時間：2022-05-20 04:49:26
序論：在您撰寫當(dāng)代美術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
在當(dāng)下我國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)迅猛發(fā)展，受教面越來越廣，也越來越受到人們的重視，給各個行業(yè)帶來有益的、積極的長足發(fā)展。這其中尤其是教育領(lǐng)域受益匪淺，當(dāng)然也引發(fā)了一些學(xué)者的深思和爭議，這同時也是我們教育工作者所深思的，我們?nèi)绾卧诂F(xiàn)今教育中引入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)？現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)今的教育教學(xué)中究竟起到什么作用？現(xiàn)今我國的美術(shù)教育在經(jīng)歷了一九五幾年的蘇式美術(shù)教育教學(xué)之后，表現(xiàn)出的科學(xué)嚴謹性，有著一系列的教學(xué)模式，再經(jīng)過蘇中關(guān)系的緊張和國內(nèi)的文化運動的動蕩，美術(shù)教育也就基本停滯，改革開放以后隨著教育改革的深入，我們美術(shù)教育教學(xué)也得到了全面的發(fā)展和完善，直至今日我國的美術(shù)教育教學(xué)已經(jīng)非常成熟，空前受到重視。在國外文化和傳統(tǒng)文化的相互影響和相互融合的作用下，我國美術(shù)教育教學(xué)的思想和教學(xué)模式已經(jīng)走向多元化和全面發(fā)展化。由于長期受到強調(diào)架上繪畫教學(xué)、追求形的再現(xiàn)這種蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)的熏陶和影響，造成了我國美術(shù)教學(xué)一度陷入了缺乏教學(xué)創(chuàng)新和繪畫取材單一及沒有藝術(shù)風(fēng)格的局面，而我們傳統(tǒng)的點、面、線美術(shù)元素又局限著我們的藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新，這樣的藝術(shù)發(fā)展中面臨的窘境恰恰是當(dāng)代藝術(shù)就能突破的瓶頸。我們的藝術(shù)繪畫作品在取材用材上都是一致的，但是藝術(shù)家的繪畫風(fēng)采卻是各異的，這就取決于每位藝術(shù)家的受教文化和生活感悟。進入21世紀,隨著我國經(jīng)濟、科技、文化的不斷發(fā)展，高校教育理念也正在逐步地發(fā)生改變。而對于高校美術(shù)教育來說，傳統(tǒng)的教學(xué)已經(jīng)出現(xiàn)了很多的弊端，例如學(xué)生的視野小、創(chuàng)造能力差等。而筆者認為，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)引入到高校美術(shù)教育中就可以打破傳統(tǒng)教學(xué)的格局，并帶來新的理念和發(fā)展。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對于高校美術(shù)教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談?wù)勛约旱挠^點。
一、開闊學(xué)生視野，強調(diào)開放性與包容性
隨著社會不斷的發(fā)展，東西方文化正隨著社會的發(fā)展逐步融入到對方的領(lǐng)域中，而對于我國來說，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引入產(chǎn)生了很大的影響。西方現(xiàn)代藝術(shù)中不同性質(zhì)、不同類型的藝術(shù)活動眾多，創(chuàng)作形式也多變并且靈活多樣，對我國藝術(shù)產(chǎn)生了不同的影響。而當(dāng)代藝術(shù)本身就具備包容性和多元化的特點，它對任何藝術(shù)觀點都不予排斥，并且可以共存，當(dāng)代藝術(shù)還具備傳統(tǒng)方式不具備的表現(xiàn)形式，例如行為方式、裝置方式以及觀念攝影等。但它也具備傳統(tǒng)的繪畫和雕塑方式。在繪畫上，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)開始采用新的方式進行，例如光、電、數(shù)字信息等。當(dāng)代藝術(shù)告訴我們，美術(shù)正在和其他領(lǐng)域逐步進行融合，而美術(shù)本身的內(nèi)容也在逐漸增多?，F(xiàn)在伴隨著國際間文化交流的日益加深，藝術(shù)的門類也日新月異，表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)多元化，美術(shù)和其他藝術(shù)形式的交流也不斷地融合著、創(chuàng)新著，給予了美術(shù)更為廣闊的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，細分似的特點將不再是過往藝術(shù)學(xué)科的代名詞了，藝術(shù)領(lǐng)域的相互融合、相互影響已經(jīng)是當(dāng)下的學(xué)習(xí)趨勢?；谶@一發(fā)展趨勢，目前我國的高校美術(shù)教育不再如過去一樣進行了細致的劃分，而是朝著專業(yè)模糊、學(xué)科之間相互交叉的領(lǐng)域發(fā)展。所以高校美術(shù)教育必須要讓學(xué)生通過了解現(xiàn)當(dāng)代技術(shù)，從而擴寬學(xué)生的藝術(shù)視野，讓學(xué)生看到以前不曾看到的廣闊空間。
二、新媒材和新形式的運用可以促進創(chuàng)新和創(chuàng)造
任何藝術(shù)都需要創(chuàng)新和創(chuàng)造，只有人超越了俗世思想的羈絆，才能創(chuàng)造出偉大的作品。而我國傳統(tǒng)高校美術(shù)教育中，都會以素描、色彩為基礎(chǔ)進行教學(xué)，也就是說學(xué)生每天接觸的媒材只是筆、紙、顏料等常見的材料。學(xué)生長期只接觸這些單一的材料和工具，就會產(chǎn)生一種失去興趣和信心的情況，學(xué)生的情感一直處于壓抑的狀態(tài)，對于學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)來說會產(chǎn)生極大的阻礙。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)就采用了不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)針對材料會做到無所不用，特別是隨著科技的發(fā)展，各種各樣的先進科技融入藝術(shù)當(dāng)中，例如激光幻影技術(shù)、攝影技術(shù)、多媒體、虛擬技術(shù)等都被現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)充分地利用?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)這種利用新媒材的觀念對于高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說具有巨大的影響，新媒材超越了傳統(tǒng)的材料，將學(xué)生從點、線、面的傳統(tǒng)元素中拉出來，讓學(xué)生感受另一種充滿想象力的世界。這對于學(xué)生的創(chuàng)造力具有積極的影響。當(dāng)學(xué)生的思想不再禁錮在小小的畫板上的時候，學(xué)生的思想就如脫韁的野馬，可以自由馳騁。
三、從藝術(shù)的角度理解認識社會
當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生于人們時刻發(fā)展的生活中，其中包含了很多當(dāng)下人群的不同理念和思想，針對不同人的生活、精神狀態(tài)以及人們對社會的理解都進行了表達。由于當(dāng)代藝術(shù)作品所表達的含義都容易理解，所以高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在當(dāng)代藝術(shù)中可以看到很多當(dāng)下社會人的思想和理念、人的精神，以及人們的生活，并且當(dāng)代藝術(shù)也讓我們針對中國的藝術(shù)進行重新的思考。當(dāng)下我們的生活已經(jīng)和當(dāng)代藝術(shù)緊緊地相關(guān)聯(lián)，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)深入到我們的方方面面，早已經(jīng)不再只是局限在教育教學(xué)方面，美術(shù)已經(jīng)變得通俗易懂，社會中人人都能被美術(shù)作品所演繹和涵蓋，能夠通過視覺語言給人以警示和美的享受，能夠揭發(fā)社會中人們的困惑和種種壓力來源。我國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在和不同外來文化的交流和碰撞上能夠?qū)χ袊囆g(shù)和當(dāng)下種種的困惑給予新的提示和解釋。
四、美術(shù)史論和教育對學(xué)生的影響
因為賦予了多元性、評判性和自身復(fù)雜性于一身的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)今藝術(shù)界最受關(guān)注的事件之一，這一點尤其是受到我們教育界的重視和探究。對于我們高校的大學(xué)生而言，美術(shù)知識相對匱乏，認知度低下，只停留在理論上而在實踐中缺乏鍛煉，可以通過如讓學(xué)生完成學(xué)院舉辦的一些會議的宣傳設(shè)計等來幫助學(xué)生增強對現(xiàn)當(dāng)代多元藝術(shù)的理解和運用?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的繪畫、設(shè)計，所以需要我們教育工作者來引導(dǎo)和培養(yǎng)大學(xué)生的審美能力和運用的能力，引導(dǎo)大學(xué)生積極向上的美學(xué)精神。這幾年我們國家對教育越來越重視，各個大學(xué)、師范學(xué)院都紛紛開辦美術(shù)系和美術(shù)學(xué)院，也使得學(xué)生們的受教程度在逐年上升，美術(shù)教育教學(xué)也由專業(yè)教學(xué)走向非專業(yè)教學(xué)，許多高校通過開設(shè)美術(shù)欣賞課來加強大學(xué)生的素質(zhì)教育。基于現(xiàn)狀我們每個教育工作者都應(yīng)該將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容作為教育教學(xué)的資源，這絕對是能夠充實我們高校美術(shù)教學(xué)的。
五、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的引入可以推動藝術(shù)和教育的發(fā)展
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不同于當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)完全反對傳統(tǒng)技術(shù)，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)并不是完全的否定，而是從傳統(tǒng)藝術(shù)中積極地借鑒和融合?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤中，才不會出現(xiàn)缺乏審美、蒼白膚淺、盲目迎合等現(xiàn)象。而傳統(tǒng)藝術(shù)也可以在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中得以借鑒，并且針對自身進行積極的調(diào)整。排斥傳統(tǒng)的觀念正是當(dāng)代藝術(shù)的特點之一，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)卻是講究與傳統(tǒng)文化藝術(shù)相融合，相互取長補短。這都是取決于我國博大精深的傳統(tǒng)文化無時無刻不在影響著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，也引導(dǎo)和糾正了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展之路，從而避免了許多發(fā)展中的問題和困惑。新教學(xué)內(nèi)容的吸納，對于高校美術(shù)教育的觀念將是一個新的挑戰(zhàn)。所以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的引入對于高校技術(shù)教育的理念是一次有力的沖擊，這種沖擊對于藝術(shù)和教育都會產(chǎn)生積極的推動作用。我國高校美術(shù)專業(yè)的思想必須要做到百花齊放、百家爭鳴，由此才能讓學(xué)生的知識得到全方面的發(fā)展。
六、引導(dǎo)學(xué)生正確的藝術(shù)觀
由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的理念具有復(fù)雜性和多樣性，所以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)反映到教學(xué)中就出現(xiàn)一些問題：很多人認為新媒介、新觀點就可以創(chuàng)作好的作品，而采取一些極端、低俗的行為，所謂的標新立異其實是在嘩眾取寵。所以教師在教學(xué)的過程中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確認識現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，讓學(xué)生知道大多數(shù)藝術(shù)家的作品都是積極向上的，而并不是嘩眾取寵、低俗不堪的。
隨著我國高校教育改革的不斷深入，我們高校美術(shù)教育也應(yīng)該打破傳統(tǒng)的理念，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容有效地引入，由此對于學(xué)生的視野以及學(xué)習(xí)都可以起到良好的影響，為學(xué)生的未來發(fā)展打好堅實的基礎(chǔ)。這對于學(xué)生和學(xué)校來說都具有重要的意義。
20世紀中后期，很多概念型的學(xué)科出現(xiàn)。80年代，美術(shù)學(xué)概念被正式提出，美術(shù)學(xué)成為了一個新興的學(xué)科，也意味著此后“美術(shù)”有根無據(jù)的現(xiàn)象被弱化下去，美術(shù)成為了真正獨立的學(xué)科。當(dāng)然，這也是鄧福星先生在88年的11月全國美術(shù)理論會議上所提出的。美術(shù)學(xué)成為綜合的美術(shù)學(xué)科概念化被加強，以造型藝術(shù)作品研究的對象，他的研究對象包含了美術(shù)的歷史，美術(shù)批評、理論以及其他相關(guān)的學(xué)科理論，都歸納進入了美術(shù)學(xué)的范疇。在1990年之后，正式命名為“美術(shù)學(xué)”隨后在各個美術(shù)學(xué)院成立了專門的“美術(shù)學(xué)”系，這個舉動標志著學(xué)科在我國被全方位的確認。因而，高等師范的美術(shù)教育當(dāng)中，要注重“美術(shù)學(xué)”的重要作用，美術(shù)理論基礎(chǔ)的扎實與否，關(guān)系著高等院校所培養(yǎng)的美術(shù)專業(yè)的師資是否具審美能力，是否對美術(shù)學(xué)科具有科研能力，也意味著美術(shù)鑒賞的能力和評論的基本能力的高低，這些能力將影響到我國的大眾審美情趣與美術(shù)素養(yǎng)。
一、課程的結(jié)構(gòu)設(shè)置不合理的情況依舊存在
近幾年，我國的高師美術(shù)教育受到重視，發(fā)展速度相對較快，在辦學(xué)的規(guī)模、在專業(yè)的構(gòu)建上，專業(yè)課的結(jié)構(gòu)上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問題。《中外美術(shù)史》、《美術(shù)概論》、《美學(xué)》、《美術(shù)鑒賞》等課程，目前是我國的美術(shù)教育課程的科目，但是課時量卻嚴重的偏低，大部分的院校技法課程占據(jù)到總課時的60%以上，這種不合理設(shè)置，會嚴重影響高美術(shù)師資人才的素質(zhì)教育與審美培養(yǎng)。
二、學(xué)生對美術(shù)學(xué)課程缺乏學(xué)習(xí)興趣
我國目前大部分的師范類美術(shù)院校的學(xué)生在對待“美術(shù)學(xué)”的課程問題上的學(xué)習(xí)態(tài)度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過關(guān)作為關(guān)注點的問題上，根本缺乏學(xué)習(xí)的興趣。當(dāng)然我們也不能不看，為什么學(xué)生會對“美術(shù)學(xué)”的課程缺乏興趣。理論課程的設(shè)置比較不合理是其中的一個原因，教師的重視也是存在的一個客觀原因，還有一個比較重要的原因就是師范類院校的美術(shù)學(xué)生，由于過于專注于專業(yè)課的培育，忽視了文化素質(zhì)的培養(yǎng)，文化的素養(yǎng)較差。尤其全國的高師類美術(shù)教育的招生環(huán)節(jié)所采取的形式是“低分錄取”，我國現(xiàn)在美術(shù)招生已經(jīng)失去了過去的意義，“低分錄取”的制度對于一心學(xué)習(xí)醫(yī)術(shù)，對于美術(shù)有著較高領(lǐng)悟的學(xué)生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來的考生，他們只是為了讀大學(xué)而學(xué)習(xí)美術(shù)，喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，不熱愛美術(shù)的學(xué)習(xí)，為了考學(xué)而考學(xué)習(xí)美術(shù)，這成為了很多文化素質(zhì)較低考生的“終南捷徑”。
三、“美術(shù)學(xué)”課程缺乏專業(yè)的美術(shù)學(xué)教師，師資力量薄弱
課程的設(shè)置不夠合理的教學(xué)構(gòu)架之中，“美術(shù)學(xué)”的課程自然也不會受到教學(xué)組的重視。很多師范類的美術(shù)院校對于相關(guān)的“美術(shù)學(xué)”課程都是選擇由藝術(shù)專業(yè)的其他教師代課性質(zhì)，而非是專業(yè)教師來授課。代課性質(zhì)的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術(shù)學(xué)”的專業(yè)基礎(chǔ)對于美術(shù)學(xué)的課程沒有全面地了解，難以形成系統(tǒng)地研究，也難以做出系統(tǒng)地課程知識傳授。教師不專，學(xué)生更無心學(xué)習(xí)。美術(shù)教育一直都是把美術(shù)學(xué)科作為基礎(chǔ)的美術(shù)教育的類別，他們的目的是提高學(xué)生的基本美術(shù)素質(zhì)以及能力，是為了促進國人素質(zhì)教育的全面發(fā)展；若是單純的以技法作為的美術(shù)教育，又如何承擔(dān)起這樣的目標。
美術(shù)師范類的教育是培養(yǎng)大、中、小等學(xué)院或是學(xué)校的美術(shù)教師的主要原則，師范類的美術(shù)專業(yè)學(xué)生代表著未來的美術(shù)教育之中的教育實施者，在校所學(xué)的，所形成的知識的結(jié)構(gòu)以及基本的美術(shù)素質(zhì)對于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓(xùn)練作為主要目的的教學(xué)，比較難培養(yǎng)出具完整的美術(shù)知識以及美術(shù)教師的素養(yǎng)?，F(xiàn)代的師范類美術(shù)的教育其實就是把素質(zhì)教育作為核心的教育，因而學(xué)校要改變過去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時代藝術(shù)教育，要形成我國的特色，要讓藝術(shù)的課程日益走向綜合性，還需要關(guān)注學(xué)生的人格是否健全還要注重發(fā)展藝術(shù)教育對于審美思想的培養(yǎng)，要鼓勵我們的學(xué)生能夠進行一定的學(xué)習(xí)，要拓展自己的藝術(shù)視野；要從傳統(tǒng)的重技能模式中脫離出來，要把學(xué)習(xí)的中心做出轉(zhuǎn)移，重視審美以及對于學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，同時還要注重對于學(xué)生的文化素質(zhì)進行培養(yǎng)。
美術(shù)其實也是一種文化載體，是對于審美的認知以及對于美的表達能力的個體體現(xiàn)，不是簡單強調(diào)技法的問題，美術(shù)表現(xiàn)的形式感，不再僅僅讓學(xué)生知道，技法如何具體應(yīng)用，是需要學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，是對于客觀物象通過自身的理解與領(lǐng)悟的藝術(shù)再現(xiàn)，是作為了美術(shù)的主體的表現(xiàn)，能反映出創(chuàng)作主體的思想觀念和藝術(shù)的追求，以及審美的理想文化的修養(yǎng)等具體素質(zhì)。我認為，美術(shù)類學(xué)院進行教育的初衷應(yīng)該不是給學(xué)生一種職業(yè)的訓(xùn)練，應(yīng)該更注重培養(yǎng)具有較高的文化素質(zhì)以及具有較高的文化品格的創(chuàng)新人才。在現(xiàn)代的師范美術(shù)類教育中，一方面要重視技法的訓(xùn)練，另一方面要加強對學(xué)生文化素質(zhì)和文化品格的培養(yǎng)。應(yīng)該看到歷史上的美術(shù)大師基本都是文化大師，首先要成為一個有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點上，師范美術(shù)教育中開設(shè)的有關(guān)美術(shù)學(xué)的課程對促進學(xué)生的審美文化素質(zhì)有著重要的作用。
四、美術(shù)學(xué)的課程改革勢在必行
2001年7月頒布了新的課標，（《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》），我國基礎(chǔ)的美術(shù)教育現(xiàn)在正歷經(jīng)著我國自建國最為徹底的一次改革。要求我們必須改變過去的教育教學(xué)的觀念，要懂得把人文主義精神融入進繪畫當(dāng)中，要能夠為學(xué)生們建立一個較為宏大的價值觀與藝術(shù)觀。要改變過去的，單一的學(xué)習(xí)學(xué)科的課程設(shè)置，要教育學(xué)生掌握多一些的知識，建立起綜合的學(xué)習(xí)體系。要把美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)成一門素質(zhì)教育的一種，技法與理論一樣重要，把學(xué)科的知識體系單純的來構(gòu)建課程的方法，已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代社會的要求了，現(xiàn)代的社會更為關(guān)注綜合性的能力展示要從廣泛“文化背景”之中引導(dǎo)學(xué)生來關(guān)注藝術(shù)，理解美術(shù)內(nèi)涵。
美術(shù)學(xué)將成為人文的學(xué)科領(lǐng)域中較為重要的一個方面，它有著自己的對象、自己的研究范疇、帶有自己的目的性和功用，有著自己獨立的品格。因而，在現(xiàn)代的師范類美術(shù)的教育學(xué)院中占據(jù)著非常重要的作用，對師范類的美術(shù)教育當(dāng)中，對于學(xué)生教育的素養(yǎng)來說，不管是大學(xué)或者是中學(xué)的美術(shù)教育，所開設(shè)的美術(shù)欣賞課而言，都是建立在美術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)之上，要把相關(guān)的美術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程與美術(shù)的技法訓(xùn)練課程協(xié)調(diào)在同一個平臺上，科學(xué)的、合理的課程設(shè)置之中，才可以促進我國的美術(shù)教育事業(yè)的良性發(fā)展，同時國民的審美素質(zhì)得到最大的培育。
從美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)理論兩個方面來看，各自有著不同的呈現(xiàn)方式，同時，它們之間也存在著互融的關(guān)系。文化底蘊的深淺成為衡量一個藝術(shù)家水平的重要標尺。對于傳統(tǒng)文化的教育是當(dāng)今美術(shù)教育中的重要組成部分，應(yīng)得以重視。
一、引言
潘天壽說過：“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)；根本處相反之方向，而名有其極則若徒眩中西哲衷以為新奇；或西方之傾向東方，東方之傾向西方，以為榮華，均是以損害兩方之特點與藝術(shù)之本意?！薄懊褡寰瘢菄袼囆g(shù)的血肉，外來思想，是國民藝術(shù)的滋補品?！雹?
如今，美術(shù)的發(fā)展蒸蒸日上，這僅僅是一種虛擬的景象。在這種虛擬的美術(shù)教育發(fā)展勢頭的背后，卻隱藏著某種隱患。出現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的重視不夠，存在著文化的缺失、重視技術(shù)而輕視理論基礎(chǔ)等問題。隨著藝術(shù)招生規(guī)模的不斷擴張，教育思想的發(fā)展迅速，忽視了學(xué)生的文化基礎(chǔ)，導(dǎo)致招收的學(xué)生文化基礎(chǔ)始終不過硬、綜合素質(zhì)也不能達標，傳統(tǒng)文化教育在高等院校的缺失直接導(dǎo)致了學(xué)生對文化的忽視與無知。作為藝術(shù)本不應(yīng)該有統(tǒng)一的標準，但一種意識形態(tài)就要應(yīng)該具有一定的文化精神的偏向性。人是一定社會文化的產(chǎn)物，我們不能脫離深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)談美術(shù)教育。因此，當(dāng)代中國美術(shù)教育應(yīng)著眼點于傳統(tǒng)的、民族的文化精髓，而在教學(xué)中吸收傳統(tǒng)文化教育，對現(xiàn)有的思想、教學(xué)模式進行有效的變革。在歷史悠久的中國文化進程中匯集了各個不同地域的思想文化、風(fēng)俗習(xí)慣等，形成了與眾不同的多民族文化，是中華民族智慧的結(jié)晶。從審美角度而言，美術(shù)教育就是通過自然美、藝術(shù)美來陶冶情操的，而培養(yǎng)學(xué)生的審美情感和能力，豐富精神生活，激發(fā)對美的追求，是高等院校必須重視的一件事。中國美術(shù)教育應(yīng)立足本民族文化之中，國粹之一的中國畫就是中國文化的一個重要標志。馬蒂斯和畢加索都曾對中國畫欽服不己，并謂：“在這個世界上，談藝術(shù)，第一是你們中國人有藝術(shù)”，②傳統(tǒng)的中國畫講究意境、氣韻、禪意”，繪畫美學(xué)的一個重要看法就是“妙悟自然”，就有“心會即妙悟”。如今的中國畫講的、“思想”、“形式”、“題材”更甚講傳統(tǒng)，此時講的筆墨又“非筆墨”。
當(dāng)今高等美術(shù)院校應(yīng)培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展使得我們的文化精神得以繼續(xù)流傳下去的專業(yè)人才。然而，有些美術(shù)院校的課程設(shè)置很不合理，理論課所占的比重很不高，在設(shè)置的專門的美術(shù)理論課程上存在安排得不足。回顧從前，近代中國的美術(shù)專科學(xué)校的課程設(shè)置的十分好，中國傳統(tǒng)文化的比重相當(dāng)大，使學(xué)生能夠在校期間必須硬性的接受要學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)文化，從而使得學(xué)生的綜合文化修養(yǎng)都非常高。因此，我認為如果要教育出優(yōu)秀的人才必須提高學(xué)生的文化修養(yǎng)，應(yīng)該開設(shè)中國文學(xué)，哲學(xué)，史學(xué)，古典詩詞，藝術(shù)鑒賞等相關(guān)課程來貫穿于整個學(xué)校教育過程之中。
二、高等美術(shù)教育新型培養(yǎng)方式
新世紀的美術(shù)教育是以美術(shù)課程的多樣性來培育學(xué)生。但是美術(shù)課程的自身所帶來價值似乎被人們給忽略了，改變傳統(tǒng)的重視技術(shù)技法的培養(yǎng)，忽略對人文知識的學(xué)習(xí)，強調(diào)文化內(nèi)涵的重要性，注重學(xué)生的品質(zhì)教育和文化教育，體現(xiàn)出豐厚的文化底蘊、時代精神。因此，我們要處理好以下關(guān)系，來培養(yǎng)美術(shù)教育的人才。
首先，教育功能的定位對學(xué)校的發(fā)展起著至關(guān)重要的地位。目前學(xué)校教育似乎是以進行藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究為主要目標，灌輸?shù)赖挛幕?、培育學(xué)生的工作好像不是太過于重視。雖然這前者對學(xué)校發(fā)展十分重要，但是教育的最終目的不是為了培育優(yōu)秀的學(xué)生嗎？由此可見，學(xué)校應(yīng)該從新定位才能更好的發(fā)展。從事美術(shù)教育時，除了具有一般教育理念，還應(yīng)具備對藝術(shù)有著個人看法和觀點。美術(shù)教育思想是關(guān)于向?qū)W習(xí)美術(shù)文化的人傳播獨道的見解。沒有思想的美術(shù)教育是千人一面的被動行為，是思想貧乏和平面化的反映。一個從事美術(shù)教育的人藝術(shù)文化、藝術(shù)鑒賞等都應(yīng)該有自己獨特的眼光來看待以及能提出自己獨到的看法等等。
其次，藝術(shù)招生考試是為了選拔一批優(yōu)秀的人才來進行更高層次的培養(yǎng)?？墒?，目前的考試制度并不是這樣定位的，它既不注重的對專業(yè)知識、技能的考察，又沒對文化知識水平有一定的嚴格要求。此時，優(yōu)化專業(yè)課程，突出主干課程是必經(jīng)之路。尤其是在專業(yè)考試上，應(yīng)該極大的需要加強對專業(yè)考試本身的傾向性，如書法一方面要注重考察書法技法水平，另一方面又要重視學(xué)生對書法理論文化水平的理解程度以及對傳統(tǒng)文化、哲學(xué)的認識水平等知識。只有從根本上改變這種不合理的考試制度，才能更好的促使學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)的時候就能以正確的目標前行，為將來從事藝術(shù)事業(yè)在起步階段打好堅實的基礎(chǔ)。
然后，現(xiàn)在高校對傳統(tǒng)的研究十分的重視，但是在工業(yè)發(fā)達、科技信息更新飛快的今天來看，美術(shù)作品創(chuàng)作常常很快地與國際接軌，不言而喻，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾也將會陪伴的高等美術(shù)院校的發(fā)展繼續(xù)下去。作為新世紀的學(xué)生，對現(xiàn)代知識的接受程度、對西方的崇拜思想會遠遠大于傳統(tǒng)，不難想象很大一部分人受高新科學(xué)技術(shù)的影響，從而對新潮事物更具興趣去探索、去學(xué)習(xí)。但是我們的身體里始終流淌的華夏人的血液，隨著思想的成熟、年齡的增大又會有極大的興趣去探索傳統(tǒng)。不難看出走向國際的都是十分具有民族特色、民族文化的東西，不管是中國畫、設(shè)計還是其他的藝術(shù)形式。作為藝術(shù)家沒有自己的獨特之處，那藝術(shù)品就成了機械的產(chǎn)品。目前很多高等院校在設(shè)置課程的時候?qū)⒅袊幕瘋鹘y(tǒng)的內(nèi)容在總課程中占的比例很少，但是最起碼的“如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化”、“怎樣去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化”我們應(yīng)該要再學(xué)校里學(xué)會。例如：中國古代文學(xué)、四書五經(jīng)、通史等等應(yīng)讓學(xué)生全面了解，這些基礎(chǔ)是非常有必要的。此時，教師應(yīng)站在更高的角度來教育學(xué)生文化傳授精神知識，潛移默化的教會學(xué)生怎么樣去看待對待傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代的知識，同時又怎么去讓二者更好的相互融合，為學(xué)生將來的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
一直以來很多高等院校錯誤的認為對學(xué)生技能培養(yǎng)應(yīng)是最重要的，事實上培養(yǎng)一名優(yōu)秀的學(xué)生應(yīng)從培育他的人品、修養(yǎng)、素質(zhì)等方面進行。不可否認技法的培養(yǎng)十分重要，但也不可輕視對學(xué)生的文化修養(yǎng)、道德品質(zhì)的教育。如今的社會不學(xué)會與人合作、為他人服務(wù)，僅僅只懂得技法是遠遠不夠的，同時也很難在社會上立足。一來，我們應(yīng)遵守國家的號召在提高學(xué)生全面發(fā)展的素質(zhì)教育下做足功夫。二來，在教育教學(xué)中應(yīng)潛移默化地對學(xué)生進行思想熏陶、文化知識的灌輸，如：小組形式、探討式教學(xué)模式等。完成對學(xué)生素質(zhì)的全面培養(yǎng)還可以通過對學(xué)分制的調(diào)節(jié)、學(xué)校規(guī)章制度、教師的教育評估等方面一起來協(xié)調(diào)發(fā)展。
三、結(jié)語
以上所提出的問題，是高等美術(shù)院校教育的觀念問題，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的兩種教育管理模式之間的矛盾。只有教育觀念建設(shè)先進行，才能保證以上所闡述的教學(xué)理念得以實行，才能保證教學(xué)課程安排的合理調(diào)整和師資力量的全面激活。樹立富于遠觀行的教學(xué)理念，富于藝術(shù)性的課程設(shè)置以及富于指向性的教育模式保證，是當(dāng)前綜合類院校教學(xué)所面臨的待解決的問題。在面對此問題，我們應(yīng)該做到有先進的思想意識，也就是說讓學(xué)生先成為真正有思想文化的人；技法隨之，使學(xué)生能夠運用自己所學(xué)的技術(shù)來表達自己想法。
隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，對未來人才的綜合素質(zhì)要求越來越高；不斷發(fā)展變化的人才市場，其就業(yè)競爭愈加激烈。在當(dāng)今國家倡導(dǎo)大力發(fā)展職業(yè)教育的形勢下，職業(yè)院校的美術(shù)專業(yè)因?qū)W生就業(yè)的廣泛性，決定著職業(yè)院校的美術(shù)專業(yè)教學(xué)更應(yīng)該找準市場定位，堅持理論與實踐相結(jié)合，加大實踐教學(xué)的力度，研究出實踐教學(xué)的新方法。作為職業(yè)院校的美術(shù)教師，為培養(yǎng)出具有較強實際操作能力的、綜合性高素質(zhì)的、適應(yīng)市場需要的學(xué)生，應(yīng)如何在課堂教學(xué)中有效激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，把學(xué)生培養(yǎng)成具有健康良好的藝術(shù)素質(zhì)和適應(yīng)市場需求的人才呢？我認為，只有轉(zhuǎn)變思想，創(chuàng)新活躍課堂，才能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而發(fā)揮其主體作用；只有創(chuàng)新教學(xué)形式，關(guān)注每一個學(xué)生，讓其創(chuàng)作思維動起來，才會創(chuàng)造出無限的精彩。
一、轉(zhuǎn)變思想，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情
在常規(guī)教學(xué)中，學(xué)生的思維力、創(chuàng)造力、想象力完全處于被動狀態(tài)，上課認真聽講，認真模仿作畫技法，甚至認真模仿作畫的思維方向。按照老師的要求，做到分毫不差。在這種特設(shè)的情況下，學(xué)生的行動和思維已經(jīng)完全受到限制。對此，教師要勇于沖破舊教學(xué)觀念的枷鎖，改變教師高高在上，學(xué)生唯命是從的不平等關(guān)系，建立一種與學(xué)生民主、平等、和諧的朋友關(guān)系，讓學(xué)生的思維在這種寬松的氛圍中得以解脫，能敢于質(zhì)疑，自由創(chuàng)作。教師還應(yīng)根據(jù)學(xué)生的心理特點靈活選擇教學(xué)內(nèi)容，力求貼近學(xué)生生活，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，只有為學(xué)生量身定做的課堂，他們才會喜歡，才會樂于參加。前蘇聯(lián)教育家巴班斯基指出：“只有在師生積極的相互作用下，才能產(chǎn)生一個完整現(xiàn)象的教學(xué)過程?！备鶕?jù)學(xué)科的特點，教師的教法要靈活多樣，盡量使學(xué)生動手、動口、動腦。另外，在面對反饋信息，甚至有些不著邊際的作品時，教師更要靈活面對，靈活評價，不能簡單地按照畫的好壞嚴格評分，對學(xué)生的零星進步視而不見，這樣會極大程度地壓抑學(xué)生勇于實踐、樂于創(chuàng)新的精神；對于學(xué)生的點滴進步，可以用簡短的評語如：“構(gòu)思新穎”、“色彩大膽”、“真棒！”、“你進步了！”等，指出學(xué)生的閃光點，使學(xué)生增加繪畫的信心和熱情，覺得自己是最好的；對于需要修改的作品，教師首先要肯定其作品的優(yōu)點，增強其信心，然后以商量的語氣征求學(xué)生意見，錯誤的地方應(yīng)該怎樣改正將會更好，在不違背學(xué)生創(chuàng)作意愿的基礎(chǔ)上適當(dāng)加以引導(dǎo)。只有得到老師的肯定，才能真正觸動學(xué)生的心，才能給予學(xué)生探索的力量和創(chuàng)作的熱情。
二、創(chuàng)新教學(xué)，激活學(xué)生創(chuàng)作思維
“美術(shù)”不僅是一門學(xué)科，還是一種藝術(shù)。它所表現(xiàn)的內(nèi)容都來源于生活，所以只坐在教室里面對著課本的美術(shù)創(chuàng)作是停滯的，我們要適當(dāng)拓寬學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作的空間，把學(xué)生帶出教室，走進鄉(xiāng)間田野，自然校園，讓學(xué)生們用“美術(shù)”的眼光觀察創(chuàng)作，如陽光下的莊稼、花草，操場上嬉戲的同學(xué)。用真實的美術(shù)形體刺激學(xué)生們的眼球，激發(fā)其作畫欲望；激發(fā)學(xué)生通過靈感動筆作畫，沒有技法指導(dǎo)，沒有思維定向，在自由的環(huán)境中，自由捕捉真實的藝術(shù)瞬間。這樣學(xué)生創(chuàng)作出的是屬于自己的獨一無二的作品。而此時學(xué)生的創(chuàng)作思維是無比活躍的，想要禁錮住都難。其次，在教學(xué)過程中，面對學(xué)生死板的學(xué)習(xí)狀態(tài)，我們可以設(shè)計多種多樣的游戲活動，讓學(xué)生主動探究，進行合作學(xué)習(xí)。正所謂：課堂不出彩，活動來幫忙。學(xué)生只有把學(xué)習(xí)與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來了，創(chuàng)作思維才能真正地被激活起來。此外，想讓學(xué)生的注意力集中到所設(shè)計的教學(xué)內(nèi)容上，首先要從導(dǎo)入上下工夫，環(huán)節(jié)的設(shè)置要別致新穎，讓人眼前一亮。其次在課堂問題的設(shè)置上，也不能死板地局限于課本的知識上，老師提出問題，學(xué)生照本宣科地回答就行了，而應(yīng)把視野拓寬，深挖教材，讓學(xué)生通過各種渠道去課外尋找問題的答案，這樣既鍛煉了學(xué)生自主學(xué)習(xí)、分析判斷的能力，又實現(xiàn)了培養(yǎng)學(xué)生脫離課本學(xué)習(xí)的目標。
三、關(guān)注學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)
關(guān)注學(xué)生，是指關(guān)注課堂上的每一位學(xué)生，美術(shù)課主張通過學(xué)生自主創(chuàng)作，發(fā)展個性和創(chuàng)造性。每個學(xué)生都是一個具有獨特性、創(chuàng)新能力的個體，在美術(shù)活動中，每個人都是獨一無二的，教師不能只看到少數(shù)幾個“好”學(xué)生。美術(shù)課教育的目的是面向每一個學(xué)生，使每一個學(xué)生都得到全方位的發(fā)展，因此，教師要注重每一個學(xué)生的培養(yǎng)，不放棄任何一絲希望，為每個學(xué)生都提供平等的發(fā)展平臺，給每個學(xué)生足夠的展示機會，例如：提供學(xué)生當(dāng)老師的表現(xiàn)自我的機會，讓學(xué)生教學(xué)生。講的學(xué)生認真講述，盡力表達；聽的學(xué)生更是認真思考，積極分析，甚至找出同學(xué)不足上臺補充。當(dāng)學(xué)生在緊張、活躍的氛圍中產(chǎn)生發(fā)揮與表達愿望時，要趁機讓學(xué)生作畫，把自己想要表達的東西通過畫筆畫出來；當(dāng)教師在巡視指導(dǎo)時，要特別關(guān)注基本技能薄弱的學(xué)生，鼓勵他們，提出建議，和他們一起改一改，并討論修改后的效果。時間久了，每個學(xué)生的繪畫能力都會有不同程度的進步。只有這樣，每一個學(xué)生才能積極地參與進來，課堂氣氛才會真正地活躍起來，美術(shù)才會碰撞出絢麗的藝術(shù)火花，學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)才會不斷提高。
總之，面對著新的課程改革，面對著社會對綜合人才的需要，職業(yè)院校的美術(shù)老師任重而道遠。只有教師不斷地學(xué)習(xí)探究，改變陳舊的教學(xué)觀念，走出傳統(tǒng)的教學(xué)模式，才能提高職專美術(shù)課堂的教學(xué)效率，才能為社會培養(yǎng)出具有較強實際操作能力的、綜合素質(zhì)高的、適應(yīng)市場需要的人才。
近幾年，學(xué)校加強藝術(shù)教育已成為廣大教育工作者的共識，美術(shù)教育也出現(xiàn)了前所未有的好勢頭，如今是知識化、信息化、快節(jié)奏的社會，社會需要素質(zhì)全面的專業(yè)化人才，因而我們必須認識到教育觀念的轉(zhuǎn)變才是根本的轉(zhuǎn)變，只有樹立正確的教育觀念，才能擺脫應(yīng)試教育的影響，逐步步入到素質(zhì)教育的軌道上來。
一、適應(yīng)社會發(fā)展變化，提高自身教育素質(zhì)
作為中小學(xué)美術(shù)教育者不是以培養(yǎng)藝術(shù)家為目標，而是以有組織的教具為材料，以審美為核心，以進行有目的、有計劃、有步驟、有設(shè)施并獨具特色的育人實踐活動。而現(xiàn)代社會發(fā)展導(dǎo)致由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變，其內(nèi)涵是雙向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素質(zhì)的教師才能教出高素質(zhì)的學(xué)生，教師的素養(yǎng)包括文化修養(yǎng)、道德修養(yǎng)和教育教學(xué)基本能力，美術(shù)教師在如今高科技的時代，更應(yīng)堅持學(xué)習(xí)，刻苦鉆研，還應(yīng)加強文化修養(yǎng)，如能準確地分析藝術(shù)作品中的思想感情、中心思想、藝術(shù)特點等，再者要加強道德修養(yǎng)。
二、創(chuàng)造性教育
兒童要進行繪畫創(chuàng)作，首先要有濃厚的興趣，才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感和思維。音樂中的樂符，需要高低起伏、快慢相間的組合才會成為有旋律、節(jié)奏的音樂，美術(shù)也一樣，不同的個體，通過變化、創(chuàng)造組合在一起，才會呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術(shù)，美術(shù)是無聲藝術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中穿插適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍，激發(fā)、促進學(xué)生想象力、創(chuàng)作能力的提升。
在人的邏輯思維活動中，含有想象的成分，因此抽象作品中離不開想象思維，并充滿音樂性，音樂直接刺激創(chuàng)造想象，從音符、旋律中創(chuàng)造出抽象作品來。讓學(xué)生從心里擺脫束縛，走上創(chuàng)新、創(chuàng)造的道路。
三“、互助互動”的學(xué)習(xí)方式低年級的美術(shù)課選擇一些活潑的方式啟發(fā)學(xué)生，以提高學(xué)習(xí)興趣。中年級的學(xué)生對事物具有一定的評判能力，但比低年級學(xué)生好動；回答問題思路雖廣，但不善于抓住重點，容易走
題。因此中年級美術(shù)課要善于利用學(xué)生這一個性特點，有目的地抓住教學(xué)重點展開討論，從而使學(xué)生在合作的過程中學(xué)得更好。高年級的學(xué)生，無論是口頭表達能力、小組組織能力、質(zhì)疑、解疑能力方面都比較強。因此，在“互助互動”中要大膽放手，讓小組通過自學(xué)課文，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。
在合作學(xué)習(xí)過程中，每位學(xué)生不僅要對自己的學(xué)習(xí)負責(zé)，還要對小組其他成員負責(zé)，也要為小組團體的榮譽負責(zé)，從而使學(xué)生的自學(xué)能力、合作能力及與他人之間的交融能力得到提高。
1、美術(shù)館的藝術(shù)教育功能
開辦藝術(shù)教育，可以提高人的藝術(shù)審美意識和能力，可以提高其藝術(shù)鑒賞水平，促進其藝術(shù)文化水平的提高，從而促進其智力的開發(fā)。而且，藝術(shù)教育是一種情感教育，它能夠挖掘人們的創(chuàng)造力，挖掘人的潛能，從而促進人的全面發(fā)展。通過藝術(shù)教育，人的藝術(shù)修養(yǎng)提高了，其認識世界的能力也就提高了，其情感也會更加豐富。而美術(shù)館的藝術(shù)教育是一種視覺藝術(shù)教育，它是利用優(yōu)秀的作品潛移默化的開展藝術(shù)教育，是一種形象化的非語言的教育方式，已經(jīng)廣泛為社會公眾所接受。而政府也在不斷推動藝術(shù)教育，這也推動了美術(shù)館的發(fā)展。
2、美術(shù)館如何發(fā)揮其藝術(shù)教育的功能
美術(shù)館擁有大量的藝術(shù)作品，它向社會公眾展示的過程其實也就是開辦視覺藝術(shù)教育的過程。在這種藝術(shù)教育中，觀眾感知作品傳遞出的藝術(shù)知識以及文化知識，從而不斷提高人文修養(yǎng)，并逐步提高審美水平。相比美國的大都會藝術(shù)博物館、英國倫敦國家博物館和法國的盧浮宮，我國美術(shù)館的參觀人數(shù)稀少，社會公眾沒有去美術(shù)館參觀的生活習(xí)慣，美術(shù)館的藝術(shù)教育功能發(fā)揮有限。從我國人民的藝術(shù)修養(yǎng)角度來看，大部分人民群眾的藝術(shù)修養(yǎng)偏低。很多人沒有掌握基本的藝術(shù)知識，主動去美術(shù)館中欣賞藝術(shù)作品的人少，且欣賞藝術(shù)作品的能力較低。在這種形勢下，美術(shù)館必須正確認識到其藝術(shù)教育的功能，努力進行藝術(shù)教育改革，充分發(fā)揮藝術(shù)教育功能，提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)。
2.1開辦形式多樣的藝術(shù)活動，培養(yǎng)兒童、青少年的藝術(shù)興趣兒童、青少年是祖國的未來，而藝術(shù)教育也要從小抓起。在兒童、青少年群體中開展藝術(shù)教育，可以促進兒童、青少年形成正確的世界觀、價值觀、生活觀，可以引導(dǎo)兒童、青少年追求真善美，走向光明，可以促進兒童、青少年德育教育水平的提高。因此，美術(shù)館應(yīng)積極為兒童、青少年開辦各種藝術(shù)活動，吸引更多的兒童、青少年來參加，逐漸培養(yǎng)兒童、青少年的藝術(shù)興趣。比如說：在展廳開展兒童美術(shù)課活動，引導(dǎo)兒童去欣賞美術(shù)作品，讓兒童掌握更多的藝術(shù)基礎(chǔ)知識。最后再讓兒童自己動手畫畫，讓兒童將學(xué)到的知識運用到實踐創(chuàng)作中，從而逐步培養(yǎng)其美術(shù)興趣。
2.2開辦面向成人的主題豐富的藝術(shù)教育在為成人開展藝術(shù)教育時，可以形成不同的主題，舉行不同形式的藝術(shù)欣賞活動，并且在時間上配合成人的休閑娛樂時間，吸引來更多的成人。比如說：在大型藝術(shù)展中招納一批愛好藝術(shù)的志愿者講解員，他們在藝術(shù)展中向社會公眾講解，縮短社會公眾與藝術(shù)作品之間的距離，也提高了他們自身的藝術(shù)興趣和藝術(shù)鑒賞能力。
2.3開展藝術(shù)講座美術(shù)館除了開展視覺藝術(shù)教育之外，還應(yīng)積極主動地為社會公眾提供多種形式的藝術(shù)教育活動，努力提高社會公眾的藝術(shù)基礎(chǔ)知識、藝術(shù)欣賞意識以及藝術(shù)審美能力。對于普通社會大眾而言，他們習(xí)慣了中國畫、油畫、雕塑等，而當(dāng)代藝術(shù)則是快速發(fā)展的，夸張的色彩畫很多。普通大眾很難欣賞前衛(wèi)的色彩作品。所以說，開展藝術(shù)講座，不斷提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)是非常必要的。比如說：美術(shù)館在開辦藝術(shù)展時適當(dāng)組織一定的藝術(shù)講座教育活動，教會公眾去欣賞藝術(shù)作品，從而不斷提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)。
3、結(jié)束語
隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，藝術(shù)教育也在不斷發(fā)展中，而美術(shù)館是開展藝術(shù)教育的重要場所，美術(shù)館必須正確認識自身的使命和職責(zé)，開辦針對不同人群的形式豐富、內(nèi)容豐富的藝術(shù)教育，提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)，促進公眾的全面發(fā)展。
作者：陳德軍單位：常州吳青霞藝術(shù)院
一、在美術(shù)教育中利用多媒體和遠程教育
在未來的美術(shù)教育中，遠程教育將會成為一個重點模式。遠程教育更加能夠幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中突破傳統(tǒng)的束縛，當(dāng)學(xué)生在創(chuàng)作時遇到瓶頸，能夠及時向?qū)熖岢隼Щ?，或者接受外界新理念的引?dǎo)，因而遠程教育能對學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)或者美術(shù)創(chuàng)作提供莫大的幫助。
隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代遠程教育資源被普遍運用于初中美術(shù)教學(xué)將成為新世紀美術(shù)教育最具特色的一道風(fēng)景線。遠程教育資源在初中美術(shù)課堂教學(xué)中的運用也是信息技術(shù)和教學(xué)發(fā)展的必然。遠程美術(shù)教育不僅可以更好地為學(xué)生答疑解惑，還利于對學(xué)生創(chuàng)新能力和接受信息能力的培養(yǎng)，創(chuàng)設(shè)恰如其分的學(xué)習(xí)環(huán)境。
二、美術(shù)教育要進行思維創(chuàng)新
創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。一個沒有創(chuàng)新能力的民族難以屹立于世界先進民族之林。創(chuàng)新是設(shè)計的生命，是制勝的法寶，它貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。在美術(shù)教學(xué)中，教師要鼓勵學(xué)生思考、探索各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。社會的巨大變化會引發(fā)人們認識和觀念上的變化。創(chuàng)新并不僅僅指激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，教師的思維、教育理念、教學(xué)方式也要推陳出新，我們要棄之糟粕、存其精華，同時要積極地接納外界，將一些國外的先進理念融入日常教學(xué)。這樣，教師在逐漸改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式的同時，也會對自己的美術(shù)教學(xué)進行良性的改變，實現(xiàn)一個雙贏的良性循環(huán)。
三、學(xué)會利用新興技術(shù)來改變美術(shù)教育中教學(xué)內(nèi)容和方式
云計算是基于互聯(lián)網(wǎng)的相關(guān)服務(wù)的增加、使用和交付模式，通常涉及通過互聯(lián)網(wǎng)提供動態(tài)、易擴展且經(jīng)常是虛擬化的資源。繼個人計算機變革、互聯(lián)網(wǎng)變革之后，云計算被看做第三次IT浪潮，是中國戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。它將帶來生活、生產(chǎn)方式和商業(yè)模式的根本性改變，而如今云計算依然成為當(dāng)前全社會關(guān)注和使用的熱點。
如今，不論是Android、IOS還是Windows等系統(tǒng)都基本上實現(xiàn)了個人程序的開發(fā)，這也是云計算帶來的好處之一。特別是Android這種開源的系統(tǒng)更加便于操作。與此同時，開發(fā)對應(yīng)的美術(shù)教育類軟件也會更加方便、簡潔。我們可以想象，在如今已經(jīng)可以隨身攜帶的PC端安裝了相應(yīng)的軟件后，學(xué)生的學(xué)習(xí)空間、學(xué)習(xí)時間將更加自由。
在愉悅和放松的心情下，學(xué)生更容易提出自己的不同觀點和問題，也更容易被激發(fā)出學(xué)習(xí)的好奇心、求知欲等，在這些態(tài)度的引導(dǎo)下進行學(xué)習(xí)，這將會使授課過程變得輕松、自然。利用高度發(fā)達的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，教師也可以將自己的課堂教育理念、心得等加以交流，用作參考，也可以學(xué)習(xí)其他學(xué)校教師的教學(xué)方式和新興理念，從中得到新的啟發(fā)。
四、結(jié)語
美術(shù)課作為對學(xué)生進行審美教育的主要手段，在中學(xué)教育體系中具有極其重要的作用。同時，美術(shù)作為一門藝術(shù)，不僅能夠發(fā)掘?qū)W生自身的藝術(shù)天賦，更好地激發(fā)其對藝術(shù)的興趣，也能陶冶學(xué)生的情操，提高其綜合修養(yǎng)。但是，傳統(tǒng)美術(shù)教育的局限性和約束性也越發(fā)明顯。所以，新的教育方式改革、創(chuàng)新及嘗試是必不可少的，希望文章可以使得廣大美術(shù)教育工作者和教育界人士產(chǎn)生共鳴，為中華民族的美術(shù)教育事業(yè)盡心盡力。
作者：姚曉紅單位：山西運城市實驗中學(xué)
1918年，陳獨秀在《新青年?美術(shù)革命》一文提出“因為要改良中國畫，斷不不能不采用洋畫的寫實精神”。1919年，蔡元培在《北京大學(xué)畫法研究會上的演說》中說：“甚望學(xué)中國畫者，亦須采用西洋畫布景實寫之佳，描寫石膏物象及田園風(fēng)景?！?
可見，當(dāng)時的中國繪畫所面臨的選擇也是走學(xué)習(xí)西方的道路?？梢娫?0世紀初，中國美術(shù)教育中對于傳統(tǒng)的回顧與研究，本身就伴隨著對中西文化藝術(shù)的比較和分析。那個階段的美術(shù)教育是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的基本雛形，它為以后的中國高等美術(shù)教育積累了寶貴經(jīng)驗。其中以徐悲鴻為代表的洋為中用的改良主義、以林風(fēng)眠為代表的中西調(diào)和的融匯主義、以潘天壽為代表的民族主義所創(chuàng)立的美術(shù)教育體系和教學(xué)思想影響深遠，由此形成了各具特色的“三大主義”思想流派，并為中國美術(shù)教育開辟了一個嶄新的起點。
一、“三大主義”流派的美術(shù)教育理念
（一）影響深遠、洋為中用的改良主義
作為20世紀初美術(shù)改良主義領(lǐng)軍人物的徐悲鴻先生，側(cè)重于以西方寫實主義改造中國繪畫。他反對矯飾浮夸的西方現(xiàn)代派藝術(shù)，認為“這種形式主義之無根，對現(xiàn)實不誠不實，乃研究歷程中的絆腳石”。同時他也非常重視吸收西方寫實造型的透視、解剖、色彩、構(gòu)圖等方面的技巧與法則，認為藝術(shù)家對待藝術(shù)應(yīng)該和科學(xué)家一樣具備求真精神，要以素描為基礎(chǔ)來研究繪畫藝術(shù)。當(dāng)然徐悲鴻并非是以西洋繪畫來取代中國繪畫的全盤西化，而是一種洋為中用的改良主義。他和康有為一樣，堅決反對四王泥古不化的頹敗之象，非常崇尚唐宋畫學(xué)雅致和諧的寫實風(fēng)格。他所提出的“新七法”即為針對中國畫學(xué)墨守成規(guī)的舊態(tài)進行改革的具體訓(xùn)練標準。徐悲鴻自謂其改良論的主旨是：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！笨梢?，徐悲鴻的美術(shù)教育觀點在于借鑒西方藝術(shù)的再現(xiàn)體系，改造中國美術(shù)之不足，培養(yǎng)新一代中國美術(shù)人才。
（二）博采眾長、中西調(diào)和的融匯主義
與徐悲鴻同時留學(xué)法國的林風(fēng)眠先生在1928年到1939年執(zhí)教國立杭州藝專期間，同樣重視素描教學(xué)，他主張用全新的寫生理念醫(yī)治傳統(tǒng)的模仿抄襲對中國繪畫造成的傷害。但因林風(fēng)眠更傾心于藝術(shù)不問政治、不附屬于任何派系的獨立人格，在教學(xué)實踐中他強調(diào)個人自我感受的表達，重視藝術(shù)的自律性，非常支持學(xué)校師生自由的創(chuàng)作。他偏愛西方現(xiàn)代主義繪畫，對于學(xué)校教師的創(chuàng)作也采取寬容的態(tài)度面對，支持教師采用多種多樣的表現(xiàn)形式，其中當(dāng)然包括創(chuàng)作現(xiàn)代派手法的作品，使學(xué)生在耳濡目染中了解了西方寫實主義繪畫，也認識了西方現(xiàn)代派的藝術(shù)魅力。林風(fēng)眠“學(xué)校藝術(shù)教育應(yīng)以促進社會美育為宗旨以學(xué)校作為藝術(shù)活動的中心；溝通中西新學(xué)，師法自然與基礎(chǔ)訓(xùn)練并重；有一個臻立于新藝術(shù)教育的群體”等美術(shù)教育觀點，是對蔡元培“兼收并蓄、博采眾長”這樣一種寬容、自由的學(xué)術(shù)主張的繼承。他提倡廣泛吸收西方各流派藝術(shù)之長，融匯中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，實為20世紀初中國美術(shù)教育搭建了一個中西平等交流、互通有無的理性平臺。
（三）立足于民族傳統(tǒng)、古為今用的民族主義
潘天壽先生在1928年至1939年出任杭州國立藝專國畫系主任期間主張美術(shù)教育要借古開今、古為今用，是繼陳師曾之后，20世紀初中國美術(shù)教育界反對全盤西化的民族主義旗手。值得注意的是，潘天壽的“借古開今”并非以古代今、以古衡今，而是取其精華、去其糟粕，拋棄了古人畫中的小我，追求的是與時代同步的大我，掃盡了明清以來風(fēng)行的柔弱氣質(zhì)、追求蘊含民族氣魄的霸悍風(fēng)骨。在美術(shù)教育上潘天壽提出“繼承前人是為了革新”的觀點，竭力主張“站在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，革新中國畫，各各尋求前進的道路”。面對西畫引入給中國畫造型帶來的種種好處，潘天壽梳理了從秦以來西方繪畫流入中國的歷史，得出“原來東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)。根本處相反之方向，而各有其極則”。的結(jié)論。對于中國油畫的教育和發(fā)展問題，潘天壽同樣認為應(yīng)吸取西洋藝術(shù)之精華，以豐富民族藝術(shù)，使西洋油畫為我民族化。他曾說：“只要今后努力不懈深入研究民族風(fēng)格，同時吸收外來營養(yǎng)，把中國和西洋很好結(jié)合起來，可能性常一種很好很高的民族繪畫。終臻妙諦，屹立于東方和世界藝術(shù)的頂峰。”潘天壽向我們展示了一個全新的藝術(shù)創(chuàng)作理念，這種力求將西方藝術(shù)技巧和精神，攝入到本民族的血液中去，從而發(fā)揚民族藝術(shù)的做法，雖然步履維艱，但無疑是讓人喜出望外的。
二、對三大主義流派思想的評析及其現(xiàn)實借鑒意義
（一）中國高等美術(shù)教育不能盲目追求中西合璧
徐悲鴻先生推崇繪畫中的“寫實主義”，非常重視繪畫的社會功能，這無疑順應(yīng)了當(dāng)時的時代潮流，成為中國美術(shù)教育領(lǐng)域的里程碑式人物。但如今看來人類的視覺經(jīng)驗并非只有“寫實”所能窮盡的，以寫實服務(wù)于現(xiàn)實也并非美術(shù)的全部功能。這種以藝術(shù)上的“唯實論”作為衡量一切藝術(shù)的標準，形成了藝術(shù)上的“形而上學(xué)”。林風(fēng)眠先生所強調(diào)的是學(xué)生自我感受的流露，重視人類深層次的感情體驗，相對更好地把握了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。但當(dāng)時的社會環(huán)境決定了他所信奉的“美育至上”，即“美育代宗教說”與“藝術(shù)救國”之路根本無法實現(xiàn)。無論是“洋為中用”以西畫表現(xiàn)客觀物象的準確性來改造中國繪畫，還是“中西融匯”以西方藝術(shù)的現(xiàn)代主義形式和中國水墨畫相結(jié)合，用對物象的“單純化”手法取代中國畫寫意的筆墨程式的美術(shù)教育理念，都是從一端切掉了中國文人畫的寫意傳統(tǒng)，從另一端又切掉了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式傳統(tǒng)，以西方藝術(shù)的古典性取消中國藝術(shù)的優(yōu)良民族傳統(tǒng)。這顯然是不能被當(dāng)今的美術(shù)教育所完全接受的。相對而言，潘天壽以“中國畫要走自己的路”，“東西方繪畫應(yīng)有各自的高峰”堅持了中國美術(shù)教育的民族性和獨特性。其“借古開今”的思想不僅適用于中國畫，同樣適用于其他藝術(shù)門類。
（二）借古以開今是發(fā)展當(dāng)代中國高等美術(shù)教育的必行之路
世界上不同民族的社會歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、審美心理等各不相同，造就了各民族不同的文化，其藝術(shù)也就有各自特點。中華民族所特有的把人與宇宙萬物看成是有機聯(lián)系的、整體的辯證思維模式，同西方繪畫崇尚科學(xué)和邏輯思變的思想相差甚遠。作品中所流露出的代表藝術(shù)家學(xué)識、閱歷、人格等多方面修養(yǎng)的特質(zhì)，從本質(zhì)上講不僅表現(xiàn)了一個民族的精神，更是整個人類文明的體現(xiàn)。通過上文對20世紀初中國美術(shù)教育史中三大主義的回顧，我們清醒地發(fā)現(xiàn)當(dāng)今中國高等美術(shù)教育必須走民族化道路，應(yīng)批判地繼承本民族的文化傳統(tǒng)，同時還要合理吸收不同民族的文化精髓。
在當(dāng)今這個中西文化交匯沖突，社會環(huán)境激烈變革的大背景下，那些倡導(dǎo)繼承傳統(tǒng)文化的諸多藝術(shù)大師們，他們或用作品或用理論所固守的自然是那些無法隔絕的悠久燦爛的民族文化傳統(tǒng)所賦予的人文思想與審美理念。這就需要我們深入學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化的同時合理吸收世界上其他民族的文藝精髓，為我國的高等美術(shù)教育不斷補充新的營養(yǎng)。這種橫向的開拓定會為本民族的美術(shù)發(fā)展提供動力。同時我們要注意既定的觀念僅僅是歷史的觀念，要根據(jù)時代與事物的不斷發(fā)展而改變，不能被所謂的傳統(tǒng)蒙蔽了視野，束縛了前進的道路。勇敢的面對、積極的吸收、廣泛的接觸帶給我們的是更多的思考，這也正是藝術(shù)能夠日新月異的動因，它將使中國美術(shù)具有無限生命力。
三、結(jié)語
美術(shù)教育制度會隨著社會的前進有所改變，美術(shù)教育實踐也會因為諸多現(xiàn)實問題而困難重重。但對于20世紀初中國美術(shù)教育的回顧，絕不是管中窺豹，而是想要起到拋磚引玉的作用，發(fā)現(xiàn)其中隱藏的現(xiàn)實意義，為當(dāng)下的高等美術(shù)教育提供一個起點和路標。我們必須以歷久彌新的中國傳統(tǒng)美術(shù)為發(fā)展的基點，理性對待外來藝術(shù)，去粗取精、去偽存真地實踐美術(shù)教育。即在借古開今的基礎(chǔ)上，與西方美術(shù)互通有無，融匯交流。
作者：張若瀅單位：中原工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師
1現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育的美術(shù)基礎(chǔ)角色概念
在現(xiàn)行的教育體系中，藝術(shù)設(shè)計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學(xué)、專業(yè)美術(shù)院校和師范院校；另一種是在建筑、機械、輕工、紡織等工科院校。前者偏重美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，后者偏重不同專業(yè)的工藝與專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練。通過文科考試進入美術(shù)院校的學(xué)生，得不到良好的工藝與技術(shù)訓(xùn)練；通過理工科考試進入工科院校的學(xué)生，得不到良好的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練。這個問題早已經(jīng)在我們的社會上，即學(xué)生就業(yè)的工作崗位上反映出來。另外藝術(shù)設(shè)計教育理念處在比較模糊的狀態(tài)，對于美術(shù)基礎(chǔ)課程在藝術(shù)設(shè)計教育體系中所扮演的角色也常?；煜?。美術(shù)基礎(chǔ)課程在設(shè)計教育中所扮演的角色在當(dāng)今設(shè)計界和設(shè)計教育界普遍存在著兩大分歧。
一方面，目前我國美術(shù)和設(shè)計院校實行的一套傳統(tǒng)的注重基礎(chǔ)技能教學(xué)模式認為，美術(shù)基礎(chǔ)課程是針對設(shè)計專業(yè)的特點，從造型、色彩、構(gòu)圖等方面對學(xué)生進行美術(shù)視覺要素的基礎(chǔ)訓(xùn)練，美術(shù)基礎(chǔ)教育被過度地強化而忽略對設(shè)計的理論和思維的訓(xùn)練。這在文科院校的藝術(shù)教學(xué)中比較常見。而另一方則認為，設(shè)計教育無論從“內(nèi)容”到“形式”必須體現(xiàn)社會化、信息化、智慧化、創(chuàng)意化的思維訓(xùn)練。對于美術(shù)設(shè)計院校的教師和學(xué)生來說需要塑造的不是形式，而是思想，提倡學(xué)生直接進入設(shè)計創(chuàng)作，通過設(shè)計創(chuàng)作去綜合運用個人的能力，找尋適合于自己的感受點，帶動其他因素，諸如技巧、材料、載體等，而不是按部就班地從畫素描開始，到三大構(gòu)成等一個個基礎(chǔ)課程后才進入到設(shè)計創(chuàng)作的學(xué)習(xí)，美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計教育中處于可以忽略的角色。這在我們工科院校的藝術(shù)教學(xué)中比較常見。
2美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計教育中的角色轉(zhuǎn)換
我們應(yīng)以科學(xué)發(fā)展的觀點去看待和解決此類看似帶有矛盾性質(zhì)的問題。隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展變化，我們在藝術(shù)教育的思維上也應(yīng)該適時調(diào)整，對基礎(chǔ)課程進行角色轉(zhuǎn)換。以往在教學(xué)中總是對于素描等基礎(chǔ)課設(shè)置了大量的課時，單純從模仿上面進行訓(xùn)練，教學(xué)時也是以如何提高繪畫技巧為重，而忽略了對學(xué)生在設(shè)計思維上的引導(dǎo)。首先，設(shè)計藝術(shù)教育中“藝術(shù)”的特殊性，決定了設(shè)計創(chuàng)作對于教育教學(xué)的意義和作用。藝術(shù)具有很強的實踐性、參與性、操作性，藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)更離不開實踐性。沒有藝術(shù)設(shè)計的思維訓(xùn)練和實踐體驗，就不會有設(shè)計創(chuàng)作，也就不再有藝術(shù)的特性。這就決定了藝術(shù)設(shè)計教育在思維訓(xùn)練上面要加大力度。其二，美術(shù)基礎(chǔ)的角色問題上，我們可否轉(zhuǎn)變一下思維方式，在具體教學(xué)課程的設(shè)置上，打破現(xiàn)行的畫地為牢的方法。藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)要開設(shè)相關(guān)的工藝課程，工科院校的設(shè)計專業(yè)如我們學(xué)院的建筑工程裝潢與裝飾、電腦藝術(shù)設(shè)計、動漫設(shè)計等專業(yè)也開設(shè)更多的美術(shù)基礎(chǔ)課程，加強學(xué)生的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練。其三，在師資方面，美術(shù)基礎(chǔ)教育要走藝術(shù)家和設(shè)計師結(jié)合的道路。教師要樹立既強調(diào)思維教育的重要性，同時不能忽略基礎(chǔ)教育的思想?；A(chǔ)是指事物發(fā)展的根本和出發(fā)點，應(yīng)包含三方面的內(nèi)容:一是有關(guān)事物的基本概念、基本規(guī)律的知識和技能。設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展歷程中積累了大量設(shè)計的基本知識和基礎(chǔ)技能，如造型中的調(diào)和與對比、韻律、變形等基本方法，這些方法都是前人智慧和經(jīng)驗的結(jié)晶，這些基本的知識和技法會讓我們在學(xué)習(xí)中站在巨人的肩膀上。二是指貫穿于該學(xué)科各個分支的規(guī)律，能在該學(xué)科的各應(yīng)用學(xué)科中起作用的課程。藝術(shù)設(shè)計學(xué)科內(nèi)常提到的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成，這些就是基礎(chǔ)，它存在于海報設(shè)計、包裝設(shè)計、裝幀設(shè)計等任何應(yīng)用課程中。三是無論時代、設(shè)計環(huán)境發(fā)生怎樣的變化都能經(jīng)常起作用的素質(zhì)。所以加強美術(shù)基礎(chǔ)的訓(xùn)練也是設(shè)計教育不可或缺的，是作為相對重要的角色來體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計教育的價值的。
3藝術(shù)設(shè)計教育中美術(shù)基礎(chǔ)課的角色設(shè)定
3.1選擇“基礎(chǔ)”角色
現(xiàn)在我們開設(shè)的基礎(chǔ)課程中首先存在的問題是對基礎(chǔ)的認識不夠準確，對基礎(chǔ)的選擇有誤。下面以基礎(chǔ)課程中的平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成為例來說明這種現(xiàn)象。設(shè)計教育中基礎(chǔ)造型的平面構(gòu)成課程中，平面構(gòu)成探討的是二度空間的視覺語法，主要研究如何在二維平面中創(chuàng)造和美化形象，其目的在于創(chuàng)新思維的開發(fā)和培養(yǎng)，具有很強的理論性。但在現(xiàn)行的教學(xué)中，模仿大于創(chuàng)新，將這門課程上成了八股課程。在教學(xué)中忽視形式規(guī)律的理論探討，沒有從構(gòu)成原理的初衷入手，學(xué)生僅停留在對已有作品的模仿上，無法真正實現(xiàn)藝術(shù)潛力的挖掘和設(shè)計創(chuàng)新能力的提高。比如在色彩構(gòu)成的教學(xué)中，正如伊頓所言，色彩的魅力是要靠對比和協(xié)調(diào)來表現(xiàn)的，色彩構(gòu)成教學(xué)的最終目的就是要讓學(xué)生掌握色彩對比與調(diào)和的方法，以此達到表現(xiàn)色彩美的目的。所以在教學(xué)中我們不必把本就有限的基礎(chǔ)課時間大量用在各種色彩的推移練習(xí)上，明度推移、色相推移、彩度推移、空間混合，都不過是配色構(gòu)圖的方法之一，弄懂會用即可，不必花許多時間和精力作這種練習(xí)，因為它對感覺力的培養(yǎng)沒有多大裨益。對于基礎(chǔ)課的教學(xué)，學(xué)校和教師在教學(xué)內(nèi)容、方式和方法上要做大膽改革和嘗試。如采用將構(gòu)成課程與視覺感覺訓(xùn)練相結(jié)合的方法；也可以將構(gòu)成課程與電腦輔助設(shè)計相結(jié)合，以期提高基礎(chǔ)課的教學(xué)效率，加強學(xué)生對電腦這一現(xiàn)代設(shè)計下基礎(chǔ)的輔助工具用法的掌握。教師在教學(xué)中還應(yīng)盡可能多地提供基礎(chǔ)知識在專業(yè)應(yīng)用中的感性實例，并分析引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生找到基礎(chǔ)與應(yīng)用的結(jié)合點，以使學(xué)生體會基礎(chǔ)之于應(yīng)用的重要性，激發(fā)學(xué)生的主動性，讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)、探索。
3.2正確區(qū)分設(shè)計基礎(chǔ)和美術(shù)基礎(chǔ)
設(shè)計與美術(shù)有共同之處，他們都是造型藝術(shù)，在某些審美特點和造型性上與純藝術(shù)是相通的，但美術(shù)的造型基礎(chǔ)和設(shè)計的造型基礎(chǔ)還是有區(qū)別的。美術(shù)的造型基礎(chǔ)強調(diào)對對象準確、生動的再現(xiàn)性表現(xiàn)，以使學(xué)生在將來的實踐和創(chuàng)作中有較好的造型能力。而設(shè)計造型基礎(chǔ)強調(diào)學(xué)生依照對象的造型規(guī)律主動性表現(xiàn)，包括表現(xiàn)角度的選擇、重組和歸納，材料的選擇，以人的視覺為中心的肌理等視覺感覺的表現(xiàn)，在基礎(chǔ)教學(xué)階段就強調(diào)學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)。以色彩基礎(chǔ)教學(xué)為例，美術(shù)基礎(chǔ)中的色彩訓(xùn)練一般以寫生色彩的訓(xùn)練和研究為主，強調(diào)對光源色、固有色、環(huán)境色變化規(guī)律的研究及其表現(xiàn)技法的掌握。而設(shè)計色彩基礎(chǔ)強調(diào)學(xué)生對色彩的歸納，強調(diào)根據(jù)主題和表現(xiàn)目的重組色調(diào)和重新搭配色彩，強調(diào)學(xué)生對色彩情感等特征的掌握，強調(diào)色彩的表現(xiàn)性訓(xùn)練，以使學(xué)生在將來的專業(yè)設(shè)計中不依賴對象而靈活應(yīng)用。因此在設(shè)計基礎(chǔ)的教學(xué)中，不能簡單地套用美術(shù)基礎(chǔ)的教學(xué)內(nèi)容和方法，既要找到設(shè)計與美術(shù)的聯(lián)系，更要對二者做出區(qū)分。設(shè)計基礎(chǔ)教育階段，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生進行由美術(shù)思維到設(shè)計思維的角色轉(zhuǎn)換。
3.3重視理論基礎(chǔ)
設(shè)計是一門綜合學(xué)科，是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，是科學(xué)與人文的結(jié)合。缺少理論知識和人文素養(yǎng)很難成為真正的設(shè)計師。設(shè)計不僅是一種技法行為、經(jīng)濟行為，更是一種文化行為。因此，在基礎(chǔ)教學(xué)中要開足開齊包括設(shè)計概論、設(shè)計史、設(shè)計美學(xué)等基礎(chǔ)理論課程，還要設(shè)置好提高學(xué)生人文素養(yǎng)的其他選修課程?，F(xiàn)在美國大學(xué)中倡導(dǎo)的“通識教育”就是應(yīng)人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)而提出的，藝術(shù)設(shè)計作為一門綜合性的課程更應(yīng)提倡這種“通識教育”。教師要通過理論教學(xué)提供給學(xué)生一些觀念和思想性的東西，從而達到最高的教育目標。
美術(shù)基礎(chǔ)之于設(shè)計課程而言，是隨著時代、設(shè)計環(huán)境變化而變化的。其在設(shè)計教育體系中所扮演的角色要隨著設(shè)計課程體系和內(nèi)容的變化而轉(zhuǎn)換，不可成為僵化的教條。美術(shù)基礎(chǔ)課程在設(shè)計教學(xué)中的角色定位也是隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、設(shè)計教學(xué)成熟度的改變而轉(zhuǎn)換。只有這樣，才能正確地對美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計教育中進行恰當(dāng)?shù)亟巧O(shè)定。
摘要：民間藝術(shù)是各族人民在生產(chǎn)勞動中所創(chuàng)造的藝術(shù)，是一代代傳承下來的智慧結(jié)晶。民間美術(shù)的內(nèi)容豐富、直觀、易于學(xué)生們接受，是樸素鮮活的美術(shù)教材。將優(yōu)秀的民間藝術(shù)與美術(shù)課堂相融合，讓學(xué)生們在體驗學(xué)習(xí)樂趣時逐漸體會認識到民族藝術(shù)的價值，并通過探究創(chuàng)新，主動地在生活中發(fā)揮傳承、保護和發(fā)展民間藝術(shù)的作用,實現(xiàn)民族文化多樣性的活傳承。因此將民間藝術(shù)引入到美術(shù)教學(xué)中去，這不僅讓學(xué)生們在實踐中感受民間美術(shù)獨特的藝術(shù)魅力，對于中國傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展也具有積極而深遠的意義。
關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；美術(shù)教學(xué)；傳承；運用
如今，傳統(tǒng)民間藝術(shù)是當(dāng)代美術(shù)教學(xué)中極為重要的教育資源，對于創(chuàng)新和完善教學(xué)方法，拓展藝術(shù)設(shè)計課程教學(xué)內(nèi)容培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)新能力，造就具有文化素養(yǎng)的實用型人才，有著極為深遠的意義。
一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)創(chuàng)作平民化與自由化有利于學(xué)生創(chuàng)新思維能力的開發(fā)
傳統(tǒng)民間藝術(shù)是我國各族人民生活的智慧結(jié)晶，它與人們?nèi)罕姷膭趧由a(chǎn)息息相關(guān)，并通過手工藝術(shù)品的形態(tài)，表達出人們的內(nèi)心情感并且滿足他們對美的追求，體現(xiàn)著藝術(shù)來源于生活同時又能美化生活的實用目的。然而藝術(shù)創(chuàng)作離不開創(chuàng)造性思維的開發(fā)，民間藝術(shù)在當(dāng)代美術(shù)教育中的優(yōu)勢在于對學(xué)生們創(chuàng)造性思維的拓展，同時能夠指導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)新能力的實踐。民間藝術(shù)汲取了傳統(tǒng)文化的精髓，能很好的引導(dǎo)出學(xué)生研究與探究的熱情，自主的進行觀察與認知。因而，在當(dāng)代美術(shù)課堂中，利用民間藝術(shù)特點與魅力，能充分挖掘?qū)W生豐富的情感，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情，鼓勵學(xué)生們自信大膽的進行藝術(shù)創(chuàng)作的探究，這無疑是對學(xué)生們藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)發(fā)展最好的開拓。
二、民間藝術(shù)所蘊含的民族精神和傳統(tǒng)文化，在美術(shù)教學(xué)中起著重要作用
民間藝術(shù)涵蓋著廣泛而獨特的民俗文化、傳統(tǒng)故事等內(nèi)容，學(xué)生通過學(xué)習(xí)認識傳統(tǒng)的民族文化，有利于對傳統(tǒng)美術(shù)教育的發(fā)展，于此同時能夠激發(fā)學(xué)生們對我國豐富多彩的民間藝術(shù)的喜愛之情，增強學(xué)生對民族藝術(shù)的認同感，從而使學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。我國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)無處不體現(xiàn)著古老東方藝術(shù)的特點，在中國傳統(tǒng)民間手工藝面塑課上，我引導(dǎo)同學(xué)們課下搜集資料，整理面塑手工藝的發(fā)展歷史和優(yōu)秀作品集，從這個過程中讓學(xué)生們?nèi)プ灾鞯亓私夂腕w會傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的文化，學(xué)生們從中總結(jié)發(fā)現(xiàn)，面塑手工藝的選材多來自于神話傳說和古典文學(xué)名著，蘊含著深刻的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)著當(dāng)時勞動人民對生活和民族的熱愛，在我的引導(dǎo)下學(xué)生們將中國傳統(tǒng)手工藝面塑與西方雕塑進行對比，更加深刻地了解傳統(tǒng)手工藝面塑的藝術(shù)形式，感受了中國民間手工藝造型特色和用色特點，體會了其中的藝術(shù)情趣。在分析和體會的基礎(chǔ)上再而進行創(chuàng)作，這個過程大大地提高了同學(xué)們對面塑制作的興趣和意義，通過這樣的動手操作，讓學(xué)生們真切體會到民間手工藝的樂趣和美好，加深對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的認知和體會。學(xué)生們欣賞、探究和動手制作的過程，也就是傳承和發(fā)展祖國優(yōu)秀非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的具體行動。
三、重視民間藝術(shù)在美術(shù)教育教學(xué)中的作用，實現(xiàn)民間藝術(shù)有效的傳承與創(chuàng)新
在當(dāng)代美術(shù)教育中不僅要引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞民間藝術(shù)，感悟傳統(tǒng)美，還要培養(yǎng)他們對美的欣賞，讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中體驗審美情趣，培養(yǎng)他們良好的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，這將影響他們一生的文化修養(yǎng)。例如一次課堂上我以“年味”為主題，讓學(xué)生們以民間藝術(shù)表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，開拓思維大膽創(chuàng)新，進行創(chuàng)意思維風(fēng)暴。其中就有一組學(xué)生在啟發(fā)下運用民間手工藝面塑技法，結(jié)合新時代的元素，制作出了新年團圓為主題的平面浮雕掛畫，這組作品中既運用了傳統(tǒng)民間手工藝的材料和技法，又融入了當(dāng)下生活中的場景，并且結(jié)合裝飾畫的特點，做出了平面浮雕的作品，真正的將傳統(tǒng)民間手工藝進行了創(chuàng)新和發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作的題材來自于日常生活，為了使創(chuàng)作出的藝術(shù)作品更加具有生活氣息，更具備藝術(shù)魅力，就需要將民間藝術(shù)的內(nèi)容更好的和當(dāng)代美術(shù)教學(xué)相融合，在教學(xué)中讓學(xué)生們接觸并熱愛民間藝術(shù)，不斷去創(chuàng)新，以此來傳承中國深厚的文化內(nèi)涵和優(yōu)秀的民間手工藝，推廣傳統(tǒng)民間藝術(shù)的美學(xué)價值。民間藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它表現(xiàn)出了我國豐富的歷史文化、技藝和道德理念?，F(xiàn)如今，很多民間藝術(shù)已經(jīng)被列入到我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名單，我們有義務(wù)將這樣優(yōu)秀的藝術(shù)形式傳承下去，學(xué)校作為傳承民間藝術(shù)的重要機構(gòu)，為民間藝術(shù)的繼承和發(fā)展提供了必要的條件。同時，民間藝術(shù)對于提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)新能力有著重要作用，并且能夠更好地完善當(dāng)代美術(shù)教育體系。
作者:鐘蕾 單位:大連市烹飪中等職業(yè)技術(shù)專業(yè)學(xué)校
摘要：對于開發(fā)和傳承傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，符合時展趨勢的工藝美術(shù)教育的建立起著舉足輕重的作用，從知識普及的方面來看，工藝美術(shù)教育應(yīng)該擴大其覆蓋的范圍；從專業(yè)教學(xué)的方面來看，實踐環(huán)節(jié)的加強，提升工藝美術(shù)的產(chǎn)業(yè)水平，來達到優(yōu)化市場環(huán)境的目的。本文對工藝美術(shù)教育的討論，指出其在當(dāng)下發(fā)展的方向和價值。
關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)教育；發(fā)展方向；革新趨勢
在勞動人民生產(chǎn)生活中長期積累下來的民間工藝美術(shù)，是人們物質(zhì)文化和精神文化的重要構(gòu)成部分，傳統(tǒng)的手工藝包含歷史、社會、民俗和藝術(shù)等具有很高的傳承價值，20世紀以后，高等教育體系中有關(guān)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容處于長期存在的狀態(tài)，在上個世紀60到80年代的飛速發(fā)展之后，與工業(yè)化生產(chǎn)密切相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)逐漸的取代了中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)專業(yè)。但是在工藝美術(shù)這個學(xué)科沉寂了十幾年滯后，國民對民間工藝美術(shù)的認知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術(shù)教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業(yè)院系范圍。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)所具備的人文價值和獨特的形式，在當(dāng)代的中國教育體系當(dāng)中，扮演著愈來愈重要的角色。
一、工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值
不管是在東方國家，還是西方國家，都不能磨滅手工業(yè)文明曾經(jīng)達到了一個令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當(dāng)?shù)臈l件保護下長久的留存，但是具有非物質(zhì)化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對很多復(fù)雜的問題。由于時代的不斷深入發(fā)展，以大工業(yè)生產(chǎn)為主流造物的方式已經(jīng)逐漸的取代了傳統(tǒng)的手工業(yè)，從某種意義上來講，這就說明了只會有一小部分人會完全依靠手工藝來謀生。從傳承的角度來看，民間工藝實際上可以分為兩種，一種是以獨立的行當(dāng)形式存在的，從業(yè)者不僅可以以此為生，而且還能夠通過師徒相授的手段來達到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農(nóng)業(yè)社會的特征，人們在獲取日常的生產(chǎn)工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會有相對明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國社會的形式在向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變的同時，對上述兩種傳統(tǒng)的手工藝形式都產(chǎn)生了非常大的影響。在相當(dāng)長的一段時間里，大部分的年輕人都不愿意經(jīng)過時間和實踐的積累來進入工藝品的行業(yè)當(dāng)中，更多的原本從事傳統(tǒng)手工藝品的農(nóng)村青年也由于其收益效率相當(dāng)?shù)拖碌脑?，放棄了原來的生產(chǎn)生活方式。在這樣的大環(huán)境下，如果不借助外力，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和延續(xù)是很難保證的。
二、工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向
1、工藝美術(shù)教育體系的構(gòu)建，使之順應(yīng)時展的潮流
在我國目前的教育體系當(dāng)中，工藝美術(shù)大致上可以分為普及型和專業(yè)型兩種形式，前者包括中小學(xué)和學(xué)前教育當(dāng)中與工藝美術(shù)相關(guān)的課程，例如美術(shù)課、手工課等等，以及非設(shè)計類和美術(shù)類專業(yè)的高等院校開設(shè)的人文課程。后者主要指以工藝美術(shù)作為重點攻克和學(xué)習(xí)內(nèi)容的大中專類藝術(shù)教育。發(fā)展和傳承中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，專業(yè)型的教學(xué)一直承擔(dān)著非常重要的責(zé)任和義務(wù)，造型門類的劃分實際上是我國早期的工藝美術(shù)專業(yè)的區(qū)分標準，以培養(yǎng)工藝美術(shù)相關(guān)的專業(yè)從業(yè)人員為目的，但是隨著我國改革開放進行的深入，西方大量的現(xiàn)代設(shè)計學(xué)的內(nèi)容被引入和吸納，原有的傳統(tǒng)的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認識到，這種具有民族特色的工藝美術(shù)教育是無法被取代的，同時這也是本土設(shè)計創(chuàng)新的根本。這種主流意識的變化，促進了廣大工藝美術(shù)教育工作者的深入思考，探索符合中國國情的教學(xué)方法，使得藝術(shù)設(shè)計和傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源可以實現(xiàn)完美的融合，由此一些高等院校推進的改革措施取得了一定的成績。因此，只有符合現(xiàn)代潮流的工藝美術(shù)教育體系的建立和完善，才能夠使我國目前的傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到弘揚和發(fā)展。
2、專業(yè)化的實踐教學(xué)需要加強
就我國目前的教育情況來講，很少有高?？梢园褌鹘y(tǒng)的工藝美術(shù)作為一種獨立的專業(yè)的研究方向而進行課程設(shè)立，一方面是由于我國繁多的工藝美術(shù)門類，一個專業(yè)的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術(shù)門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術(shù)其中的一種技能單獨作為專業(yè)和學(xué)習(xí)的方向，其知識技能相對單一，對日后的就業(yè)造成的一定的影響，因此高等院校有關(guān)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應(yīng)該圍繞專業(yè)化的實踐化的工作室展開，不同地域的高等院校可以根據(jù)自身的情況和特點，對工作室進行合理的規(guī)劃。除此之外，專業(yè)的工藝美術(shù)工作室還可以與藝術(shù)設(shè)計教學(xué)充分的結(jié)合起來，強化共性基礎(chǔ)，打破專業(yè)限制，為長時間通過電腦進行模擬設(shè)計的同學(xué)提供可以動手操作，接觸材料制作過程的機會，在具體的教學(xué)過程中，不要對傳統(tǒng)的工藝美術(shù)的操作方式進行百分百的還原，教師應(yīng)該在示范和介紹的基礎(chǔ)上，利用多媒體教學(xué)全方面的向?qū)W生展示工藝美術(shù)的資料，使之能夠產(chǎn)生更大的學(xué)習(xí)興趣，提高認知程度。
三、結(jié)語
在科學(xué)技術(shù)與經(jīng)濟文化飛速發(fā)展的當(dāng)下，工藝美術(shù)教育的方法和形式也應(yīng)該隨著時代和社會的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術(shù)的相關(guān)知識，另一方面培養(yǎng)從事工藝產(chǎn)品設(shè)計或者是工藝加工的專業(yè)人才。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和保存，在很大程度上取決于工藝美術(shù)教育體系的科學(xué)性和全面性。只有當(dāng)人們充分的認識到了工藝美術(shù)的文化價值的時候，帶有民族元素特色的設(shè)計產(chǎn)品才能夠在當(dāng)下的市場環(huán)境中占據(jù)一席之地。只有立足傳統(tǒng)工藝文化的精髓，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，中國的文化創(chuàng)意產(chǎn)品和藝術(shù)設(shè)計才能夠充分的體現(xiàn)出自身的特色和優(yōu)勢。
作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術(shù)學(xué)校
多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。
然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀實本領(lǐng)遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。
如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。
20世紀人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……?？傊?，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。
正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。
我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。
首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑?？f：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。
伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！毙率兰o將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。
現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術(shù)帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術(shù)的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，藝術(shù)家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認識水平和較強的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計軟件的使用，那就只能是機械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨特個性的藝術(shù)品來。
同時，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術(shù)實踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。
西方學(xué)者羅曼‘羅蘭曾說過：“各種藝術(shù)都會延展，在別的藝術(shù)中得到超絕的造詣?！蔽覈碚摷抑x赫也提出了“跡有巧拙，藝無古今”的著名觀點。我們處在一個古今并存的新世界，成熟的藝術(shù)工作者應(yīng)從各個歷史時期的藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。正因為如此，我們不能拿當(dāng)代藝術(shù)的手段去衡量傳統(tǒng)藝術(shù)的技法．也不能拿傳統(tǒng)藝術(shù)的典雅來評價當(dāng)代藝術(shù)的紛繁。我們要適應(yīng)這個“畫法常新，而不廢舊”的多元時代，而不是在時代車輪的面前彷徨不安。
面對現(xiàn)實，勇于挑戰(zhàn)，既實且虛，既獨且聯(lián)；提煉精髓，開拓未來，既述且刨，既后且前——這當(dāng)是21世紀美術(shù)發(fā)展的方向。
每一位兒童都擁有稚嫩的童心，而信手涂鴉的色彩是兒童表示情感的語言。我國當(dāng)代的美術(shù)教育被列為素質(zhì)教育的核心，如何正確輔導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)科，是每一位美術(shù)教育者需要研究和探索的。
一、兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀
我國當(dāng)前的兒童美術(shù)教育的現(xiàn)狀由于受到應(yīng)試教育以及教育功利主義價值觀的影響，目標定位在知識和技能的層面，使得最具情感魅力的兒童美術(shù)教育被扭曲，兒童感受到什么、喜歡怎么表達、有什么情感等問題被忽略。
社會上各種以盈利為目的比賽、以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)蜂擁而至，使迎合和模仿的現(xiàn)象成為兒童繪畫的標準，嚴重的束縛了他們的想像和創(chuàng)造。面對這些現(xiàn)狀，缺少正確美術(shù)教育知識的家長和老師們選擇的是：有些人選擇命令的態(tài)度“教育”孩子，結(jié)果造成孩子順從、膽小，習(xí)慣由別人來安排一切；有些人認為美術(shù)的價值僅僅在于像與不像之間，把孩子當(dāng)成復(fù)印機；有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結(jié)果可能使兒童的思維機械化，兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導(dǎo)了，造成了兒童個性的缺失，妨礙了孩子的個性的自由發(fā)展。
二、兒童美術(shù)教育的研究
“事實上，我們依賴藝術(shù)幫助我們實現(xiàn)人性的完整。我們深信了解藝術(shù)和藝術(shù)實踐對兒童精神思想的健康發(fā)展是十分重要的。藝術(shù)與教育一詞的含義是不可分的。長期的經(jīng)驗告訴我們，沒有一個缺乏基本藝術(shù)知識的人能夠表明自己受過真正的教育。”——阿恩海姆。
孩子的美術(shù)教育與其自身的年齡結(jié)構(gòu)有非常大的聯(lián)系，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，每個孩子都有自己的個性，按自己的規(guī)律成長。適度的把握孩子成長規(guī)律，結(jié)合一定的教育方法，對兒童美術(shù)教育目的有極大的促進作用。
經(jīng)過多年的基礎(chǔ)教學(xué)研究，結(jié)合一定的實踐經(jīng)驗，我把孩子的美術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律大體按照年齡段分為三個階段：八歲以前的主觀想象期、八歲后的客觀寫實期、以及中學(xué)階段的應(yīng)試學(xué)習(xí)期。
本文主要研究兒童的主觀想象期階段的美術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律，這一階段根據(jù)孩子對于事物的感受能力大體分為三個部分：兩歲半以前的涂鴉期（有意識無目底地不受支配的涂畫），學(xué)前的象征期（象征性的表現(xiàn)頭腦中的印象），4-8歲的主觀表現(xiàn)期（用主觀的形象表現(xiàn)事物的差別）。作為教師應(yīng)該鼓勵孩子大膽的用不同的藝術(shù)形式表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。
三、家庭、教師與兒童美術(shù)教育的聯(lián)系
對于孩子來說，家庭是第一所學(xué)校，父母是第一位老師。當(dāng)他完成一幅作品時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這時家長要正確的鼓勵、贊揚，孩子充分感受到成功的喜悅，自信心就油然而生。所以家長要明白孩子在每個繪畫年齡階段所能夠達到的能力程度，這也是家長要達到的的基本文化素養(yǎng)。
我們要重視當(dāng)前兒童所面臨的漫畫卡通、時裝設(shè)計、影視媒體類的工業(yè)文化環(huán)境的侵襲，這些表面上迎合人們的需要，而實際上是在潛移默化地支配人們的意識，取代人的思考和觀念。作為教師和家長，需要在兒童生長和生活的環(huán)境做出仔細的觀察、理智的選擇。
兒童美術(shù)教育是一種隱性的、深層次的素質(zhì)教育，教師的素質(zhì)和意識在美術(shù)教育中有不可替代的影響，需要具備的基本素質(zhì)是要學(xué)會了解、傾聽兒童的創(chuàng)作想法；要善于抓住時機，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內(nèi)容就會豐富。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。
作為教師，對自身更要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術(shù)的熱愛，感性的傳授知識，尊重兒童的情感體驗，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式，發(fā)掘每個孩子身上的潛能。
四、兒童美術(shù)的最終目的
“藝術(shù)是增加感知能力最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領(lǐng)域的創(chuàng)造思維都不可能”，——阿恩海姆。
一種文化環(huán)境的產(chǎn)生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，但卻是永遠的。兒童美術(shù)教育最終的目的不是要兒童思維模式走向統(tǒng)一，而是要培養(yǎng)兒童豐富的情感、熱情的態(tài)度、生活的自信、合作的精神、審美的能力、個性的創(chuàng)造等方面創(chuàng)新思維的發(fā)展，才是美術(shù)教育最有價值的貢獻，才是兒童美術(shù)之最終目的。
1995年前后，藝術(shù)策展人開始在中國文化現(xiàn)實中出現(xiàn)。那時，一些年輕的批評家、藝術(shù)家開始在他們組織或加盟的藝術(shù)展覽中公開自稱為策劃人或策展人，雖然這一新興角色的“自封”，屬于國內(nèi)本土美術(shù)圈的“醒目”人士對歐美當(dāng)代藝術(shù)體制下策展人職業(yè)的刻意模仿和主觀搬用，但是在此之后，當(dāng)代藝術(shù)展覽越來越活躍，并日益走向公開、走向公眾社會。展覽總量的放大，客觀產(chǎn)生了大量策展事務(wù)。于是，以做藝術(shù)展覽為惟一職業(yè)選擇的獨立策展人群體開始登場。到1999年，策展人群體已成為藝術(shù)圈內(nèi)外引人注意的焦點。
他們帶著一種超乎尋常的活力投入社會性的當(dāng)代藝術(shù)推進工作，并逐漸走上當(dāng)代藝術(shù)語境的話語權(quán)平臺。他們的“鲇魚”效應(yīng)，攪動了藝術(shù)圈，讓上下左右的藝術(shù)家和藝術(shù)人士都從沉寂中活動起來。2000年，國際策展人空降上海，參與了“上海雙年展”的策展工作。國內(nèi)土生土長的策展人也空前活躍，參與了當(dāng)年幾乎所有重大藝術(shù)展覽和一些引人注目的藝術(shù)事件。
隨著中國的社會發(fā)展，純粹公助性的活動在總體藝術(shù)機會中的比例有所減少，社會力量對藝術(shù)的支持變得越來越重要?；钴S的策展人往往主動在社會力量與藝術(shù)家之間、社會愿望與藝術(shù)行為之間起到溝通、融匯、整合的作用，而且通過有意識的籌資開源工作把規(guī)模越來越大的社會資金導(dǎo)入到藝術(shù)活動之中?；I集展覽資金方面的經(jīng)驗和能力極大地提升了策展人在展覽中的現(xiàn)實地位。2000年，中國藝術(shù)展覽體制發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，所謂的策展人中心制在投資方、藝術(shù)家的多向選擇中應(yīng)運而生，成為新展覽體制的核心。計劃經(jīng)濟時代藝術(shù)體制的遺留物如展覽組委會委員和主任、評委會委員和主任、秘書長等頭銜，經(jīng)濟轉(zhuǎn)型初期臨時出現(xiàn)的藝術(shù)主持、藝術(shù)總監(jiān)等職位統(tǒng)統(tǒng)被策展人的角色囊括、取代。除了展覽的經(jīng)營之外，展覽籌辦、運作的幾乎所有權(quán)力和責(zé)任都高度集中到策展人身上。2000年之后的當(dāng)代藝術(shù)實踐表明，許多展覽的主辦單位不僅認同而且也接受了這種策展模式。
2003年，繼上海雙年展、成都雙年展、廣州三年展之后，擁有中國美術(shù)圈正統(tǒng)、主流話語權(quán)的北京國際藝術(shù)雙年展也采納了策展人機制，無疑是策展人制度在中國落地、生根、開花的一個縮影。
一、策展人
策展人的全部工作就是為藝術(shù)家的作品提供最優(yōu)秀的展出條件。這是策展的原則和態(tài)度。具體來說，策展工作幾乎包羅了展覽中的萬象。從確立展覽主題、立項申報與預(yù)算論證、遴選藝術(shù)家到選擇展覽規(guī)模與形式、把握展場設(shè)計與布展工程、落實展覽保持和作品安全，從撰寫展覽前言與學(xué)術(shù)主題闡述文本到主持展覽的學(xué)術(shù)研討，從編輯展覽畫冊、作品導(dǎo)讀、文獻資料到展覽推廣、媒體、社會宣傳工作，從展覽資金的分配到總體負責(zé)藝術(shù)家材料費的審核與發(fā)放，甚至作品的包裝、運輸、保險、報關(guān)、倉儲，都由策展人來承擔(dān)并統(tǒng)籌。在策展人的服務(wù)意識中有一條準則，即藝術(shù)家是對的。首先要努力把藝術(shù)家異想天開的創(chuàng)意實現(xiàn)出來。
當(dāng)代藝術(shù)事關(guān)原創(chuàng)，具有較為特殊的操作方式、游戲規(guī)則和價值觀，有別于其他人文科學(xué)的學(xué)理邏輯，有別于當(dāng)代社會其他領(lǐng)域約定俗成的法度和規(guī)則，有別于流行的價值觀。策展的理論與實踐都是為了讓社會更多地認同當(dāng)代藝術(shù)的操作方式、游戲規(guī)則和價值觀。當(dāng)代藝術(shù)的策展，指涉的是當(dāng)下和未來的文化建構(gòu)。所以，策展無小事，策展要求策展人適應(yīng)一種事無巨細、周密細致的工作。大到讓展覽意義如何影響社會文化的發(fā)展進程，小到把一顆釘子如何準確地釘在墻面上，都是策展人所要關(guān)心和落實的事。一個展覽是否有意義，關(guān)鍵是看它能否打造無愧于這個時代的卓越的精神產(chǎn)品。
在21世紀的中國，隨著當(dāng)代藝術(shù)本土化進程的不斷深入，也對策展人提出更高的要求，對藝術(shù)家鮮活的藝術(shù)實踐的及時了解、對視覺經(jīng)驗的豐富積累、對藝術(shù)動向的敏銳判斷、對藝術(shù)問題的深入把握、對藝術(shù)社會內(nèi)外各種規(guī)則的洞察都是策展人必備的素質(zhì)。此外，籌集資金、商務(wù)談判、藝術(shù)管理和學(xué)理思維的能力以及中英文的書面、口頭表達與交流能力，也成為對一個當(dāng)下國際藝術(shù)交流大環(huán)境中的本土策展人自然而然的要求。一個獨立的策展人，就有條件成為一個務(wù)實敬業(yè)、實踐中出真知的知識者。當(dāng)代藝術(shù)的實驗性，使策展人難以因循守舊，受限于既有的藝術(shù)標準和規(guī)則。策展人時時面對突發(fā)問題、不得不挑戰(zhàn)的是自身極限。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新，就要求策展人不斷打破審美定勢，跳出路徑依賴，擺脫思維慣性。策展人不得不將自己塑造成一個通才，需要將人文科學(xué)的各種知識、技能融會貫通，否則難以應(yīng)對藝術(shù)家千差萬別的藝術(shù)方案及其語境。只有不斷超越自己，才有卓越。
二、中國的當(dāng)代美術(shù)館
當(dāng)代美術(shù)館一般是公立或私立的非營利機構(gòu)，宗旨是推動國際和本地的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)。國際上的當(dāng)代美術(shù)館大多采用“白盒子”模式，場地簡單大方、樸實無華，簡單要素就是白墻、水泥地、色彩低調(diào)的天花板、專業(yè)燈光。許多現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館還打造一些挑高空間，以應(yīng)對當(dāng)代藝術(shù)多樣化的實驗特性。
其實在美術(shù)館整體的運作規(guī)范中，這一切并不簡單。白墻需要能釘上釘子掛畫，需要每次展覽以后重新粉刷、維護。水泥地面必要時可以改造、開掘，以營造新的空間條件。天花板橫梁必要時可以懸掛一定重量的重物。專業(yè)燈光必須可以調(diào)節(jié)、重新定位。
美術(shù)館往往是一個城市的文化名片，具有巨大的品牌效應(yīng)，一直是國內(nèi)外基金會和贊助機構(gòu)、公司追捧的對象。美術(shù)館的形象是一筆巨大的無形資產(chǎn)。美術(shù)館的策展工作是其軟件中的重要一環(huán)，是保持其形象、學(xué)術(shù)品位、文化影響力的重要基礎(chǔ)。一旦展覽質(zhì)量、學(xué)術(shù)水準不到位，美術(shù)館的形象建設(shè)則無從談起。
當(dāng)代美術(shù)館既是一個社會與時俱進的思想前沿，又是一個追究文化問題、進行文化反省和批評的現(xiàn)場。美術(shù)館自身學(xué)術(shù)形象是否鮮明，在于其獨到的思想深度和獨特的文化洞察力。而這一切又是通過規(guī)范化、專業(yè)化和個性化并重的制度建設(shè)來體現(xiàn)，其中以確立自身的學(xué)術(shù)架構(gòu)為要務(wù)。
當(dāng)下中國的一些開放城市，各種背景的中小型美術(shù)館不斷在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、徐匯藝術(shù)館等相繼成立：在北京，有今日美術(shù)館、北京皇城藝術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心、宋莊美術(shù)館等不斷登場。其中，既有各級政府設(shè)立或間接支持的美術(shù)館，也有諸多企業(yè)和私人創(chuàng)辦的美術(shù)館，也還有一些由外資作主要后盾的非贏利藝術(shù)空間。中小型美術(shù)館的建筑物一個個如雨后春筍般蓋起來了，但問題也接踵而至。如何維持、如何管理、如何運作就成了所有美術(shù)館熱情創(chuàng)立者們所必須面對的現(xiàn)實問題。其中的瓶頸往往是資金、管理團隊和制度建設(shè)三大問題。
作為一個發(fā)展中國家的中小型美術(shù)館，這種自我認識有助于中國的許多美術(shù)館找到發(fā)展的方向和路徑。繼續(xù)按國際規(guī)范加強美術(shù)館的專業(yè)性，使中國的現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館在行政運作、展覽策劃、學(xué)術(shù)研究、典藏教育等方面與國際接軌，向國際優(yōu)秀的美術(shù)館規(guī)范化運作的水準看齊。同時，中國的現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館必須確立自己的文化立場和態(tài)度，在本土文化建設(shè)和國際交流語境中形成獨有的、不可替代的學(xué)術(shù)個性和學(xué)術(shù)地位，身段靈活地與本土社會互動，以歷史的眼光建設(shè)打造一個真正有中國特色的國際文化平臺。
三、中國新興的美術(shù)館策展機制
今天國內(nèi)試圖按國際慣例操作的美術(shù)館，一般都實行正規(guī)化的策展人機制。設(shè)專業(yè)策展人，長年從事策展工作。美術(shù)館的策展工作是日常性、持續(xù)性的。
美術(shù)館的整體展覽策劃與管理機制是發(fā)展中國家在藝術(shù)行政管理的學(xué)科建設(shè)中的重點，是美術(shù)館之為現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館的核心要素之一?，F(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館不是展覽館，自身場地的展覽須有學(xué)術(shù)規(guī)劃，規(guī)劃須有學(xué)理思考和文化建設(shè)的思路。一年或多年的策展思路不同于單一展覽的策展思路，必須有長遠的文化戰(zhàn)略眼光和思想理論建設(shè)的標桿。以量取勝，頻繁展出，無助于展覽水準的保持和提高。而且美術(shù)館團隊疲勞應(yīng)戰(zhàn)，美術(shù)館資源過度開采和使用，也無助于自身的充電、調(diào)養(yǎng)、整頓提高。運籌帷幄，有張有弛，固然是美術(shù)館展覽科學(xué)規(guī)劃、規(guī)范管理的要義。但更重要的是，在策展的學(xué)術(shù)架構(gòu)中推進并提升展覽，讓展覽獨具建設(shè)性。以學(xué)術(shù)理性規(guī)劃全年或多年的展覽，讓展覽少而精，不斷地減少展覽數(shù)量、提高展覽質(zhì)量，不僅是美術(shù)館策展規(guī)劃的重要理念和長遠思路，而且也是在相對艱難的條件下，許多發(fā)展中國家的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館能夠脫穎而出的不二法門。
美術(shù)館的主流展覽大致可分為自創(chuàng)展、合作展，引進展、交換展、征件展等幾種。這樣的分類便于策展人在行政操作實踐中建構(gòu)宏觀思路和架構(gòu)。經(jīng)過梳理，針對不同類型的展覽，采取一整套相應(yīng)的應(yīng)對機制和解決方案。美術(shù)館展覽的整體決策、管理思路一旦明晰，就能抓住重點，把握比重，精簡具體的策展流程，提高效率。
美術(shù)館的這幾種展覽都需要美術(shù)館專業(yè)策展人不同程度的工作投入。策展人員必須制訂全年展覽計劃。首先要策劃原創(chuàng)展覽，其次要審核合作、引進展覽的申請報告，并負責(zé)實施所有展覽。策展人員必須根據(jù)展覽程序和國際慣例操作展覽，包括簽訂協(xié)議、準備展覽文案、全程落實展覽布置和展覽保持、人員接待和撤展。
自創(chuàng)展是指美術(shù)館自己發(fā)起、組織、策劃的學(xué)術(shù)性的原創(chuàng)展及具有一些其他功能特性的展覽。這是美術(shù)館確立自身學(xué)術(shù)個性的關(guān)鍵，美術(shù)館必須重視的首要的創(chuàng)造性工作。自創(chuàng)展是一個推崇文化原創(chuàng)精神的美術(shù)館的立館之本，往往傾美術(shù)館之力，把它們打造成美術(shù)館全年展覽的學(xué)術(shù)標桿和龍頭。自創(chuàng)展一年至少應(yīng)確定數(shù)個，數(shù)量可以逐年遞升。也可以在兩至三年之間發(fā)起一個重中之重、具備較大學(xué)術(shù)容量、但絕非國際雙年展模式的展覽。自創(chuàng)展必須有文化針對性，強調(diào)內(nèi)容與形式的原創(chuàng)性。但強調(diào)典藏性、教育性、文獻性等功能特性的自創(chuàng)展也是可以超乎常規(guī)，策劃出新意，讓美術(shù)館成為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)文化生活乃至本土社會文化需求的一部分。自創(chuàng)展由美術(shù)館自身的策展團隊獨立策劃，是但凡國際著名美術(shù)館走向成功、樹立獨特學(xué)術(shù)形象的必經(jīng)之路。紐約的MoMA、PS1、新美術(shù)館如此，巴黎的市立美術(shù)館和東京宮如此，倫敦的泰特美術(shù)館更是如此，泰特甚至有一個人數(shù)龐大的策展團隊。
客席策展人制度也是一些美術(shù)館營造自創(chuàng)展的有效補充。自創(chuàng)展邀請客席策展人譬如獨立策展人、來自其他美術(shù)館的策展人聯(lián)合策劃，或加盟策展團隊，利在整合學(xué)術(shù)資源、開放多元視野、交換不同經(jīng)驗。只邀請客席策展人聯(lián)合策展，同時又不邀請客席策展人獨立、完全地策劃美術(shù)館自創(chuàng)展，是一些堅持主導(dǎo)立場的美術(shù)館的學(xué)術(shù)機制。這樣的美術(shù)館往往十分注重自身的發(fā)言權(quán)和獨立文化形象。
自創(chuàng)展完全由客席策展人策劃，美術(shù)館自身策展團隊僅履行策展行政的配合和服務(wù)之職，是中國中小型美術(shù)館強調(diào)藝術(shù)行政的一種常規(guī)打法，這種打法的訴求主要在于藝術(shù)的教育推廣、典藏和社區(qū)服務(wù)。然而，致力于自身學(xué)術(shù)個性建構(gòu)的美術(shù)館，往往會慎用客席策展人以及完全由客席策展人策劃的自創(chuàng)展。
引進展也是現(xiàn)代美術(shù)館的常規(guī)展覽之一。由于美術(shù)館自身策展資源不足，引進其他美術(shù)館的優(yōu)秀展覽和獨立策展人策劃的展覽，仍不失為美術(shù)館拓展并借力外部資源、學(xué)習(xí)并借鑒他者經(jīng)驗的一種方式。引進展分兩種：被動引進，主動引進。
被動引進的展覽俗稱“接活”展，坐地觀望，等待人家的展覽項目打上門來，從中仔細選擇質(zhì)量、意義、價值超群的展覽進行立項、磋商、談判。條件成熟，即加以引進。這是發(fā)展中國家美術(shù)館最常規(guī)、最有惰性的展覽形式之一，是以往場租展的慣性延續(xù)。在操作上具有不穩(wěn)定性。展覽的質(zhì)量、時段、策劃與運作方式深受展覽提供方制約。幾乎每個追求卓越的專業(yè)性美術(shù)館，都以不斷削減這類展覽項目為榮。以開放的、不拘一格的心態(tài)、面對全球藝術(shù)圈主動出擊，遴選那種可以整體打包、移師再展的現(xiàn)行展覽，整體移入，或精選其中一部分引進門來。這種引進展就與守株待兔的“接活”展有本質(zhì)不同。這種引進展的規(guī)劃由于出于主動，預(yù)設(shè)條件可以較高，挑選余地可以較大，合作的空間可以較寬，醞釀時間可以較長。在量力而行的前提下，首先可以鎖定國際藝術(shù)社會和展覽供求市場的高端。用“獵頭”的方式在國際、國內(nèi)爭取學(xué)術(shù)資源和社會效益、經(jīng)濟效益俱優(yōu)的展覽
當(dāng)下，中國國內(nèi)的中小型美術(shù)館安排引進展較多，有的美術(shù)館往往全年要引進多次展覽。在自創(chuàng)展資源不足的情形下，變主動為被動，主動引進優(yōu)秀展覽，是美術(shù)館提升展覽質(zhì)量、確立文化建設(shè)價值取向的必要舉措。
交換展是引進展的特殊方式。不僅引進，同時涉及輸出。美術(shù)館與國際上優(yōu)秀的美術(shù)館形成合作、展覽交換的關(guān)系，可以用共同策劃、兩地交換展出的自創(chuàng)展進行交流，也可以在常規(guī)條件下直接交換各自的自創(chuàng)展。國內(nèi)、國外的優(yōu)秀美術(shù)館都預(yù)設(shè)在交換合作的意向之內(nèi)。交換展是不同美術(shù)館資源和經(jīng)驗的互補，由此，一個新美術(shù)館在自身提升、鍛煉過程中可以大得裨益。但美術(shù)館一旦成長起來，就會回避這類容易流于形式的學(xué)術(shù)交流。因此，一個中小型美術(shù)館安排交換展，應(yīng)著力加以遞減。
征件展可以強調(diào)實驗性和美術(shù)館特色。美術(shù)館拿出一定的空間上網(wǎng)征求展覽提案。在一定時段內(nèi)，召開美術(shù)館策展部學(xué)術(shù)會議或藝術(shù)委員會成員的評審會，選出適合展出的優(yōu)秀提案，由美術(shù)館本著指導(dǎo)、支持、制約的原則輔助實施。征件展應(yīng)該是一個發(fā)現(xiàn)、推舉年輕策展人和藝術(shù)家的舞臺。征件展的頻率和預(yù)算應(yīng)有所控制，中，J、型美術(shù)館應(yīng)以全年安排不超過六個為宜，展覽預(yù)算積極尋求國內(nèi)外基金會和民間贊助的支持。
巡回展可以是美術(shù)館的自創(chuàng)展，在美術(shù)館首展后出去巡回，也可以是引進展、交換展和征件展，在展出后到其他城市的美術(shù)館或其他空間展出；也可以打包出口，到其他國家展出。巡回展既可以獲得更大的文化影響力，也可以均攤展覽成本、降低預(yù)算壓力和資源浪費。當(dāng)然美術(shù)館作為展覽原創(chuàng)單位的品牌行銷，也會取得放大效果。巡回展必須視美術(shù)館自身能力和館外資源整合的能力而行，適合從一年作一次開始起跑，積累經(jīng)驗，再作發(fā)展。
展覽的行政分類法特別有助于展覽管理制度的建設(shè)。在統(tǒng)一管理的理念下，什么樣的展覽采取什么樣的態(tài)度和立場來對待，配合什么樣的處理方式，什么樣的展覽應(yīng)該側(cè)重，什么樣的展覽應(yīng)該縮減，應(yīng)該清清楚楚。方針既定，就要貫徹到制度層面的具體建設(shè)和執(zhí)行。這樣，策展管理才能有條不紊，井然有序。
四、中國首家現(xiàn)，當(dāng)代美術(shù)館的策展實踐
2003年12月28日至今，作為中國首家政府背景的專業(yè)性當(dāng)代美術(shù)館，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館(ShanghaiDuolunMoMA)已成功運行五年多時間。五年多來，這家中小型美術(shù)館硬件、軟件建設(shè)初具特色。特別是由于一系列定位準確、文化針對性鮮明的當(dāng)代藝術(shù)展覽的舉辦，讓美術(shù)館獲得了人氣和廣泛的社會影響。其中，美術(shù)館自創(chuàng)的《打開天空》、《上海酷》等注重本土平臺視覺文化建設(shè)的展覽，推出的《兩個亞洲、兩個歐洲》、《無人之境》、《Hexa計劃：閃現(xiàn)》等較高學(xué)術(shù)定位的國際展，在國際與國內(nèi)藝術(shù)圈中備受矚目，國際媒體《紐約時報》、《南華早報》和專業(yè)媒體《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等紛紛以專題多次報道了上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館的展覽和學(xué)術(shù)傾向。這一系列以全球本土化模式舉辦的展覽，通過本土社會視覺經(jīng)驗的不斷刷新，致力于在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)中，引導(dǎo)出塑造中國當(dāng)代藝術(shù)主體性的全新語境。在國際視野中，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館是中國自立、自為的一家成長中的小MoMA。在發(fā)展中國家的獨特語境下，它不得不面對獨創(chuàng)性、建設(shè)性乃至挑戰(zhàn)性的美術(shù)館工作。然而，它所打破的許多國內(nèi)紀錄，探索的許多前人未涉及的領(lǐng)域，都對中國其他中小型美術(shù)館的制度建設(shè)具有啟示意義。
既然上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館已經(jīng)積累了五年多的經(jīng)驗，以分析、總結(jié)的方式看待美術(shù)館自身的制度建設(shè)問題，從實際經(jīng)驗出發(fā)探討完善中小型美術(shù)館制度建設(shè)的可能性，不但是十分必要的，而且還可提供了許多可參考的經(jīng)驗。以“原創(chuàng)性、學(xué)術(shù)性、國際性”為辦館理念的上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，在一年多的摸索中逐漸確立了以原創(chuàng)思想為文化目標、以原創(chuàng)展為主打展覽的學(xué)術(shù)定位。從發(fā)展的角度看，這些有利條件、經(jīng)驗的積累可以視為美術(shù)館推進自己，創(chuàng)立自己文化個性的前提。但是，如何用發(fā)展的眼光看問題，繼續(xù)從美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位入手，調(diào)整在制度建設(shè)上的心理結(jié)構(gòu)，確立一個可持續(xù)推進的、深具潛質(zhì)的現(xiàn)代美術(shù)館學(xué)術(shù)架構(gòu)，是美術(shù)館的當(dāng)務(wù)之急。這也是上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館再次起跳，以卓越的文化建設(shè)形象真正躋身于世界美術(shù)館之林的根本大計。
美術(shù)館的制度建設(shè)中，自身學(xué)術(shù)架構(gòu)的確立十分重要。就展覽策劃而言，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館一反國內(nèi)美術(shù)館的常態(tài)，在開館之初，率先設(shè)立總策展人職位和機制，并設(shè)策展部為美術(shù)館的核心部門，就是重視策展在一個美術(shù)館制度建設(shè)與學(xué)術(shù)架構(gòu)中的重要性。通過策展的規(guī)范化管理，一個當(dāng)代美術(shù)館才能實現(xiàn)在中國社會轉(zhuǎn)型期所不容替代的文化建構(gòu)作用和不容推卸的文化反省角色，并由此體現(xiàn)出一種基于發(fā)展中國家之后發(fā)優(yōu)勢的文化原創(chuàng)的特色。
五、策展與媒體傳播
中國當(dāng)代美術(shù)館的策展與媒體傳播的互動機制，在美術(shù)館公共推廣、營銷方面十分關(guān)鍵。原創(chuàng)層面的當(dāng)代藝術(shù)，在生成方式上往往先拒絕商業(yè)性，僅僅依賴于傳播存在。這是實驗藝術(shù)能保持它的獨立性、批判性和精神性的可能條件。實驗藝術(shù)如果不傳播，作用還是體現(xiàn)不出來，紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的放大成為它傳播的最重要方式，另一種方式是口口相傳的“口碑”。恰當(dāng)?shù)靥幚砗脤嶒炈囆g(shù)與媒體的關(guān)系，實驗藝術(shù)就有可能保存它的敏銳性與前瞻性。
公共傳播一旦生效，美術(shù)館動員社會贊助的號召力方能立竿見影，因此，美術(shù)館推廣、營銷的這一市場環(huán)節(jié)往往在展覽展出并傳播之后發(fā)揮功效。公共推廣、營銷的成功應(yīng)該是一系列優(yōu)秀展覽的結(jié)果，而不是動因。
當(dāng)代藝術(shù)在中國國內(nèi)的本土化進程中，除北京、上海以外，當(dāng)代藝術(shù)也形成了對廣州、深圳、南京、成都、重慶等幾個媒體中心的依賴，在這幾個非主流的信息傳播中心，已經(jīng)形成一種媒體慣性的行為力量。這種行為力量由港臺地區(qū)開始，在國內(nèi)得以實用，而且更加積極，更加主動。再就是，網(wǎng)絡(luò)化的存在。以前在北京、上海做藝術(shù)活動才可能形成全國性乃至世界性的輻射?，F(xiàn)在，把好的藝術(shù)活動在成都、南京、廣州等地的美術(shù)館或替代空間做，同樣可以取得在北京、上海的效果。原因之一是當(dāng)?shù)孛襟w的主動參與，之二是通過網(wǎng)絡(luò)的繼續(xù)放大和媒體信息的自我克隆，自身繁殖，使當(dāng)代藝術(shù)信息得到更多的傳播。
美術(shù)館的藝術(shù)展覽在處理與媒體的關(guān)系上，有以下三個點：學(xué)術(shù)性批評：局限于藝術(shù)圈；報道式批評更有社會性和廣泛性，盡量強調(diào)通俗易懂；媒體活動報道：興奮熱點在于新聞性，可能會造成對某個藝術(shù)事件的誤導(dǎo)，但其對新聞的捕捉是最敏感的。在藝術(shù)策展時要考慮到這三個點，考慮到和大眾的關(guān)系。
當(dāng)代藝術(shù)活動的公眾互動方式大體可以分幾種：>中擊型、灌輸型和互動型。沖擊型的當(dāng)代藝術(shù)活動，如在一個公共空間里突然發(fā)生的行為藝術(shù)展，由于紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的集團化操作，一下子輻射到全國上百家報紙。一個藝術(shù)行為，通過國內(nèi)媒體競相報道的方式進行傳播，至少讓公眾知道有當(dāng)代藝術(shù)這碼事，有行為藝術(shù)這碼事。他們可能會批評，但至少人們開始談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)、行為藝術(shù)。在談?wù)撨^程中，當(dāng)代藝術(shù)可以進行傳遞。
灌輸型的當(dāng)代藝術(shù)活動，如雕塑公園請藝術(shù)家在城市市區(qū)或市郊做雕塑作品和戶外的裝置作品。公園形成后，幾乎每天有許多市民和游人參觀。無論是上海張江公共藝術(shù)計劃“現(xiàn)場張江”，還是桂林的愚自樂園等等，都以親民的姿態(tài)，形成了當(dāng)代藝術(shù)對民眾灌輸式的藝術(shù)教育。
互動型的當(dāng)代活動，以美術(shù)館的電子藝術(shù)、多媒體藝術(shù)展覽最為大眾喜聞樂見。公眾在參與作品互動時，往往明白，原來美術(shù)館里發(fā)生的這些他們“看不懂”的東西也是藝術(shù)，然后逐漸接受，或反問。這就形成了公眾與當(dāng)代藝術(shù)之間的互動。
如果更多的藝術(shù)界人士多依賴紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的力量，多考慮怎樣利用媒體使當(dāng)代藝術(shù)在中國當(dāng)代社會塑造成型，當(dāng)代藝術(shù)將不再是一個孤立的事件，不再是小圈子里“雞尾酒會”上彈冠相慶的事情，而真正變成社會公眾生活中必要的存在和精神上的家園。
摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計創(chuàng)造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計。
關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計
一、引言
隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運動著的立體造型藝術(shù)。
二、電影美術(shù)的內(nèi)涵
電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素
電影美術(shù)是專門為影片造型進行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準的成功與否。電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。
首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計
隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
五、結(jié)語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。
