時間：2022-11-18 18:09:51
序論：在您撰寫陶瓷藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實(shí)現(xiàn)紋飾與釉色的完美結(jié)合，因此，陶瓷產(chǎn)品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術(shù)氣息。日用陶瓷裝飾設(shè)計必須服從陶瓷器物設(shè)計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術(shù)創(chuàng)作，也就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。陶瓷是人們生活中經(jīng)常接觸的日用品，它具有兩個主要特點(diǎn)：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術(shù)在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉(zhuǎn)換，另一種是以適合陶瓷造型進(jìn)行裝飾設(shè)計的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產(chǎn)量和技術(shù)不斷提高，陶瓷制品逐漸走進(jìn)人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當(dāng)代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進(jìn)行流通，同時也在不斷地向國內(nèi)外各個地區(qū)傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產(chǎn)各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術(shù)品在我國對外貿(mào)易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻(xiàn)。
二、陶瓷藝術(shù)與生活中的陶瓷
宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當(dāng)屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細(xì)潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現(xiàn)不規(guī)則的流動狀的細(xì)線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨(dú)特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經(jīng)高溫產(chǎn)生窯變，使釉色以青、藍(lán)、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽(yù)為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽(yù)。陶瓷制品早已進(jìn)入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實(shí)用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術(shù)品更加注重物品的藝術(shù)性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術(shù)性所占比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于實(shí)用性。同樣的造型設(shè)計，使用不同的藝術(shù)紋樣和釉色就會發(fā)生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經(jīng)不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛(wèi)浴產(chǎn)品都逐漸進(jìn)入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經(jīng)離不開陶瓷產(chǎn)品。在質(zhì)量相同的產(chǎn)品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設(shè)計理念和較強(qiáng)的裝飾理念對于陶瓷產(chǎn)品來說至關(guān)重要。隨著當(dāng)代社會的發(fā)展，人們的藝術(shù)欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展起到推動作用。
三、總結(jié)
但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術(shù)？其實(shí)在真正的畫家眼里，藝術(shù)和非藝術(shù)一直存在著明顯的界限。所謂當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)實(shí)際上是假藝術(shù)的危機(jī)，甚至只是廣告和畫廊的危機(jī)?！边@位畫家明確指出，這些所謂的藝術(shù)，實(shí)際上是假藝術(shù)，非藝術(shù)。他還舉了一個生動的事例：“有一個在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點(diǎn)灰塵，這即是所謂的觀念藝術(shù)。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個藝術(shù)家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術(shù)、新藝術(shù)，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術(shù)??！我想說，這是一個度的把握問題，創(chuàng)新不是搞所謂的觀念藝術(shù)，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術(shù)。這是藝術(shù)家應(yīng)該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統(tǒng)的同時又不誤入超前的觀念藝術(shù)的歧途。這種現(xiàn)象在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域也屢見不鮮?，F(xiàn)如今，形形的藝術(shù)陶瓷充斥著陶瓷市場，種類繁多，每個藝術(shù)家的風(fēng)格也迥然不同，而這都被統(tǒng)稱為當(dāng)代藝術(shù)陶瓷。當(dāng)代藝術(shù)陶瓷融合了許多中國的藝術(shù)元素，反映了傳統(tǒng)文化和時代特征，作為一種藝術(shù)結(jié)晶，它時尚、前衛(wèi)，符合當(dāng)代人的審美需求，反映了當(dāng)代中國的精神風(fēng)貌，成為了這個時代的符號。但對于相對傳統(tǒng)的作品有精華同時也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場中。當(dāng)然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場認(rèn)可的，非藝術(shù)和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術(shù)的創(chuàng)新已成為藝術(shù)家和社會高度關(guān)注的話題。因?yàn)槿藗兌紡?qiáng)烈地認(rèn)識到，一個沒有創(chuàng)新意識的民族是沒有希望的民族。一件沒有創(chuàng)意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場是殘酷的，絕大多數(shù)收藏者是理智且具有預(yù)見性的，他們在考察藝術(shù)家獨(dú)特風(fēng)格的同時也在考察能否在藝術(shù)史上占有地位。藏家需要的是藝術(shù)含量高、繪畫技法新穎、文化內(nèi)涵深厚、個人風(fēng)格獨(dú)特、陶瓷裝飾語言豐富，并且符合當(dāng)代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統(tǒng)作品。而這些正是現(xiàn)代陶瓷市場發(fā)展所要求我們陶瓷藝術(shù)家的，不然必定會被市場淘汰，被歷史的車輪碾滅在時間的軌跡里。
藝術(shù)貴在創(chuàng)新，無論是當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都是不斷變化發(fā)展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創(chuàng)造。在藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展中應(yīng)該規(guī)避簡單化，克服片面性。值得欣喜的是，現(xiàn)在出現(xiàn)了許多敢于探索，勇于實(shí)踐的藝術(shù)家，我們也看到了許多創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。然而，也出現(xiàn)了一些我們不愿看到的現(xiàn)象。有些人把“創(chuàng)新”當(dāng)成了一種時髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創(chuàng)新”作為一幀標(biāo)簽，成為新、奇、怪的護(hù)身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創(chuàng)新”；有的把油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的表現(xiàn)手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細(xì)，發(fā)色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語言特征的表現(xiàn)方式，也說是在“創(chuàng)新”。還有的使出渾身解數(shù)，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創(chuàng)新。創(chuàng)新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，任何一種創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是在很長時間的實(shí)踐中逐步形成產(chǎn)生的，還要經(jīng)得起時間的考驗(yàn)和歷史的洗禮，才可能被社會所認(rèn)可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創(chuàng)新”的作品經(jīng)得起這些考驗(yàn)？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創(chuàng)新的源動力來自藝術(shù)家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會有新的思想，才可能創(chuàng)作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術(shù)家思想、閱歷和修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。如果思想僵化、知識陳舊、手段老式，何來創(chuàng)新？只有觀念新，才會有作品的立意新，才會有新的形式美感。還需要注意的是，創(chuàng)新也應(yīng)從藝術(shù)各自的材料工藝出發(fā)，應(yīng)與所處時代的社會生產(chǎn)力相適應(yīng)。陶瓷藝術(shù)屬工藝美術(shù)，想要創(chuàng)新，材質(zhì)、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創(chuàng)新才行。所謂的創(chuàng)新，是相對于舊而言的新。新是舊的發(fā)展延續(xù)，舊是新的根莖基礎(chǔ)。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發(fā)出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會年年有新綠。藝術(shù)的創(chuàng)造力體現(xiàn)在藝術(shù)家淵博的知識，扎實(shí)的功底和思想的境界上。藝術(shù)規(guī)律和自然規(guī)律一樣，如果沒有新生命的延續(xù)，離衰亡就不遠(yuǎn)了。所以說，創(chuàng)新是藝術(shù)家的本能，也是藝術(shù)發(fā)展的必然。然而創(chuàng)新意識的形成是個奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認(rèn)為成功藝術(shù)家之所以創(chuàng)造能力很強(qiáng)，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會如泉涌。其實(shí)，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語見的，他說：“靈感是知識、經(jīng)驗(yàn)、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產(chǎn)物?！膘`感的內(nèi)涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點(diǎn)靈感才會產(chǎn)生。但是，知識的掌握，經(jīng)驗(yàn)的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養(yǎng)決非短期能達(dá)成的，更何況還存在著個體的差異。基于藝術(shù)而言，不管是傳統(tǒng)或者當(dāng)代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現(xiàn)形式。當(dāng)今社會是個兼容的社會，包羅萬象，重要是作品要體現(xiàn)作者的真實(shí)情感。形式風(fēng)格沒有優(yōu)劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術(shù)是傳遞情感的符號，當(dāng)你傾注真情，娓娓道來你的故事的時候，一定能讓觀者為之動容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經(jīng)失控的情緒；那翻著白眼的獨(dú)角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實(shí)感的力量所在，創(chuàng)新的力量所在，藝術(shù)的力量所在。
總之，創(chuàng)新是一個漫長的探索之路。只有堅持下去，或許某一天，“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村?！敝链耍覀儜?yīng)該了解了作為一個藝術(shù)家應(yīng)該所具備的素質(zhì)，這不是某個藝術(shù)家、某些藝術(shù)家、而是一切藝術(shù)家都具有的、與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的素質(zhì)。一是為藝術(shù)而獻(xiàn)身，二是創(chuàng)新精神。除了這個共性以外，同一時期同一地方的藝術(shù)家面對相同的社會生活而創(chuàng)作出不同的作品，就涉及到藝術(shù)家的個性了。藝術(shù)家必須具有某些素質(zhì)才能成為藝術(shù)家。這個道理也是對的，某個藝術(shù)家特別優(yōu)秀，創(chuàng)造了特殊的藝術(shù)風(fēng)格，這就是藝術(shù)家的個性所在。最后希望所有的陶瓷藝術(shù)家充分發(fā)揮自己的個性，利用陶瓷這個豐富特別的載體創(chuàng)作出更多符合當(dāng)代主題并能夠充分表達(dá)自己內(nèi)心的好作品，讓世界看到當(dāng)代瓷都藝術(shù)家的風(fēng)貌。
作者:李珺娜
我國的民間藝術(shù)是觀念藝術(shù)，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)思想使得民間藝術(shù)中色彩表現(xiàn)出了很強(qiáng)的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習(xí)俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災(zāi)辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術(shù)中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計中也得到了很廣泛的應(yīng)用，可以通過陶瓷設(shè)計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達(dá)的信息，從一定程度上起到了“以色達(dá)意”的效果。
二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計中的應(yīng)用
我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進(jìn)作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因?yàn)槠涿利惖纳蕡D案，而是蘊(yùn)含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價值實(shí)踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚(yáng)精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷設(shè)計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實(shí)我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達(dá)方式也獨(dú)具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗(yàn)借鑒。
三、吉祥圖案的寓意
所謂吉祥，意為美好的預(yù)兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關(guān)、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術(shù)美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸?？鞓罚€可以寄托愁思，表達(dá)對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術(shù)的設(shè)計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術(shù)家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的豐富文化內(nèi)涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據(jù)事物的具體形態(tài)、色彩、習(xí)性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學(xué)中的語言表達(dá)形式，民間通過諧音的方式表達(dá)吉祥，比如：在結(jié)婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。
陶瓷繪畫藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個載體上進(jìn)行繪畫而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現(xiàn)時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫在明清時期發(fā)展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風(fēng)格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發(fā)展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術(shù)精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風(fēng)景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。
3民間藝術(shù)精神
對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實(shí)用的動機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實(shí)用，一個是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
4小結(jié)
（一）色彩的特點(diǎn)說起色彩，它是一種表達(dá)情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術(shù)品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設(shè)計能夠影響到人們的聯(lián)想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經(jīng)慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創(chuàng)造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍(lán)色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實(shí)民間藝術(shù)中的色彩所傳達(dá)出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應(yīng)，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據(jù)民族、地域和文化的差別，產(chǎn)生很大不同。文化的差異會導(dǎo)致認(rèn)知水平的差別，行為習(xí)慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的?？傊?，色彩不僅僅表現(xiàn)著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內(nèi)涵。色彩在傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中應(yīng)用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現(xiàn)了絢麗多彩的內(nèi)容，其中所飽含的民間藝術(shù)符號，展現(xiàn)了廣大人民群眾的智慧。其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術(shù)形式多樣提供的豐富的基礎(chǔ)資源，特別是陶瓷藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展。
（二）民間色彩在陶瓷藝術(shù)品種的體現(xiàn)我國的民間藝術(shù)是觀念藝術(shù)，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)思想使得民間藝術(shù)中色彩表現(xiàn)出了很強(qiáng)的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習(xí)俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災(zāi)辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術(shù)中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計中也得到了很廣泛的應(yīng)用，可以通過陶瓷設(shè)計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達(dá)的信息，從一定程度上起到了“以色達(dá)意”的效果。
二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計中的應(yīng)用
我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進(jìn)作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因?yàn)槠涿利惖纳蕡D案，而是蘊(yùn)含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價值實(shí)踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚(yáng)精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷設(shè)計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實(shí)我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達(dá)方式也獨(dú)具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗(yàn)借鑒。
三、吉祥圖案的寓意
所謂吉祥，意為美好的預(yù)兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關(guān)、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術(shù)美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達(dá)對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術(shù)的設(shè)計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術(shù)家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的豐富文化內(nèi)涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據(jù)事物的具體形態(tài)、色彩、習(xí)性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學(xué)中的語言表達(dá)形式，民間通過諧音的方式表達(dá)吉祥，比如：在結(jié)婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：日用瓷；造型；形式美
羅伯特·奇美爾曼在《美學(xué)》中說過：“具有審美精神的人與非審美精神的人的區(qū)別在于想象、概括、思維（的形式）如何，而不是在于它們（的內(nèi)容）是什么?！比沼么傻莫?dú)特造型的形式美正是反映了人們的生活，反映了人們對美的追求。
一、日用瓷造型的形式美感法則
（一）統(tǒng)一與變化這里所說的統(tǒng)一，就是日用瓷各組成部分的關(guān)系能夠和諧統(tǒng)一,形成視覺美感。達(dá)到調(diào)和統(tǒng)一，也就是外形中必須有共同的因素存在。統(tǒng)一使人感到整潔，而變化給人帶來刺激。如果只注意整體統(tǒng)一，日用瓷的造型就會顯得呆板、單調(diào)、乏味、枯燥。所以，在整體和諧一致的情況下必須要有適度的變化，這種變化體現(xiàn)在對細(xì)節(jié)的處理。
（二）對比與調(diào)和
對比又稱對照，對比關(guān)系是通過視覺形象色調(diào)的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異；形狀的大小、粗細(xì)、長短、曲直、高低、遠(yuǎn)近；形態(tài)的虛實(shí)、黑白、輕重、動靜、隱現(xiàn)、軟硬、深淺、銳鈍、方圓、冷暖、強(qiáng)弱、光滑與粗糙......多方面的對立因素來達(dá)到的，以及通過重心、空間、有與無、虛與實(shí)的關(guān)系元素的對比，給人以強(qiáng)烈、鮮明的感覺。它體現(xiàn)了哲學(xué)上矛盾統(tǒng)一的世界觀。對比法則用在增強(qiáng)日用瓷造型的形式美感上有實(shí)用效果。對比強(qiáng)調(diào)了個性，調(diào)和則強(qiáng)調(diào)了事物間的共同因素，它與統(tǒng)一的概念有相似之處，只是它的表現(xiàn)更加的委婉、寧靜。
1.對稱與均衡
對稱是完美形態(tài)，對稱的視覺感受是莊嚴(yán)、秩序、安靜、平和。對稱是有機(jī)生命的完美的形式體現(xiàn)，如：人，各種動物大多都是對稱的形態(tài)，普遍地存在于自然界當(dāng)中，所以在設(shè)計時間中具有永久的生命力。日用瓷的造型的形式美感大多延續(xù)了古瓷的風(fēng)格，對稱的原則體現(xiàn)殆盡。
均衡是形式美的重要因素，它來源于自然事物在力的狀態(tài)下穩(wěn)定存在的視覺感受，所以均衡是力與量的視覺平衡。在日用瓷的設(shè)計中是日用瓷要素在總體配比中的平衡統(tǒng)一，是利用設(shè)計要素的虛實(shí)、氣勢、量感等相互呼應(yīng)和協(xié)調(diào)的整體效果。在日用瓷設(shè)計中的整體形狀構(gòu)想方面均衡是首先思考的設(shè)計要素，因?yàn)樗哂袠?gòu)成的完整趨向，也是日用瓷的形式美感的完美體現(xiàn)。
2.節(jié)奏與韻律
正如歌德所言：“美麗屬于韻律”，“韻律”的“韻”是變化，“律”是節(jié)律，造型要素有規(guī)律的重復(fù)為節(jié)奏，節(jié)奏的變化才有韻律之美。如圖日用瓷壺的流暢的外形線條產(chǎn)生了節(jié)奏和韻律感，使壺身有運(yùn)動感，并有變化豐富的效果。
二、日用瓷造型的形式美感的概括元素
（一）概念元素
所謂的概念元素是那些實(shí)際不存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。概念元素包括了點(diǎn)、線、面和其他的視覺元素，例如日中瓷壺造型的輪廓，感覺上是有邊緣線的存在，這個看不見的邊緣線決定了日用瓷壺的外形特征，它的形式美是日用瓷壺造型形式美的直接體現(xiàn)。
（二）視覺元素
視覺元素包括產(chǎn)品的大小、形狀、色彩等。對于大小而言，一般情況下，尺度大的東西容易吸引人的注意，但是從日用瓷方面考慮，精致則是最吸引人的；對于形狀而言，從古至今日用瓷的形狀并沒有多大的改變，所以全新的奇特的形狀是從視覺方面要考慮的；對于色彩，暖色比冷色更引人注意，現(xiàn)代時尚的生活人們把視線多轉(zhuǎn)移到了有色彩的瓷中壺，這是時尚色彩形式美的表現(xiàn)。
（三）關(guān)系元素
關(guān)系元素指的是視覺元素在產(chǎn)品上如何組織、排列。包括方向、位置、空間、重心等。例如圖案在日用瓷上的表現(xiàn)，圖案是日用瓷造型的一部分也是體現(xiàn)日用瓷形式美不可或缺的，它的方向是要與日用瓷的形狀相呼應(yīng)的，跟著瓷中壺的外形走；它的位置不一定非要是在日用瓷顯眼的位置，但一定要是恰當(dāng)?shù)奈恢?；它的空間感是與日用瓷默契的融合的；它的中心也一定要是根據(jù)日用瓷的外形而定奪。
（四）實(shí)用元素
實(shí)用元素指產(chǎn)品設(shè)計所表達(dá)的含義、內(nèi)容及設(shè)計的目的和功能。顧名思義日用瓷的造型體現(xiàn)著我們的民族精神，也表達(dá)著人們在時代中的精神，它的形式美也同時被體現(xiàn)了。它造型的目的和功能不僅要滿足人們對日用瓷的使用，而且要滿足人們對它的在審美上的欣賞。:
三、日用瓷造型的形式美感的體現(xiàn)
由于日用瓷是一種機(jī)械化的大生產(chǎn)，受到工藝技術(shù)上的制約，因而在造型上不可能有太過怪異或夸張的設(shè)計出現(xiàn)，在裝飾上不能太過繁瑣復(fù)雜。這在一定程度上導(dǎo)致目前市場上所售產(chǎn)品造型特點(diǎn)不鮮明，趨于雷同。工藝技藝上的客觀條件是阻礙日用瓷創(chuàng)新的一個重要因素。我們設(shè)計的任務(wù)其中也包括了對于工藝技藝與造型法則的調(diào)節(jié)。在可實(shí)現(xiàn)的工藝技藝條件下，盡可能地對造型做一些突破性的創(chuàng)新，以達(dá)到豐富效果。另外，在一種造型、材質(zhì)不變的情況下，可以嘗試通過幾種不同的裝飾手法以產(chǎn)生不同的變化。這一點(diǎn)說明了形式美感對于造型設(shè)計的輔助作用。
結(jié)語：
美國認(rèn)知科學(xué)與心理學(xué)家唐納德·諾曼雖然率先提出產(chǎn)品的可用性，但同時也提出不能因?yàn)樽非螽a(chǎn)品的易用性而犧牲產(chǎn)品的藝術(shù)形式美感。這樣人們對產(chǎn)品產(chǎn)生的情感就與審美對象融為一體。形式美的基礎(chǔ)不僅培養(yǎng)知性美，也培養(yǎng)形式的愉悅感。日用瓷造型的形式美感本著給人愉悅感的態(tài)度緊隨著時代的步伐穩(wěn)健的前進(jìn)。
參考文獻(xiàn)：
在陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)語言當(dāng)中，裝飾手法占據(jù)著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術(shù)的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現(xiàn)代裝飾手法。反借用是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展，是在傳統(tǒng)裝飾手法上的創(chuàng)新，刻意追求一定的隨機(jī)性、偶然性。例如，為了強(qiáng)調(diào)作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現(xiàn)象，這種方法是為了擺脫傳統(tǒng)釉色的單一外表肌理，突破傳統(tǒng)的單一與乏味，實(shí)現(xiàn)新審美趣味在陶瓷藝術(shù)中的呈現(xiàn)。類似種種，都是藝術(shù)家們利用反借用等方式對傳統(tǒng)的裝飾進(jìn)行創(chuàng)新，使其表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式。二是材質(zhì)對陶瓷裝飾的體現(xiàn)。材質(zhì)對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術(shù)氣質(zhì)的體現(xiàn)有著直接的影響。例如，在瓷泥的細(xì)滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質(zhì)有著截然不同的表達(dá)，細(xì)膩堅實(shí)的瓷泥往往塑造了莊嚴(yán)、細(xì)致的雕塑藝術(shù)，而粗糙松軟的瓷泥則表現(xiàn)著質(zhì)樸、粗放的審美情趣?？梢?，泥料的質(zhì)地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關(guān)鍵點(diǎn)，它們也始終作為重要的表現(xiàn)語言，受到藝術(shù)家們的重視。當(dāng)代陶瓷技藝中，更加注重材料質(zhì)地的特征，爭取將材質(zhì)的藝術(shù)作用發(fā)揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術(shù)的成熟增添活力。
2當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)表現(xiàn)語言的多樣化發(fā)展及其表現(xiàn)
當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展，其主要表現(xiàn)就是在表現(xiàn)語言上的創(chuàng)新發(fā)展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術(shù)自身的特點(diǎn)就很多，這就為多樣化的創(chuàng)作手法提供了條件，使得藝術(shù)家們能夠接受時展和大眾審美需求的變化發(fā)展對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提出的新要求，從而實(shí)現(xiàn)陶瓷表現(xiàn)語言的多樣化。（1）基于傳統(tǒng)的寫意表現(xiàn)手法。中國畫式的表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現(xiàn)手法多見于中國傳統(tǒng)繪畫。作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，陶瓷雕塑在表現(xiàn)手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現(xiàn)手法始終是我國陶瓷雕塑藝術(shù)主要的表現(xiàn)語言。這是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)在表現(xiàn)手法上對我國傳統(tǒng)文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內(nèi)涵和深厚的藝術(shù)魅力，中國畫式的寫意表現(xiàn)手法，始終在我國當(dāng)代陶瓷雕塑的表現(xiàn)語言中占據(jù)著主導(dǎo)地位。（2）超寫實(shí)主義表現(xiàn)語言在當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)中的發(fā)展。超寫實(shí)主義在我國陶瓷雕塑藝術(shù)中的興起和發(fā)展，是我國陶瓷藝術(shù)對世界先進(jìn)藝術(shù)形式的借鑒和從時代中發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)果。超寫實(shí)主義的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)作品的逼真、客觀和寫實(shí)，它在陶瓷雕塑藝術(shù)中不斷擴(kuò)展，從釉色的使用到彩繪中的應(yīng)用，寫實(shí)主義成為當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)的主要表現(xiàn)語言之一并不斷發(fā)展著。超寫實(shí)主義的表現(xiàn)手法，豐富了當(dāng)代陶瓷雕塑的藝術(shù)語言，同時也在提高陶瓷藝術(shù)性方面發(fā)揮著積極的作用。
3在傳承經(jīng)典與時代創(chuàng)新中不斷進(jìn)步的陶瓷藝術(shù)之表現(xiàn)語言
陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)，在傳統(tǒng)藝術(shù)語言與時代潮流的碰撞摩擦中，產(chǎn)生了更多富于創(chuàng)造性和多樣性的表現(xiàn)語言，而傳統(tǒng)精華與時代創(chuàng)新始終是我國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的兩大推動力。（1）汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，奠定當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術(shù)和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經(jīng)驗(yàn)，是我國陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天仍然值得借鑒的寶貴財富，也是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的基礎(chǔ)。陶瓷雕塑藝術(shù)中的表現(xiàn)語言發(fā)展到今天，是取傳統(tǒng)技藝之精華而不斷充實(shí)自身的結(jié)果，而要實(shí)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的更新發(fā)展，需要堅持對傳統(tǒng)藝術(shù)的篩選和吸取，也只有以傳統(tǒng)為根基，才能夠建立穩(wěn)固的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展體系。（2）創(chuàng)新是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力。由于時代的進(jìn)步，大眾對于雕塑的審美也發(fā)生著持續(xù)的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，但若不與時代要求結(jié)合，只會成為單一乏味的藝術(shù)形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發(fā)展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術(shù)品出現(xiàn)在大眾眼前，這大大降低了當(dāng)代陶瓷雕塑的藝術(shù)水準(zhǔn)。創(chuàng)新是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時代的發(fā)展產(chǎn)生了許多新的表現(xiàn)語言，若對這些優(yōu)秀的藝術(shù)語言置之不理，將是藝術(shù)發(fā)展的重大損失。敢于創(chuàng)新、不斷增強(qiáng)創(chuàng)新能力，是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)不斷豐富、發(fā)展的途徑。
4結(jié)語
