǎo)致我國的服裝業(yè)高水平的服裝板師奇缺。嚴(yán)重制約我國服裝業(yè)的發(fā)展。服裝專業(yè)研究生在板型設(shè)計方面知識欠缺。因此,加強對研究生板型設(shè)計與創(chuàng)新能力的培養(yǎng),已經(jīng)成為當(dāng)務(wù)之急。

三、建立適應(yīng)中國服裝行業(yè)人才需求的針對性教育模式

創(chuàng)造學(xué)的創(chuàng)始人美國創(chuàng)造工程學(xué)家奧斯本在1941年出版的《思考的方法》一書中提出創(chuàng)造學(xué)的主要研究內(nèi)容有三點,創(chuàng)造力的探索;創(chuàng)造性思維的研究;“創(chuàng)造型”人才的探討?！皠?chuàng)造型”人才知識面廣,思路敏捷,預(yù)見性強,有膽有識,不守陳規(guī),自信心強,有責(zé)任感,堅忍不拔。有的研究者指出,“創(chuàng)造型”人才應(yīng)有敏銳的探索問題的能力,統(tǒng)攝思維活動的能力,經(jīng)驗移位的能力,側(cè)向思維的能力,形象思維的能力,聯(lián)想的能力,博聞強記的能力,靈活思維的能力,較強的評價能力,“聯(lián)結(jié)”和“反聯(lián)結(jié)”的能力,科學(xué)預(yù)見的能力,運用語言的能力和善始善終的能力。服裝專業(yè)研究生在讀階段一個很重要的學(xué)習(xí)手段是參加學(xué)術(shù)研討會或?qū)W術(shù)報告,以及大量地收集和閱讀與其研究方向相關(guān)的文獻。鼓勵研究生積極參加各種學(xué)術(shù)活動,了解前人的研究成果、接受最新服裝知識,掌握國際研究前沿最新動態(tài),研究生若能從相關(guān)的論文或?qū)Ｖ任墨I中獲取和整理出系統(tǒng)的知識,那么研究生的綜合與歸納能力必將得到極大的提高。

服裝專業(yè)研究生在板型設(shè)計方面的探討研究,首先要定位。服裝分類比較細,大至分男裝、女裝、童裝、針織服裝、內(nèi)衣、羽絨服等幾個類別。在板型設(shè)計要求方面,是大不一樣的。除此以外,即使選擇針對女裝板型進行研究,最好在細一點,是女上衣、還是裙裝、褲子類。選題盡可能小一點,把問題研究透徹,才會有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)新。有很多研究生由于選題過大,導(dǎo)致無法展開,說不清楚,最后反復(fù)改選題,浪費了很多時間。最好參與導(dǎo)師的科研項目進行研究。具體的研究一個問題。很多國外的著名品牌的服裝,市場賣價高,除品牌本身的價值以外,那就是服裝板型好,消費者穿上身效果非常好,我們應(yīng)該注意這個事實。

韓國服裝專業(yè)研究生培養(yǎng)也有我國的類似問題,但是,他們在大型服裝企業(yè)的支持下,很好的解決了這個問題:經(jīng)驗是,第一年跟著老師學(xué)習(xí),第二年開始參與導(dǎo)師的科研項目,導(dǎo)師根據(jù)研究生的貢獻,給以適當(dāng)?shù)膱蟪?激發(fā)了研究生的學(xué)習(xí)熱情。第三年,研究生就開始承接項目自己單獨完成。研究生畢業(yè)以后,很多企業(yè)需要,有的甚至提前預(yù)定。筆者就相關(guān)問題考察過意大利、法國、德國、美國、日本等國家,在他們看來,一件衣服有十幾種方法可以裁出來,用什么方法裁,能夠又快又好的打出優(yōu)質(zhì)板型,是需要深入細致研究的。他們的經(jīng)驗歸納起來有六點:一是培養(yǎng)目標(biāo)明確。二是重視實踐環(huán)節(jié)。關(guān)注教學(xué)與社會的密切聯(lián)系。聘請企業(yè)經(jīng)理參與教學(xué),由主講老師給定講課內(nèi)容,企業(yè)經(jīng)理則根據(jù)要求準(zhǔn)備,他們的講課直觀,生動,形象,尤其是大量的鮮活案例和生產(chǎn)案例,比單純的理論更有利于學(xué)生對理論知識的理解。在研究生學(xué)習(xí)期間,學(xué)校通過各種途徑讓研究生參與社會實踐與企業(yè)進行聯(lián)系。三是教學(xué)形式多樣化。一般大課在階梯教室授課,再進行小型的討論,以學(xué)生發(fā)言為主體,教師做指導(dǎo)點評。四是互動教學(xué)與啟發(fā)性教學(xué)相結(jié)合。五是強化學(xué)生的社會責(zé)任感和團隊意識。六是教學(xué)規(guī)范化。

四、結(jié)語

中國服裝專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)起步晚,有較多的問題需要探討研究,對于選修方向是服裝設(shè)計與板型研究的研究生而言,只有加強對研究生板型設(shè)計與創(chuàng)新能力的培養(yǎng),引導(dǎo)他們少走彎路,才能更好地改變中國服裝行業(yè)高級服裝板師奇缺的現(xiàn)狀。只有這樣,才能提高我國服裝產(chǎn)品的附加值,加強國際市場競爭力。

藝術(shù)碩士論文:德國MFA教育對我國藝術(shù)碩士培養(yǎng)的啟示

摘要：德國柏林藝術(shù)大學(xué)在MFA教育上有著鮮明的特色，在人才培養(yǎng)上取得了突出的成果，其在教育目標(biāo)、課程設(shè)置、人才培養(yǎng)方案、學(xué)位授予考核等諸多方面做出了大膽的創(chuàng)新，成為國際MFA教育的典范。解析其在MFA教育上的成功做法，不僅可以為我國藝術(shù)碩士未來的發(fā)展提供新的思路，而且對人才培養(yǎng)方案的改革、學(xué)位點評估等諸多方面提供有益經(jīng)驗及啟示。

關(guān)鍵詞：柏林藝術(shù)大學(xué)；MFA；教育

MFA，藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA。其涵蓋的范圍包括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)設(shè)計、電影、新媒體等諸多藝術(shù)領(lǐng)域。德國藝術(shù)院校協(xié)會（The College Art Association）對MFA的培養(yǎng)規(guī)格有著明文規(guī)定：“MFA，不僅僅是一種藝術(shù)專業(yè)碩士水平及能力的證明，在藝術(shù)教育領(lǐng)域，它卻是一種最高學(xué)位，其含金量并不低于學(xué)術(shù)型的碩士及博士學(xué)位，因為MFA獲得者不僅有扎實的理論功底，并且還具備超越常人的藝術(shù)創(chuàng)新能力?！盵1]

德國柏林藝術(shù)大學(xué)是位于德國境內(nèi)柏林州的一所標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)類綜合性大學(xué)。雖然學(xué)校規(guī)模不大，但是辦學(xué)歷史悠久，最早可以追溯到公元1696年。柏林藝術(shù)大學(xué)目前涵蓋了繪畫、藝術(shù)設(shè)計、音樂、表演等多個藝術(shù)門類；人才培養(yǎng)層次較高，類型齊備；學(xué)科覆蓋面廣。MFA教育在德國開展最早，無論是課程設(shè)置、人才培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)位授予的考核環(huán)節(jié)上都非常有特色，考察并分析它在MFA教育上的種種舉措，對我國藝術(shù)碩士教育未來的發(fā)展具有重要的啟示意義。

一、人才培養(yǎng)目標(biāo)

德國柏林藝術(shù)大學(xué)對MFA的總體定位目標(biāo)為“鼓勵學(xué)生運用不同的藝術(shù)創(chuàng)作手段在藝術(shù)各個領(lǐng)域中發(fā)揮個性”，“結(jié)合新時期藝術(shù)潮流的發(fā)展趨勢，運用新的藝術(shù)理念來分析當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象，推動藝術(shù)創(chuàng)新，探索未知的藝術(shù)世界”。具體而言，其總體目標(biāo)可以分解成以下3個子目標(biāo)。

（一）藝術(shù)創(chuàng)作

學(xué)會運用各種不同的藝術(shù)創(chuàng)作手段，使本人的作品不僅能體現(xiàn)時下藝術(shù)創(chuàng)作新的發(fā)展趨勢，而且還能體現(xiàn)新的觀點與創(chuàng)作手法。如在美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，要求畢業(yè)生能夠運用新的設(shè)計技術(shù)與新的制作材料，創(chuàng)作一些大膽新穎的藝術(shù)作品。而在音樂領(lǐng)域，尤其是作曲與音樂表演領(lǐng)域，則要求學(xué)生具備在專業(yè)音樂院校教授表演與音樂理論知識的能力，擁有編配本國及其他國家藝術(shù)作品的能力。通過三年的專業(yè)學(xué)習(xí)與研究，在表演、編配技術(shù)與音樂藝術(shù)性上都能達到職業(yè)音樂家的高度。

（二）代表作

柏林藝術(shù)大學(xué)MFA學(xué)位授予委員會規(guī)定，學(xué)員在獲得MFA學(xué)位之前，必須創(chuàng)作出具有專業(yè)水準(zhǔn)的個人代表作，代表作是衡量其獲得學(xué)位與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。代表作不僅僅是個人藝術(shù)觀點、藝術(shù)創(chuàng)作理念與手法的綜合體，而且還應(yīng)符合柏林藝術(shù)大學(xué)的藝術(shù)學(xué)學(xué)科定位。柏林音樂學(xué)院強調(diào)MFA教育應(yīng)該以“藝術(shù)個性、國際性、多層次性、實踐性”等為導(dǎo)向，而代表作是體現(xiàn)其教育特色的最好載體。

（三）藝術(shù)創(chuàng)新能力培養(yǎng)

柏林藝術(shù)大學(xué)對學(xué)員藝術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在如下幾個方面：其一，藝術(shù)洞察力的培養(yǎng)。如對創(chuàng)作的主題、理念能夠進行深入探究與思考，同時能夠洞察當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中的新材料運用、新創(chuàng)作手法的使用、新藝術(shù)理念的傳遞等等，能夠運用這些豐富的藝術(shù)創(chuàng)作手段創(chuàng)造符合當(dāng)代及傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中各種藝術(shù)風(fēng)格、流派的藝術(shù)作品。其二，藝術(shù)批評能力及溝通能力的培養(yǎng)。藝術(shù)批評能力主要是培養(yǎng)學(xué)生是否能夠堅持藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，理性地分析、評價各種藝術(shù)事項，包括藝術(shù)家的創(chuàng)作思潮、藝術(shù)發(fā)展史中歷史事實的再現(xiàn)與分析、藝術(shù)家作品創(chuàng)作的新的發(fā)展趨勢等等。溝通能力主要是培養(yǎng)學(xué)生與藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、觀眾良好的溝通能力，如專業(yè)的作品展示能力，藝術(shù)領(lǐng)域中的學(xué)術(shù)討論、分析能力以及跨學(xué)科的研究能力。

二、課程設(shè)置

課程設(shè)置是柏林藝術(shù)大學(xué)MFA培養(yǎng)的核心，其課程設(shè)置是根據(jù)人才培養(yǎng)目標(biāo)而制定的。每門課程保持在3個學(xué)分左右，總計在為期3年的培養(yǎng)周期必須完成64～100的學(xué)分?jǐn)?shù)，另加上畢業(yè)時的代表作，方能申請MFA學(xué)位。[2]下面以列表方式對柏林藝術(shù)大學(xué)的課程設(shè)置予以分析（見表1）。

從表1不難看出，其課程總體設(shè)計考慮了MFA學(xué)生的特殊性――作為職業(yè)藝術(shù)家應(yīng)具備的基本素質(zhì)與藝術(shù)修養(yǎng)。這些基本素質(zhì)與修養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在學(xué)生的專業(yè)知識水平、藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)能力，更多的是體現(xiàn)在其所從事藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的新動向。整體而言，有以下幾個特點。

?比較教育?德國MFA教育對我國藝術(shù)碩士培養(yǎng)的啟示

其一，課程設(shè)置講究與其他學(xué)科的互補關(guān)系。這點在專業(yè)限選課和專業(yè)任選課上可以體現(xiàn)出來。在這些課程的設(shè)置中，大多都突破了藝術(shù)門類各個領(lǐng)域的學(xué)科限制。從事音樂專業(yè)的MFA學(xué)員可以選修相關(guān)藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)文化等相關(guān)人文素質(zhì)課程，來提升自身的綜合修養(yǎng)；而從事美術(shù)與設(shè)計的MFA學(xué)員也可以選擇音樂結(jié)構(gòu)類課程，可以在音樂的結(jié)構(gòu)美中尋找到藝術(shù)的共同點，為自身藝術(shù)創(chuàng)作提供充足的素材。因此，課程設(shè)置的互通性進一步使MFA課程體系逐漸系統(tǒng)化、關(guān)聯(lián)化，形成了較為嚴(yán)密、科學(xué)的課程體系。

其二，課程設(shè)置中實踐類課程占據(jù)了很重的比例，同時也注重學(xué)生理論研究能力的培養(yǎng)與提高。從課表中可以看出，課程內(nèi)容講究理論與實踐的結(jié)合。如音樂專業(yè)課程當(dāng)中的聲樂與器樂課程組模塊，課程內(nèi)容豐富，注重與專業(yè)實踐相結(jié)合。每個課程考核的方式是以專案方式予以體現(xiàn)。這種專案一般都會讓3～5名學(xué)生采取集體匯報的方式，通過集體創(chuàng)作的藝術(shù)作品（如作曲專業(yè)創(chuàng)作的作品，表演專業(yè)進行表演）提交給任課教師，作為課程考核授予學(xué)分的依據(jù)。完成專案的考核，學(xué)生則需要修畢大量的實踐類課程，畢竟一個作品的完成，很大程度取決于學(xué)生在實踐類課程中的學(xué)習(xí)效率。由于專案的考核大多并不是在課堂上完成，而是在大劇院、美術(shù)館完成，考核組專家的組成不僅僅是教師，還有著名的樂評人、藝術(shù)批評家等等，對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的要求可謂相當(dāng)高，這也說明了為什么柏林藝術(shù)大學(xué)非常重視實踐類課程的開設(shè)。

其三，課程授課方式的靈活性與考核的規(guī)范性相結(jié)合。為了體現(xiàn)MFA授課的靈活性，柏林藝術(shù)大學(xué)采取多種多樣的授課方式，如在專業(yè)技能課上采取的是個別課，學(xué)術(shù)研討課程采取的是專題討論課，而合唱類課程采用的是小組課方式。授課方式的多樣化同時也使考核方式多樣化，方式多樣并不意味著放松考核要求，相反考核規(guī)范性得到進一步提高。如美術(shù)設(shè)計專業(yè)的MFA畢業(yè)生可以提交展覽證明（含美術(shù)專欄作家的評論）、書面研究報告，而音樂專業(yè)的MFA的考核包括作品視聽、專場表演音樂會、作品編配及相關(guān)樂評人對作品的評價等形式。為了使考核更加公平、公正，柏林藝術(shù)大學(xué)設(shè)有專門的考試委員會，該委員會負責(zé)對學(xué)生的課程作業(yè)、代表作、學(xué)位授予予以考核，委員會一般由7人組成，既有本校教師，也有外校教師，還有職業(yè)藝術(shù)家、藝術(shù)批評家。考核人員來源的多元化，也使考試結(jié)果更加公平。

三、MFA的質(zhì)量監(jiān)控與考核機制

在德國，高等教育質(zhì)量考核與監(jiān)控體系一般都是由高等教育專業(yè)協(xié)會、政府主管部門、市場反饋調(diào)研部門共同組成。[4]其中，高校自身及高等教育中的專業(yè)協(xié)會組織的行業(yè)、內(nèi)部評估，是其培養(yǎng)質(zhì)量保障及監(jiān)控、考核的主要手段。MFA也不例外，對其培養(yǎng)質(zhì)量的考核周期一般在2～3年左右。柏林藝術(shù)大學(xué)通常的做法是分為兩個階段。第一階段是高校自身的內(nèi)部評估，也稱之為“自評”。一般都是學(xué)校邀請校內(nèi)外專家對學(xué)校的辦學(xué)層次、目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)考核方法等諸多方面進行評估。在此基礎(chǔ)之上，將相關(guān)評估結(jié)果生成有關(guān)評估報告提交到政府主管部門，然后要求進行第二階段的高教專業(yè)協(xié)會的行業(yè)評估。第二階段的主要評估內(nèi)容有“教學(xué)改革與教學(xué)質(zhì)量提升的措施”、“入學(xué)及畢業(yè)規(guī)定的年限、條件、學(xué)分要求”、“學(xué)生對教學(xué)質(zhì)量的反饋”、“教師對考試的組織方式及教學(xué)質(zhì)量的反饋”、“用人單位及市場的反饋”等等。作為第二階段的評估主體――德國高等藝術(shù)教育評估委員會發(fā)揮著重要的作用。由于德國的高等藝術(shù)教育采取的是聯(lián)邦體制，所以德國高等藝術(shù)教育評估委員會承擔(dān)著高校與聯(lián)邦政府信息溝通、反饋的中轉(zhuǎn)作用。聯(lián)邦政府、州政府、高校、專業(yè)協(xié)會在MFA質(zhì)量監(jiān)控與考核中擔(dān)任著不同的角色，共同保障MFA的高等教育質(zhì)量。[5]其中，作為最高政府機構(gòu)――聯(lián)邦政府主要是負責(zé)全國性的藝術(shù)教育戰(zhàn)略和重要的法律法規(guī)文件的起草、制定與實施。如明確法律條款規(guī)定：“高校的教學(xué)、科研與人才培養(yǎng)必須定期進行評估，學(xué)生與教師必須參與對人才培養(yǎng)質(zhì)量的考核工作，對學(xué)校近期的專業(yè)、行業(yè)評估應(yīng)定期向全社會予以公布?！?[6]而作為協(xié)作方的州政府與實施對象的高校則是主要負責(zé)評估數(shù)據(jù)整理、人才發(fā)展報告、就業(yè)及教學(xué)質(zhì)量反饋等等。另外專業(yè)協(xié)會負責(zé)的是具體的辦學(xué)層面評估，如教學(xué)方法的改進、人才培養(yǎng)目標(biāo)的定位等等。專業(yè)協(xié)會評估委員來自全德該藝術(shù)領(lǐng)域中的精英人士，他們負責(zé)對MFA的辦學(xué)質(zhì)量進行評估，同時對學(xué)科的全國排名情況進行審核，在評估數(shù)據(jù)中，側(cè)重借鑒CHE（德國高等教育發(fā)展評估中心）的分析數(shù)據(jù)，因為該數(shù)據(jù)來源較為客觀，提供了較為直觀的教育動態(tài)信息。

另外，在MFA入學(xué)與學(xué)位授予的審核環(huán)節(jié)，柏林藝術(shù)大學(xué)要求極其嚴(yán)格，把好了“出口關(guān)”與“進口關(guān)”。在入學(xué)申請審核上除了要求學(xué)生提供相應(yīng)的藝術(shù)學(xué)學(xué)士證明之外，還應(yīng)該提供所屬MFA藝術(shù)領(lǐng)域中的個人作品。除此之外，還需提供本人未來幾年的學(xué)習(xí)計劃及著名教授的親筆推薦信。柏林藝術(shù)大學(xué)盡量避免招生環(huán)節(jié)的“近親繁殖”現(xiàn)象，盡可能招收來自于外校、不同學(xué)習(xí)背景、不同國籍的海內(nèi)外學(xué)員，從而使自己的畢業(yè)生在未來就業(yè)時擁有更加廣闊的藝術(shù)視野。在畢業(yè)審核環(huán)節(jié)中，除了考試委員會對代表作的投票之外，對畢業(yè)平均成績也有一個較為嚴(yán)格的規(guī)定。其所修畢的課程中，平均成績績點不得小于2.0，一旦小于這個學(xué)分績點，在畢業(yè)審核中將被淘汰。因此，較為完備的質(zhì)量監(jiān)控與考核機制確保了柏林藝術(shù)大學(xué)MFA的教育質(zhì)量。

四、對我國藝術(shù)碩士教育與改革的啟示

我國藝術(shù)碩士自2005年3月起，從最初的32個藝術(shù)碩士試點建設(shè)單位到如今的數(shù)百家之多的培養(yǎng)單位，藝術(shù)碩士發(fā)展的勢頭、規(guī)模在專業(yè)碩士教育中可謂是驚人的。在藝術(shù)碩士取得成績的同時，也暴露了很多問題。如在2016年3月16日教育部公布的《國務(wù)院學(xué)位委員會關(guān)于下達2014年學(xué)位授權(quán)點專項評估結(jié)果及處理意見的通知》中顯示，共有50個博士、碩士和專業(yè)學(xué)位授權(quán)點被評估為“不合格”，涉及全國42所高校，還有不少學(xué)位授權(quán)點被要求“限期整改”。其中就有眾多名牌院校藝術(shù)碩士點中招，不少“985”、“211”國家重點院校的藝術(shù)碩士點甚至被責(zé)令取消招生，5年之內(nèi)不得申報藝術(shù)碩士學(xué)位授予點建設(shè)工作。而對于“限期整改”的藝術(shù)碩士培養(yǎng)高校而言，兩年之內(nèi)不得招生，兩年后接受評估組及藝術(shù)碩士指導(dǎo)委員會的評估，如果仍然達不到整改要求，則取消碩士學(xué)位培養(yǎng)授予權(quán)資格。[7]這是迄今為止，對藝術(shù)碩士評估最為嚴(yán)格的一次全國范圍的檢查，對不少在培養(yǎng)過程中暴露出問題的院校亮起了黃燈，而這些問題都有一個共同的特性，集中在人才培養(yǎng)目標(biāo)定位、師資隊伍建設(shè)、課程體系建設(shè)和實踐基地建設(shè)等方面。從這次檢查中，我們也看到了與國外MFA教育相比，自身的許多不足。他山之石可以攻玉，吸取以柏林藝術(shù)大學(xué)為代表的MFA教育的教育管理制度、評估認證方法，對于我國的MFA藝術(shù)教育有著重要的啟示作用。

（一）人才培養(yǎng)目標(biāo)定位清晰

人才培養(yǎng)目標(biāo)定位是MFA教育的核心，柏林藝術(shù)大學(xué)對MFA的人才能力結(jié)構(gòu)、人才就業(yè)趨勢、人才的知識儲備、人才的職業(yè)選擇有著很明確的指向。如美術(shù)設(shè)計人才的定位是國際性的藝術(shù)家、藝術(shù)設(shè)計人才；音樂則是國際性的音樂創(chuàng)作、表演人才；戲劇表演是在世界各大戲劇節(jié)能夠有突出表現(xiàn)的藝術(shù)家。因此，無論是美術(shù)設(shè)計、音樂亦或是戲劇、舞蹈都強調(diào)其培養(yǎng)的國際性。雖然不同藝術(shù)門類在培養(yǎng)目標(biāo)上有所差異，但是其共性是培養(yǎng)出能在國際藝術(shù)界出類拔萃的藝術(shù)家。在這樣的人才目標(biāo)定位下，柏林藝術(shù)大學(xué)的MFA課程內(nèi)容、人才核心能力培養(yǎng)、職業(yè)發(fā)展規(guī)劃都強調(diào)了這一特色。如在音樂專業(yè)MFA課程設(shè)置上（詳見表2），不僅僅有本國的藝術(shù)課程和內(nèi)容，還有其他各國優(yōu)秀的、代表性的課程內(nèi)容，強調(diào)人才培養(yǎng)的國際藝術(shù)視野，這個與柏林藝術(shù)大學(xué)的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位是密切關(guān)聯(lián)的。相比較而言，我國近期被取消或者要求整改的藝術(shù)碩士授權(quán)點都是存在著人才培養(yǎng)目標(biāo)定位模糊的缺陷。因此，如果要在人才培養(yǎng)目標(biāo)上體現(xiàn)出院校的自身特色，避免“千校一面”的發(fā)展態(tài)勢，需要我們研究生教育及管理者深思。

藝術(shù)碩士論文:繪畫學(xué)科藝術(shù)碩士研究生(MFA)培養(yǎng)模式的內(nèi)涵研究

【內(nèi)容摘要】吉林藝術(shù)學(xué)院自2009年招收藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生（MFA）以來，在不斷總結(jié)和完善現(xiàn)有的教學(xué)體系、課程體系的基礎(chǔ)上，逐步形成了具有前沿性、當(dāng)代性的MFA教學(xué)模式。學(xué)院主張充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，在教學(xué)中打破原有的教學(xué)理念和培養(yǎng)模式，努力營造濃厚的學(xué)術(shù)環(huán)境，注重學(xué)生藝術(shù)觀念的養(yǎng)成和創(chuàng)作表達方式的自我生成。在創(chuàng)作實踐中強化學(xué)生對媒介、語言的認知和應(yīng)用，形成以寬泛的文化滋養(yǎng)為教學(xué)背景、以促進學(xué)生藝術(shù)個性生成為目標(biāo)、以培育學(xué)生藝術(shù)信念為核心的MFA培育模式。

【關(guān)鍵詞】MFA 文化滋養(yǎng) 藝術(shù)實踐 藝術(shù)信念

上世紀(jì)80年代，我國開始進行繪畫類研究生教育。隨著我國藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位的設(shè)立，自2009年起，吉林藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)開始招收全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生。這期間，研究生的培養(yǎng)層面所開設(shè)的方向均是以架上藝術(shù)為主。研究生教育的核心培養(yǎng)目標(biāo)之一是造就專業(yè)性和創(chuàng)造型的人才。就我國的藝術(shù)教育宗旨和實際社會需要來講，這一點毋庸置疑。但是，就藝術(shù)和藝術(shù)教育本身來講，所涉及的實際問題似乎更加具體和復(fù)雜。筆者認為，有必要對繪畫類藝術(shù)碩士（MFA）研究生培養(yǎng)做進一步的思考。

第一，打破形式界限，寬泛的文化滋養(yǎng)是當(dāng)代繪畫類研究生應(yīng)該面對的重要課題。

繪畫的形式特征與藝術(shù)本質(zhì)之間始終存在著特殊矛盾。以媒材和手段來劃定藝術(shù)種類的界限、區(qū)分藝術(shù)家的特征，亦或以這樣的方式針對研究生群體的培養(yǎng)，勢必會造成學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的缺乏以及對技術(shù)、手藝的熱衷。只有打破媒材的界限，突破形式特征的束縛，在技術(shù)的實踐中給予文化精神更多的關(guān)懷，才會造就更為優(yōu)秀的藝術(shù)家。

在學(xué)院的研究生培養(yǎng)方案中，有針對性地加強學(xué)生對當(dāng)代繪畫各種藝術(shù)形態(tài)的有效構(gòu)建和綜合化探索，使學(xué)生在創(chuàng)作中多維度地考慮到藝術(shù)與物質(zhì)文明、科技文明間的流通與結(jié)合，打破原有的形式界限，實現(xiàn)藝術(shù)觀念的充分表達。這種培養(yǎng)方案不僅為學(xué)生開啟了更為廣闊的藝術(shù)想象空間，而且使藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)力在多媒材的綜合化探索基礎(chǔ)上，體現(xiàn)出更具獨創(chuàng)性的視覺表達。藝術(shù)的獨創(chuàng)性產(chǎn)生源于豐厚的文化素養(yǎng)，在藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)過程中，學(xué)院增加了創(chuàng)作實踐類課程的學(xué)分，以創(chuàng)作實踐類課程的個案研究為切入點，梳理課程改革中的教學(xué)特點和教學(xué)脈絡(luò)，充實和完善現(xiàn)有教育教學(xué)體系的課程構(gòu)架。學(xué)院在實踐的過程中注重學(xué)生個性化的培養(yǎng)，在藝術(shù)本體理論課的基礎(chǔ)上，適度增加文、史、哲的基礎(chǔ)理論課，使學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中給予文化精神更多的關(guān)懷。繪畫專業(yè)的學(xué)生將最終投身于藝術(shù)市場，為了讓其明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，針對中國的藝術(shù)市場有相對整體的認識，學(xué)院在課程的框架中增加了藝術(shù)市場學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟學(xué)等相關(guān)課程。通過課程的改革和置換，有效地增強學(xué)生專業(yè)的核心競爭力。

第二，彰顯個性特征、尋找理性藝術(shù)實踐途徑是成就繪畫的重要方法。

個性體現(xiàn)是衡量藝術(shù)家品質(zhì)和特征的主要依據(jù)。這里所說的個性是藝術(shù)家在藝術(shù)實踐中的一種習(xí)慣，是思維、行動和藝術(shù)表達綜合在一起所表現(xiàn)出的藝術(shù)特質(zhì)。藝術(shù)個性是文化視野、視覺智慧和嫻熟技藝的總和。藝術(shù)個性的彰顯表現(xiàn)在作品中，當(dāng)作品背后人心與繪畫作品的形式具有一致性才真實可信。

近年來，學(xué)院在藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)上充分注重學(xué)生的個性化特征，針對具有不同潛質(zhì)的學(xué)生以“一對一”“多對一”的方式進行多方面引導(dǎo)，充分激發(fā)學(xué)生個體的創(chuàng)造力。尤其在學(xué)生入學(xué)后的第二、三、四學(xué)期，學(xué)院著重安排了系列的創(chuàng)作課程。學(xué)生通過對自身感興趣的題材、主題、繪畫風(fēng)格等方面的借鑒和整理，進行探索研究，同時梳理了創(chuàng)作思路和創(chuàng)作手法。通過學(xué)生們對于題材選擇，可以看出其更注重內(nèi)在精神世界的發(fā)掘。在研究生的培養(yǎng)過程中，學(xué)院不僅注重學(xué)生個性化的培養(yǎng)，還在試圖探尋一種新的理性精神，即藝術(shù)理性精神。藝術(shù)理性的自律性使得學(xué)生在不斷批判、超越既定現(xiàn)實的同時注目未來，通過語言、概念、圖像的內(nèi)在轉(zhuǎn)化達到審美轉(zhuǎn)化的需求。感性與理性的關(guān)系是每位藝術(shù)家不可忽視的問題。重視感性與理性在藝術(shù)實踐中的重要作用，對學(xué)生的成長至關(guān)重要。感性情感是構(gòu)成油畫豐富表現(xiàn)力的重要因素，是作品的血肉及靈魂；理性則是豐富情感的骨架，二者相輔相成。感性與理性情感的交織可使學(xué)生創(chuàng)作出具有偉大心靈感召力的藝術(shù)作品。

第三，堅持藝術(shù)信念，把握時間規(guī)律讓藝術(shù)發(fā)生具有多種可能。

成就藝術(shù)的條件有很多，其中最重要的一點就是時間。任何一位藝術(shù)家的成熟都需要以時間作為代價。當(dāng)然，在有限的時間里進行更多、更有效的嘗試是提高品質(zhì)的最佳辦法。能以時間線性的考量看待自我藝術(shù)成長的藝術(shù)家，最終會獲得藝術(shù)上的巨大成功。在藝術(shù)成長的道路上，任何社會體驗與嘗試都具有豐富自我文化經(jīng)驗和藝術(shù)感悟的可能。隨著社會發(fā)展加快，在國家提倡文化建設(shè)的大背景下，產(chǎn)生了不同于以往任何時期的藝術(shù)生態(tài)。

現(xiàn)今，越來越多的社會機構(gòu)、個人開始關(guān)注青年藝術(shù)家，這也為學(xué)生提供了更多的發(fā)展機會。通過“請進來”“走出去”的雙軌并行機制，不僅在校內(nèi)給學(xué)生提供了形式多樣的展覽、講座、研討等學(xué)術(shù)交流平臺，還鼓勵學(xué)生體驗和參與各種大型展覽、評選、青年扶持項目等。在此過程中，學(xué)院更多地希望學(xué)生獲得扎實的專業(yè)知識，磨練藝術(shù)創(chuàng)作能力，積聚藝術(shù)創(chuàng)作能量，在社會中找到屬于自己的空間和位置。不同的歷史時期對青年藝術(shù)家的要求有所不同。只有那些努力表達時代氣質(zhì)，愿意嘗試更具生命力的表達方式，并且努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，把握當(dāng)下面向未來的藝術(shù)家，才能夠創(chuàng)作出代表時代的藝術(shù)作品。

吉林藝術(shù)學(xué)院自2009年招收藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生（MFA）以來，在不斷總結(jié)和完善現(xiàn)有的教學(xué)體系、課程體系的基礎(chǔ)上，逐步形成了具有前沿性、當(dāng)代性的MFA教學(xué)模式。針對藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生（MFA）的特殊性，學(xué)院主張在學(xué)習(xí)的過程中充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，在專業(yè)設(shè)置上主動適應(yīng)社會發(fā)展的需求，在培養(yǎng)方案中強化實踐教學(xué)，在培養(yǎng)過程中注重學(xué)生的個性化培養(yǎng)。學(xué)生要根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)正確認識自身與專業(yè)方向的差異，在夯實專業(yè)基礎(chǔ)知識的同時制定適合自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)，在培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)大綱的指導(dǎo)下，制定有指向性和創(chuàng)新性的精學(xué)和泛學(xué)內(nèi)容并付諸實踐，促使學(xué)生藝術(shù)觀念的養(yǎng)成和創(chuàng)作表達方式的自我生成。在創(chuàng)作實踐中強化學(xué)生對媒介、語言的認知和應(yīng)用，最終形成以寬泛的文化滋養(yǎng)為教學(xué)背景、以促進學(xué)生藝術(shù)個性生成為目標(biāo)、以培育學(xué)生藝術(shù)信念為核心的MFA培育模式。

（注：本文為吉林省高等教育教學(xué)研究重點課題“綜合藝術(shù)院校全日制藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式創(chuàng)新的研究與實踐”階段性成果）

作者單位：吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

藝術(shù)碩士論文:聲樂表演藝術(shù)碩士(MFA)人才培養(yǎng)創(chuàng)新性研究

〔摘要〕通過對聲樂藝術(shù)碩士（MFA）專業(yè)學(xué)位人才培養(yǎng)模式的考察分析，指出實踐性是專業(yè)碩士區(qū)別于研究型碩士的重要基點。聲樂表演專業(yè)學(xué)位研究生教育的實踐性主要體現(xiàn)在聯(lián)合創(chuàng)新實踐基地與校內(nèi)導(dǎo)師結(jié)合的雙導(dǎo)師師資隊伍、帶有研究性質(zhì)的實踐基地課程體系的建設(shè)、與表演實踐結(jié)合的學(xué)位論文寫作等方面，據(jù)此提出了加強師資隊伍建設(shè)、深入實踐課程體系、建立創(chuàng)新專業(yè)實踐基地、強化實踐性專業(yè)學(xué)位論文要求等創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式的建議。

〔關(guān)鍵詞〕聲樂表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)創(chuàng)新性

近年來，隨著創(chuàng)新型社會的建設(shè)與發(fā)展，我們對人才的綜合素質(zhì)也有了進一步要求，培養(yǎng)高素質(zhì)的專業(yè)人才已逐漸成為我國現(xiàn)階段藝術(shù)教育的重點，而各藝術(shù)類高校只有不斷地對聲樂表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)模式進行相應(yīng)創(chuàng)新，才能達到聲樂表演人才的培養(yǎng)符合時展的總體目標(biāo)。

一、聲樂表演人才培養(yǎng)原則

1、以行業(yè)需求為培養(yǎng)導(dǎo)向。市場經(jīng)濟中的一項重要發(fā)展原則是供需平衡，在聲樂表演的人才培養(yǎng)中也應(yīng)遵循這一特點，達到市場的供求平衡[1]。現(xiàn)階段，我國聲樂行業(yè)就業(yè)不僅局限于文藝表演演員，同時還包含高校的聲樂教學(xué)教師等行業(yè)，因而，藝術(shù)高校在對其進行培養(yǎng)時，應(yīng)按照市場經(jīng)濟發(fā)展需求對其進行目標(biāo)結(jié)構(gòu)整合，建立完善的教育體制，不斷促進開放式教學(xué)的發(fā)展，不閉門造車，逐步實現(xiàn)市場需求與教學(xué)供應(yīng)的相互結(jié)合與統(tǒng)一。

2、以聲樂演唱為教學(xué)重點，同時注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。聲樂表演能力的培養(yǎng)是藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的重點與核心，具有很強的實踐性與技能性。在藝術(shù)專業(yè)教育中，聲樂表演能力與實踐的相互結(jié)合，不僅是教學(xué)的課程要求，還是考核和評價專業(yè)學(xué)習(xí)的重要手段。因而，專業(yè)教師在對學(xué)生進行實踐課程的教學(xué)時，應(yīng)注重對學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以使聲樂表演專業(yè)的教學(xué)效果事半功倍[2]，同時還可以使其在其他教學(xué)活動中發(fā)揮積極效用，促進教學(xué)水平的整體提高。

3、聲樂表演藝術(shù)碩士人才專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。聲樂表演專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)主要是將學(xué)生培養(yǎng)為現(xiàn)代化德智體等全面發(fā)展、掌握學(xué)科專業(yè)知識內(nèi)容，掌握演唱與表演專業(yè)技術(shù)，具有較強音樂認知度以及鑒賞能力的新型高素養(yǎng)的綜合性人才。具體要求是在馬克思理論的指導(dǎo)下進行藝術(shù)實踐活動，同時具有正確的人生價值觀、良好的人文素養(yǎng)、專業(yè)知識以及創(chuàng)新能力，不斷提升自身的專業(yè)知識為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)貢獻自身的力量；具備藝術(shù)教育的基礎(chǔ)素養(yǎng)，掌握藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識，擁有基礎(chǔ)理論實踐能力[3]；具有一定的外語交流能力，使自身擁有國際學(xué)術(shù)交流的基本能力。

二、聲樂表演藝術(shù)人才培養(yǎng)工作中存在的問題

1、人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)置的問題?，F(xiàn)階段我國社會發(fā)展對聲樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)具有非常大的影響，人才標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置隨著社會的發(fā)展而不斷更改。隨著我國社會市場經(jīng)濟體制的不斷完善與發(fā)展，社會中各類型事業(yè)的發(fā)展都與市場建設(shè)發(fā)展有相應(yīng)的關(guān)聯(lián)性，聲樂表演專業(yè)的發(fā)展也逐漸由藝術(shù)性慢慢變得市場化，因而現(xiàn)代藝術(shù)高校在對人才進行培養(yǎng)時根據(jù)市場的需求對其培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)做了相應(yīng)的調(diào)整。在對專業(yè)人才進行教授的過程中不僅重視對其專職聲樂表演能力的培養(yǎng)，還對學(xué)生的其他綜合能力進行培養(yǎng)，將聲樂表演專業(yè)人才打造為綜合性人才。

2、教育培養(yǎng)方式及手段落后等問題。聲樂表演專業(yè)教學(xué)落后首先表現(xiàn)在教師職業(yè)能力與教育理念的落后，教師綜合能力的欠缺導(dǎo)致聲樂表演專業(yè)教學(xué)無法與時代需求相融合，而年輕的教師雖接受新教學(xué)理念的熏陶，但卻缺乏一定的教學(xué)經(jīng)驗，無法對學(xué)生實施高效優(yōu)質(zhì)的教育。同時，教師教育理念的落后往往傳達給學(xué)生消極過時的教育觀念，這種落后的教育觀念會使學(xué)生過分崇尚外來聲樂表演文化，輕視本土優(yōu)秀的聲樂內(nèi)涵，這樣不僅不利于我國聲樂表演專業(yè)的發(fā)展[4]，同時還對我國聲樂文化造成相應(yīng)的危害。

三、聲樂表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新型研究

1、改變教學(xué)方式，增強實踐能力。作為現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)碩士人才的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中不斷提升學(xué)生的實踐性，以及對聲樂表演專業(yè)的創(chuàng)造性，該專業(yè)的課程培訓(xùn)注重其實用性以及學(xué)術(shù)性，因此在對碩士生進行培養(yǎng)計劃的制定過程中，應(yīng)該考慮知識體系的綜合調(diào)配與各內(nèi)容知識體系的銜接。具體教學(xué)方式如下所述：

導(dǎo)師在開展課程教授之前，應(yīng)該對開設(shè)的研究生課程進行細心準(zhǔn)備，同時在課程教學(xué)結(jié)束后按照相應(yīng)的規(guī)定對學(xué)生的學(xué)習(xí)效果進行考評。在制定教學(xué)計劃時，教師應(yīng)該根據(jù)各個研究生自身的具體情況，采取因材施教的原則，制定個人培養(yǎng)計劃。同時還可組織學(xué)生參加與專業(yè)相關(guān)的學(xué)術(shù)活動或者相關(guān)社會實踐，增強學(xué)生理論知識的實際應(yīng)用能力。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該充分尊重學(xué)生的思維自主性，避免將自己的思維觀點強加于學(xué)生，尊重學(xué)生在知識的探索中一步一步實現(xiàn)并獲取正確的觀點，這樣有利于研究生創(chuàng)新思維的進一步拓展。

2、建立“雙師型”教學(xué)模式。聲樂表演專業(yè)教師的綜合素養(yǎng)直接影響教學(xué)活動的開展，所以各高校應(yīng)重視教師的特色發(fā)揮，提高教師團隊的綜合素養(yǎng)。因此在教學(xué)培養(yǎng)過程中，可以采用“雙師制”形式實現(xiàn)對學(xué)生的綜合教育，將教師與社會藝術(shù)團體相掛鉤，聘請校外的資深藝術(shù)家或者其他高校的導(dǎo)師，外聘的教師可以主要負責(zé)學(xué)生的校外實踐能力的培養(yǎng)教學(xué)。聲樂表演藝術(shù)碩士生可以不定期地進行專業(yè)社會實踐，參與演出，增強其職業(yè)經(jīng)驗，在實踐中不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。

3、注重學(xué)生自主創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。對于聲樂表演藝術(shù)碩士的培養(yǎng)，需要注重學(xué)生專業(yè)知識的層次、技能以及綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，其中創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是非常重要的環(huán)節(jié)[6]，可以不斷提高學(xué)生創(chuàng)新思維以及解決問題能力。

現(xiàn)階段，我國高校受到傳統(tǒng)藝術(shù)教育模式的影響，在對研究生的培養(yǎng)中缺乏一定的創(chuàng)新性，教育模式基本是依照傳統(tǒng)的本科教學(xué)模式進行教學(xué)，在課程設(shè)置方面缺乏對研究生教學(xué)內(nèi)容與方法的創(chuàng)新，因此學(xué)生只能被動接受本科教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)模式。在培養(yǎng)模式中，藝術(shù)研究生的培養(yǎng)模式與本科生有著本質(zhì)的區(qū)別，本科生注重對藝術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)與掌握，而藝術(shù)研究生是藝術(shù)的研究工作者，因此，應(yīng)將學(xué)生的自主創(chuàng)新能力貫穿于整個教育過程，教師應(yīng)強調(diào)專業(yè)知識的理論性與實際應(yīng)用性相互結(jié)合，對學(xué)生培養(yǎng)計劃的實施進行嚴(yán)格監(jiān)控，注重學(xué)生之間合作能力的培養(yǎng)，不斷培養(yǎng)學(xué)生對于實際問題的解決能力以及創(chuàng)新意識，體現(xiàn)自身的創(chuàng)新理念。

同時，教師應(yīng)該將創(chuàng)新能力的培養(yǎng)置于專業(yè)的重點培養(yǎng)計劃中，在教學(xué)中盡量避免傳統(tǒng)硬性的教學(xué)方式，加強與學(xué)生之間的互動，對于教學(xué)中產(chǎn)生的問題與學(xué)生進行相互探討，這樣可以激發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對新觀點的探究，掌握最新的藝術(shù)發(fā)展趨向。學(xué)校還應(yīng)將促進該地區(qū)的文化經(jīng)濟發(fā)展作為學(xué)生的培養(yǎng)基點，在對學(xué)生進行招生調(diào)控與培養(yǎng)時，都應(yīng)將地方文化經(jīng)濟作為發(fā)展重心，并在此大的發(fā)展環(huán)境下制定研究生的培養(yǎng)計劃，不斷促進藝術(shù)專業(yè)教學(xué)質(zhì)量的提升。

4、企業(yè)研究生研究工作站的建立。大學(xué)企業(yè)研究生工作站主要是學(xué)校與企業(yè)之間達成協(xié)議、共同合作建立的學(xué)生實踐基地，該基地的建立有利于研究生藝術(shù)專業(yè)能力的提高與創(chuàng)新，實現(xiàn)對研究生研究能力的不斷提升，不斷滿足社會對綜合人才的需求。藝術(shù)高校的全日制研究生在完成課程學(xué)分之后對企業(yè)工作站的相應(yīng)職位與工作進行申請，之后在企業(yè)內(nèi)開展工作并在完成基礎(chǔ)工作的基礎(chǔ)之上獲得相應(yīng)的學(xué)分，同時，研究生在完成自身的基礎(chǔ)工作時，還可以對相關(guān)學(xué)位論文以及聲樂表演專業(yè)展開研究。

結(jié)語

現(xiàn)階段，聲樂表演人才的培養(yǎng)是我國藝術(shù)教育的重要任務(wù)，我國聲樂表演藝術(shù)碩士人才的培養(yǎng)在課程設(shè)置以及教學(xué)模式上還存在著一定的缺陷，導(dǎo)致人才培養(yǎng)的質(zhì)量還不夠高。因此，我國各藝術(shù)高校應(yīng)該對其進行不斷的探究，完善課程設(shè)置、對教學(xué)模式進行相應(yīng)改革，在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)能力的基礎(chǔ)之上，注重對學(xué)生的實踐教學(xué)，這樣才能促進我國聲樂表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)質(zhì)量不斷提高。（責(zé)任編輯：楊建）

藝術(shù)碩士論文:淺析民辦高校藝術(shù)碩士(MFA)培養(yǎng)模式

摘 要： 藝術(shù)碩士（MFA）專業(yè)學(xué)位不同于學(xué)術(shù)型碩士學(xué)位，需建立科學(xué)有效的人才培養(yǎng)模式。本文從培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)方式方法及藝術(shù)碩士的畢業(yè)評價等方面對民辦高校藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式進行探析。

關(guān)鍵詞： 民辦高校 藝術(shù)碩士 培養(yǎng)模式

2011年10月，包括河北傳媒學(xué)院在內(nèi)的五所民辦高校通過教育部審批，正式獲得研究生招生資格，這是我國民辦高校首次獲得研究生教育資格，打破了過去研究生招生由公辦高校壟斷的局面。相對于公辦院校來說，民辦高校獲此招研資格，既是機遇又是挑戰(zhàn)，機遇在于學(xué)校開始有資格培養(yǎng)高層次人才，這是對學(xué)校實力的肯定；挑戰(zhàn)則不言而喻，民辦高校的研究生培養(yǎng)是否正規(guī)，教育質(zhì)量能否保證，就業(yè)前景如何，這些都需要用事實去證明，而建立科學(xué)有效的培養(yǎng)模式則是抓住機遇、應(yīng)對挑戰(zhàn)、走向成功的必經(jīng)之路。

一、關(guān)于培養(yǎng)目標(biāo)

在美國、英國、加拿大等西方國家，藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位已經(jīng)有了較長發(fā)展歷史，如在美國，藝術(shù)碩士的教育宗旨一是強調(diào)實踐性和應(yīng)用性，二是強調(diào)藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)理論知識的培養(yǎng)。與此相關(guān)，其藝術(shù)碩士學(xué)位授予的標(biāo)準(zhǔn)主要在于對學(xué)生的創(chuàng)作技能和藝術(shù)想象力的全面評估①。

我國目前藝術(shù)類高層次人才培養(yǎng)分為學(xué)術(shù)型研究生和應(yīng)用型研究生兩類，后者即我們所說的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生。學(xué)術(shù)型研究生在修學(xué)期間更多地學(xué)習(xí)一些理論課程和專業(yè)研究方法，最后疲于應(yīng)付畢業(yè)論文的寫作和答辯，客觀來說，用于藝術(shù)創(chuàng)作和實踐的機會和時間相對很少。為了加速培養(yǎng)適應(yīng)社會需求的藝術(shù)類人才，國務(wù)院學(xué)位委員會批準(zhǔn)于2005年起開始在我國建立藝術(shù)碩士（MFA）專業(yè)學(xué)位，并在《關(guān)于的說明》中明確指出：“加快培養(yǎng)大批高層次、應(yīng)用性藝術(shù)專門人才是我們文化事業(yè)繁榮和發(fā)展的關(guān)鍵，是滿足人民群眾日益增長的文化需求的根本保證?！逼渲信囵B(yǎng)“高層次、應(yīng)用性藝術(shù)專門人才”即是藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)。

對于首次獲得招研資格的民辦高校來說，應(yīng)該深入思考本校專業(yè)學(xué)位研究生的培養(yǎng)目標(biāo)。以河北傳媒學(xué)院來說，MFA的培養(yǎng)目標(biāo)要在深刻理解國家關(guān)于藝術(shù)碩士培養(yǎng)目標(biāo)界定的基礎(chǔ)上，將“高層次、應(yīng)用性”的特點加以深化和升華。河北傳媒學(xué)院將招收廣播電視領(lǐng)域的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生，旨在培養(yǎng)出在廣電領(lǐng)域既精通本專業(yè)理論知識又精通實際操作流程，既具有本專業(yè)需要的綜合能力又熟悉相關(guān)領(lǐng)域知識，能夠在廣電行業(yè)駕馭整套制作過程的高端廣電人才。

二、關(guān)于課程設(shè)置

《專業(yè)學(xué)位設(shè)置審批暫行辦法》明確指出：“專業(yè)學(xué)位作為具有職業(yè)背景的一種學(xué)位，為培養(yǎng)特定職業(yè)高層次專門人才而設(shè)置。”藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位作為專業(yè)學(xué)位中的一種，應(yīng)該以此為出發(fā)點，根據(jù)與藝術(shù)類學(xué)術(shù)型碩士即文學(xué)碩士招生對象的不同和前邊所述培養(yǎng)目標(biāo)的區(qū)別確定具體的教學(xué)內(nèi)容和課程。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位培養(yǎng)目標(biāo)（高層次、應(yīng)用型人才）的實現(xiàn)也取決于教學(xué)內(nèi)容的選擇，與課程設(shè)置直接相關(guān)。民辦高校應(yīng)加強專業(yè)學(xué)位碩士的課程建設(shè)，這是保證教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

首先，不可忽視理論核心課的重要作用。藝術(shù)人才的專業(yè)成才周期長，相對來說文化底子普遍薄弱，這也是在進入工作崗位后專業(yè)層次不易提高的重要原因。藝術(shù)碩士研究生階段的學(xué)習(xí)應(yīng)該為他們提供學(xué)理論知識的機會，提高理論修養(yǎng)，“提高他們理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風(fēng)格的能力”②。由于已具有一定工作經(jīng)驗，學(xué)生在進行理論學(xué)習(xí)的同時更容易自覺結(jié)合自身以往經(jīng)驗進行整合，加深對理論知識的理解和掌握，進而指導(dǎo)實踐，形成良性循環(huán)。

第二，為藝術(shù)碩士研究生提供實際案例操作課程。實際案例課程也可稱之為專題課程，導(dǎo)師帶領(lǐng)學(xué)生結(jié)合以往實際工作經(jīng)驗，吸取鮮活的教育素材，開發(fā)諸如案例分析、完成實際作品等實踐課程、活動課程，就廣播電視領(lǐng)域的實際案例進行專項研究。學(xué)生不僅解決了問題，更深化了對理論知識的理解，拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作視野。

第三，加強通識課程建設(shè)，培養(yǎng)高素質(zhì)的藝術(shù)專業(yè)人才。藝術(shù)碩士涵蓋音樂、戲劇、戲曲、電影、舞蹈、廣播電視、藝術(shù)設(shè)計、美術(shù)等學(xué)科領(lǐng)域，每個學(xué)科并不是孤立存在的，尤其是河北傳媒學(xué)院招收的廣播電視專業(yè)，與其他幾門學(xué)科關(guān)系十分密切，存在共性層面，也有不同之處，學(xué)生需要全方位了解相關(guān)學(xué)科知識，精通一兩門相近學(xué)科專業(yè)。另外，對于攻讀藝術(shù)碩士的研究生來說，入學(xué)前大部分忙于實際工作，缺乏高層次文化素養(yǎng)提升的機會，遇到問題不能融會貫通，這也要求我們不能忽視通識課程的建設(shè)。“學(xué)識修養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體提高創(chuàng)作的境界，文化素養(yǎng)直接影響藝術(shù)的表現(xiàn)力”③。藝術(shù)碩士階段的通識課程與本科階段的通識課程是以藝術(shù)為主體，對本專業(yè)門類外的其他相關(guān)專業(yè)進行學(xué)習(xí)和研究的課程，旨在提升藝術(shù)碩士研究生在藝術(shù)視野、自身文化素養(yǎng)等方面的綜合素質(zhì)。

通識課程可作為專業(yè)選修課進行設(shè)置，學(xué)生根據(jù)自身特點選擇感興趣的一兩門其他專業(yè)門類的課程進行學(xué)習(xí)和研究，擴大藝術(shù)視野，與本專業(yè)融會貫通，為今后的創(chuàng)作開闊思路。

三、關(guān)于教學(xué)方式和方法

根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)和課程設(shè)置的要求，藝術(shù)碩士教育的教學(xué)方式和方法應(yīng)圍繞理論和實踐相結(jié)合而展開。課堂講授法雖然不再是當(dāng)代教學(xué)唯一的模式，但是仍有自身優(yōu)勢，對于理論教學(xué)，還需要安排有造詣的名師進行系統(tǒng)講解，學(xué)生通過參與討論，與實際工作經(jīng)驗相結(jié)合，提高自身理論修養(yǎng)。

對于專題類案例類課程，學(xué)生的參與尤為重要。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位的教學(xué)應(yīng)加強開放性和實踐性，強化社會實踐、科研實踐等培養(yǎng)環(huán)節(jié)?？梢圆扇‰p導(dǎo)師制，如可聘請校外知名的高職稱高職務(wù)的廣電行業(yè)專業(yè)人士擔(dān)任實踐課程教師或顧問，為研究生提供典型案例，指導(dǎo)學(xué)生進行操作。另外，應(yīng)鼓勵學(xué)生參與各類課題的研究，在研究過程中掌握廣電領(lǐng)域各類工作的知識和流程。

在培養(yǎng)方式上，可以考慮采取校企合作的方式。河北傳媒學(xué)院招收的是廣播電視領(lǐng)域的藝術(shù)碩士研究生，這些學(xué)生大多來自省內(nèi)廣電行業(yè)，學(xué)校可與相關(guān)廣電單位建立合作培養(yǎng)的關(guān)系，一方面學(xué)校為廣電行業(yè)培養(yǎng)高層次專業(yè)人才，另一方面廣電行業(yè)為我校MFA研究生提供實踐基地，使他們有機會走進行業(yè)第一線，切實動手參與工作流程，雙方達到共贏的目的。

四、關(guān)于畢業(yè)評價

藝術(shù)碩士研究生的畢業(yè)論文（設(shè)計）是學(xué)生通過兩到三年的學(xué)習(xí)后，其專業(yè)實踐能力和分析總結(jié)能力的專門展示。藝術(shù)碩士研究生的畢業(yè)評價需要建立起以提升職業(yè)能力為導(dǎo)向的考核體系和評價標(biāo)準(zhǔn)，即必須有實際作品，畢業(yè)論文要以作品為基礎(chǔ)進行撰寫，在論文中對實踐操作中的諸多問題進行歸納總結(jié)，達到理論指導(dǎo)實踐的目的。同時，在論文指導(dǎo)和答辯過程中，導(dǎo)師應(yīng)積極發(fā)現(xiàn)好的作品，推廣到社會中轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力，增強藝術(shù)碩士在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的競爭力和影響力。