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鋼琴彈奏技巧淺析1

在開展鋼琴教學活動的時候，教師的教學方式應該跟隨時代的變化而不斷完善和創(chuàng)新，順應時代發(fā)展的理念和潮流，引導學生掌握各種鋼琴彈奏技巧。每個學習鋼琴的學生都應該試著接觸不同的鋼琴學習環(huán)境和不同的鋼琴音樂作品，因為不同的音樂作品當中所包含的鋼琴技巧和意義也不同，同時學生對于鋼琴旋律的感知和理解也會有差異。教師要從多層次、多角度出發(fā)，制定適合不同學生的教學方案，幫助學生找到適合自己的演奏規(guī)律和技巧，形成自己獨特的演奏風格，不斷提升鋼琴演奏能力。

一、簡述鋼琴彈奏技巧

鋼琴技巧在客觀上來說指的是演奏者根據(jù)自身的情感表達方式進行動作化分解，再通過鋼琴將其充分表達出來。在演奏過程中，演奏者的手指動作所表達的情感內(nèi)容較多，這不僅僅需要演奏者掌握熟練的演奏技巧，而且還要求演奏者擁有豐富的感情色彩，除此之外還必須具備較快的反應速度和對節(jié)奏的準確把握能力。所以，演奏者一定要對重音、分句、力度、緩急、觸鍵等方面了解透徹。

二、鋼琴彈奏技巧在教學中的重要性

（一）有利于培養(yǎng)節(jié)奏感在鋼琴彈奏過程中，彈奏技巧和彈奏能力是確保良好演奏效果的前提。即使一些演奏者的鋼琴彈奏技巧非常熟練，但在激烈的比賽環(huán)境中也會出現(xiàn)很多失誤，從而在比賽中落敗。這是因為鋼琴演奏并不以技巧為最終目的，演奏者在演奏鋼琴的過程中需要具備較強的節(jié)奏感，并對作品本身產(chǎn)生獨特的理解。演奏者對作品的理解程度直接決定了鋼琴演奏的成功與否。因此，教師在教學過程中應當培養(yǎng)學生對于節(jié)奏感的把握，使學生重視節(jié)拍控制能力，通過這樣的教學方式使學生在欣賞鋼琴曲的同時形成良好的節(jié)奏感。

（二）培養(yǎng)學生的正確彈奏技巧正確的鋼琴演奏技巧，不僅影響鋼琴演奏水平，而且還會影響整首樂曲的豐富性。對于演奏者來說，雖然掌握了演奏技巧，但不一定能夠保證鋼琴演奏的成功，但是如果沒有掌握足夠的演奏技巧，那么必然不會取得成功，所以正確的演奏技巧是一位優(yōu)秀演奏家的基本功。在教學過程中，老師一定要注意傳授給學生正確的彈奏方式。對于連音奏法來說，教師在教學中應當注意對于學生五指獨立能力的培養(yǎng)，防止學生在彈奏過程中無法有效處理音鍵。

（三）幫助學生掌握正確的彈奏方法復雜的彈奏技巧是鋼琴演奏者所必須掌握的。正確的彈奏方法能夠完美呈現(xiàn)音樂情感。但是由于個體差異，并不是所有人的拇指和其余四指的靈活度都一樣，所以在演奏技巧教學中，教師要充分利用學生的手指特點，加強拇指彈奏能力練習，幫助學生鍛煉拇指和其余四指之間的配合，讓學生能夠利用五指連彈提升演奏效果。此外，由于鋼琴教學過程非常枯燥，老師也可以通過游戲和比賽的方式吸引學生的注意力，讓學生能夠在愉悅歡快的氛圍中進行鋼琴演奏技巧學習。這種方式不僅能提升學生的演奏能力，而且還能夠加強學生的記憶力，讓學生輕松完成學習任務，從而確保鋼琴演奏教學課程的順利開展。

三、提升鋼琴演奏能力的措施

（一）培養(yǎng)學生的演奏意識在中職鋼琴演奏教學課堂上，中職生剛剛接觸到鋼琴這種樂器，對演奏的技巧和演奏的規(guī)律并不了解。所以作為教師，我們一定要引導和關愛學生，讓他們充分熟悉不同風格的鋼琴樂曲，在每節(jié)課都要播放鋼琴樂曲，不斷探索鋼琴演奏當中的一些技巧和情感?，F(xiàn)如今，政府倡導中職學校設立鋼琴課程，并將其作為重要的校園藝術類活動，這也是未來一段時間的中職鋼琴教學方向。因此，教師要加強和學生之間的有效溝通與合作，培養(yǎng)學生的自主探究意識，使其能夠獨自探究鋼琴技巧當中的一些關鍵內(nèi)容，全方位地培養(yǎng)學生的藝術價值觀。這種教學方式遵循了教學大綱理念，同時也訓練了學生的鋼琴演奏技巧和方法，激發(fā)了學生對于鋼琴學習積極性。教師在教學過程當中同樣也能感受到教育的價值和意義，從而提升自身的鋼琴能力。鋼琴教學是一個雙向的過程，也是一個循序漸進的過程。教師要引導學生掌握熟練的演奏技巧，讓學生明確學習鋼琴的目的和意義，從而學生才能夠真正掌握鋼琴演奏基礎理論。掌握鋼琴演奏技巧對于鋼琴初學者來說較為困難，而且鋼琴初學者也必須熟練掌握鋼琴演奏技巧才能夠進入后續(xù)的教學環(huán)節(jié)中。但是很多學生在進行鋼琴演奏手法訓練的時候往往會出現(xiàn)各種問題，從而降低了教學效率，老師需要不斷引導學生抒發(fā)內(nèi)心的緊張情緒，不斷鼓勵學生，才能夠循序漸進地提升學生的演奏能力。

（二）加強教學力度，提高學生的鋼琴演奏能力教師要與學生進行密切交流和溝通，這樣才能夠保證教學效率的提升。教師也只有掌握學生內(nèi)心深處的想法和態(tài)度，才能夠不斷修改教學方案，使得每一個學生都能夠找到鋼琴彈奏的樂趣。教師要明白鋼琴訓練是一個循序漸進的緩慢過程，所以在這個過程當中一定不能太心急。從長期發(fā)展來看，鋼琴演奏技巧學習不僅僅是為了激發(fā)學生的創(chuàng)造性意識，更是為了培養(yǎng)學生的藝術情懷，使其能夠將自身的情感特性融入鋼琴演奏當中，更好地抒發(fā)內(nèi)心情感?；诖?，學生和老師要在課堂當中充分溝通，在課下也要形成良好的交流關系。老師針對某一個演奏技巧給予學生明確的指示，當學生遇到問題的時候，老師也要耐心地引導和幫助。老師在制定課堂策略的時候，如果遇到問題也可以與學生進行溝通，從而建立起一套完善的教學體系。

（三）結合經(jīng)典鋼琴作品進行教學一些非常著名的鋼琴曲目，無論是對于老師還是對于學生來說都具有極高的教學意義。老師可以在教學過程當中引入這些著名的樂曲，加強學生對鋼琴藝術發(fā)展歷史的了解，也可以使學生在學習過程當中欣賞和掌握鋼琴樂曲當中的一些技巧和內(nèi)容，使得學生的思想得到升華，比如舒伯特的《圣母頌》、馬水龍的《雨港素描》等，這些作品都是極具藝術價值的。學生通過學習這些作品不僅能夠提升自身的音樂賞析能力，而且還能夠豐富學生的研究技巧，從而演奏出不一樣的鋼琴作品。切實可行的教學方案能夠使得學生快速融入鋼琴課堂當中。除此之外，每個學生對于音樂的感悟能力都不一樣，所以教師在必要的時候也可以采取特殊的教學方式，對學生展開多層次、多角度教學，滿足不同層次學生的需求。無論是學生自主學習，還是師生合作學習，這些方式都可以使其將視覺和聽覺結合起來，在訓練當中感受鋼琴樂曲的魅力，從而掌握樂曲當中的各種技巧以及情感表達方式。學校要不斷更新教學理念，不斷滿足中職學生的心理需求，這對于促進我國的鋼琴藝術發(fā)展具有重要的意義。

四、鋼琴技巧訓練方式

（一）節(jié)奏訓練節(jié)奏訓練在鋼琴演奏過程中具有重要的意義，演奏者只有具備較強的節(jié)奏感，才能夠把握整首樂曲的演奏進程。適度的節(jié)奏感能夠引起聽眾的內(nèi)心共鳴，使得聽眾充分放松身心。節(jié)奏在音樂表達當中是指聲音的長短和強弱，鋼琴演奏中必不可少的就是對于節(jié)奏的掌握。所以，中職教師應該在日常教學活動中要著重加強學生的節(jié)奏訓練。

1.增強節(jié)奏感的訓練方法節(jié)奏訓練課程可以在具體教學活動中展開。具體來說，在專題性訓練當中，教師可以適當?shù)貟仐墭非柧?，只進行節(jié)奏拍打練習，讓學生體會到純粹的節(jié)奏拍打的趣味。學生在進行單一節(jié)奏練習之后，更容易掌握和控制琴鍵。除此之外，教師也可以引導學生進行快速、中速、慢速三種方式的節(jié)奏拍打訓練，使得學生能夠迅速掌握節(jié)拍的強弱。

2.增強節(jié)奏表現(xiàn)力的演奏技巧一般來說，鋼琴演奏當中的技巧包含對于節(jié)奏、力度、韻律的把控。鋼琴教師除了要加強學生對于節(jié)奏感的控制之外，也可以運用豐富的訓練方式來提升學生對于節(jié)奏的感悟能力。除此之外，學生還應該學習怎樣處理好節(jié)奏與速度的關系。教師在鋼琴教學過程當中也可以進行不同速度的節(jié)奏訓練，這也是一種非常好的訓練方式，不僅能夠提高學生對于節(jié)奏的感悟能力，而且也可以增強學生的表現(xiàn)力。

（二）力度訓練除了節(jié)奏練習之外，力度練習對于提升學生的鋼琴演奏能力來說也非常重要。也就是說，演奏者在鋼琴演奏中對于聲音力度的處理有利于鋼琴音樂作品的情感表達。音樂情感通過力度變化來表現(xiàn)的，而力度的變化能夠有效展現(xiàn)音樂的感染力。一般來說，鋼琴演奏的力度變化多種多樣，能夠為演奏者提供廣闊的創(chuàng)作空間，從而更好地引起觀眾的情感共鳴。所以，中職教師在對學生進行鋼琴教學的過程中，除了要加強節(jié)奏練習之外，還要培養(yǎng)學生在鋼琴演奏力度方面的處理能力。

1.加強力度控制能力的練習方法演奏者在鋼琴演奏的時候主要使用手部動作，手部動作占據(jù)了較大比重，所以學生的訓練內(nèi)容主要體現(xiàn)在手部動作方面。首先，教師要通過大量的練習活動來提高學生手指的靈敏度，使得學生的手指能夠合理控制力度；其次，加強學生手腕和手臂的放松練習，處理好手臂和手腕部分的動作，這樣才能夠掌握演奏力度；最后，加強對于樂曲輕度緩急的控制，這樣才能夠在一定程度上提高鋼琴演奏能力。

2.加強力度控制能力的演奏技巧在一些教學活動中，對于一些較輕的音符，教師可以采用輕柔的方式來進行展示，在手指落下來的時候保證間距不要太大，這樣手指按鍵的聲音才會更加飽滿。除此之外，教師還要引導學生控制音量，使手指按鍵的力度足夠均勻，保證沒有吞音的情況出現(xiàn)。五、結語現(xiàn)如今，音樂教師需要從新的教學視角出發(fā)，不斷適應時代發(fā)展潮流，引導和鼓勵學生愛上鋼琴音樂。在設立教學方案的過程當中，教師也一定要注意方法和策略，將音樂教學理念充分融入進去，培養(yǎng)學生的鋼琴演奏技巧和對音樂內(nèi)涵的感知能力，通過加強鋼琴教學力度從而提高學生的鋼琴演奏能力，培養(yǎng)學生的鋼琴演奏技能。

作者:魏麗單位:臨洮縣職業(yè)技術教育中心

鋼琴彈奏技巧淺析2

鋼琴作為鍵盤類樂器，在音樂伴奏過程中有著十分深遠的藝術價值。根據(jù)鋼琴伴奏的基本藝術特點進行分析，突出體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的基本藝術審美價值，可以進一步突出畫龍點睛的效果，全面提升其根本審美價值。文章將分別結合鋼琴即興伴奏的基本藝術特點以及藝術審美價值兩個方向進行全面分析和探究。鋼琴即興伴奏對于鋼琴演奏者的相關技能有著極高的要求，不僅需要演奏者在具體研究過程中以較強的專業(yè)素養(yǎng)完成演奏和伴奏目標，同時要具備完善的綜合素質，可以根據(jù)實際情況即興完成伴奏目標，以此提升音樂表現(xiàn)能力，突出其根本藝術審美價值。

一、鋼琴即興伴奏的基本藝術特點分析

鋼琴即興伴奏主要將鋼琴的演奏形式與歌曲演唱及舞蹈表演進行有機結合，以此突出其藝術特點，全面呈現(xiàn)音樂表現(xiàn)形式的主要價值。鋼琴演奏作為音樂表演中常見的藝術表現(xiàn)形式，在藝術表演過程中的即興伴奏具有多方面的基礎藝術特點，這是體現(xiàn)其根本價值的主要因素。根據(jù)鋼琴即興演奏的基本藝術特點進行分析，主要呈現(xiàn)在技術性、自由性以及獨特性三個方面。首先，鋼琴即興伴奏工作中，技術性特點是其主要優(yōu)勢所在。由于即興伴奏模式通常未經(jīng)過十分細致的排練，主要依靠表演者的基本能力技巧完成演奏目標，這對于演奏者的基本技術水平及藝術表現(xiàn)能力有著極高的要求。而技術性藝術特點便是鋼琴即興伴奏的重要基礎條件。良好的鋼琴即興伴奏模式需要充分圍繞作品的實際背景等角度進行演奏，相關鋼琴演奏者要以較強的演奏水平，將藝術與演奏技巧進行有效整合，從而充分發(fā)揮其根本藝術特點，進一步突出音樂美感。其次，鋼琴即興演奏過程中，其基本藝術特點主要體現(xiàn)在自由性方面。與以往單一化及常規(guī)化的鋼琴演奏形式相比較而言，鋼琴即興伴奏模式具有較強的自由性特點，不必受排練情況等多方面因素限制，可以充分發(fā)揮鋼琴伴奏的根本藝術特點及優(yōu)勢，同時可以在伴奏過程中進行創(chuàng)新創(chuàng)作，以此突破傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式的限制性因素。而自由性特點的突出體現(xiàn)可以進一步呈現(xiàn)鋼琴演奏者的基本藝術修養(yǎng)及技術水平，從而促進相關藝術表演的風格、特色等進行全面突出呈現(xiàn)。另外，鋼琴即興伴奏模式具備極強的獨特性特點。鋼琴即興伴奏模式的舞臺表現(xiàn)效果十分震撼，這是單一化的鋼琴演奏模式無法企及的藝術表現(xiàn)目標。以往的鋼琴演奏模式需要以完善的籌劃及構思作為基礎條件，雖然作品所呈現(xiàn)的成果比較完善，但是其中缺乏較強的獨特性特點。而鋼琴即興演奏模式的運用，可以充分體現(xiàn)鋼琴演奏者的基本能力水平及獨特的藝術見解，具有較強的獨特性特點。因此，根據(jù)鋼琴即興演奏形式進行分析，將其進行充分發(fā)展，具有多方面的藝術特點和優(yōu)勢因素，是可以充分呈現(xiàn)鋼琴藝術的多元審美價值。

二、鋼琴即興伴奏的藝術審美價值

鋼琴伴奏是確保整體舞臺表現(xiàn)效果的重要基礎條件。在歌手良好的音樂演唱功底及演唱技巧背景下，加之鋼琴即興伴奏方式的合理運用，不僅可以進一步提升整體演唱效果，同時可以充分塑造良好的音樂形象及相關藝術價值。鋼琴即興伴奏不僅是促進完善整體演奏效果提升的基礎條件，更是全面烘托和點綴表演藝術效果的關鍵因素，具備十分深遠的藝術審美價值。完善的鋼琴即興伴奏模式對于伴奏者及相關表演者有著較高的要求，不僅需要在完美的配合模式下完成演奏目標，同時需要在良好合作過程中充分展現(xiàn)音樂藝術特點，進一步突出其中的基本情感。根據(jù)鋼琴伴奏的具體情況進行分析，鋼琴演奏者的主要職責不僅在于充分發(fā)揮自身配合及輔助作用，與表演者形成良好的互動和溝通，更為重要的是全面帶動相關藝術表演者的情緒，進而推動情感元素的進一步發(fā)展和體現(xiàn)。在鋼琴即興伴奏過程中，可以將多種藝術表現(xiàn)形式進行呈現(xiàn)，是突出體現(xiàn)良好音樂形象的有效措施和重要表現(xiàn)形式。良好音樂形象中包含的內(nèi)容十分全面和廣泛，主要屬于美學范疇內(nèi)。音樂形象可以通過客觀及主觀兩個方面進行分析，其存在形式有著一定的差異性特點。客觀角度的音樂形象主要以聲象形式呈現(xiàn)，其根本內(nèi)涵比較豐富，無論在旋律或是和聲方面均可呈現(xiàn)其獨特的藝術審美價值。另外，通過鋼琴即興伴奏塑造良好音樂形象的過程中，可以充分結合主觀角度進行分析和探究。音樂形象的主觀角度主要以聽象和視象兩個方面為主，其中聽象屬于形式范疇，而視象屬于內(nèi)容范疇。加強完善鋼琴即興伴奏模式的完善運用，不僅可以全面突出藝術表現(xiàn)形式及審美價值的完善性特點，同時可以在多方面音樂形象表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)其積極促進作用[1]。

音樂作品意境的完善展現(xiàn)途徑比較多元且全面。通常情況下，音樂作品意境表現(xiàn)途徑主要以觸景生情、移情入境和情景交融三種方式為主。在鋼琴即興伴奏模式的完善運用過程中，可以有效促進推動多種音樂作品意境表現(xiàn)形式完善性的提升及發(fā)展。音樂意境表現(xiàn)形式十分全面，可以直接且真實地將作品中所展現(xiàn)的元素進行充分呈現(xiàn)。將鋼琴即興伴奏模式運用至音樂作品意境表現(xiàn)過程中，可以有效促進提升作品意境展現(xiàn)效果，突出其內(nèi)涵中所涵蓋的核心價值觀。比如，在中國古典音樂作品表演過程中，充分結合鋼琴即興伴奏模式呈現(xiàn)音樂作品意境特點，便是非常有效的方式。很多中國古典音樂作品中呈現(xiàn)了十分豐富的藝術元素，充滿了詩情畫意的優(yōu)美意境。充分結合鋼琴即性伴奏模式的完善運用，可以進一步突出體現(xiàn)中國古典音樂的主要作品意見，同時可以進一步呈現(xiàn)其情感元素。例如，在中國古典音樂《高山流水》的音樂表演過程中，如果堅持運用單一化的鋼琴伴奏或其他樂器伴奏模式完成音樂表演流程，將無法充分體現(xiàn)音樂作品的根本意境，同時無法全面呈現(xiàn)音樂表演的獨特性和藝術性特點。將鋼琴即興演奏模式運用至本首古典音樂的整體表演過程中，可以利用獨特的表現(xiàn)手法和專業(yè)性的鋼琴演奏方式突出體現(xiàn)音樂內(nèi)容中萬紫千紅且富于生機的大自然美景。除此之外，通過鋼琴即興伴奏模式完善音樂演奏方法的過程中，可以充分結合鋼琴即興伴奏的基本藝術特點進行分析，以此呈現(xiàn)其中的音樂作品意境及主要價值。因此，加強完善鋼琴即興伴奏模式在音樂作品中的運用，可以全面呈現(xiàn)音樂作品的根本意境，進一步體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的基本藝術審美價值[2]。

完善且健全的音樂藝術作品表演過程中，不僅需要充分保障音樂藝術形式的完善性特點，同時要運用多元化藝術元素在音樂表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)其根本作用。將鋼琴即興伴奏模式運用至音樂演奏過程中，可以分別結合音樂前奏、間奏及結尾三個角度進行分析，以此體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的獨特藝術審美價值，同時對其中的韻律及多方面細節(jié)進行完善補充。這種鋼琴即興伴奏模式的運用，對于音樂藝術形式的發(fā)展有著較強促進作用，更是突出音樂藝術審美價值的有效措施。首先，在音樂演奏形式的前奏部分運用鋼琴即興伴奏模式，可以充分結合相關作品的開頭基礎等基本環(huán)節(jié)進行充分分析，以此體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的基本藝術特點。通常情況下，音樂演奏過程中的前奏環(huán)節(jié)可以充分呈現(xiàn)音樂作品的主題思想及核心內(nèi)容，為之后的具體演奏流程奠定良好基礎，同時促進突出音樂作品的具體情境。其次，將鋼琴即興伴奏模式融入音樂藝術表演過程中可以通過簽售環(huán)節(jié)，完善音樂藝術表現(xiàn)形式。根據(jù)音樂表演的整體流程進行分析，間奏環(huán)節(jié)構建的主要目的便是將前奏的基礎情感進行突出體現(xiàn)，將其不斷升華，保持其藝術價值展現(xiàn)效果，進而突出其間奏的承上啟下及前后呼應目的。另外，鋼琴即興伴奏方法的運用可以融入至音樂作品的結尾部分。此環(huán)節(jié)的設計具有十分深遠的重要意義，不僅是總結整體音樂內(nèi)涵的重要途徑，同時是進一步提升音樂作品藝術層次的關鍵環(huán)節(jié)。將鋼琴即興伴奏方式融入至音樂作品整體演奏過程中，可以全面彌補其他單一化伴奏模式的不足問題，同時體現(xiàn)鋼琴即興伴奏模式的獨特性特點。因此，加強重視結合鋼琴即興伴奏模式，完善音樂藝術形式，是進一步提高音樂藝術表現(xiàn)效果，強化音樂藝術展現(xiàn)意義的有效措施。

將鋼琴即興伴奏模式融入至音樂藝術表現(xiàn)過程中，可以充分呈現(xiàn)音樂的完美境界背景。與單一化的演奏方式相比較而言，在鋼琴即興伴奏的輔助作用下，相關音樂藝術表現(xiàn)形式可以進一步凸顯其音樂境界背景，充分利用音樂旋律的基本和聲部分的角度體現(xiàn)鋼琴即興伴奏的多方面優(yōu)勢特點和輔助作用，可以全面呈現(xiàn)音樂作品中的情感態(tài)度及境界背景。單一化的鋼琴演奏及伴奏形式在具體運用過程中，更加側重于鋼琴技術及基本樂理基礎的準確性要求，無法全面體現(xiàn)鋼琴伴奏的獨特性和藝術性特點，這是影響整體演奏效果的重要因素，同時無法完美呈現(xiàn)音樂境界背景。根據(jù)此問題進行分析，加強完善鋼琴即興伴奏模式的運用，可以進一步突出體現(xiàn)音樂時機與境界背景。即興伴奏模式的運用可以呈現(xiàn)相關音樂演奏者的獨特音樂認知，將其對樂曲的審美、文化、背景等多方面元素進行具體分析，進而通過靈活性的演奏模式，突出體現(xiàn)藝術的實際特點。這種即興伴奏模式的運用，可以全面呈現(xiàn)音樂藝術的實際背景文化。音樂作為人能表達思想感情的重要方式之一，在長期的發(fā)展歷程中，其藝術化表達形式逐漸完善。結合鋼琴即興伴奏的藝術審美價值角度進行分析，將即興伴奏模式融入至音樂藝術表現(xiàn)過程中可以充分展現(xiàn)音樂的內(nèi)在情感。全面強化音樂審美意識，可以加強結合鋼琴即興伴奏的多方面優(yōu)勢特點和主要藝術價值方向進行分析。完善的音樂藝術表達模式中，對于演唱者及伴奏者的良好合作模式及配合能力有著極高的要求，不僅要以完善的音樂、藝術表現(xiàn)技巧作為基礎條件，更要具備較強的藝術審美及判斷能力，從而在良好的合作體驗過程中，進一步展現(xiàn)音樂的內(nèi)在情感。因此，加強結合鋼琴即興伴奏模式，完善音樂藝術表現(xiàn)模式，是促進展現(xiàn)音樂內(nèi)在情感元素的有效措施[3]。鋼琴即興伴奏模式的完善運用可以充分結合音樂演唱及舞蹈等多種音樂元素進行合理滲透，加強多方元素的整合工作，從而推動藝術表現(xiàn)形式的拓展和延伸，進一步強化其藝術審美價值。鋼琴即興伴奏模式不僅可以與音樂演唱藝術表現(xiàn)形式進行有效整合，同時可以通過舞蹈及其他樂器等多方面音樂元素的合理滲透及運用模式，突出體現(xiàn)音樂藝術表現(xiàn)形式的多樣性和豐富性特點。這是促進拓展音樂藝術審美價值不斷延伸的有效方式，更是全面呈現(xiàn)鋼琴即興伴奏模式靈活性特點的重要方法。

三、結語

在音樂藝術表現(xiàn)形式逐漸完善和拓展延伸的過程中，充分結合鋼琴即興伴奏模式的基本藝術特點，構建合理化的演奏方案可以充分突出體現(xiàn)其根本的藝術審美價值。在多元文化活動及音樂表現(xiàn)體系中運用鋼琴即興伴奏模式，不僅可以有效促進音樂藝術形式的發(fā)展，同時可以進一步突出音樂藝術模式的靈活性以及多元性特點。

作者:董琳 單位:沈陽師范大學音樂學院

鋼琴彈奏技巧淺析3

巴洛克時期是歐洲音樂藝術發(fā)展的重要時期，《平均律鋼琴曲集》作為巴赫所創(chuàng)作的代表性鋼琴音樂作品，可以說是當時復調藝術與鍵盤樂器結合的巔峰作品。該作品不但囊括了當時的多種鋼琴演奏技術，同時也為以后的音樂發(fā)展明確了方向。裝飾音是鋼琴音樂的重要組成元素，可以說裝飾音在作品的各個小節(jié)中都存在不同程度的滲透，而巴赫對于鋼琴音樂裝飾音的大量應用也形成了其獨有的鋼琴技法?？偠灾?，作為聞名世界的優(yōu)秀鋼琴音樂作品，《平均律鋼琴曲集》內(nèi)所包含的裝飾音元素，不論是在巴洛克時期還是在當代音樂藝術發(fā)展過程中都有著重要的研究價值。因此，優(yōu)秀的鋼琴演奏者一定要對作品中的裝飾音演奏技巧進行深入分析，并加強對裝飾音演奏技法的學習，借此不斷提高自身的鋼琴演奏能力。

一、鋼琴曲中裝飾音的概念

鋼琴作品當中的裝飾音主要是對樂曲旋律進行裝飾的一種臨時性音符，這種音符并不存在于鋼琴樂譜的基礎結構中，每一首鋼琴樂曲中的各種裝飾音的標記方式都是固定的[1]。正如同其字面意思，該音符的主要作用就是裝飾，一般被用于豐富曲調以及為演奏效果添色，對裝飾音的運用可以使作品更加靈動、流暢，賦予其更多音樂藝術魅力。在巴赫的《平均律鋼琴曲集》這部作品中，裝飾音的主要目的在于持續(xù)強調以及潤色修飾。巴洛克鍵盤音樂作品不僅體現(xiàn)出一定的宗教文化，同時也具有一定的人文色彩，因此在演奏中可將裝飾音作為修飾多元因素的紐帶，從而增添《平均律鋼琴曲集》的音樂藝術情感。

二、《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的作用分析

在巴赫的眾多鋼琴音樂作品中，在裝飾音的應用上均會或多或少地涉及一定的宗教審美以及獨有的即興演奏風格。經(jīng)過巴洛克時期的發(fā)展，巴赫將其作品中的裝飾音運用提升到了一個全新高度，從而使作品更具風采，這主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）彰顯即興特點很多鋼琴演奏者都會在樂曲當中標明完整的演奏記號，并在后續(xù)演奏過程中以固性的思維和技法進行演奏。但巴赫與這些演奏者有著很大不同，其在鋼琴音樂演奏方面具有明顯的即興特點，并且對于技法的應用也是不穩(wěn)定的，希望借此展現(xiàn)出意想不到的效果，進而開創(chuàng)一定的二度創(chuàng)作空間。巴赫的《平均律鋼琴曲集》將各種裝飾音發(fā)揮到了極致，作品本身也因此更具藝術魅力，可以說，即興裝飾音是巴赫《平均律鋼琴曲集》中不可或缺的元素[2]。巴洛克時期的鋼琴音樂演奏者比較傾向于以自身內(nèi)心情感為基礎進行即興創(chuàng)作，而巴赫在此基礎上還樂于在其中增添一些華彩樂段，所以巴赫《平均律鋼琴曲集》中并沒有將所有的裝飾音記號進行明確標記，而是主張對裝飾音進行即興應用。一般情況下，回音與倚音多被運用在作品的慢樂章中，借此強化音樂旋律的流動性，將樂曲情感展現(xiàn)得更加細膩。而顫音則一般被運用在長音符中，借此使樂句顯得更加流暢連貫，避免使觀眾對樂曲的某一部分演奏感到突兀。對顫音的應用可以使巴赫的復調作品更具流動性，使該部分的所有音符均獲得更加緊密的銜接，從而使作品情感得到更加有效的“交流”。對《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音進行分析可以幫助演奏者更好地進行即興演奏，同時在完全理解作品的條件下進行關于裝飾音應用方法的自行創(chuàng)作，從而為聽眾帶來不同的聽覺體驗。

（二）音樂美學價值的傳達《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音應用有著自身的特點，這也對演奏者的專業(yè)能力提出了較為嚴格的要求。首先，需要突出裝飾音應用的即興特點，而非采用固定式的鋼琴音樂演奏技法。即使演奏相同的作品并且采用同樣的裝飾音演奏方法，演奏者的彈奏方式也可能不同。因此，演奏者不但要熟悉巴洛克時期的鋼琴音樂演奏風格，同時還要對巴赫關于樂譜的記憶方式有一定了解，并且體會其中的宗教色彩。在巴洛克時期，巴赫的生活情況在很大程度上受到了當時社會環(huán)境的影響，這也是其作品均帶有一定宗教色彩的直接原因[3]。鋼琴音樂演奏中的裝飾音應用不僅可以對樂曲整體效果進行外部修飾，同時也可以在一定程度上加強對作品情緒的烘托，這些對于強化作品的藝術表現(xiàn)效果有著極高的應用價值。在該作品中，巴赫就全面地展現(xiàn)了各種裝飾音應用方式，其在作品中的很多地方都并未做標記，從而為演奏者的即興演奏保留了足夠空間。

（三）豐富樂曲的情感在《平均律鋼琴曲集》作品中，每一種裝飾音都有著多種演奏方法，這樣不但能夠更好地適應不同演奏者的演奏習慣，同時也能夠將音樂情感更加直觀地展現(xiàn)出來。《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音應用打破了當時的意大利宮廷音樂裝飾風格與法國鋼琴音樂裝飾風格，使得鋼琴音樂藝術的受眾群體進一步擴大。巴赫也曾明確闡釋了演奏情感的重要性，雖然體現(xiàn)了當時的宗教情感文化，但其意義卻并不局限于此。對裝飾音的應用使原本的樂句旋律不再枯燥，進而更具流動性和旋律性，巴赫并未追求華麗的圓舞曲式音樂風格，而是更加注重音樂所表達出的情感和文化。

三、作品曲式結構分析

《平均律鋼琴曲集》的內(nèi)容具有明顯的豐富性，因此，在本文中筆者就以其中BWV893部分的曲式結構展開分析。

（一）前奏部分BWV893這一部分屬于二部創(chuàng)意曲，采用b小調，在其呈示部進行樂曲主題的顯現(xiàn)。在演奏中，演奏者需要以右手的彈奏旋律建立織體結構，隨即以左手彈奏將主題原調展示出來，主題移高三度并在右手體現(xiàn)，其間模進產(chǎn)生一定的離調，并以四部向上的關系進行，這樣的結構安排可以使該部分樂曲向聽眾傳遞出一種悲傷的情感。BWV893展開部分的調式具有一定的靈活性，并且作者在其中適當?shù)丶尤肓瞬牧系木o縮，通過對位變奏的方式使得該部分作品的感情色彩更加濃郁。演奏者可將再現(xiàn)部視為假再現(xiàn)，該部分對主題進行重復，在其曲式結構特點下不會失去對稱性效果。

（二）賦格部分賦格曲是一首三部曲式，按照結構特點我們可以將其分為三個不同的部分。此處的樂曲主題在呈示部的中音部分出現(xiàn)，隨即通過高音聲部的演奏對樂曲主題展開模仿，主題分別于低音、中音以及高音聲部出現(xiàn)一次后便將該部分內(nèi)容全部體現(xiàn)出來。作品展開部包含了四次主題和第二對題的出現(xiàn)，并在中音部分開始體現(xiàn)主題，隨即以第四穿插段加入D大調，并于45小節(jié)部分開始轉換為A大調，并于#f小調部分再次轉換并進入高潮。之后的作品情緒逐漸平緩，并在和弦位置進行半終止。

四、《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧的應用

（一）倚音的應用技巧在作品曲譜中，倚音是一個八分小音符。巴赫在創(chuàng)作時并沒有在倚音部分采用標準的記號方式，而是通過上、下鉤線的方式進行標記。在實際演奏時，演奏者一般會將倚音劃分成上、下倚音，前者需要在主干音上方演奏，并在主干音的下方演奏下倚音。在演奏中，無論是哪一類倚音元素，演奏者都要注意把握節(jié)拍，進而形成完整的八分音符節(jié)奏。若是在倚音之后還有附點音符，其在音節(jié)中即可占據(jù)三分之二的音值。在演奏中，演奏者還可以結合自身的切實體會進行倚音應用，并對倚音的音值比例進行適當調整。如果某一音程帶有倚音，演奏者即可將其視為旋律音并與同音程上方音同時演奏。該作品對于倚音的應用多體現(xiàn)在一些節(jié)奏較慢的樂章中，從而將樂章的情緒更加生動地展現(xiàn)出來。倚音作為創(chuàng)作情感的防腐層，其在彈奏技巧方面不但要求演奏者全面掌握作品所要求的各種演奏技法，同時還應注意保證整個演奏過程的均勻性，防止由于音樂節(jié)奏把握不足而影響樂曲的整體旋律以及藝術表現(xiàn)效果。

（二）回音的應用技巧作為鋼琴音樂的旋律音型，回音一般由四或五個音構成，演奏者可通過音符的上方音回旋和下方音回旋來對主干音符進行修飾。鋼琴音樂作品中的回音有一定的旋轉性特點，并且我們可將其細分為逆回音與順回音兩種。在《平均律鋼琴曲集》中，巴赫對于回音的應用主要是從主干音上方的全音及半音部分開始的，隨即經(jīng)由主音至其下方的全音及半音，之后再次返回主干音[4]。在演奏時，演奏者要想突出回音的應用效果，那么就應保證自身的彈奏速度，通過快速彈奏以達到回音的旋律裝飾目的。如果作品所表達的情感較為豐富且樂曲節(jié)奏比較慢，那么演奏者就可以適當減緩彈奏速度。在《平均律鋼琴曲集》中，巴赫注重鋼琴演奏的即興發(fā)揮，所以演奏者在瀏覽樂譜的同時，還可以結合自身的理解對回音的應用進行適當調整，但是一定要注意滿足作品的情感表達需求。演奏者可以適當借鑒巴

赫的裝飾音標記手法，但是在借鑒過程中切忌過多套用，因為巴赫有其獨特的演奏方式，且多數(shù)演奏部分均為即興演奏，所以演奏者想要實現(xiàn)理想的演奏效果，更重要的是合理融入自身的理解。（三）顫音的應用技巧在鋼琴音樂中，顫音的功能是為了提升樂句的流暢性，也是長久以來出現(xiàn)較多的裝飾音技法。在演奏時，演奏者應注意觸鍵的力度與速度，保證作品的整體演奏效果。在該作品中，顫音多被設置在長音符之后，借此對音符時值進行延長。其中共設置了2種特殊顫音，一是附點音符的顫音，這類顫音一般進行到附點音符即可，但是演奏者一定要注意節(jié)拍特點；二是長顫音，也就是在增設了顫音后的長節(jié)拍，常規(guī)情況下該長顫音拍會有一小節(jié)，也可能更長。在演奏時，演奏者可將音符時值彈滿，但是一定要注意在結束時再次回到主干音。除此之外，演奏者還可以根據(jù)自身的鋼琴演奏風格與演奏技巧應用偏好等多方面因素對顫音部分進行適當調整，保證旋律的均勻性與顫音的速度特點，使樂句感情更加豐富[5]。

五、結語

綜上所述，在巴赫的《平均律鋼琴曲集》中，裝飾音是為作品增色的重要元素，能夠進一步豐富樂曲的整體旋律，并強化情感表現(xiàn)效果。演奏者應對巴赫《平均律鋼琴曲集》中各種裝飾音的應用技巧進行深入分析，深化對作品的理解，明確作品的演奏風格與情感表達需求等，并在此基礎上合理應用裝飾音。為提升裝飾音的應用效果，演奏者還應在日常演奏訓練中加強對裝飾音應用技法的練習，注意彈奏速度與力度的把握，也可以在不同節(jié)奏中靈活探索裝飾音的應用技巧。
參考文獻：

[1]劉明月.巴赫〈十二平均律鋼琴曲集〉BWV881的演奏詮釋[J].戲劇之家,2021,(30):61-62.

[2]吳立坤.巴赫〈平均律鋼琴曲集〉中裝飾音演奏技巧與作用研究[J].黃河之聲,2021,(15):141-143.[3]丁亮.巴赫〈平均律鋼琴曲集〉中裝飾音演奏技巧與作用研究[J].保山學院學報,2021,40(04):105-108.

[4]苗欣蕤.巴赫〈平均律鋼琴曲集〉BWV893作品分析及演奏技巧[J].當代音樂,2021,(03):139-141.

[5]宋雨樺.淺談巴赫復調作品對提高鋼琴技術的作用——以〈巴赫平均律鋼琴曲集〉為例[J].藝術評鑒,2020,(14):14-16.

作者:楊艷 單位:太原學院