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舞臺服裝屬于舞美和服裝設(shè)計范疇，其自身具備的雙重屬性，要求舞臺服裝設(shè)計把握好二者存在的共性，并借助創(chuàng)新設(shè)計手段來突出舞臺服裝自身的獨(dú)特性。就藝術(shù)設(shè)計而言，舞臺服裝需要服務(wù)于角色、主題、藝術(shù)風(fēng)格等，使服裝藝術(shù)性和可視性不斷增強(qiáng)，滿足廣大觀眾的審美需求。針對舞臺服裝設(shè)計的特點(diǎn)，對舞臺服裝創(chuàng)新設(shè)計展開研究，對舞臺服裝設(shè)計的現(xiàn)代化建設(shè)和發(fā)展有著重要的意義。

一、我國現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計的特征分析

（一）舞臺服裝有著假定性

舞臺服裝服務(wù)于舞臺藝術(shù)，因此服裝設(shè)計會受到藝術(shù)形態(tài)的影響，同時也決定著舞臺服裝設(shè)計具有一定的假定性。這種特殊的性質(zhì)，主要是指人們的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美品位影響他們對舞臺藝術(shù)的理解和認(rèn)知，而服裝設(shè)計的假定性就是發(fā)揮服裝實(shí)用性之外的屬性，滿足不同觀眾的審美尺度。在這種現(xiàn)實(shí)情況下，舞臺服裝設(shè)計需要在滿足假定性的基礎(chǔ)上，不過多考慮服裝的實(shí)用性，將更多的設(shè)計要點(diǎn)集中于服裝表現(xiàn)能力上，使服裝和表演藝術(shù)相協(xié)調(diào)，取得更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)效果。特別是對于表演性較強(qiáng)的藝術(shù)活動，角色和演員形態(tài)、場景和服裝搭配、表演活動和舞臺空間等，都能夠影響舞臺呈現(xiàn)的效果。因此，需要舞臺服裝設(shè)計考慮藝術(shù)層面的設(shè)計效果，增加舞臺服裝對舞臺表演的依賴性，使演員呈現(xiàn)的外部形象，符合表演整體的基調(diào)，并與其他藝術(shù)形態(tài)相互呼應(yīng)和協(xié)調(diào)，帶給觀眾良好的視覺體驗(yàn)，同時提出服裝設(shè)計的藝術(shù)價值［1］。

（二）舞臺表演的距離感要求舞臺服裝重視輪廓和造型

現(xiàn)代舞臺服裝的包容性和藝術(shù)創(chuàng)造性更強(qiáng)，這使得設(shè)計活動不再只集中于服裝中，而是對舞臺藝術(shù)展開研究，將舞臺表演主題落實(shí)到服裝設(shè)計中，帶給人們同一化的藝術(shù)視覺享受。這種全新設(shè)計理念的應(yīng)用，使服裝藝術(shù)的呈現(xiàn)不再集中于材質(zhì)、縫制工藝、質(zhì)地等方面，而是更加關(guān)注服裝整體呈現(xiàn)的造型和輪廓，將這些設(shè)計要素放置到重要位置上，保障現(xiàn)代舞臺服裝美化角色和演員形象，并與藝術(shù)氛圍相統(tǒng)一，讓觀眾更加直接地感受表演的魅力。具體而言，由于舞臺表演與觀眾有著一定的距離，這種距離產(chǎn)生的視覺偏差，會使舞臺服裝呈現(xiàn)效果更為立體，相關(guān)的服裝設(shè)計要點(diǎn)發(fā)生轉(zhuǎn)移。在以往的舞臺服裝設(shè)計中，設(shè)計者原創(chuàng)的作品，對服裝縫制工藝、服裝材質(zhì)、服裝的質(zhì)地有著嚴(yán)格的要求，設(shè)計者也將更多的精力投入選擇面料和手工制作上。這種設(shè)計方式雖然提升服裝的質(zhì)感，但是忽視對色彩、樣式、圖案等設(shè)計要素的研究，使觀眾接收到的視覺信息較為模糊，難以對人物形象形成較為深刻的印象。而在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計中，針對部分生活再現(xiàn)等情節(jié)，設(shè)計者通常選擇與生活服裝類似色彩和質(zhì)地，減少設(shè)計環(huán)節(jié)，并凸顯其藝術(shù)展示效果，達(dá)成事半功倍的設(shè)計目的。特別是色彩搭配，以及服裝輪廓、線條、造型的塑造，使舞臺服裝的藝術(shù)形象飽滿，決定著舞臺服裝設(shè)計中的色彩、造型、服裝樣式應(yīng)放置到重要的位置。

（三）舞臺服裝與現(xiàn)實(shí)生活有著密切關(guān)聯(lián)

藝術(shù)來源于生活又高于生活，任何一個時代、地域、流派都基于現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造表現(xiàn)出特定的價值取向和藝術(shù)風(fēng)格。服裝作為與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的物質(zhì)載體，在舞臺藝術(shù)表演中呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格和效果，應(yīng)符合歷史的考據(jù)，同時需要在遵循導(dǎo)演特定的藝術(shù)風(fēng)格上，展示設(shè)計師的藝術(shù)追求和理想。而這種服裝藝術(shù)主觀設(shè)計活動，也有著設(shè)計“度”上的要求。不能依靠設(shè)計者主觀臆斷，而是要追求寫實(shí)和寫意的融合，使舞臺服裝不失去真實(shí)性，但又具有藝術(shù)想象空間，帶給觀眾更多的思考和藝術(shù)體驗(yàn)。例如話劇《駱駝祥子》采用的寫實(shí)設(shè)計手法，利用做舊的灰藍(lán)色外衣和土棉布棉襖，加以布丁裝飾，使舞臺服裝貼近表演藝術(shù)的背景，并與現(xiàn)實(shí)生活有著密切關(guān)聯(lián)，增加人們對舞臺形象的認(rèn)可。而《紅樓夢》舞蹈表演則是選用寫意設(shè)計手法，選擇層層疊加的寬衣長衫，在飛揚(yáng)的衣衫上書寫詩文，使舞臺中的舞、樂、詩、衣、畫為一體，達(dá)到渾然天成的藝術(shù)效果，滿足舞臺表演的藝術(shù)追求。這種對寫實(shí)和寫意手法的應(yīng)用，表明服裝的創(chuàng)作需要把握時代脈搏，并貼合現(xiàn)實(shí)生活，設(shè)計出多變的造型，營造表演藝術(shù)氛圍，構(gòu)建舞臺藝術(shù)風(fēng)格百花齊放的繁榮局面［2］。

二、現(xiàn)代舞臺服裝的演變

舞臺服裝主要是表演人物或參與藝術(shù)活動的參演人員所穿著的服裝，它是最能直接展示人物形象和表演風(fēng)格的重要載體。在我國舞臺藝術(shù)發(fā)展初期，舞臺服裝在生活服裝的基礎(chǔ)上進(jìn)行改造，使服裝設(shè)計更加貼合藝術(shù)風(fēng)格。而隨著舞臺藝術(shù)的演變和發(fā)展，舞臺服裝不僅僅局限于藝術(shù)作品中，要求服裝結(jié)合表演風(fēng)格和真實(shí)的藝術(shù)形象，在色彩、造型、面料等設(shè)計要素上進(jìn)行改造，使舞臺服裝與生活服裝，以及藝術(shù)品有著顯著的區(qū)別，有著舞臺藝術(shù)的歸宿性和特殊性。這種藝術(shù)化的演變造就舞臺服裝設(shè)計多變的風(fēng)格，同時也提升舞臺服裝在藝術(shù)活動中的地位，對服裝的創(chuàng)新設(shè)計提出更高的要求。具體分析我國舞臺服裝的演變，發(fā)現(xiàn)具體可分為三個階段：一是早期我國舞臺表演中的服裝設(shè)計靈感大多來源于生活，是從生活化服裝中演變而來的，整體的服裝設(shè)計風(fēng)格較為單一，服裝創(chuàng)新性不足，與國外其他國家相比較有著較大的差異。二是在社會不斷發(fā)展下，我國藝術(shù)領(lǐng)域越來越重視創(chuàng)新設(shè)計，使舞臺服裝呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，設(shè)計師也開始進(jìn)行對舞臺的研究，實(shí)現(xiàn)對整體舞臺表演的優(yōu)化。例如部分歌曲演唱者的表演服裝，更加貼合舞臺表演的主題，可實(shí)現(xiàn)美感的提升。三是在當(dāng)代社會環(huán)境中，經(jīng)濟(jì)的快速增長帶給人們精神追求的不斷提高，人們審美觀念和審美意識的變化，對舞臺設(shè)計提出更高的要求。舞臺服裝作為舞美的一部分，不再是缺少藝術(shù)美感的普通穿著服飾，而是在展現(xiàn)藝術(shù)特色的同時，能夠合理融合創(chuàng)新要素，體現(xiàn)出舞臺藝術(shù)的獨(dú)特魅力，完成對各類藝術(shù)文化和設(shè)計要素的具體應(yīng)用［3］。

三、現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)新路徑探究

（一）結(jié)合舞臺角色形象與情感等因素，創(chuàng)新現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計思路

推進(jìn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計改革創(chuàng)新，應(yīng)積極引進(jìn)全新設(shè)計理念，除了要結(jié)合觀眾審美標(biāo)準(zhǔn)與觀賞習(xí)慣，對現(xiàn)代舞臺服裝進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，還需要中式服裝與舞臺角色形象、人物情感有機(jī)結(jié)合。不僅有利于讓觀看者通過服裝了解到人物角色形象與特點(diǎn)，還可發(fā)揮舞臺服裝情感表達(dá)作用，使觀看者產(chǎn)生良好的情感共鳴。現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計能夠塑造舞臺角色形象，充分體現(xiàn)出舞臺角色情感，在服裝設(shè)計中通常會受到舞臺人物形象局限性問題影響，設(shè)計出來的舞臺服裝必須要表現(xiàn)出特定人物特點(diǎn)。比如，利用服裝顏色、樣式、造型等充分體現(xiàn)角色情感變化，其中，藍(lán)色代表悲傷與憂郁；粉色代表活潑與柔情；白色代表高貴與純潔；黑色代表莊重與威嚴(yán)，等等。設(shè)計出符合舞臺角色特點(diǎn)的舞臺服裝，能夠使之成為一種傳情達(dá)意的載體工具，給予觀眾視覺沖擊，使觀眾直觀地體會到舞臺藝術(shù)所想表達(dá)的情感內(nèi)容。所以，必須要重視將現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計與角色形象、人物情感等因素緊密結(jié)合，來提升舞臺表演效果與水平，增強(qiáng)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計價值。

（二）引入傳統(tǒng)文化與經(jīng)典等符號元素，創(chuàng)新現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計樣式

在推進(jìn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新發(fā)展進(jìn)程中，切記不可忽視傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計優(yōu)點(diǎn)，要注重加強(qiáng)融入傳統(tǒng)文化與經(jīng)典服裝符號元素，對現(xiàn)代舞臺服裝進(jìn)行精妙設(shè)計，進(jìn)而保證舞臺服裝設(shè)計能夠在傳承傳統(tǒng)舞臺服裝文化元素的基礎(chǔ)上，推進(jìn)其不斷改革創(chuàng)新。其中，作為傳統(tǒng)舞臺文化典型代表的戲曲表演藝術(shù)，具有悠久的發(fā)展歷史，在傳統(tǒng)舞臺表演中，設(shè)計出來的舞臺服裝都不能隨意改動，因?yàn)檫@些傳統(tǒng)服裝都是經(jīng)過老一輩藝術(shù)家多年研究確定、制作與生產(chǎn)下來的［4］。服裝上的色彩、條紋、符號等元素都具有其獨(dú)特意義，是現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計無法替代的。因此，在進(jìn)行現(xiàn)代舞臺服裝創(chuàng)新設(shè)計時，應(yīng)尊重傳統(tǒng)服裝設(shè)計規(guī)定，保留傳統(tǒng)舞臺服裝樣式、條紋與色彩，實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)舞臺服裝與歷史文化的有效傳承。比如，在我國京劇表演中不同人物角色穿著的舞臺表演服裝都有著不同講究，所有京劇服裝都是根據(jù)不同人物類型進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計的，其服裝上的圖案是“龍”是“蟒”都大有講究。一些老戲迷在觀看京劇表演時往往會根據(jù)其服裝便能夠迅速辨認(rèn)出演員的角色定位［4］，哪怕是發(fā)展至今，只要服裝不做出改動還是會明確人物角色。所以，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計也應(yīng)研習(xí)、借鑒這一特點(diǎn)，在服裝中添加符合傳統(tǒng)服裝審美的設(shè)計元素，來進(jìn)一步加強(qiáng)現(xiàn)代舞臺服裝辨識度，實(shí)現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)新突破［4］。

（三）積極引進(jìn)科學(xué)技術(shù)與創(chuàng)新型思想，創(chuàng)新現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計方法

在我國科技手段飛速發(fā)展背景下，許多先進(jìn)設(shè)備與技術(shù)手段不僅推動我國社會轉(zhuǎn)型升級發(fā)展，還為現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新提供新思路與新方法。因此，應(yīng)緊跟時代發(fā)展腳步，積極引進(jìn)科學(xué)技術(shù)與創(chuàng)新型思想，改革現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計方法，將科技手段下引出到新造型、新面料、新設(shè)備、新剪裁工藝、新制作工藝、新裝飾工藝等全面融入現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計當(dāng)中。不僅有利于真正實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計改革創(chuàng)新，還可使現(xiàn)代舞臺服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有較強(qiáng)的技術(shù)保障。在具體實(shí)踐中，可通過針對不同服裝造型、分割線、花飾等科學(xué)運(yùn)用現(xiàn)代立體裁剪手法，創(chuàng)新運(yùn)用與之相適合的新型材料與面料再造技術(shù)，不斷提升服裝面料質(zhì)感與視覺效果。另外，可適當(dāng)借鑒法國生產(chǎn)的發(fā)光面料，利用天然纖維或化學(xué)纖維，紡織成各種之文面料，為現(xiàn)代服裝設(shè)計提供更多創(chuàng)新元素。同時，應(yīng)積極引進(jìn)高精尖服裝制作設(shè)備器械，對舞臺服裝進(jìn)行快速制作，有利于提升舞臺服裝設(shè)計實(shí)效，增強(qiáng)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計科技水平。此外，還可通過廣泛運(yùn)用珠片面料、挑花面料、鐳射面料、金銀線長毛面料、珠光面料等各種新型面料再造技術(shù)，利用新型材料增強(qiáng)面料質(zhì)感的同時，豐富其視覺效果，從染色、印色、刺繡、抽紗等多個方面實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新。

（四）融合現(xiàn)代舞臺畫面意境變化情況，把握服裝與舞美的對比協(xié)調(diào)

每次舞臺發(fā)生變化都是一個完整的畫面，畫面中呈現(xiàn)的光線、色調(diào)、點(diǎn)線面等融為一體，形成一個有基調(diào)、有質(zhì)感、有色彩的流動性畫面。這種畫面往往會令人深陷其中，與舞臺中的人物角色同歡喜、共悲傷。由此可以看出，現(xiàn)代舞臺畫面意境對于提升舞臺表演效果，營造不同演出氛圍具有重要作用。所以，作為包裝人物角色的重要因素，舞臺服裝同樣是演示畫面意境的表達(dá)內(nèi)容之一，是舞臺畫面意境變化中不可忽視的關(guān)鍵因素?；诖?，推進(jìn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新，應(yīng)注重舞臺畫面意境變化，把握人物形態(tài)與肢體動作變化，利用服裝與舞臺美之間的對比協(xié)調(diào)，創(chuàng)新設(shè)計現(xiàn)代舞臺服裝，利用良好的舞臺服裝作品塑造人物形體動態(tài)美感，突出個性化設(shè)計特點(diǎn)。首先，應(yīng)根據(jù)現(xiàn)代舞臺畫面意境與具體人物角色，設(shè)置符合其畫面意境與變化情況的舞臺服裝，比如，塑造農(nóng)民工真實(shí)形象，應(yīng)采用素色麻質(zhì)面料、編織麻繩、野黃菊等設(shè)計元素，采用立體裁剪的形式，沿用我國傳統(tǒng)農(nóng)民工形象特征，注重立體感設(shè)計。有利于通過服裝凸顯人物主體形象，一出場便可讓觀眾明確人物具體角色與形象。并通過利用立體裁剪方式提升舞臺服裝立體感，讓靈動的舞蹈變得更加生動多樣化［5］。其次，針對現(xiàn)代舞臺表演作品背景音樂、舞蹈風(fēng)格、情感特點(diǎn)等核心要素，針對性設(shè)計與舞臺風(fēng)格相適應(yīng)的舞臺服裝，不僅能夠提升舞臺表演效果，塑造人物形體動態(tài)美感，還可增強(qiáng)視覺效果，抓住觀眾眼球。另外，應(yīng)把握現(xiàn)代舞臺服裝與舞蹈美感之間的對比協(xié)調(diào)。比如，在歌舞秀舞臺表演中涉及相應(yīng)服裝，應(yīng)加強(qiáng)服裝與舞臺設(shè)計色彩、風(fēng)格等方面的對比與融合。其中，歌舞秀主要用于拉丁舞表演，演員形體感非常強(qiáng)，音樂氛圍很熱烈。所以，應(yīng)采用符合其特點(diǎn)的色彩鮮艷、形式夸張、設(shè)計大膽的高開叉緊身長裙、魚尾板、桃紅色等舞臺服裝襯托演員優(yōu)美體形。與舞臺燈光形成色彩與氛圍對比，為觀眾帶來眼前一亮的感覺。

（五）結(jié)合時代發(fā)展趨勢與審美標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計時代感

不同時期的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式通常會隨著時代變革、審美標(biāo)準(zhǔn)轉(zhuǎn)變而隨之變化。現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計思路也應(yīng)做到緊跟時代步伐，結(jié)合現(xiàn)代人審美標(biāo)準(zhǔn)與喜好積極創(chuàng)新舞臺服裝設(shè)計方案?；诖?，應(yīng)緊密結(jié)合時代發(fā)展趨勢與審美標(biāo)準(zhǔn)變化，不斷突破現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計，體現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計敢于與時俱進(jìn)，進(jìn)一步迎合現(xiàn)代人群審美標(biāo)準(zhǔn)的同時，為現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計打上時代烙印。一方面，服裝設(shè)計師在涉及一些需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇服裝作品時，如現(xiàn)代音樂劇，就需要充分體現(xiàn)舞臺服裝的時代感，將現(xiàn)代音樂劇獨(dú)特審美標(biāo)準(zhǔn)融入舞臺服裝設(shè)計中，有利于讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感。另一方面，可通過廣泛學(xué)習(xí)、借鑒和利用西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計方法與元素，將西方現(xiàn)代藝術(shù)思想與中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想有機(jī)結(jié)合，從感性、象征、審美特色等方面通過精心對比，選出最適合當(dāng)代舞臺服裝設(shè)計的思路與方法。在通過對現(xiàn)代舞臺服裝色彩、表現(xiàn)手法、材質(zhì)、染色工藝、工藝手段與立體造型等方面結(jié)合現(xiàn)代人審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，為舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)造更多想象空間的同時，設(shè)計出舞臺服裝具有強(qiáng)烈的“時代氣息”［6］。四、結(jié)語在這個多元文化并存發(fā)展的時代，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計在人們審美追求的不斷變化下面臨著創(chuàng)新發(fā)展的挑戰(zhàn)。面對新的要求和標(biāo)準(zhǔn)，舞臺服裝設(shè)計目標(biāo)不僅需要滿足人們的視覺需求，還要結(jié)合舞臺表演風(fēng)格，以及整體藝術(shù)表現(xiàn)形式，對舞臺服裝進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，結(jié)合人物形象引入經(jīng)典的符號元素，并利用新的設(shè)計技術(shù)優(yōu)化設(shè)計手段，使服裝能夠根據(jù)舞臺畫面和意境的變化，展示出人物的藝術(shù)美感，滿足大眾的審美品位，凸顯現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計的時代感。

參考文獻(xiàn)：

［1］曾凡忠．非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在服裝設(shè)計中的創(chuàng)新——評《服裝設(shè)計與服裝裝飾工藝應(yīng)用研究》［J］．上海紡織科技，2020，48（11）：68．

［2］孫克霞．表演服裝創(chuàng)意設(shè)計與鋼琴演奏的完美融合探析——評《表演服裝的設(shè)計藝術(shù)》［J］．上海紡織科技，2018，46（12）：69．

［3］張男．淺談小劇場實(shí)驗(yàn)戲曲服裝設(shè)計的個性化體現(xiàn)——以昆曲《畫狐》為例［C］//第十一屆國戲論壇論文集．中國戲曲學(xué)院科研與研究生工作處：101-139．

［4］趙柏靈．現(xiàn)代舞臺服裝的設(shè)計研究［J］．戲劇之家，2017（11）：40．

［5］李嘉宜．論如何創(chuàng)新經(jīng)典戲曲人物的舞臺呈現(xiàn)——以粵劇《焚香記》的敫桂英為例［C］//2015年04月民俗非遺研討會論文集．《神州民俗》雜志社，2015：38-42．

［6］李昭慶．“魅影”中的服裝魅力“《歌劇魅影》25周年紀(jì)念演出”舞臺服裝設(shè)計分析［J］．上海戲劇，2015（8）：61-63．

作者:孟蕾 單位:沈陽音樂學(xué)院