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鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀分析1

高校作為立德樹人、傳播文化知識的前沿地，更是高舉旗幟，積極響應(yīng)，開始大幅度提升對美育類課程的發(fā)展重視程度，因為文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣。在這樣的時代春風(fēng)里帶給音樂類課程的發(fā)展，特別是以傳統(tǒng)教學(xué)方式為主的鋼琴專業(yè)是一個史無前例的發(fā)展良機，但同時也將面臨更多的考驗。

一、鋼琴專業(yè)在美育類課程中的重要地位

（一）通識教育中重要的一門藝術(shù)類科目自古以來，“樂”作為中國古代的六藝之一早已被世人廣泛知曉，但隨著時代的變遷，藝術(shù)對于很多人來說已經(jīng)不再屬于主流學(xué)習(xí)科目了。不過近年來隨著社會的發(fā)展進步、教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，特別是隨著大眾審美的不斷提高以及物質(zhì)生活的日益盈滿，大眾對于藝術(shù)的重視已經(jīng)有了很大的提升。因此，藝術(shù)類專業(yè)化教育的規(guī)范性以及課程的專業(yè)性要求也在隨之提高。在通識教育類別中，藝術(shù)類專業(yè)教育或許在教育模式上與其他科目有所不同，但是其本質(zhì)還是注重“育人”，以人文教育教學(xué)目標(biāo)為根本，再通過不同風(fēng)格和性質(zhì)的專業(yè)課程，讓更多的學(xué)生能夠擁有多樣化的課程選擇。所以，鋼琴專業(yè)課程的多樣化發(fā)展也能帶給學(xué)生更多的選擇，讓課程具備專業(yè)性的同時還能夠促進學(xué)生發(fā)散性思維的完善，這是非常具有教育意義的。因此，在通識教育中，鋼琴專業(yè)課程是非常重要也非常有必要開設(shè)的一門課程，需要得到更多人的重視。

（二）提高自我藝術(shù)修養(yǎng)的途徑之一著名音樂家約翰·施特勞斯曾說：“音樂是人生的藝術(shù)。”藝術(shù)學(xué)習(xí)對于提升個人修養(yǎng)是有極大幫助的，不只是在專業(yè)技巧方面。就鋼琴專業(yè)來說，近年來我們能看到各種類型的鋼琴比賽都設(shè)置了兒童組，讓更多學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的孩子有了登臺表演的機會，可以不斷地提高孩子的專業(yè)技巧性和舞臺表現(xiàn)力，這種潛移默化的培養(yǎng)會對孩子的自信心和專注性有極大的提高。因此，不僅是鋼琴專業(yè)，任何關(guān)于藝術(shù)類專業(yè)技巧學(xué)科的學(xué)習(xí)都能讓人們的精神生活得到充實，同時也對提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)有非常大的幫助。

二、民辦高校鋼琴專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）教學(xué)內(nèi)容方面當(dāng)下民辦高校鋼琴專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容主要分為鋼琴基礎(chǔ)和鋼琴演奏，這是鋼琴專業(yè)學(xué)生的兩門標(biāo)準(zhǔn)必修課，學(xué)生可以通過對各類基礎(chǔ)性知識技能的學(xué)習(xí)，逐步完善自身的鋼琴演奏技巧。其實對于鋼琴專業(yè)學(xué)生來說還有一門重要的科目需要重視，那就是鋼琴伴奏。目前很多學(xué)校都開設(shè)有鋼琴伴奏課程，但是收效甚微，其中的原因是多方面的，比如教學(xué)內(nèi)容老套、實踐內(nèi)容單一、心理素質(zhì)較差等等。針對這些問題，我們可以通過一定的方法對課程教學(xué)內(nèi)容進行相應(yīng)調(diào)整，比如更新老舊的鋼琴伴奏教材、安排鋼琴伴奏專業(yè)的學(xué)生積極與聲樂、器樂專業(yè)的學(xué)生合作演出、考試等等。這樣既保證了專業(yè)本身的實效性，又幫助解決了學(xué)生在鋼琴伴奏實踐訓(xùn)練過程中的問題，同時在一定意義上讓學(xué)生產(chǎn)生了學(xué)以致用的成就感，這對于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性是有非常大的促進作用的。因此，在教學(xué)內(nèi)容方面，我們應(yīng)當(dāng)針對不同類型的高校特點進行相應(yīng)修正，不能一味地堅持“拿來主義”、照搬其他院校的教學(xué)方式甚至是教學(xué)內(nèi)容。如果不立足于學(xué)校自身的實際情況來設(shè)置教學(xué)內(nèi)容而是過度增加教育壓力，那么就會導(dǎo)致教師教不好、學(xué)生學(xué)不好以及學(xué)生所學(xué)的知識還停留在“老教材”“老知識”里，缺乏新知識的補充。所以在高校內(nèi)，教育教學(xué)無小事，我們一定要根據(jù)實際教學(xué)內(nèi)容來不斷地推陳出新，追求經(jīng)典與新興事物的結(jié)合，才能在教學(xué)內(nèi)容方面更加專業(yè)化，從而進一步更好地推動學(xué)校教育事業(yè)的不斷發(fā)展。

（二）教學(xué)模式方面目前，高校鋼琴專業(yè)的教學(xué)模式基本上還是采用傳統(tǒng)的線下教學(xué)，而近些年逐漸興起的網(wǎng)絡(luò)授課模式則并沒有得到相應(yīng)的普及，并且很多教師與學(xué)生并不看好網(wǎng)絡(luò)授課的教學(xué)效果。其實，我們?nèi)绻麑⒕€上、線下混合式的教學(xué)方法融入實踐教學(xué)中還是很有成效的。例如，利用線下教學(xué)，讓教師與學(xué)生更加直觀進行學(xué)習(xí)和授課，然后通過線上教學(xué)，教師可以再次幫助學(xué)生鞏固理解理論知識點，同時通過視頻的反饋，教師能夠更加明確地指出每位學(xué)生在指法、力度等方面的存在問題，同時學(xué)生也可以將視頻作為參考，從而避免再次出現(xiàn)錯誤。如今，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的風(fēng)潮已經(jīng)擴散到全國各地，從國家到地方對于網(wǎng)絡(luò)教學(xué)都十分支持。因此，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)不僅在技術(shù)方面有了質(zhì)的飛躍，更在教學(xué)內(nèi)容方面有了突飛猛進的進步，從而滿足了大多數(shù)學(xué)科的教學(xué)需求。此外，學(xué)習(xí)通、超星等平臺的出現(xiàn)也為網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源的整合提供了強大的助力。因此，作為高校教師，我們除了要熟識本專業(yè)的知識以外，更應(yīng)當(dāng)多吸取先進的教學(xué)模式以及能夠全面提升教學(xué)效果的方法，并將其充分融入課堂中，充實課程內(nèi)容，拓展教學(xué)模式，還要利用線上、線下的融合教學(xué)方式，讓每一位學(xué)生的專業(yè)技巧能力都能得到顯著提高。

（三）課外教學(xué)活動方面對于鋼琴專業(yè)的學(xué)生來說，提升自己專業(yè)技能的最好實踐方式就是多參與校內(nèi)外的各類技能比賽或者展演。有可能大多數(shù)學(xué)生都缺乏自信心，畏懼舞臺，甚至對舞臺表演有很強的抵觸心理，所以作為指導(dǎo)教師，我們首先應(yīng)該理解學(xué)生的這種心理狀態(tài)，并且要剖析為什么會導(dǎo)致這樣的情況發(fā)生。我們站在學(xué)生的角度來看無外乎兩點，其一是對自己的專業(yè)性技巧不自信；其二是學(xué)生不重視參與比賽的重要性。那么作為高校教師，我們應(yīng)該首先從心理層面給予學(xué)生引導(dǎo)，從而培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)態(tài)度并提高對專業(yè)技能的認(rèn)識；其次，我們要多為學(xué)生提供能夠展示自己的機會，可以開展以小班為單位的鋼琴技巧交流會，讓學(xué)生在一個氣氛相對緩和、節(jié)奏相對緩慢的環(huán)境中一步步鍛煉自己。因為這是對鋼琴技巧、心理素質(zhì)、舞臺表現(xiàn)等多方面的展示，所以對學(xué)生而言也是非常好的鍛煉機會。教師要鼓勵學(xué)生敢于挑戰(zhàn)自己，享受每一次比賽、展演給自身能力帶來的提高，這也是每一位高校教師都應(yīng)當(dāng)去堅持做的。

三、鋼琴教學(xué)未來新途徑之探索

探索新時代下民辦高校鋼琴教學(xué)的未來發(fā)展之路，我們首先要確定的一點就是教育理念是什么，即明確教育者與受教育者在實踐教學(xué)內(nèi)容上的方向性。以育人為本是為了提高學(xué)生的個人品德修養(yǎng)以及專業(yè)技巧能力，因此，教師應(yīng)當(dāng)深入培養(yǎng)學(xué)生的正確學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)觀念，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性。此外，教師還要開展更多的課外活動，通過課外活動不斷充實學(xué)生的專業(yè)理論知識，豐富學(xué)生的課余生活，從而形成熱愛學(xué)習(xí)、善于學(xué)習(xí)的良好課堂氛圍。另外，在教育教學(xué)模式上我們也應(yīng)當(dāng)做出一定的調(diào)整和改變。2020年，新冠肺炎疫情給教育界帶來了史無前例的巨大壓力，依靠傳統(tǒng)授課模式的專業(yè)科目迎來了新的挑戰(zhàn)。針對這一改變，很多沒有網(wǎng)絡(luò)授課經(jīng)驗的教師往往會束手無策，導(dǎo)致教學(xué)效果不盡如人意。雖然新式的網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺應(yīng)運而生，但是對網(wǎng)絡(luò)資源的搜集和學(xué)習(xí)卻沒有得到大多數(shù)師生的重視。其實，線下課程結(jié)合線上課程的混合模式是很有必要的，通過線下授課，學(xué)生可以學(xué)習(xí)專業(yè)技巧知識，鞏固鋼琴演奏的實踐能力，再通過網(wǎng)絡(luò)授課拓展自我認(rèn)知，提高藝術(shù)審美，最終將教學(xué)效果進一步放大。關(guān)于學(xué)生的心理素質(zhì)，我們講求實踐出真知，實踐是檢驗真理的唯一方法。學(xué)生在校內(nèi)學(xué)習(xí)的過程就是自我修煉的過程，可以在做人方面、專業(yè)方面等多層面提升自我，但是最終目的還是要走出去、走出校園，去參加各類鋼琴專業(yè)比賽，從而不斷發(fā)現(xiàn)自己的短處，以便端正自身的專業(yè)態(tài)度。那么作為專業(yè)教師，我們就應(yīng)該在學(xué)生取得成績時予以鼓勵，同時勸告學(xué)生戒驕戒躁，在學(xué)生陷入低谷時不能苛責(zé)他們，而是要語重心長地開導(dǎo)，并幫助學(xué)生分析失利的原因以及迅速調(diào)整狀態(tài)，繼續(xù)潛心學(xué)習(xí)，爭取下一次取得更好的成績。簡而言之，要想改善鋼琴教學(xué)目前存在的問題，我們需要從多方面入手，要在正確的、科學(xué)的教育指導(dǎo)方針下，堅持將育德樹人作為首要目標(biāo)，將專業(yè)技能通過多樣化的方式傳授給學(xué)生，而且還要從心理方面、品德方面等全方位角度去提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。四、結(jié)語鋼琴專業(yè)作為傳統(tǒng)的音樂類專業(yè)，在民辦高校里不論是鋼琴基礎(chǔ)方向還是鋼琴演奏方向，我們都應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時代的發(fā)展趨勢進行自我革新，特別是對教育教學(xué)理念、教學(xué)方式以及教學(xué)手段等方面，只有這樣才能提高鋼琴專業(yè)的教育教學(xué)效果。這既是對鋼琴專業(yè)學(xué)生在專業(yè)技術(shù)層面的進一步提高，更鞏固了藝術(shù)類科目在通識教育中的重要性地位，讓更多的人能夠接觸鋼琴專業(yè)教育，不斷地提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，不斷地增強民族文化自信，最終為實現(xiàn)民族文化的復(fù)興大業(yè)不斷努力。

作者:張梅鑫 單位:信陽學(xué)院

鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀分析2

正所謂“人靠衣裝馬靠鞍”，服飾在我們?nèi)粘Ｉ钪邪l(fā)揮著重要作用，我們能夠通過服飾初步判斷一個人的生活狀態(tài)、經(jīng)濟水平、品味層次和情感品格等信息，從而更好地與之交流。從藝術(shù)角度來看，服飾屬于造型藝術(shù)范疇，以人體為框架，衣服、飾品等為要素，構(gòu)建以“人”為意象的審美造型，能夠和其他藝術(shù)形式結(jié)合起來，具備提高藝術(shù)表演層次感、表現(xiàn)力、感染力，升華表演的藝術(shù)特征。

由中國工信出版集團出版的《服裝設(shè)計》一書對服飾設(shè)計的要素、內(nèi)涵、一般原則、設(shè)計方法等內(nèi)容進行了整體性研究。該書以服裝的概念為切入點，逐步討論了服裝設(shè)計的內(nèi)涵與相關(guān)要素，隨后就服裝設(shè)計的美學(xué)原理進行了闡釋，分別從服裝的形制、審美、造型三個角度闡述了服裝的美學(xué)特征，最后回歸到服裝設(shè)計上來，就服裝設(shè)計的主題、構(gòu)思、方法、拓展和時尚等五個角度進行了講解。整體上來說，該書就服裝的概念、內(nèi)涵、審美、設(shè)計進行了整體性研究，系統(tǒng)闡述了服裝在人類社會中的功能，對我國服裝設(shè)計產(chǎn)業(yè)、造型藝術(shù)產(chǎn)業(yè)具有一定的啟發(fā)和參考價值。在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)中，服裝是重要的審美元素，是舞臺表現(xiàn)力的構(gòu)成部分，尤其是在以聲樂舞蹈為主要內(nèi)容的表演項目中，合適的服裝搭配甚至是表演取得成功的直接因素。而在鋼琴彈奏表演中，音樂服裝能夠有效提升表演的藝術(shù)效果，表演者穿著合適的服裝也能夠更好地感染觀眾，引起觀眾情感上的共鳴，從而使鋼琴彈奏表演藝術(shù)層次提升。我們可以從《服裝設(shè)計》中得到啟發(fā)，從而明確通過服裝提升鋼琴彈奏效果的途徑。正如書中所說，服裝不僅僅具有保暖、遮蔽身體的基本功能，更是一種藝術(shù)元素。在鋼琴演奏中音樂服裝不能任意組合，要將音樂服裝的造型藝術(shù)與鋼琴演奏的舞臺藝術(shù)結(jié)合起來，實現(xiàn)兩者的升華，用音樂服裝提高鋼琴演奏的觀賞性，用鋼琴演奏提升音樂服裝的表現(xiàn)力，只有兩者合為一體才能夠在藝術(shù)層次上、審美情趣上實現(xiàn)升華。

音樂服裝在鋼琴演奏中具有重要作用。服裝不僅僅是裝飾品，更是一種情感表達(dá)、語言表達(dá)。本書包含豐富的案例，服裝風(fēng)格多樣，結(jié)合服裝設(shè)計材質(zhì)品類繁多，根據(jù)場景需求設(shè)計款式需要。書中指出，服裝在現(xiàn)代社會的功能性越來越強，除了遮蔽身體、保暖的基本功能外，服裝還具備了相當(dāng)?shù)谋磉_(dá)能力，通過服裝能夠判斷一個人的品格、精神狀態(tài)、經(jīng)濟狀況等諸多信息。在鋼琴彈奏表演時，表演者要根據(jù)彈奏的內(nèi)容選擇不同的服飾。正式表演場合演奏者著正裝，雖然正裝的款式相對統(tǒng)一，但可以選擇不同色調(diào)的正裝來表達(dá)情感、烘托現(xiàn)場表演氣氛。而在飾物上則有較大的選擇空間，著正裝時可以搭配領(lǐng)帶、皮鞋等，這種服裝搭配具有較強的儀式感，適合演奏場面宏大的鋼琴樂，如交響曲、協(xié)奏曲等以莊重、肅穆為主要情感的曲目；而在演奏一些通俗曲目、喜慶曲目時，則可以將領(lǐng)帶換成領(lǐng)結(jié)等飾物來彰顯輕松的氛圍。此外，音樂服裝還可以根據(jù)地區(qū)觀眾進行設(shè)計與選擇。鋼琴演奏屬于舞臺藝術(shù)的一種，是面向觀眾的藝術(shù)形式，從某種意義上來說鋼琴演奏的目的就是取悅觀眾，因此選擇符合觀眾審美習(xí)慣的音樂服飾也是鋼琴演奏的重要內(nèi)容。比如面向成年人的鋼琴演奏要盡可能減少無用的裝飾，以精簡、干練的服裝設(shè)計為主；而面向兒童的演奏則可通過一些符合兒童喜好的裝飾品、服裝形制來贏得兒童的關(guān)注，提高演奏效果。作者在該書中指出，隨著物質(zhì)生活水平的提高，服裝的功能性也在不斷增強，因此服飾設(shè)計要根據(jù)實際功能需要進行形制、材質(zhì)、樣式上的調(diào)整，以便于活動。在鋼琴演奏過程中，服裝設(shè)計需要充分考慮到鋼琴演奏的需要以及彈奏指法需求，對服裝形制進行合理設(shè)計。一方面，服裝應(yīng)當(dāng)具備一定的張力，能夠在一定程度上拉伸，以便于演奏者肢體活動，將彈奏指法落實到位；另一方面，服裝材質(zhì)應(yīng)當(dāng)保持透氣性，這與鋼琴演奏強度有關(guān)。在所有的樂器中，鋼琴是最復(fù)雜、演奏強度較高的器樂之一，長時間的演奏容易使演奏者汗流浹背，良好的透氣性是降低演奏者身體壓力、確保演奏者能夠?qū)⒀葑嘀阜ň珳?zhǔn)執(zhí)行的必要條件。此外，特殊的指法表演還可以搭配特殊形制的服裝，以更好地調(diào)動氣氛，使演奏者和聆聽者均能夠保持專注。

作者:王茜 單位:保定幼兒師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)教育系

鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀分析3

隨著當(dāng)代社會經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，人們的精神文化需求發(fā)生了很大的變化，越來越多的人開始注重藝術(shù)追求。鋼琴被稱作樂器之王，是當(dāng)代人學(xué)習(xí)樂器的重要選擇之一。想要彈奏好鋼琴這一樂器，加強音階技巧訓(xùn)練是重中之重。通過開展音階練習(xí)，可以讓鋼琴演奏者的手指配合更加密切，并在訓(xùn)練當(dāng)中逐步提升手指控制力[1]。所以，鋼琴演奏者應(yīng)該重視音階技巧訓(xùn)練，認(rèn)清其訓(xùn)練的重要性，做好前期準(zhǔn)備，加強指法練習(xí)，促進鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展。

一、音階概念與音階訓(xùn)練重要性

在鋼琴演奏當(dāng)中，想要準(zhǔn)確有效地完成音階彈奏，首先應(yīng)該把握音階的概念，了解不同音階的特征表現(xiàn)。簡而言之，音階就是把樂音依照音高順序依次排列形成的階梯狀序列。不同民族和地區(qū)音樂在樂音的應(yīng)用方面是有差別的，所以音階也表現(xiàn)出很大的差異。哪怕是相同的民族和地域，也會存在類別不同的音樂，由此形成各不相同的音階。音階是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的內(nèi)容，之所以把音階技巧作為基礎(chǔ)，是因為鋼琴演奏具備特殊性：第一，我們的手指天生擁有不同的能力，但是音階則要求每個音的力度是一致的，通過音階技巧訓(xùn)練，可以讓手指平衡化發(fā)展，大幅度提升手指控制能力。第二，音階彈奏，最終要練出一定的手速，而快速練習(xí)過程能夠大幅度提高練習(xí)者的靈活度以及反應(yīng)能力。第三，音階技巧訓(xùn)練活動能夠幫助演奏者熟悉各個琴鍵所處的位置。音階是由24個大小調(diào)式構(gòu)成的，熟悉了音階，也就熟悉了調(diào)性調(diào)式。第四，在樂曲當(dāng)中經(jīng)常會存在音階或音階式進行的情況，這通常是技術(shù)層面上的難點。在日常訓(xùn)練活動當(dāng)中加強音階練習(xí)，可以有效克服樂曲演奏當(dāng)中的難點。如果沒有夯實基礎(chǔ)和做好準(zhǔn)備，在樂曲演奏當(dāng)中遇到音階才臨時練習(xí)，不僅會影響進度，還會降低演奏質(zhì)量。第五，從表面上看，音階的音符都是依照一定順序排列的，辨認(rèn)起來并不困難。事實上，想要將音階彈得快、準(zhǔn)和均勻是非常困難的，少不了長時間的持續(xù)練習(xí)，而一旦在練習(xí)當(dāng)中達(dá)到了較高水平，就能夠讓練習(xí)者一生受益。

二、鋼琴音階技巧訓(xùn)練的前期準(zhǔn)備

（一）大拇指指法大拇指是人體所有手指當(dāng)中最為粗壯有力的，這是大拇指的優(yōu)點，當(dāng)然，大拇指也是有缺點的，那就是靈活性不足。所以，鋼琴演奏者應(yīng)該掌握大拇指的正確運用方法，確保音階彈奏流暢度，保持彈奏速度的穩(wěn)定性，得到更加均勻有效的音量。從這一角度上看，大拇指的運用決定了鋼琴樂曲的演奏效果。在大拇指指法技巧的練習(xí)過程中，需要特別注意以下幾點：一是要確保觸鍵位置的正確性。大拇指接觸琴鍵的位置應(yīng)該是指尖外側(cè)，這樣的位置有利于彈奏清澈的聲音。有不少演奏者在彈奏的過程中會大拇指外撇，甚至讓大拇指躺在琴鍵上，導(dǎo)致彈奏出來的聲音非常渾濁。二是大拇指在觸鍵的過程中必須保持獨立狀態(tài)，不少人會在彈奏過程當(dāng)中借助手腕力量或手掌力量，事實上，這樣的做法是不正確的。在實際的訓(xùn)練環(huán)節(jié)必須保證大拇指的獨立性，特別是要確保大拇指第二個關(guān)節(jié)的靈活性，哪怕是在轉(zhuǎn)移位置的過程中，也必須具備獨立觸鍵空間。三是在大拇指離開琴鍵之后，要立刻準(zhǔn)備下一次觸鍵，確保過程自然松弛和連貫性強。大拇指的力量較大，在實際的彈奏過程中必須控制好音量，可以先用其他手指彈奏重音，感知正常音量，然后再用大拇指觸鍵[2]。

（二）手腕的運用在音階技巧的訓(xùn)練當(dāng)中，手腕的作用是不可小覷的，因為手腕是手臂和手掌的樞紐，對手腕進行有效控制與靈活運用，有助于提高彈奏活動的連貫度。不少人在實際練習(xí)過程當(dāng)中常常無法有效控制手腕，甚至出現(xiàn)手腕抖動的情況，由此會引起手指獨立性降低，更多依靠手腕力量。在音階技巧訓(xùn)練環(huán)節(jié)要提高對小臂和手腕的關(guān)注度，避免這兩個部位的動作過于積極，但是，也不要讓手腕完全靜止不動，否則很容易導(dǎo)致手部僵硬，缺少演奏彈性。手腕的正確運動方法是上下左右自然擺動，而究竟怎樣對這個度進行控制，就需要練習(xí)者進行慢速練習(xí)，在這一過程當(dāng)中尋找正確的感覺，在解決抖動與僵硬問題之后，開始連貫而又流暢地練習(xí)。另外，手腕還必須幫助手指進行力量轉(zhuǎn)移。在彈奏鋼琴音樂作品的過程中，每個手指都必須擁有最佳彈奏位置，因而在上個音彈奏出來之后，手腕必須立刻移動，為彈奏下面的音做好準(zhǔn)備，讓彈奏出來的樂曲更加連貫，銜接更加順暢。

（三）觸鍵的技巧開展音階技巧練習(xí)活動的目的在于彈奏清楚流暢而又均勻的聲音，不過想要達(dá)成這一目標(biāo)是非常困難的，要保證練習(xí)的持久性。首先，應(yīng)該保持正確的手型。手指與手掌必須始終維持自然輕松的狀態(tài)，特別是掌關(guān)節(jié)應(yīng)該向外部突起，手部不能過于放松，也不能過于緊繃，手背必須維持水平狀態(tài)，避免手背傾斜。在進行四指彈奏以及五指彈奏的過程中，可適當(dāng)抬高手背，輔助四指與五指抬高，以便彈奏出清楚而又有力量的聲音。其次，保證長關(guān)節(jié)的有效運用。長關(guān)節(jié)應(yīng)該在運用當(dāng)中保持靈活性，這是確保音階彈奏流暢度的關(guān)鍵所在。關(guān)節(jié)必須力量充足，輔助每個彈奏手指。在觸鍵之后，手指必須立刻抬起，下一根要彈奏的手指要立馬做好準(zhǔn)備工作，從而確保音階連貫性，在今后的作品彈奏當(dāng)中更加順利有效。最后，在指尖的運用方面必須增加力量，因為指尖力量會直接傳遞給鋼琴琴鍵，假如指尖力量不足的話，很容易讓鋼琴聲音過于松散，導(dǎo)致演奏質(zhì)量下降。
三、鋼琴音階技巧訓(xùn)練的指法練習(xí)

（一）大、小調(diào)音階的指法大調(diào)和小調(diào)音階均由7個音節(jié)構(gòu)成，所以在音階彈奏過程當(dāng)中必須重復(fù)運用手指。結(jié)合手部特點，安排出一套規(guī)律性指法是音階彈奏前必須把握的重要環(huán)節(jié)。除了右手以F為主音，左手以B為主音，全部以白鍵為主音的音階指法是相同的。假如只彈奏一組音階的話，右手8度I應(yīng)當(dāng)用5指彈奏。假如要彈奏兩組及以上音階，右手8度I應(yīng)當(dāng)用1指彈奏，然后重復(fù)彈奏II到VII的指法，結(jié)尾利用五指來結(jié)束上行音階。左手要利用拇指結(jié)束上行音階。在音階技巧的訓(xùn)練活動當(dāng)中，往往用一對關(guān)系大小調(diào)同時進行的方法展開訓(xùn)練。假如只彈奏一組音階，右手利用四指進行8度彈奏，假如彈奏兩組及以上的音階，右手要用拇指彈奏8度I，然后重復(fù)II到VII的指法，結(jié)尾處利用四指結(jié)束上行音階，左手同樣如此。以上這些音階彈奏指法都是以白鍵為主的音階，假如以黑鍵為主，大小調(diào)音階的指法就會多一些變化。這主要是因為琴鍵當(dāng)中的黑鍵比較靠里，主音不能用右手拇指與左手五指彈奏，而要用到右手食指與左手三、四指，這些手指相對較長，更容易按黑鍵。

（二）大、小調(diào)音階技巧音階技巧訓(xùn)練需要將側(cè)重點放在提升清晰度以及流暢度上。為了確保音階彈奏流暢，節(jié)奏穩(wěn)定，力度均勻，就必須把技術(shù)練習(xí)的關(guān)注點放在穿指與跨指技術(shù)上。穿指法是結(jié)合音樂旋律演奏需求，右手上移與左手下移過程中，第一指從二、三、四指下穿過，讓其他手指繼續(xù)彈奏。這一技術(shù)的根本要領(lǐng)在于一指彎曲，從掌心下穿過，在這一過程中要保證觸鍵力度，維持手腕穩(wěn)定性?？缰阜ǖ募夹g(shù)要領(lǐng)是一指維持不動，其他手指從上方穿過，直到擊響其他琴鍵，這個手指才能松開[3]。

（三）半音階的指法半音階由十二個上行或者下行連續(xù)半音構(gòu)成。在指法的運用過程當(dāng)中，重點運用的是一、二、三指。其中三指要完成的任務(wù)是彈奏黑鍵，白鍵當(dāng)中只有連續(xù)白鍵才使用二指，剩余部分白鍵的彈奏用一指。左右手指法遵循相同的規(guī)則與規(guī)律，所以在彈奏B與E的過程中要用左手二指。

（四）半音階的技巧在半音階的彈奏過程當(dāng)中，黑鍵與白鍵必須來回切換，因此，半音階技巧的重點依舊是穿指與跨指。在實際的技巧訓(xùn)練過程當(dāng)中，必須加大大拇指力量練習(xí)，提高大拇指的靈活度[4]。另外，半音階彈奏指法是固定的，通常情況下，用一指與三指或者二指輪流進行彈奏。在這樣的情況下有必要發(fā)揮手掌的輔助作用，用手掌來帶動與幫助手指完成輪流彈奏。音階技巧訓(xùn)練是相對枯燥乏味的，但是，如果掌握了練習(xí)當(dāng)中的技巧是很容易發(fā)現(xiàn)樂趣的。練習(xí)者除了要追求技巧上的提高之外，還應(yīng)該追求音階技巧的音樂性，讓演奏如行云流水。

四、保證音階彈奏均勻流暢的方法

（一）音階彈奏均勻音階技巧學(xué)習(xí)是基礎(chǔ)也是重點，不過在鋼琴演奏者的日常練習(xí)當(dāng)中，常常出現(xiàn)音階彈奏不均勻的問題。要解決這樣的彈奏問題，就需要先解決與之相關(guān)的技術(shù)問題，尤其是手腕協(xié)調(diào)性練習(xí)、力量練習(xí)和轉(zhuǎn)指練習(xí)。練習(xí)者首先應(yīng)該意識到音階彈奏必須靠左右手的拇指連接完成，引起音階彈奏不夠均勻的主要問題是左右手的拇指。容易出現(xiàn)的問題是拇指沒有提前做好準(zhǔn)備，不利用指尖觸鍵，手腕過于僵硬。為了確保音階均勻彈奏，應(yīng)該注意以下問題：拇指下移，做好準(zhǔn)備工作，也就是在二指彈奏的過程中需要先把拇指移動到掌心下方，提前做好準(zhǔn)備；在拇指掌心下移的過程中應(yīng)該放松其他部位，適當(dāng)抬高手腕，手臂和手肘應(yīng)該保持協(xié)調(diào)，隨拇指運動進行相應(yīng)調(diào)整；在拇指彈奏過程當(dāng)中，要用指尖外部接觸琴鍵；三指與四指應(yīng)該在拇指彈奏完成之后才能脫離鍵盤，不然的話會導(dǎo)致音和音斷開；每日都應(yīng)該留出充足時間進行音階練習(xí)，目的是熟能生巧，完成從量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)化；在手腕協(xié)調(diào)的把控過程中，應(yīng)該找好手腕角度，保持手腕運用的靈活性，從而有效解決音階彈奏中不均勻的問題。

（二）音階演奏流暢音階技術(shù)的終極原則是速度和靈活的運用。讓音階彈奏更加流暢迅速，不是短時間內(nèi)能夠達(dá)成的。正確的做法應(yīng)該是在音階練習(xí)過程當(dāng)中，每遍都彈得更持久，讓手得到連續(xù)而又充分的活動。鋼琴練習(xí)者應(yīng)該針對性選擇彈奏帶有音階的練習(xí)曲，特別是《車爾尼鋼琴練習(xí)曲》，其中包括諸多音階練習(xí)的內(nèi)容；可以將帶音階跑動的樂曲片段抽出來進行單獨練習(xí)；對24個大小調(diào)音階進行熟練有效的運用；利用改變節(jié)奏的方法進行有效練習(xí)；運用改變力度的方法加強練習(xí)；利用慢速與快速有機結(jié)合的方法完成練習(xí)。靈活運用這些練習(xí)方法，可以提高音階演奏的流暢度。五、結(jié)語音階是各類鋼琴演奏技術(shù)當(dāng)中的基礎(chǔ)技巧，是促進音樂作品良好效果表達(dá)的重要支撐。在基本功練習(xí)環(huán)節(jié)掌握音階指法，可以讓學(xué)習(xí)者在未來的學(xué)習(xí)與演奏當(dāng)中輕松自如。當(dāng)然，我們也需要認(rèn)識到，音階技巧訓(xùn)練離不開日積月累，也少不了正確科學(xué)的訓(xùn)練方法。所以，音階技巧訓(xùn)練在鋼琴當(dāng)中擁有極高的應(yīng)用價值，想要提升訓(xùn)練質(zhì)量就要持之以恒，在做好前期準(zhǔn)備之后，練習(xí)各種各樣的指法，讓鋼琴彈奏更加靈活自如，提升整體演奏質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)：

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[3]于兆林,張貫楠.淺談鋼琴教學(xué)中音階的練習(xí)方法[J].藝術(shù)教育,2018,(20):111-112.

[4]陳林.六聲音階的理論與實踐[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報,2020,(02):81-96.

作者:王榮 單位:運城師范高等?？茖W(xué)校