時(shí)間：2022-07-08 03:26:45
序論：在您撰寫(xiě)淺談鋼琴入門(mén)教學(xué)的技巧時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
[摘 要] 普通高校開(kāi)設(shè)的鋼琴入門(mén)集體課是面向非音樂(lè)專(zhuān)業(yè)普通大學(xué)生開(kāi)設(shè)的一門(mén)實(shí)用性、技能性的通識(shí)課程。本文著重說(shuō)明鋼琴入門(mén)課的教學(xué)內(nèi)容、方法及模式，以便更好地探究如何在通識(shí)教育中利用數(shù)碼鋼琴進(jìn)行集體課教學(xué)問(wèn)題。
[關(guān)鍵詞]通識(shí)教育 鋼琴教學(xué) 集體課
目前，鞍山師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院在通識(shí)教育音樂(lè)課程中分類(lèi)別地在原有理論課的基礎(chǔ)上開(kāi)設(shè)了其中一門(mén)實(shí)踐課程：鋼琴入門(mén)課。利用數(shù)碼鋼琴這一優(yōu)勢(shì)資源來(lái)進(jìn)行教學(xué)，對(duì)于提高大學(xué)生自身音樂(lè)素養(yǎng)起到了積極的推動(dòng)作用。
一、 鋼琴入門(mén)課教學(xué)內(nèi)容的選擇
在開(kāi)設(shè)鋼琴入門(mén)課之前，筆者做了一份關(guān)于非專(zhuān)業(yè)的大學(xué)生鋼琴入門(mén)課的問(wèn)卷調(diào)查，其中對(duì)于教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置既滿(mǎn)足大學(xué)生的心理與生理的特點(diǎn)，又結(jié)合教學(xué)大綱中教學(xué)目標(biāo)的人才培養(yǎng)模式來(lái)選曲教材內(nèi)容。通過(guò)教學(xué)實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在學(xué)習(xí)彈奏的過(guò)程中能盡快地掌握節(jié)奏、識(shí)譜、視唱等相關(guān)音樂(lè)知識(shí)，對(duì)于提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)起到了重要作用。
首先，大學(xué)生對(duì)于音樂(lè)理論知識(shí)的掌握多數(shù)處于零基礎(chǔ)，少數(shù)有學(xué)習(xí)音樂(lè)的短暫經(jīng)歷。因此在學(xué)習(xí)彈奏的過(guò)程中，循序漸進(jìn)地填補(bǔ)和系統(tǒng)地學(xué)習(xí)基本理論知識(shí)是很重要的，因此教材的選擇最初以圍繞中央c開(kāi)始，分別向高低音區(qū)拓展進(jìn)行斷奏練習(xí)。
其次，彈奏過(guò)程中，對(duì)于零基礎(chǔ)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，雙手的協(xié)調(diào)性練習(xí)及節(jié)奏訓(xùn)練是彈好鋼琴的關(guān)鍵和重點(diǎn)。因此在曲目的選擇上以簡(jiǎn)單、通俗易彈并所熟悉的兒歌童謠為主。
二、 鋼琴入門(mén)集體課的教學(xué)形式及教學(xué)多樣性
鋼琴入門(mén)課是采用數(shù)碼鋼琴進(jìn)行集體教學(xué)的。數(shù)碼鋼琴使用多媒體音樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)，運(yùn)用計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)進(jìn)行管理，可以使老師與眾多個(gè)學(xué)生間進(jìn)行直接教學(xué)。其教學(xué)形式豐富、靈活又具有多樣性其中包括：
1、獨(dú)奏形式
一個(gè)學(xué)生與老師進(jìn)行交流，其他學(xué)生傾聽(tīng)，在點(diǎn)評(píng)時(shí)，主要針對(duì)彈奏的基本問(wèn)題和音樂(lè)表現(xiàn)進(jìn)行指導(dǎo)，避免該生或其他學(xué)生彈奏時(shí)再出現(xiàn)同樣的錯(cuò)誤，這種回課形式所產(chǎn)生的一個(gè)積極因素就是調(diào)動(dòng)了學(xué)生的主觀能動(dòng)性，而共同評(píng)析則使學(xué)生由被動(dòng)地位變主導(dǎo)地位，增進(jìn)交流，活躍思維，提高對(duì)音樂(lè)的表達(dá)能力。
2、齊奏形式
選擇幾位學(xué)生，教師根據(jù)彈奏者的技術(shù)水平規(guī)定適當(dāng)?shù)乃俣?，進(jìn)行齊奏式回課。齊奏形式較獨(dú)奏有更大的難度，主要體現(xiàn)在對(duì)節(jié)奏、速度的嚴(yán)格把握方面，總會(huì)出現(xiàn)或快或慢的情況，這也就為學(xué)生在齊奏過(guò)程中的適應(yīng)能力提出了要求，當(dāng)自己的彈奏在與群體出現(xiàn)偏差時(shí)，應(yīng)及時(shí)改正、積極調(diào)整，能迅速融合到集體的感覺(jué)中去。也能通過(guò)集體彈奏形式，感知音樂(lè)中節(jié)奏和速度的重要性。
3、輪奏形式
鋼琴?gòu)椬嗟摹敖恿Π簟?，這是一個(gè)極為有趣的游戲。一首作品，按照樂(lè)句、樂(lè)段或小節(jié)線(xiàn)的劃分，分配給每位學(xué)生，當(dāng)前一位演奏者結(jié)束自己的任務(wù)時(shí)，后一位要按時(shí)進(jìn)入，完成規(guī)定的長(zhǎng)度后，接下去的同學(xué)又要挺身而出。經(jīng)過(guò)實(shí)踐，此種形式深得學(xué)生的喜愛(ài)，緊湊、嚴(yán)密的銜接，鍛煉了彈奏者的應(yīng)變能力，大大提高了學(xué)習(xí)興趣。
三、 鋼琴入門(mén)集體課教學(xué)法
鋼琴集體課教學(xué)，應(yīng)做到理論知識(shí)與技能訓(xùn)練相結(jié)合。集體課教學(xué)賴(lài)以存在的基礎(chǔ)是系統(tǒng)講授、共同作業(yè)和集體回課。
1、興趣法。
在選曲過(guò)程中，如果選擇一首學(xué)生不熟知的曲目，通過(guò)識(shí)譜、彈奏需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間才會(huì)感知到完整的音樂(lè)作品，效果不佳，與學(xué)生達(dá)不到共識(shí)。而選曲一首通俗易懂、大家熟悉的曲目可以增進(jìn)學(xué)生彈奏的興趣度。比如學(xué)習(xí)彈奏《三只熊》時(shí)，首先大家熟悉這首兒歌，很快就可以完整地彈出。并且為了進(jìn)一步掌握跳音技能，啟發(fā)大家彈出生動(dòng)的音樂(lè)形象，老師還做示范時(shí)，可以找學(xué)生簡(jiǎn)單地做出舞蹈動(dòng)作，來(lái)配合伴奏音型模仿三只熊跳舞的感覺(jué)，這樣大家對(duì)于表現(xiàn)活潑、歡快的歌曲，就知道用怎樣的方式來(lái)做出跳音的感覺(jué)，這樣可以深深吸引學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
2、示范、講解法。
這是在鋼琴教學(xué)中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學(xué)階段更顯重要，準(zhǔn)確地示范彈奏，使學(xué)生對(duì)新樂(lè)曲或練習(xí)曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類(lèi)型和特點(diǎn)有一個(gè)初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)、技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細(xì)地準(zhǔn)確地彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點(diǎn)的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行講解，并選用適當(dāng)?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉?，進(jìn)行講解。其順序按左右手分別進(jìn)行。使學(xué)生對(duì)所學(xué)樂(lè)曲、練習(xí)曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個(gè)非常清楚的概念。
3、模仿法。
鋼琴的教與學(xué)實(shí)際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學(xué)中，對(duì)于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，教師可以采用示范的形式與學(xué)生共同練習(xí)，這種教法可以使學(xué)生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺(jué)。這種既實(shí)際又直觀的教學(xué)方法可以使學(xué)生在該階段少走或不走彎路，準(zhǔn)確地掌握彈奏技術(shù)和技巧。
總而言之，在通識(shí)課程中開(kāi)設(shè)鋼琴入門(mén)集體課教學(xué)，不僅更為充分地利用了音樂(lè)系獨(dú)有的教學(xué)資源，也為喜歡音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)的大學(xué)生們提供了實(shí)踐學(xué)習(xí)的平臺(tái)，潛移默化地為他們提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)奠定了實(shí)踐基礎(chǔ)。
摘 要：作者根據(jù)多年演奏及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)了一套通俗的方法。其中要點(diǎn)大致為：讓學(xué)生對(duì)鋼琴進(jìn)行認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)正確的彈奏姿勢(shì)、規(guī)范的手形和手指的正確彈奏方法、五線(xiàn)譜的識(shí)別能力。而后應(yīng)進(jìn)行鋼琴教材作業(yè)布置，其步驟包括：學(xué)生對(duì)上節(jié)課作業(yè)的演奏與反饋、教師對(duì)作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)、新作業(yè)的布置，等等。同時(shí)也不應(yīng)忽視家長(zhǎng)在學(xué)生學(xué)琴過(guò)程中的重要地位。
關(guān)鍵詞：鋼琴；啟蒙；教育方法
一、興趣是最好的老師
興趣的培養(yǎng)直接影響著一個(gè)孩子潛能的發(fā)揮。首先要為每位學(xué)琴的兒童根據(jù)自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進(jìn)。由于每個(gè)孩子的個(gè)體有差異，從孩子的自身出發(fā)，如果是比較小一點(diǎn)的孩子可以選用趣味性強(qiáng)的教程，比如說(shuō)《小湯普森》，根據(jù)書(shū)里面的標(biāo)題可以增加學(xué)生的理解，同時(shí)也可以和學(xué)生一起四手聯(lián)彈，這樣可以加強(qiáng)曲子的音樂(lè)感也調(diào)動(dòng)了孩子的興趣。另外以加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)為目的，讓學(xué)生多聽(tīng)多唱。用一些充滿(mǎn)童趣的語(yǔ)言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個(gè)手指比作五線(xiàn)譜等加上夸張的表情與學(xué)生互動(dòng)起來(lái)，這樣才能使孩子學(xué)得輕松、愉快。在學(xué)琴當(dāng)中規(guī)范化的手形、規(guī)范指法習(xí)慣、科學(xué)合理的彈奏方法和姿勢(shì)、完整的節(jié)拍節(jié)奏感的訓(xùn)練、教材合理的選用、音樂(lè)情感和音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)等都是要解決的問(wèn)題。讓孩子養(yǎng)成一個(gè)好的練琴的習(xí)慣，不能“三天打魚(yú)兩天曬網(wǎng)”，學(xué)琴尤其要注意基礎(chǔ)的訓(xùn)練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會(huì)使學(xué)琴變?yōu)楸粍?dòng)。
我認(rèn)為對(duì)于兒童鋼琴的啟蒙教學(xué)最佳的方式應(yīng)該在培養(yǎng)興趣的基礎(chǔ)上采取一對(duì)一式、口傳心授的方法。一般每節(jié)課為30-60分鐘不等，一般課時(shí)安排為一周1-2節(jié)。
首先讓學(xué)生對(duì)鋼琴進(jìn)行認(rèn)識(shí)，尤其是對(duì)鋼琴鍵盤(pán)的識(shí)別與記憶，并且引導(dǎo)幼兒對(duì)高、中、低音區(qū)進(jìn)行辨識(shí)。然后從正確的彈奏姿勢(shì)開(kāi)始教授，要培養(yǎng)幼兒正確的彈奏姿勢(shì)。身體要與鍵盤(pán)的中央對(duì)正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤(pán)上時(shí)要使肘部和前臂的高度與鍵盤(pán)一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側(cè)展開(kāi)；下身則注意大腿根到膝蓋應(yīng)略呈坡?tīng)顑A斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開(kāi)始逐漸細(xì)化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺(jué)與形態(tài)，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關(guān)節(jié)的彈性對(duì)今后發(fā)展具有決定性作用，因此應(yīng)該注意好習(xí)慣的培養(yǎng)。手型應(yīng)放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關(guān)節(jié)自然拱起，像是虛握著一個(gè)圓球，手腕大約與鍵盤(pán)平行。大指第一關(guān)節(jié)僅以指?jìng)?cè)端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過(guò)程中應(yīng)該注意運(yùn)用淺顯易懂的語(yǔ)言。同時(shí)我們還應(yīng)該重視學(xué)生對(duì)五線(xiàn)譜的識(shí)別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線(xiàn)譜入門(mén)型，即高音譜表入門(mén)法，中央c入門(mén)法，多音入門(mén)法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國(guó)內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普生簡(jiǎn)易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門(mén)法。
結(jié)合學(xué)生彈奏的鋼琴作品向?qū)W生講述有關(guān)的音樂(lè)知識(shí)，例如表情記號(hào)的意義和作曲家的風(fēng)格及其生平，等等。
在完成若干節(jié)的入門(mén)知識(shí)講述和基本知識(shí)的教學(xué)后，教師可以開(kāi)始對(duì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴教材作業(yè)布置，每節(jié)課的必要步驟為：學(xué)生對(duì)上節(jié)課作業(yè)的演奏與反饋、教師對(duì)作業(yè)進(jìn)行指導(dǎo)、新作業(yè)的布置。
二、我認(rèn)為對(duì)兒童入門(mén)教學(xué)的過(guò)程可以采取如下步驟
在每節(jié)課開(kāi)始前，教師應(yīng)該先詢(xún)問(wèn)孩子在家的練琴情況，然后開(kāi)始基本功的練習(xí)，讓孩子把手指活動(dòng)開(kāi)。然后開(kāi)始讓他彈奏上節(jié)課布置的作業(yè)。仔細(xì)聆聽(tīng)學(xué)生演奏，并且在演奏過(guò)程中及時(shí)糾正手形、識(shí)譜、表情記號(hào)等問(wèn)題。
欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進(jìn)行對(duì)比比較，培養(yǎng)他們自己發(fā)現(xiàn)問(wèn)題的能力。
與學(xué)生討論有關(guān)彈奏時(shí)候出現(xiàn)的問(wèn)題和解決方法。
設(shè)計(jì)意圖：利用現(xiàn)代教師的示范吸引學(xué)生的注意力，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。通過(guò)對(duì)作品音樂(lè)要素的分析，讓學(xué)生體驗(yàn)到作曲家寫(xiě)作時(shí)的情感基調(diào)，從而更好激發(fā)學(xué)生的情感共鳴，為其進(jìn)一步學(xué)習(xí)提供基礎(chǔ)。
許多鋼琴教師在教授學(xué)生鋼琴的過(guò)程中常常忽視了一點(diǎn)，即與學(xué)生家長(zhǎng)的溝通。我們首先必須明確教學(xué)目標(biāo)，使幼兒學(xué)琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養(yǎng)孩子的各種能力，如學(xué)習(xí)能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養(yǎng)成、陶冶情操，等等。根據(jù)個(gè)體和家長(zhǎng)需求的不同，再根據(jù)實(shí)際情況作出調(diào)整。為保證學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量最好邀請(qǐng)家長(zhǎng)在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生的上課實(shí)際情況，家長(zhǎng)要及時(shí)督促學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)對(duì)于學(xué)生鋼琴水平的進(jìn)步尤為關(guān)鍵。
【摘 要】由于人們對(duì)藝術(shù)的追求尤其是鋼琴學(xué)習(xí)方面不斷的膨脹，大部分的家長(zhǎng)和學(xué)生要求在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到一定的程度，更在乎社會(huì)的“現(xiàn)實(shí)要求”從而忽略了基本功的練習(xí)。而現(xiàn)代鋼琴教學(xué)有必要鉆研基本功教學(xué)，進(jìn)而引領(lǐng)學(xué)生更深入的學(xué)習(xí)鋼琴。為此，分別從基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)、手型手指特點(diǎn)、手指獨(dú)立性培養(yǎng)和手指基本彈奏動(dòng)作幾方面進(jìn)行了基礎(chǔ)教學(xué)的研究。從而引起教育者和求學(xué)者的深思，以完善鋼琴教學(xué)體制。
【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；基礎(chǔ)；手指；支撐
隨著改革開(kāi)放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養(yǎng)也不斷提高，隨之人們對(duì)建立在文化基礎(chǔ)之上的藝術(shù)的追求也迅速膨脹起來(lái)?？擅つ康呐蛎泿?lái)的不良后果，卻很少讓家長(zhǎng)與學(xué)生自己反思。如今，大量的人們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長(zhǎng)與學(xué)生的要求是讓學(xué)生在最短的時(shí)間內(nèi)達(dá)到一定的程度去，去適應(yīng)社會(huì)考級(jí)，甚至要求速成。如果老師真按照這類(lèi)家長(zhǎng)和學(xué)生的心理要求教學(xué)，造成的后果是基本功練習(xí)的欠缺，以致根基不穩(wěn)。一番階段性練習(xí)過(guò)后，教師卻無(wú)法引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入更深的層次，使很多學(xué)生不得不遺憾的終止了鋼琴的學(xué)習(xí)。鋼琴演奏是一門(mén)藝術(shù)，是體力勞動(dòng)與腦力勞動(dòng)互相綜合的活動(dòng)，演奏者必須具備相當(dāng)高的技術(shù)才能完成，而掌握這些技術(shù)并不是幾個(gè)月或更短時(shí)間就可以完成的，而是需要漫長(zhǎng)而艱苦的過(guò)程。
鋼琴的入門(mén)階段是整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程的基礎(chǔ)，對(duì)學(xué)生日后對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的理解和態(tài)度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個(gè)方面來(lái)闡述鋼琴教學(xué)中入門(mén)基本功的重要性：
一、基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)
站要有站相，坐要有坐相。彈琴時(shí)，腦、眼、手、耳、腳同時(shí)運(yùn)用，那么一定要有一個(gè)適合自己高矮的琴凳，同時(shí)要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢(shì)，要在自然、放松的基礎(chǔ)上才能做到座位、腳、手這三個(gè)重要支點(diǎn)的平衡與協(xié)調(diào)，教師應(yīng)以親身示范來(lái)增加學(xué)生的認(rèn)識(shí)。
二、鋼琴?gòu)椬嗟氖中图笆种柑攸c(diǎn)
“幾乎任何一種手的姿勢(shì)都可以行得通，只要是這種姿勢(shì)合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂(lè)組成的高低起伏，更重要的是不破壞動(dòng)作的統(tǒng)一?！笨陀^上，沒(méi)有一成不變的手型，任何人演奏也沒(méi)有固定不變的手型模式，但作為初學(xué)者，我們必須給學(xué)生一個(gè)正確的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槿说氖趾褪种妇哂幸环N最適應(yīng)于鍵盤(pán)排列結(jié)構(gòu)的狀態(tài)，我們可以把這種狀態(tài)理解為基本手型。
不良手型一旦形成，會(huì)影響指力的傳導(dǎo)，以至于不能獲得正確的聲音，并會(huì)影響手指的快速跑動(dòng)，還會(huì)形成多余動(dòng)作，緊張等狀態(tài)，養(yǎng)成彈奏的僵硬和力量的浪費(fèi)。
三、手指獨(dú)立性的培養(yǎng)
鋼琴演奏的基礎(chǔ)是手指，手指的基礎(chǔ)在于手指的獨(dú)立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)。長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐與觀察中，我發(fā)現(xiàn)，很多教師或者學(xué)生沒(méi)有把手指支持的訓(xùn)練放到一個(gè)重要的位置，以至于為日后的演奏帶來(lái)很多的問(wèn)題和麻煩。我認(rèn)為在鋼琴入門(mén)階段，手指的獨(dú)立支撐訓(xùn)練要占據(jù)一個(gè)非常重要的地位，要作為一個(gè)專(zhuān)項(xiàng)予以足夠的關(guān)注。手指的支撐是相對(duì)的，并不是絕對(duì)的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導(dǎo)力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對(duì)每個(gè)手指的逐個(gè)分析：
1指的特點(diǎn)，有些學(xué)生彈一指時(shí)掌關(guān)節(jié)不能支撐，一承受重力就會(huì)塌陷，必須加以糾正，通過(guò)外力讓關(guān)節(jié)凸出。經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的訓(xùn)練，肌肉能力增長(zhǎng)了，慢慢可以恢復(fù)。這個(gè)階段切不可急于求成，無(wú)所顧忌地錯(cuò)誤訓(xùn)練。
2、3指的特點(diǎn)是比較有力，但第一關(guān)節(jié)比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經(jīng)訓(xùn)練的4指往往依賴(lài)于其他手指，不夠獨(dú)立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無(wú)法集中。所以，在練習(xí)中要堅(jiān)持正確的鍛煉，并給予特殊的關(guān)注。不可急于求成，欲速則不達(dá)。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見(jiàn)到很多學(xué)生都是讓5指躺著彈奏，這時(shí)，教師一定要加以指導(dǎo)。小指的關(guān)鍵在于第一關(guān)節(jié)與第三關(guān)節(jié)的凸起，教師可以讓學(xué)生練習(xí)之前把正確姿勢(shì)擺好，而后堅(jiān)持幾分鐘。日積月累地訓(xùn)練后，肌肉的力量增強(qiáng)了，小指的支持問(wèn)題便迎刃而解。
五個(gè)指的不同特征，造成了它們?nèi)菀仔纬刹煌拿?，但我們?yīng)確信，經(jīng)過(guò)認(rèn)真訓(xùn)練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養(yǎng)成各自的彈奏獨(dú)立性，使手型規(guī)范，達(dá)到彈奏的正確狀態(tài)。
了解了五個(gè)手指的特點(diǎn)，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點(diǎn)：
第一，大家知道，手指的結(jié)構(gòu)是有多個(gè)活動(dòng)關(guān)節(jié)組成，以適當(dāng)?shù)募∪饩o張來(lái)組織手指的各活動(dòng)關(guān)節(jié)，共同協(xié)作去完成每個(gè)動(dòng)作的支撐準(zhǔn)備狀態(tài)。
第二，利用合適而有益的練習(xí)來(lái)訓(xùn)練各個(gè)手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨(dú)立承重的支撐能力，達(dá)到相互平衡協(xié)調(diào)的各個(gè)手指之間的關(guān)系。
四、手指的基本彈奏動(dòng)作：斷奏與連奏
手指獨(dú)立了，支撐力強(qiáng)了，接下來(lái)就可以讓學(xué)生學(xué)著在琴鍵上“走路”了。
斷奏相當(dāng)于孩子站穩(wěn)了，開(kāi)始邁步的時(shí)候。抬腳相當(dāng)于提腕，提腕的力量來(lái)自于手臂的肌肉，手腕要習(xí)慣放松，手臂手腕要協(xié)調(diào)，接下來(lái)就是降落的過(guò)程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢(shì)就是前面提到的獨(dú)立。彈琴的手指獨(dú)立地支撐，做好基本的手型。這個(gè)過(guò)程非常關(guān)鍵，一定要體會(huì)手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達(dá)到要求，才可以繼續(xù)以后的課程，不可急于求成，這個(gè)階段是基礎(chǔ)階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。
連奏要記住以下幾個(gè)要點(diǎn)：
1.手指的抬指動(dòng)作主要產(chǎn)生于第三關(guān)節(jié)。
2.已經(jīng)彈琴的手指不動(dòng)，其余手指要以第三關(guān)節(jié)為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。
3.在擊鍵過(guò)程中，力量要集中于指尖，第一關(guān)節(jié)要有“抓住”的感覺(jué)。
4.每一次抬指動(dòng)作的重復(fù)不可過(guò)快，要有充分的準(zhǔn)備與思考的時(shí)間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。
彈琴不是天生就會(huì)，是需要長(zhǎng)時(shí)間的刻苦訓(xùn)練才能達(dá)到的境界。在整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)中，基本功的訓(xùn)練不可忽視，它會(huì)影響學(xué)生的一生。以上筆者僅對(duì)最基本的共性問(wèn)題談一談個(gè)人的感受與經(jīng)驗(yàn)。身為鋼琴教師，讓我們?yōu)榱虽撉偈聵I(yè)不斷學(xué)習(xí)，探究吧！
[摘要]本文從鋼琴即興伴奏課教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，詳盡分析了學(xué)生在初學(xué)這門(mén)課時(shí)存在的最主要的五大障礙：和聲配置、和弦連接、伴奏織體、對(duì)歌曲旋律和節(jié)奏的補(bǔ)充“加花”、移調(diào)。并且通過(guò)細(xì)致的理論研究和實(shí)踐總結(jié)，對(duì)以上五大障礙的解決對(duì)策進(jìn)行了詳細(xì)的剖析，指出學(xué)生只有認(rèn)清障礙、用科學(xué)的方法刻苦訓(xùn)練，去解決以上障礙，才能突破鋼琴即興伴奏的第一道門(mén)檻，從而邁向更廣闊的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)之路。
[關(guān)鍵詞]和聲配置；和弦連接；伴奏織體；補(bǔ)充“加花”；移調(diào)
鋼琴即興伴奏是一門(mén)集鋼琴演奏、和聲理論及作曲理論為一體的綜合性學(xué)科。要學(xué)好這門(mén)課，除了要具備一定的鋼琴演奏技巧外還要學(xué)量的和聲理論知識(shí)。更重要的是，還要在實(shí)踐中和演唱者配合，并且要樂(lè)感、節(jié)奏感都很好，為烘托氣氛，在歌曲的關(guān)鍵處還要加入自己的一些即興創(chuàng)作。所以，這門(mén)課對(duì)學(xué)生的要求是比較高的，但學(xué)生往往力不從心，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中存在許多障礙，特別是入門(mén)階段，從而影響了學(xué)習(xí)的積極性。筆者通過(guò)多年的教學(xué)實(shí)踐及調(diào)查研究，歸納了其中最主要的入門(mén)學(xué)習(xí)階段的五大障礙及解決這些障礙的對(duì)策，現(xiàn)總結(jié)如下。
一、入門(mén)教學(xué)中的五大障礙
(一)和聲配置
學(xué)生對(duì)一首簡(jiǎn)單的歌曲往往只會(huì)用右手去彈旋律，而左手卻不知道彈什么，這就是和聲配置的問(wèn)題。鋼琴即興伴奏最主要就是把和聲以某種形式在鍵盤(pán)上快速準(zhǔn)確地彈奏出來(lái)。而學(xué)生往往不知道如何為旋律編配和聲，這里主要有四方面的問(wèn)題。
1 對(duì)和聲這種多聲部語(yǔ)言還不太熟
配和弦時(shí)只會(huì)從縱向上與旋律保持協(xié)和，考慮孤立的和弦配置，而不太注重進(jìn)行整體性的和聲語(yǔ)匯的配置。這就好像是在說(shuō)話(huà)時(shí)頭腦里想的只是個(gè)別的單字，而不是有完整意思的詞匯和句子一樣。造成的結(jié)果是配出的和聲只是雜亂無(wú)章的一些和弦組合，而形成不了具有完整清晰功能走向及豐富和聲色彩的和聲語(yǔ)匯進(jìn)行。
2 目光比較短淺
不會(huì)從大局上考慮合理地安排和聲節(jié)奏，仍舊只是片面追求和旋律的協(xié)和，而隨心所欲地安排和弦，使和聲節(jié)奏雜亂無(wú)章。造成的結(jié)果是和聲節(jié)奏零零散散，不僅不能很好地配合旋律的節(jié)奏，甚至和旋律的節(jié)奏打架， (如和聲切分)從而造成整體音樂(lè)形象的損壞。
3 對(duì)和弦之間相互關(guān)系不太熟悉
同一調(diào)性?xún)?nèi)的不同自然音和弦根據(jù)其根音之間的關(guān)系可以分為二度、三度、四度三種基本形式， (五度、六度，七度實(shí)際是上述三種形式的轉(zhuǎn)位)而每種形式又可分為上下兩個(gè)方向，如上二度關(guān)系、下二度關(guān)系等，不同的和弦進(jìn)行會(huì)產(chǎn)生不同的力度及色彩的關(guān)系。學(xué)生往往在多個(gè)和弦都可以選配的情況下，因?qū)Σ煌拖抑g力度及色彩的關(guān)系不熟，就很難選對(duì)最合適的和弦，從而很難取得最佳的音響效果。
4 難以鑒別旋律中的和弦外音
有些學(xué)生總是把每小節(jié)的第一個(gè)音當(dāng)作和弦音配上和弦，將以后的非和弦音一律當(dāng)作和弦外音。這種方法雖然偶爾也有效，但是更多的是會(huì)遺留下很多沒(méi)有解決的非和弦音，從而造成音響的紊亂不清。
綜上所述，正確合理的和聲配置已經(jīng)成為學(xué)生初學(xué)鋼琴即興伴奏第一道最重要的障礙，如果這一障礙不能很好地解決，那以后的學(xué)習(xí)將會(huì)很艱難。打個(gè)比方，就好像一個(gè)人在學(xué)習(xí)炒菜，如果他不會(huì)選菜，每次選的菜都不新鮮，那他就算炒菜技術(shù)再高，最后炒出來(lái)的菜也是很難吃的，而最終喪失炒菜的信心。彈鋼琴即興伴奏也是一樣，如果學(xué)生不會(huì)對(duì)旋律配置和聲，每次配的和聲都不正確，那他就算彈奏技術(shù)再高，最后彈出來(lái)的音響效果也很難如人意，而最終導(dǎo)致喪失彈伴奏的信心。
(二)和弦連接
對(duì)一首已經(jīng)配置好和弦的歌曲，接下來(lái)就是把這些和弦采用四部和聲的形式用與聲連接法或旋律連接法連接起來(lái)，并在鋼琴上彈奏出來(lái)。但大部分學(xué)生只對(duì)和弦的原位比較熟悉，對(duì)和弦的轉(zhuǎn)位則不熟。而規(guī)范的和弦連接必然要涉及到和弦的轉(zhuǎn)位，所以很多學(xué)生在做這一練習(xí)時(shí)錯(cuò)誤百出，和弦位置專(zhuān)門(mén)彈自己熟悉的，根本就不管是不是正確規(guī)范的連接，更有甚者全部都彈和弦的原位。這樣一方面養(yǎng)成隨意的壞習(xí)慣，另一方面從彈奏技術(shù)上也增加了難度，并且彈出的音響則雜亂無(wú)序，毫無(wú)聲部走向的規(guī)律可循，自然也就很難聽(tīng)。
筆者通過(guò)多年實(shí)踐教學(xué)得出的經(jīng)驗(yàn)之一是：熟練地掌握正確規(guī)范的和弦連接已經(jīng)成為學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏道路上繼和聲配置之后又一道關(guān)鍵的戰(zhàn)略要塞，只有順利通過(guò)這一要塞，后面的路才能暢通無(wú)阻。
(三)伴奏織體
對(duì)所有的歌曲，就只用一種伴奏織體，而且從頭彈到尾，沒(méi)有變化。這樣彈奏造成的結(jié)果是效果單調(diào)，很難烘托歌曲情緒的起伏變化。
(四)對(duì)歌曲旋律和節(jié)奏的補(bǔ)充“加花”
對(duì)一首歌曲只會(huì)彈基本的旋律與節(jié)奏，而很難在歌曲重要的地方即興地“加花”，并且很難通過(guò)節(jié)奏、織體的變化及更多的“加花”，把歌曲的高潮烘托出來(lái)。
這實(shí)際上涉及到彈奏者的作曲技法、樂(lè)感以及是否能激發(fā)“創(chuàng)造性思維“的問(wèn)題。鋼琴即興伴奏和鋼琴演奏很大的不同處在于即興伴奏所彈的音大多是自己根據(jù)歌曲旋律的理解而創(chuàng)造出來(lái)的，所以同一首歌曲，每個(gè)人彈出來(lái)可能都不一樣，而每個(gè)人在即興伴奏時(shí)，應(yīng)該把自己當(dāng)作一個(gè)作曲家，充分調(diào)動(dòng)自己的樂(lè)感，激發(fā)自己的“創(chuàng)造性思維”，從而創(chuàng)造出更多的“加花”出來(lái)，當(dāng)然應(yīng)恰到好處，效果是“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，而不要“畫(huà)蛇添足”。
(五)移調(diào)
彈一首歌曲，用C調(diào)以及常用的F調(diào)、G調(diào)還好，但一換成其他的調(diào)，則一籌莫展，無(wú)從下手。這就是對(duì)鍵盤(pán)的熟練程度問(wèn)題，也就是移調(diào)的問(wèn)題，這是大部分學(xué)生一個(gè)普遍的大難題。
二、針對(duì)入門(mén)教學(xué)中五大障礙的解決對(duì)策
針對(duì)以上學(xué)生存在的五大障礙，筆者通過(guò)理論研究和實(shí)踐檢驗(yàn)，梳理出了一些對(duì)策，總結(jié)如下。
(一)和聲配置是重中之重
教師在教學(xué)中，應(yīng)加強(qiáng)和聲應(yīng)用的教學(xué)，要和“專(zhuān)業(yè)和聲課”有所區(qū)別，更多地應(yīng)以學(xué)生喜愛(ài)的歌曲為例來(lái)講授和聲理論，并以鍵盤(pán)和聲的形式在鋼琴上彈奏出來(lái)，讓學(xué)生聽(tīng)到實(shí)實(shí)在在的和聲音響，并尤其要注意以下幾個(gè)方面。
1 和聲的功能進(jìn)行
選配的和弦首先應(yīng)盡量在縱向上與旋律協(xié)和。更要注意橫向T-S-D-T的和聲功能進(jìn)行。前面已經(jīng)提過(guò)，和聲是一種語(yǔ)言，它有自己的語(yǔ)法規(guī)律，教師應(yīng)更多地引導(dǎo)學(xué)生從聽(tīng)覺(jué)上去感受和聲的規(guī)律。在具體配置時(shí)，可以采取先配和聲意識(shí)非常明確的小節(jié)，然后再根據(jù)和聲功能進(jìn)行的規(guī)律，把其他小節(jié)的和弦選配出來(lái)，這樣就可以清晰地感受到和聲的功能進(jìn)行。
2 注意和聲節(jié)奏的安排
合理安排和聲節(jié)奏是學(xué)生面臨的又一難題。和聲節(jié)奏即和弦變換的頻率，它往往與旋律的節(jié)奏呈對(duì)比的關(guān)系。當(dāng)旋律節(jié)奏很活潑，速度很快時(shí)，和聲的節(jié)奏應(yīng)該平緩，起著烘托的作用。而當(dāng)旋律較抒情，節(jié)奏速度較慢時(shí)，和聲節(jié)奏應(yīng)加快變換，以起到推動(dòng)旋律內(nèi)涵發(fā)展的作用?？偟膩?lái)說(shuō)，彈奏者應(yīng)盡量保持和聲節(jié)奏進(jìn)行平穩(wěn)、統(tǒng)一，以 從聽(tīng)覺(jué)上可以清晰地辨別和聲的功能進(jìn)行以及色彩的變換為原則。否則就像一個(gè)人說(shuō)話(huà)沒(méi)有條理，意思表達(dá)不清。所以學(xué)生如果從一開(kāi)始就應(yīng)注意把和弦進(jìn)行的功能走向和規(guī)范的和聲節(jié)奏結(jié)合起來(lái)為旋律來(lái)配和聲，就可以逐步提高自己和聲配置的能力。
3 注意理順和弦的相互關(guān)系
在和弦配置過(guò)程中，在和聲功能進(jìn)行及和聲節(jié)奏都配好的前提下，為了取得更好的效果，則應(yīng)考慮和弦的關(guān)系。和弦的關(guān)系可分為強(qiáng)弱兩種進(jìn)行，如下表：
壘曲還是應(yīng)該以強(qiáng)進(jìn)行為主，弱進(jìn)行為輔；如需表達(dá)力度，宜多用強(qiáng)進(jìn)行，如僅表達(dá)模糊的色彩印象，可多用弱進(jìn)行，一切還是應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)。
其中四度連接的和弦有一個(gè)共同音，兩個(gè)不同音，其音響的新鮮性與聯(lián)系性相對(duì)比較平衡，比較符合聽(tīng)覺(jué)審美感的一般要求，所以我們?cè)诤拖疫x配時(shí)首先應(yīng)該掌握好運(yùn)用四度關(guān)系的和弦連接。一段即興伴奏的音樂(lè)，如果以四度連接的和弦組成基本和聲語(yǔ)匯，將使得整體音響獲得比較樸素、新鮮而又自然的音響效果。而在運(yùn)用四度連接的同時(shí)，結(jié)合運(yùn)用一些二度連接，特別是上行二度連接，則將取得更為鮮明、強(qiáng)有力的效果。古典和聲中常見(jiàn)的Ⅰ―Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的進(jìn)行，包含了兩個(gè)上四度進(jìn)行與一個(gè)上二度進(jìn)行，就是這一語(yǔ)匯的典型表現(xiàn)。對(duì)于下行二度的連接，特別是連續(xù)下行二度的連接，常給人下沉、墜落的感覺(jué)，一般用的很少。如果希望獲得更為柔和的效果，則可以較多地采用一些三度關(guān)系的連接，例如：在大調(diào)中使用Ⅰ-Ⅵ、Ⅰ-Ⅲ等一些三度連接，將使和聲音響在明亮中透露出溫馨的色彩，這對(duì)于抒情歌曲是非常合適的。簡(jiǎn)而言之，和弦連接的基本要領(lǐng)是：一般以四度連接(特別是上行四度)為主，同時(shí)根據(jù)不同情況輔以二度或三度連接。
4 注重和弦外音的訓(xùn)練
和弦外音的處理非常靈活，在教學(xué)過(guò)程中，教師除了要把和弦外音的基本概念以及基本用法講清楚外，還應(yīng)該以大量的歌曲為實(shí)例，把和弦外音與和聲功能進(jìn)行以及和聲節(jié)奏的處理統(tǒng)一起來(lái)進(jìn)行教學(xué)。具體可以先根據(jù)和聲的功能進(jìn)行確定和聲節(jié)奏，考慮好前后和弦的連接，然后來(lái)考慮和弦外音的處理，和弦外音一般要解決到和弦音。這樣日積月累，學(xué)生就會(huì)逐步熟悉和弦外音以至能夠熟練運(yùn)用。
(二)和弦的連接
和弦可以轉(zhuǎn)位，每個(gè)三和弦都有三種位置。在初學(xué)階段，教師通常應(yīng)該要求學(xué)生對(duì)有共同音的和弦用和聲連接法，而二度關(guān)系的和弦連接用旋律連接法，并且注意低聲部和上方三聲部反向進(jìn)行。這樣根據(jù)主和弦的三種位置，正常的和弦連接就有三種序列進(jìn)行。而很少有學(xué)生可以快速準(zhǔn)確地把這三種序列進(jìn)行彈得很熟，稍微好一點(diǎn)的學(xué)生也僅限于對(duì)正三和弦的連接比較熟，而一旦加入更多的副三和弦以及變化音和弦后就反應(yīng)遲鈍。更有部分學(xué)生就像上面提到的一樣，只是彈自己熟悉的和弦位置，而不管其正確連接與否。
教師應(yīng)要求學(xué)生對(duì)這三種序列進(jìn)行要彈熟，并且可以就一組典型的和弦序進(jìn)來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練。例：規(guī)定一組在c大調(diào)上的和聲進(jìn)行如：Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ。要求學(xué)生當(dāng)即用主和弦的原位來(lái)開(kāi)始連接，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行第一轉(zhuǎn)位及第二轉(zhuǎn)位的和弦連接練習(xí)，然后把三種位置的和弦連接連貫起來(lái)彈奏，達(dá)到熟練的程度，并背下來(lái)反復(fù)練習(xí)，最后移調(diào)練習(xí)。
在上述和弦連接練熟的基礎(chǔ)上，可以練習(xí)旋律連接法?？傊?，學(xué)生要花大量的時(shí)間及精力對(duì)任一三和弦的三種(七和弦是四種)位置都要練熟，并且要對(duì)任兩個(gè)和弦之間的連接(無(wú)論是和聲連接法還是旋律連接法)都要非常熟練，只有經(jīng)過(guò)這樣嚴(yán)格刻苦的訓(xùn)練，才能把正確規(guī)范的和弦連接這一鋼琴即興伴奏最重要的一項(xiàng)技術(shù)練好，這也是學(xué)好鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵之一。
(三)伴奏織體
對(duì)于伴奏織體，學(xué)生首先要了解其概念：即指在多聲部的伴奏音樂(lè)中，把和聲聲部根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要進(jìn)行有機(jī)組織的一種形式。其結(jié)構(gòu)類(lèi)型分為三種。
1 和聲性的織體(主調(diào)音樂(lè))
其結(jié)構(gòu)有三個(gè)層次，分別為：
(1)旋律層(包括主旋律和副旋律)
(2)和弦層(包括柱式、半分解、分解三種基本音型)
(3)低音層
2 復(fù)調(diào)性的織體(復(fù)調(diào)音樂(lè))
3 綜合性的織體(既有主調(diào)，又有復(fù)調(diào))
而在鋼琴即興伴奏中，使用最多的就是和聲性的織體(主調(diào)音樂(lè))，其次是綜合性的織體，純粹復(fù)調(diào)性的織體因其不適合即興伴奏而很少使用。所以我們主要研究和使用的就是和聲性的織體。
對(duì)于伴奏織體的障礙，我覺(jué)得學(xué)生最大的問(wèn)題首先在于“層次”的把握不當(dāng)。對(duì)于一些很簡(jiǎn)單的兒童歌曲，確實(shí)有時(shí)全曲只需要一種伴奏織體就可以了，關(guān)鍵就是要彈得輕巧、流暢，在某些關(guān)鍵處節(jié)奏有些變化就可以了。而對(duì)于一些內(nèi)容稍微豐富、篇幅稍微長(zhǎng)一些的歌曲，則僅僅用一種伴奏織體貫穿全曲顯然是不夠的，這時(shí)就需要安排全曲的層次，在呈述的段落中要彈得簡(jiǎn)單清淡，而在展開(kāi)的高潮段落時(shí)，可以增加和弦的厚度及加密和弦的節(jié)奏，并增強(qiáng)和弦彈奏的力度，從而和前面形成對(duì)比。如果是三段體，最后結(jié)束段可以回歸到前面的呈示段落。
其次，和弦音區(qū)的選擇對(duì)于伴奏音型的彈奏效果也是非常重要的。和聲聲部活動(dòng)的最佳音區(qū)并不寬，僅有以中央C為中心的上下一個(gè)八度左右，擴(kuò)大一點(diǎn)，一般也不超過(guò)兩個(gè)八度。只有在這一音區(qū)內(nèi)奏出的和弦才具有比較理想豐滿(mǎn)的和聲效果。如果將同一和弦提高八度，將獲得明亮但缺乏力度和彈性的效果，如果降低八度，則又將獲得渾濁、沉重的效果。而很多學(xué)生恰恰是音區(qū)選擇不當(dāng)，影響了彈奏的效果。
總之，伴奏織體的合理運(yùn)用，一定要結(jié)合歌曲的內(nèi)容靈活運(yùn)用，并在彈奏過(guò)程中形成對(duì)比，這樣才能起到烘托歌曲情緒的作用。
(四)歌曲旋律和節(jié)奏的補(bǔ)充“加花”
對(duì)旋律的補(bǔ)充要注意以下幾個(gè)問(wèn)題：
1 不要在歌曲進(jìn)行中毫無(wú)目的的亂“加花”
一般在歌曲進(jìn)行到延長(zhǎng)音或休止符時(shí)，這時(shí)為了音樂(lè)進(jìn)行不至于出現(xiàn)停頓，作為伴奏，應(yīng)當(dāng)主動(dòng)對(duì)旋律加以補(bǔ)充，從而達(dá)到推動(dòng)旋律往前發(fā)展的目的。練習(xí)這一手法，要注意音區(qū)的安排，一般模仿聲部都應(yīng)該高一個(gè)八度或低一個(gè)八度，不要與原旋律在同一音區(qū)，否則從聽(tīng)覺(jué)上很難區(qū)分開(kāi)來(lái)。
2 加花的手法主要可分為模仿性、華彩性及線(xiàn)條性三類(lèi)
(1)模仿性補(bǔ)充的材料主要來(lái)源于原旋律，可以用嚴(yán)格模仿或變化模仿的方式，以起到對(duì)原旋律進(jìn)行呼應(yīng)、總結(jié)，使長(zhǎng)時(shí)值音的內(nèi)涵及樂(lè)句本身所具有的情緒更好地表現(xiàn)出來(lái)。
(2)華彩性補(bǔ)充的材料則來(lái)自和聲，包括和弦、分解和弦、琶音、自然音階、半音階、雙音等，音區(qū)選擇多用于高音區(qū)或低音區(qū)。他們的效果各有不同，適合于各種不同類(lèi)型的歌曲。
(3)線(xiàn)條性補(bǔ)充的材料是在和聲的基礎(chǔ)上，加入和弦外音，發(fā)展為更具有表現(xiàn)力的線(xiàn)條，所以線(xiàn)條性補(bǔ)充是一種更具有“創(chuàng)造性思維”的補(bǔ)充手法，也更富有抒情性，多用于慢速或中速的歌曲伴奏。
3 要和歌曲伴奏織體的層次相結(jié)合，要分清楚將在哪 個(gè)層次上補(bǔ)充加花
例如：模仿性補(bǔ)充的材料和線(xiàn)條性補(bǔ)充的材料一般加在旋律層及低音層；華彩性補(bǔ)充的材料更多地加在和聲層。
當(dāng)然，除了這幾種主要對(duì)旋律的補(bǔ)充手法以外，還有很多其他的手法，如襯腔式、過(guò)渡式及裝飾性加花、外音花奏等手法。怛不論采用何種補(bǔ)充材料都必須在和聲與節(jié)拍上與旋律保持一致，而以節(jié)奏、音區(qū)與和弦外音的對(duì)比變化為旋律增色，以達(dá)到烘托歌曲情緒，渲染歌曲氣氛的目的。
(五)移調(diào)
移調(diào)練習(xí)也是學(xué)生的一個(gè)普遍難題。鋼琴即興伴奏的復(fù)雜性在于，只有同時(shí)解決和聲、織體、結(jié)構(gòu)、音響、鋼琴演奏技能、創(chuàng)造能力等諸多關(guān)系，才能成功演奏哪怕一首短小的鋼琴即興伴奏。而為歌曲伴奏時(shí)，大部分采用簡(jiǎn)譜，需要隨時(shí)移調(diào)，也就是說(shuō)，上述各個(gè)必須掌握的方面應(yīng)當(dāng)能夠臨時(shí)在任何調(diào)性上予以實(shí)現(xiàn)，其困難程度可想而知。但移調(diào)練習(xí)也不是沒(méi)有規(guī)律可循，只要學(xué)生循序漸進(jìn)，持之以恒，多彈多練，是可以逐步熟悉鍵盤(pán)的。現(xiàn)總結(jié)規(guī)律如下：
1 把C調(diào)練熟
首先應(yīng)在C調(diào)上把所有的和弦連接及常用的伴奏織體練熟。當(dāng)然選擇歌曲的時(shí)候盡量選C調(diào)或靠近C調(diào)的歌曲如D調(diào)、降B調(diào)等，這樣演唱起來(lái)也比較自然。
2 在此基礎(chǔ)上，把在C調(diào)上練熟的和弦連接及伴奏織體整個(gè)移到相臨近的D調(diào)及降B調(diào)上進(jìn)行練習(xí)
因?yàn)橄喔舻煤芙栽贑調(diào)上的和弦連接序列可以不用改變其原來(lái)的位置，如第一個(gè)和弦的位置在C調(diào)上是原位，那移到D調(diào)上仍是原位，后面和弦連接也照舊進(jìn)行，只不過(guò)是移高了一個(gè)大二度而已。這樣可以保持和弦位置的相對(duì)固定，也有利于學(xué)生的彈奏。
3 在和c調(diào)相隔四、五度的F、G調(diào)上練習(xí)
這時(shí)由于位置相隔較遠(yuǎn)，有必要把在C調(diào)上的主和弦的位置通過(guò)轉(zhuǎn)位加以調(diào)整，以取得最佳的音響效果。這就需要對(duì)各和弦的原位及轉(zhuǎn)位都要非常熟，特別是帶有變化音的和弦，位置更要多加練習(xí)。
4 萬(wàn)事開(kāi)頭難
在練熟上述四個(gè)調(diào)的基礎(chǔ)上，再用近關(guān)系調(diào)的規(guī)律逐步熟悉其他的調(diào)，總共12個(gè)調(diào)，練熟常用的9個(gè)調(diào)，一般的歌曲就沒(méi)有什么大問(wèn)題了。
5 在和弦的練習(xí)過(guò)程中，可采取固調(diào)和首調(diào)相結(jié)合的方式練習(xí)
如：固定的F和弦，在首調(diào)中是C大調(diào)的Ⅳ級(jí)和弦，F(xiàn)大調(diào)的I級(jí)和弦，降B大調(diào)的Ⅴ級(jí)和弦等。多進(jìn)行這樣的訓(xùn)練，學(xué)生就會(huì)逐漸地熟悉各個(gè)和弦，會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)原來(lái)很多不同調(diào)的不同級(jí)的和弦竟然是同一個(gè)和弦，這樣就會(huì)達(dá)到降低熟悉各種和弦的難度，提高練習(xí)效率。
以上所述是本文列舉的在鋼琴即興伴奏中存在的最基本的五大障礙，除了這些以外，還有其他的障礙，如確定歌曲的調(diào)式、調(diào)性，分析歌曲的情感表現(xiàn)及曲式結(jié)構(gòu)；正確處理歌曲的前奏、間奏、尾奏；五聲調(diào)式歌曲的和聲處理；轉(zhuǎn)調(diào)歌曲的和聲處理；合唱歌曲的處理等等。但這些障礙應(yīng)該是在鋼琴即興伴奏的提高部分所將要面臨的。由此可見(jiàn)，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏這門(mén)課確實(shí)是障礙重重，但是只要我們堅(jiān)定信心，不畏艱難，認(rèn)清障礙，用科學(xué)的方法刻苦訓(xùn)練，相信一定會(huì)有收獲，取得長(zhǎng)足的進(jìn)步。
摘要：鋼琴在時(shí)下已經(jīng)越來(lái)越普及了，學(xué)習(xí)的隊(duì)伍在不斷的擴(kuò)大。許多學(xué)生特別是幼齡學(xué)童，剛開(kāi)始接觸時(shí)都興趣十足，但是經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)后，很多都半途而廢，甚至看到琴會(huì)產(chǎn)生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導(dǎo)，教學(xué)期間采用何種方法方式，還是件很值得探討的話(huà)題。
關(guān)鍵詞：鋼琴；少兒；入門(mén)教學(xué)
一、培養(yǎng)興趣，快樂(lè)教學(xué)
孩子的天性好玩，如何保持學(xué)習(xí)興趣，在學(xué)習(xí)過(guò)程中寓教于樂(lè)，我們可以從教材的選取和教學(xué)方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開(kāi)始。把譜面拉大，配以卡通插畫(huà)，使得五線(xiàn)譜看起來(lái)不難么枯燥和難懂。期間編入了各個(gè)國(guó)家的民歌和帶歌詞的兒歌，學(xué)生在練習(xí)中賞心悅目的閱讀譜子，還可以動(dòng)靜結(jié)合，自彈自唱，大大增加了學(xué)習(xí)的趣味性和娛樂(lè)性。課堂上的語(yǔ)言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間，所以教學(xué)語(yǔ)言要盡量做到兒童化，生活化。特別是一些專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，你說(shuō)十遍還不如打個(gè)比喻一遍就讓孩子記住了。
其次課堂的氛圍也要靠教師調(diào)節(jié)，針對(duì)不同情況的孩子采用不同的教學(xué)手段。每個(gè)孩子學(xué)琴的出發(fā)點(diǎn)不同，有些是想增加點(diǎn)美育及藝術(shù)修養(yǎng)，有些是想走專(zhuān)業(yè)道路的，有些純粹是啟蒙看看有沒(méi)興趣愛(ài)好等，因此教師要因材施教，少用指責(zé)和否定的語(yǔ)氣教學(xué)，要隨時(shí)給予學(xué)生鼓勵(lì)，對(duì)于一點(diǎn)點(diǎn)的進(jìn)步或者閃光點(diǎn)，都得給予贊揚(yáng)和肯定，拉進(jìn)師生間的距離感，給學(xué)生一個(gè)平和且能激發(fā)創(chuàng)造力的空間，讓他們更好的發(fā)揮自己的潛能。得到學(xué)生的認(rèn)可和喜歡，是一個(gè)教師成功教學(xué)的一半，雙方之間融洽的氛圍，可以為今后的學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)和動(dòng)力。
二、根據(jù)個(gè)體的不同，制定合理的練習(xí)時(shí)間和方法
藝術(shù)門(mén)類(lèi)學(xué)習(xí)的特殊性在于除了課堂上的教學(xué)以外，業(yè)余時(shí)間的練習(xí)在學(xué)習(xí)中也占了很重要的地位。教師要根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異、練習(xí)環(huán)境、程度深淺等多個(gè)因素出發(fā)，合理的留好課后的作業(yè)和練習(xí)要求。課余的練習(xí)時(shí)間要合理安排，盡量做到每天接觸鍵盤(pán)以及閱讀樂(lè)譜。練習(xí)時(shí)間長(zhǎng)短可以根據(jù)個(gè)體性格和年紀(jì)來(lái)決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習(xí)方法，隨著年齡的增加，可以慢慢調(diào)整時(shí)間長(zhǎng)度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個(gè)小時(shí)，學(xué)習(xí)效率低下，浪費(fèi)了時(shí)間不說(shuō)，還破壞了學(xué)習(xí)的樂(lè)趣。
在練習(xí)中，首先要加強(qiáng)音階的練習(xí)。音階作為旋律的構(gòu)成原素，歷來(lái)為器樂(lè)演奏者每日必需練習(xí)的內(nèi)容，所以每天的練習(xí)可以從音階基礎(chǔ)訓(xùn)練開(kāi)始。拿到新的曲目，開(kāi)始時(shí)慢練是一條金科玉律，其目的是為了正確的掌握旋律，以及完整性，只有在正確完整的基礎(chǔ)上，慢慢加快到曲目要求的節(jié)奏，這樣獲得的技術(shù)訓(xùn)練是有效的。分段，分局，將難點(diǎn)重點(diǎn)單獨(dú)提出來(lái)慢練，往往比整首曲子的通篇練習(xí)效率要來(lái)的高，曲子上手的時(shí)間更快。正確的練習(xí)方法可以讓我們少走不少?gòu)澛?，不少事例告訴我們一個(gè)道理，就是放慢練，難變易。
三、注重聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練和音樂(lè)賞析
聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是器樂(lè)學(xué)習(xí)中不可缺少的一部分。內(nèi)在的聽(tīng)覺(jué)和樂(lè)感是一種與生俱來(lái)的天賦，每個(gè)人對(duì)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的敏感程度都是不一樣的。因此在學(xué)琴過(guò)程中，針對(duì)不同的個(gè)體，可以采用不同的手法來(lái)適當(dāng)加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)和音準(zhǔn)的訓(xùn)練。一開(kāi)始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個(gè)音的高度，在一段時(shí)間的練習(xí)后，逐步加入二個(gè)音，甚至三個(gè)音的音程模唱。其次，音樂(lè)賞析也是學(xué)習(xí)鋼琴的一個(gè)很好的輔助課程。賞析對(duì)于我們學(xué)琴來(lái)說(shuō)是有很大的幫助的。學(xué)習(xí)一門(mén)新課程，大多是從臨摹開(kāi)始的，如何獲得臨摹的范本，特別是音樂(lè)范本，就得通過(guò)聆聽(tīng)來(lái)感受。通過(guò)曲式結(jié)構(gòu)和樂(lè)理結(jié)果的分析，由淺到難的聆聽(tīng)各類(lèi)音樂(lè)作品，做到聽(tīng)熟聽(tīng)懂，對(duì)于學(xué)生的練習(xí)都是有很大的幫助的。學(xué)琴過(guò)程里，技巧訓(xùn)練只不過(guò)是一種機(jī)械運(yùn)動(dòng)，比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創(chuàng)作源于演奏者對(duì)樂(lè)曲理解的程度而異，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)形象的捕捉特別的難，因此教師在琴課上，要特別加強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲的分析，從基礎(chǔ)的樂(lè)理知識(shí)，作曲家的背景，以及樂(lè)曲所要表達(dá)的感情等，在學(xué)生掌握了這些細(xì)節(jié)后，我們?cè)賮?lái)演奏樂(lè)曲，更好的把握風(fēng)格和音樂(lè)形象。除了課上加強(qiáng)樂(lè)理知識(shí)外，還要鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間觀摩各類(lèi)演出，樂(lè)器現(xiàn)場(chǎng)的聲音還原，演奏者二度創(chuàng)作的音樂(lè)風(fēng)格，多少能激發(fā)和調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和興趣。
四、激勵(lì)學(xué)生進(jìn)行展示和舞臺(tái)實(shí)踐
一個(gè)展示自我的平臺(tái)的建立，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)是對(duì)自己學(xué)習(xí)的一個(gè)展示和肯定。才藝展示是學(xué)習(xí)中不可或缺的一部分，即是對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的一種鍛煉，也是對(duì)教師教學(xué)的一種檢閱。孩子心理素質(zhì)的培養(yǎng)是學(xué)習(xí)中很容易忽略的一個(gè)問(wèn)題，在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來(lái)的一種本性。如何克服和得到鍛煉，這就得借助于一些平臺(tái)來(lái)解決。臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功。臺(tái)上的實(shí)際演奏作品的完整程度肯定比臺(tái)下的練習(xí)要有所缺少，所以注重平時(shí)的練習(xí)尤為重要，這也無(wú)形中給了學(xué)生一定的學(xué)習(xí)壓力，所謂的因果也由此產(chǎn)生，你在臺(tái)下付出了多少辛勞和汗水，與你在臺(tái)上的成功與否是成正比的，把這種壓力轉(zhuǎn)換成學(xué)習(xí)動(dòng)力后，對(duì)于以后的學(xué)習(xí)是很有幫助的。教師或者家長(zhǎng)要從培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)入手，在課堂和業(yè)余時(shí)間得采取鼓勵(lì)和誘導(dǎo)的手法，培養(yǎng)學(xué)習(xí)的樂(lè)趣和自信心?，F(xiàn)實(shí)社會(huì)中，關(guān)心身體的健康很多，但是心靈的健康與否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，極少有學(xué)生特別是年紀(jì)較小的學(xué)生有主動(dòng)想要做練習(xí)的。很多都是三分鐘熱度，熱度過(guò)后，就得靠成人的引導(dǎo)和鼓勵(lì)了。過(guò)激和否定的語(yǔ)氣都會(huì)抹殺學(xué)習(xí)的興趣，多鼓勵(lì)多發(fā)現(xiàn)閃光點(diǎn)才是我們要做的。
五、結(jié)語(yǔ)
合理的時(shí)間安排和良好的教育導(dǎo)向，是我們堅(jiān)持學(xué)習(xí)音樂(lè)或者其他科目的手段之一?？粗⒆由硇挠鋹偟淖咴谒囆g(shù)大道上，音樂(lè)和鋼琴成為兒時(shí)美好的玩伴，那是一樁何等曼妙的善事?。?
