時間：2022-09-19 20:54:16
序論：在您撰寫搖籃曲教案時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
籃
曲》教案
教學內容：學唱舒伯特搖籃曲
教學目標?：
1、通過對《搖籃曲》的演唱，體驗歌曲中所表達的情感和想象歌曲的意境，用輕柔的聲音演唱好歌曲。
2、通過聆聽各種類型的《搖籃曲》，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗。啟發(fā)學生充分展開想象，鼓勵學生在音樂體驗中得到結論，得出各類搖籃曲的特點。
3、通過本節(jié)課的教學，使學生受到美的熏陶和愛心的教育。
教學重點：有感情的演唱《搖籃曲》，正確掌握裝飾音在歌曲中的運用。
教學難點：認識了解搖籃曲體裁的音樂風格特點
一、創(chuàng)設情境、感受母愛
1、欣賞古詩《游子吟》
學生有感情地輕聲朗誦了《游子吟》。
師：兒行千里母擔憂，這首詩抒發(fā)了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親濃濃的感激之情，今天我們就要學一首以母愛為主題的歌曲《搖籃曲》。
二、學習歌曲、品味母愛
1、學習四拍子
2、聆聽歌曲《搖籃曲》，打四拍子，學生感受
3、介紹：舒伯特——奧地利作曲家，被稱為“歌曲之王”，
4、哼唱旋律
（1）靜聽、閉眼睛感受
（2）用lu輕輕哼唱
（3）認識并學習裝飾音。
裝飾音（使歌曲洋溢著母親對孩子無限的慈愛）。
附點音符（突出了“搖”的感覺）。
（4）再次哼唱旋律lu并結合四拍子。
5、學唱第一、二、三段。
6、搖籃曲簡介——搖籃曲最初為母親撫慰嬰兒入睡時詠唱的歌謠，后發(fā)展成為一種音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都具有溫存、親切、安寧的氣氛。
7、欣賞搖籃曲，體會搖籃曲體裁的音樂特點。
東北民歌搖籃曲、勃拉姆斯的搖籃曲、
8、總結搖籃曲的特點：
主題——母愛；
速度——中速稍慢；力度——弱；節(jié)奏——富有搖籃的晃動感；旋律——輕柔、甜美、舒緩
9、帶著搖籃曲的特點有感情地完整的演唱歌曲。
三、體會母愛、感恩母愛。
師：每一句搖籃曲都是母親對孩子的愛和美好的祝愿，回想過往，媽媽為我們付出了太多太多……如果現在給你一次機會對媽媽說一些感謝的話你要說些什么呢？請同學們仔細想一想，回家說給自己的媽媽聽。
課后反思：
在本節(jié)課的教學中，我創(chuàng)設了一種平等和諧的教學氛圍，并特別關注學生的情感，從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、唱、想象和創(chuàng)造，讓孩子們體會到學習音樂的快樂，感受到音樂的魅力和成功的喜悅?！缎抡n標準》中提到：音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。本節(jié)課教師就特別注重學生的發(fā)展，充分相信學生的能力，讓每個學生都積極主動的參與到教學活動中來。
小學一年級
教學課時
一課時
教學目標
1、感受搖籃曲優(yōu)美抒情、輕柔安寧的意境，并能用動作表現自己感受到的情感和意境。
2、能用柔和的、充滿感情的聲音演唱歌曲《小寶寶睡著了》，體會媽媽深深的愛。
教學重點
感受搖籃曲優(yōu)美抒情、輕柔安寧的意境，用柔和的、充滿感情的聲音演唱歌曲《小寶寶睡著了》。
教學用具
多媒體課件、電子琴、錄音資料、圖片等。
教學過程
一、組織教學，創(chuàng)設情境
教師：“同學們好!你們喜歡這彎彎的月亮、閃爍的小星嗎?請同學們拿上你的金星走上講臺，我們一起在黑板上布置一個美麗的夜空!”
在《小寶寶睡著了》的音樂背景下，師生一起在黑板上貼月亮和星星，創(chuàng)設夜的氛圍。
二、導入新課，激發(fā)興趣
1、教師：“天黑了，月亮出來了，星星眨著眼睛，外面靜悄悄的。這時從遠處傳來了一陣動聽的歌聲，請同學們閉上眼睛靜靜地聽一聽，猜猜這首歌是唱給誰的?”
2、教師范唱歌曲《小寶寶睡著了》，請學生回答問題：
(1)是誰在這靜靜的夜晚給小寶寶唱歌呢?
(2)小寶寶聽完媽媽的歌怎樣了?
3、揭示課題。
教師：“這是媽媽哄小寶寶入睡時唱的一首搖籃曲，它有一個好聽的名字叫《小寶寶睡著了》。請跟老師一起來讀一讀!”
教師：“媽媽的歌聲有什么魔力，為什么小寶寶聽著聽著就睡著了?”
三、聆聽感受，熟悉歌曲旋律
設計意圖：向學生質疑，激發(fā)學生的探索興趣；采用多種方式聆聽歌曲，一起在媽媽的歌聲中找魔力，并從中感受搖籃曲的特點，熟悉歌曲的旋律。
1、對比聽賞，引導學生感受歌曲“舒緩”的特點。
(1)教師改變速度和力度來范唱歌曲。
(2)教師：大家聽聽剛才老師演唱的歌曲在速度、情緒、聲音力度上發(fā)生了什么變化?這樣唱小寶寶聽了能睡著嗎?我們應該用什么樣的速度和聲音來演唱搖籃曲呢?
總結：慢速和輕柔是搖籃曲的主要特點，也是媽媽歌聲中的重要魔力!
(3)教師：媽媽的歌聲還有很多魔力，讓我們一起去聽一聽、找一找，比一比誰找得最多。
教師將孩子們的感受都――寫到黑板上。
(4)教師評價：孩子們，你們可真了不起，聽得真仔細，找到了這么多魔力，老師送你們一個大拇指，真棒!
設計意圖：對比聆聽，輕松體驗媽媽歌聲的特點――慢速和輕柔……
2、“搖搖籃”活動，引導學生體驗搖籃曲的輕柔感，初次模唱歌曲旋律。
(1)教師：現在，小寶寶要睡覺了，請同學們面對面坐好拉起手，這就是小寶寶的搖籃，讓我們和著音樂節(jié)拍，慢慢地、輕輕地搖動搖籃；搖的同時，請大家輕輕地閉上小嘴巴，用“”來為寶寶哼唱搖籃曲……
(2)教師：準備好，要開始了，我們比比，哪組的搖籃搖得最舒服!
教師評價：搖籃真舒服呀，尤其是××組的同學，他們就像媽媽一樣，動作是那樣輕柔!老師也好想變成寶寶躺進你們的搖籃里，你們能變個大搖籃嗎?(為后面給媽媽圍大搖籃做鋪墊)
設計意圖：用肢體體驗、感受搖籃的搖蕩感，引導學生感受歌曲的速度和節(jié)奏，同時也初步熟悉歌曲的旋律。
3、劃旋律線，引導學生感悟媽媽歌聲的平穩(wěn)、連貫，讓學生進一步熟悉歌曲的旋律。
(1)教師：搖籃搖來搖去，像什么?
學生回答：像彎彎的月亮、小船……
教師：大家的想象力真豐富。
(2)教師：小船搖啊搖，小寶寶睡著了。他做了一個美麗的夢，他要去神奇的童話王國。于是夢中的仙女姐姐出現了'她伸手一指把搖籃變成了小船，又用手一揮把媽媽的歌聲變成了航行路線!可是該怎么走呢?圖中有三條路線(旋律線)，哪一條是媽媽歌聲變的呢?請大家來猜一猜，幫忙選一選吧。
學生選擇并說出原因：第一條線波浪太大了，會翻船的……
教師總結：第一條線起伏太大，不平穩(wěn)；第二條線斷開了，不連貫；第三條線最合適，既平穩(wěn)又連貫。媽媽歌聲中的魔力還有：平穩(wěn)、連貫。
(3)教師：仙女姐姐現在請同學們來為小寶寶劃船呢!請同學們拿起指揮棒作為小船的船槳，然后大家起立站好，伸長手臂，沿著小船的航行路線擺動手臂，身體要隨著小船起伏；劃船的同時，我們用“嗚”來為小寶寶哼唱搖籃曲，一起送小寶寶到童話王國!
教師評價：同學們的聲音很動聽，小船劃得也穩(wěn)穩(wěn)的，小寶寶順利地到達了童話王國，讓我們一起歡呼、祝賀一下吧!
設計意圖：在劃旋律線環(huán)節(jié)，教師將搖籃生動地喻為小船，并通過選擇用肢體劃路線(旋律線)的方--式，讓學生感受媽媽歌聲的特點――平穩(wěn)、連貫，從而調動學生主動參與的積極性，使學生在體驗活動中形象地感受歌曲旋律的走向。
四、總結體會，學唱歌詞
1、熟悉音樂內容，按節(jié)奏讀歌詞。
教師：媽媽可真了不起，用歌聲哄睡了可愛的小寶寶，媽媽到底唱了些什么呢?我們跟著伴奏音樂一起來讀讀歌詞吧!
師生完整地、有感情地讀一遍歌詞。
2、學歌詞。
(1)教師：讀歌詞的時候，有的同學已經迫不及待地開始學唱媽媽的歌了'別著急，現在老師就把這首歌教給大家，檢驗一下你們唱得是不是正確。
(2)讓學生劃著旋律線，跟著教師一句一句地學唱：小寶寶……(把小寶寶抱穩(wěn)，聲音托平、拉長)；睡在搖籃微微笑……(慢慢地張開嘴巴，笑起來唱這一句)；搖籃像只船……(像小船一樣，聲音保持平穩(wěn)、連貫)；媽媽輕輕搖……(輕輕搖起，聲音要保持、不要掉下來)；搖呀搖呀搖……(小船遇到阻力了，請同學們氣息加大，聲音上揚，把小船搖上去)；一搖一搖……(氣息保持，接著搖起來)；睡著了……(快到終點了，小寶寶也要睡著了，請把我們的歌聲慢慢收回來)；一搖一搖睡著了……(最后一句很長，請大家深吸一口氣連起來唱完整)。
(3)整句連起來跟著教師唱一唱。
(4)完整地跟琴唱一遍。
(5)個人展示，教師及時處理演唱中的問題。
教師讓學生分別起來演唱歌曲，并將表現突出的學生請到臺上進行表演，教師做點評。
設計意圖：以逐句學唱、個人展示唱等多種方式學唱歌詞，避免學唱的過程枯燥、單一。
3、表演唱(模仿媽媽活動，感受媽媽歌聲的甜美)
(1)教師：我們小的時候，媽媽是怎樣哄我們入睡的呢?老師這里有一個布娃娃，誰能上來模仿T啊?
學生：媽媽抱著我，搖著我睡覺；媽媽抱著我，拍著我睡覺。
(2)教師：媽媽看著自己心愛的寶寶，媽媽的表情是怎樣的?(微笑的)
(3)教師：讓我們也來做一次
媽媽，哄自己的寶寶睡覺吧。老師有個好主意，讓我們把書卷成一個“小寶寶”抱在懷里，模仿媽媽的樣子，慢慢地、輕輕地、甜甜地來為可愛的小寶寶唱首搖籃曲吧!
(4)教師評價：你們都是合格的好媽媽呀!做你們的寶寶可真幸福!
設計意圖：回憶、模仿媽媽哄寶寶唱搖籃曲的情境，將具體的生活場景融入到歌曲表演唱中，直觀形象地啟發(fā)學生從模仿中表現媽媽歌聲中的魔力。
五、情感升華，聲情并茂
1、教師：媽媽賦予我們生命，哺育我們長大，教我們學說話，學走路，輔導我們學習，教育我們成才，媽媽為我們付出了太多太多……世界上最愛我們的人是誰啊?是媽媽!
教師：孩子們，讓我們在美麗的星空下大聲地對媽媽說一聲：媽媽，我愛您!孩子們，媽媽對寶寶深深的愛是媽媽歌聲中最大的魔力，她用心、用愛來為我們唱搖籃曲，在充滿愛的歌聲中寶寶睡得那樣香、那樣甜……
設計意圖：運用拓展延伸的情感教學，滲透人文主題――母愛，從媽媽照顧我們生活的點點滴滴入手，使學生由衷地感受到母愛的偉大，讓孩子們在感動和幸福的氛圍中體會到媽媽歌聲的最大特點――充滿了愛。
2、教師：你瞧，夜深了，辛勞一天的媽媽太累了，她伏在桌上睡著了。讓我們給最愛我們的媽媽唱首搖籃曲吧，讓媽媽也做個美麗的夢，好嗎?
教師引導學生修改歌詞，把“小寶寶”換成“好媽媽”，把“媽媽輕輕搖”換成“我來輕輕搖”；并組織學生手拉手圍成一個大大的搖籃，然后用充滿愛的聲音演唱歌曲。
六、結束部分，祝福媽媽
教師：在同學們的歌聲中，老師感受到了深深“愛”，如果媽媽在這里，一定會感到很幸福，很快樂!老師提議今天晚上我們就給媽媽唱這首搖籃曲。
教師：同學們，下課的鈴聲即將敲響了。最后讓我們在媽媽的搖籃曲中，輕輕地走出教室，把媽媽的歌聲帶到校園的每一個角落，讓我們永遠銘記媽媽對我們深深的愛!
設計意圖：在教學的部分，通過多媒體創(chuàng)設情境：辛勞一天的媽媽睡著了。引導學生回報媽媽的愛，讓他們圍成大大的搖籃，為媽媽唱搖籃曲，用歌聲表達對媽媽深深的愛。
粟玉娟 河北省邯鄲市曙卉小學
《第四屆全國中小學音樂課評比活動現場決賽?教學設計》
《第四屆全國中小學音樂課評比活動現場決賽?教學設計》一書集合了全國各地選送的中小學的精彩教學案例，將有助于廣大音樂教師學習教案寫作、提高教學水平?，F雜志社僅有少量余存，欲購從速。每本定價10元(郵費另加10％)。
匯款地址：北京市朝陽門內大街甲55號人民音樂出版社522室
一、“插嘴”能提高學生的語言表達能力
教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！闭n堂上，激發(fā)學生的發(fā)言興趣，可培養(yǎng)學生的口語表達能力。如教學歌曲《金孔雀，輕輕跳》，我說：“孔雀的故鄉(xiāng)在我們祖國的云南地區(qū)，那是一個風景如畫的地方?！痹捯粑绰?，就有學生“插嘴”：“老師，我去過云南，看到過那里的竹樓，還參加了云南的潑水節(jié)，云南的竹筒飯可香了?！蔽壹皶r抓住時機引導：“太好了，老師請你當小導游，帶大家到云南去游覽一番?！边@個學生立即明白了我的意圖，高興極了，把自己在云南的所見所聞講得有聲有色。有些不夠清楚的地方，我先予以肯定，再加以補充，這樣，既保護了學生的自信心，又讓他們在參與中提高了語言表達能力。
二、“插嘴”能夠體現新型的師生關系
只要我們稍加思考便不難發(fā)現學生上課插嘴與“鲇魚效應”相似。上課時插嘴的學生就如放在沙丁魚中的鲇魚，他們能賦予課堂強大的生命力，使之活躍、民主，有利于師生發(fā)現問題、解決問題。允許學生上課插嘴，或鼓勵學生主動質疑、發(fā)問，摒棄傳統(tǒng)控制與被控制、支配與被支配的師生關系，表明師生開始走向共同探討、交流和對話，學生的主體地位得到確立。教師從課堂的主講轉向平等中的首席，成為學生學習的激勵者、合作者。
三、“插嘴”能把給課堂真正還給學生
很多時候，學生的插嘴聽起來非?？尚Α⒂字?，甚至是錯誤的，卻是學生的思考成果，我們沒有任何理由輕視冷落。如果教師稍加挖掘，或許表面上可笑、幼稚甚至是錯誤的，但背后常常隱藏一個個驚人的創(chuàng)造火苗。此時，“等待”就非常重要，“等待”是我們在音樂新課堂上經常使用的一種策略，就是教師作延遲判斷，讓學生自己判斷，而不是老師作為一個法官獨斷。面對學生錯誤的插嘴，“等待”可以給學生一個思考的空間，一個表達的機會，一個自由想象的時空；“等待”能把音樂課堂真正還給學生，讓學生敢想、敢說、敢唱、敢演，煥發(fā)生命活力。
一天，有領導聽《搖籃曲》一課。課堂上，我充滿感情地引導學生感受母愛，正準備教學新歌《搖籃曲》時出現了這樣一段小插曲：“是呀，一句平淡的話語，一個簡單的動作，都包含著媽媽深深的愛，看來有媽媽的孩子是世界上最幸福的人，”此時楊同學突然插嘴說：“世上只有媽媽好?！蔽倚闹幸汇叮鞠胝f“下面讓我們一起來聽《搖籃曲》”，此時我并沒有責怪他的亂插嘴，而是靈機一動說：“是呀，音樂家為贊美我們的媽媽譜寫了許多歌曲?！睕]等我說完，全班同學已七嘴八舌地唱開了，有《燭光里的媽媽》、《魯冰花》，有《大樹媽媽》、《我的媽媽叫中華》、《不再麻煩我的好媽媽》?？粗[哄哄的課堂，看著眾多小朋友急切的眼神，看著那一只只高舉的小手，我給予了學生充分展示自我的空間，只是站在一旁等待著，靜靜聆聽孩子對母親的贊美之歌。當學會歌曲《搖籃曲》后，我還安排了回報母愛這一環(huán)節(jié)，沒想到最后還創(chuàng)編出了許多回報母愛的歌，如《媽媽歇歇》中“我的好媽媽，勞動了一天，快來歇歇吧，給你捶捶背，給你揉揉肩，快來歇歇吧，快來歇歇吧，我的好媽媽，我的好媽媽?！毙∨笥训母杈幍枚嗪茫菊n堂陷于僵局，但我捕捉到錯誤資源后，并沒有責怪孩子，而是鼓勵和“等待”，讓他自己發(fā)現、感悟、創(chuàng)新。變學生的“錯誤”資源為促進學生發(fā)展的“寶貴”資源，充分體現了學生的主體地位。適當的插嘴也是美麗的，關鍵是留足時空，抓住時機，變曲為直，為我所用。
一年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有一定的審美能力，基本能跟著音樂的節(jié)奏邊舞邊唱，有較濃厚的學習興趣。
一、完成的教學任務
第一冊音樂教材內涵豐富。分為“聆聽、表演、編創(chuàng)、活動”幾部分。包括“好朋友”、“快樂的一天”、“祖國你好”、“可愛的動物”、“靜靜的夜”、“愛勞動”、“小精靈”等，共分十課。有名曲，有兒歌，有搖籃曲，歌唱快樂的校園，有歌唱美洲民俗民風的歌曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有兒歌，有外國名曲，有校園歌曲。有歡快的、有優(yōu)美的、有抒情的、有各種風格的歌曲符合兒童的情趣。本期按課程目標完成了全部教學內容。
1、好朋友
包括《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培養(yǎng)孩子們對校園的感情，對生活的情趣。在教學中演唱了歌曲，聆聽了旋律，并用動作進行了表演。
2、快樂的一天
包括《快樂的一天》《其多列》《跳繩》《郵遞馬車》等，主要培養(yǎng)對校園的感，對生活的熱愛。讓孩子們從小愛家鄉(xiāng)，愛校園，愛生活而努力學習。對這組教材，我采用了獨唱與合唱的演唱形式，培養(yǎng)了興趣，節(jié)奏準，旋律準。
3、祖國你好
包括中外許多著名作曲家的作品，如《中華人民共和國國歌》、《頌祖國》等，悠揚而動聽。這組內容重在音樂中進行愛國主義教育，培養(yǎng)對祖國的感情．讓孩子們了解了自己的祖國。
4、可愛的動物
包括《三只小豬》、《快樂的小熊貓》、《動物說話》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。我讓孩子們邊舞邊唱，在優(yōu)美的音樂中陶冶情操，培養(yǎng)對動物的感情，人與自己和諧相處的情趣。
5、舞曲
這些音樂廣為流傳，旋律優(yōu)美，喜聞樂見。如《火車波爾卡》《獅子舞會》等。
二、思想教育
教學中，注重對教材的運用，滲透素質教育和思想教育。教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。通過音樂教育，使孩子們享受美，熱愛美，愉快生活、愉快學習，主動接受，愛學、樂學。
三、教學方法
（浙江省上虞市松廈鎮(zhèn)中心幼兒園312300）
【摘要】本文根據新課程下教師備課中存在的“克隆”、“分離”現象，剖析根源，提出應對策略：改革備課評價觀，激發(fā)教師備課的內驅力；改革備課形式，提升教師解讀和設計教學活動的能力。
關鍵詞 新課程；幼兒教師；備課問題；對策；
浙江省《幼兒園課程指導》.教師用書（第2版）的使用，不僅帶給一線教師更多新課程的理念，而且?guī)Ыo一線教師更豐富的課程資源，給一線教師的備課帶來實實在在的好處：便捷、高效。但是我們也看到它也是一把雙刃劍，正滋生著一些阻礙教師自身專業(yè)成長的危險“病菌”，在此，筆者根據《浙江省學前教育保教指南》第二章《保教常規(guī)管理》第十四條中指出：“建立備課制度，引導教師形成良好的備課習慣，克服對教學參考資料的過份依賴”的精神，結合我園備課改革的歷程，從新課程下教師備課中存在的問題、產生的原因、應采取的對策三方面作如下闡述：
一、新課程下教師備課中存在的問題
（一）“克隆”現象，導致模式化教學
一些教師備課中出現“克隆”現象，她們依葫蘆畫瓢地將《幼兒園課程指導》.教師用書中的活動設計一成不變地搬到備課本上，而后不折不扣地在課堂教學中實施。教學面對的是不同的幼兒，可我們的教師卻上的是一樣的內容，一樣的導入，一樣的過程，一樣的話。這樣的活動，既沒有標新立異的鮮明特色，更沒有一絲一毫個性的張揚；它不僅造成了教學模式化的弊端，更隔絕了教師對備課形式、內容的創(chuàng)新。
（二）“分離”現象，導致教學效果差
一些教師出現“備課”與“教學”分離現象，她們按部就班地完成“教案”的抄寫，但不思考所抄活動方案中的關鍵經驗是什么，為什么要使用這種教學方法等等問題。由于未讀懂文本，因此，課堂教學時完全是另外一副景象，有的目標偏離，有的過程沒有落到實處，如：大班音樂活動“搖籃曲”，這首“搖籃曲”是偉大的音樂家舒伯特所寫，舒緩流暢。教學用書上編者是作為音樂欣賞活動而進行的，由于教師課前未認真閱讀現成的活動設計，于是錯將音樂欣賞活動上成了歌唱活動，導致課堂教學效果不佳。如此備課，致使備課與課堂的聯(lián)系割斷，教師自我反思的橋梁自然也坍塌了。
二、問題產生的原因
（一）幼兒園備課的評價標準導向有誤
當前大部分幼兒園備課質量評價標準單一、片面，形式主義的成分居多（如統(tǒng)一的教案格式，以教案的詳略、字跡工整與否、數量多少論優(yōu)劣等），很少關注教學活動的質量和教師的創(chuàng)新思想。在這樣的檢查制度下，教師的備課自然就形式化了，僅僅是完成一項任務，抄完及可、抄滿及可，久而久之，備課蛻化成了一項教師抄寫教案的機械、呆板的體力活，富有個性化的活動設計從此銷聲匿跡。
（二）教師個體專業(yè)成長意識淡薄
當前幼兒園教師職業(yè)倦怠感現象明顯，她們對工作的意義及自我效能評價下降，在工作中體會不到成就感，沒有工作動力，常常抱怨幼兒園教育工作量大，壓力大，地位低。在這樣的思想影響下，教師當然也就缺乏對專業(yè)技能及修養(yǎng)的提高意識，也缺乏研究新的教育方法的興趣，不愿認真?zhèn)湔n也就不奇怪了。
（三）教師缺乏審視活動方案的意識和設計教學活動的能力
1.教師缺乏審視活動方案的意識
大多數教師認為《教師用書》中的活動設計是集省內專家、名師智慧編制而成，因而成為了她虔誠的崇拜者和忠實的執(zhí)行者，把《教師用書》當作不可違背的金科玉律，局限在藩籬內不敢越雷池一步。就算在使用過程中遇到了問題，也是從自己或孩子身上找原因，而不會去審視活動方案的適宜性。
2.教師缺乏設計教學活動的能力
所謂教學設計能力：是指教師在課前根據學習對象的特點，對教學內容進行組織的再加工，并選擇恰當的教學方法以取得最佳教學效果的內在素質。從根本上說，就是教師的一種綜合教學能力，也是一種創(chuàng)新能力，它在教師教學能力中居于核心地位。因為設計教學的過程，既可體現教師的教育思想、理念，又涉及到教師駕馭教材和處理教材的能力，還可以反映教師的創(chuàng)新思想。然而，目前很多教師雖然也意識到《教師用書》中的有些活動設計與本園、本班幼兒有不相吻合的地方，但卻不能按照新課程要求，對學習主體經驗和需要、學習者建構過程、課程資源、學習情境、學習方式、教師角色、學習群體等多種因素進行綜合考慮，對活動方案進行調整和修改。
三、應采取的對策
（一）改革備課評價觀 ，激發(fā)教師備課的內驅力
新課程倡導發(fā)展性教學評價，即評價應該成為改進教學方法的主要依據，促進教師業(yè)務成長的主要手段。對教育管理者而言，應樹立“抓大（備課）管?。▽懡贪福?的改革意識，清醒地認識到寫教案只是備課工作的一個環(huán)節(jié)，對備課工作的檢查，不能僅停留在查教案這一層面上，而應賦予更多的實際內容。
1.拓展考評內容
考評內容和標準的制定，要體現新課程的精神，能反映教師勞動的創(chuàng)新性和教學改革的方向。要把上課、教學反思、教改實驗、創(chuàng)新性教學和案例分析等引入備課考評的內容，幫助教師逐步樹立整體的備課觀，清晰地知道：要從課前準備（備教材、備幼兒、備教法、備學法、備教具）看備課；從課堂教學效果看備課；從教學反思看備課；從課堂創(chuàng)新嘗試看備課（指的是運用時代要求的教育教學理念，嘗試創(chuàng)新）。激發(fā)教師增強備課質量，淡化備課的應檢性。
2.實施分層考核
制定教師備課層次性要求：對新參加工作的教師，要求她們備課注重規(guī)范、詳細，以錘煉青年教師備課的基本功；對中老年教師，要求備課有創(chuàng)意，在教學改革上下工夫；對優(yōu)秀教師，要求她們重在總結經驗，幫助形成教學理念。
實施備課考核個性化措施：評估中，注重實用性、創(chuàng)新性，淡化模式化，鼓勵教師采用多樣化的備課形式，如提綱式、隨筆式、表格式和滿天星的批注等，彰顯課堂教學的個性化教學風格。
在這樣的要求督促、評價激勵下，教師們慢慢地從繁重的機械書寫中解脫出來，備課不再流于形式；不斷放開，不拘一格，不自覺地將其作為一項創(chuàng)造性的工作來完成， 已形成了只要是有利于提高課堂教學效果的教案都是好教案的意識。
3.改變檢查方式
杜絕一切形式主義，不一味地醉心于數頁數、看環(huán)節(jié)、是否整潔等。領導（評價者）親臨教學第一線，采用集體研討、說課、聽推門課等形式，將這些過去看不見、不好查的隱性工作顯現出來，使考評過程成為引導教師學會反思，學會自我總結的過程，從而進一步提高認識，更新觀念。
4.建立動態(tài)的人性化評價
建立動態(tài)的人性化評價的主要目的，就是鼓勵教師邁出專業(yè)成長的第一步，體驗成就感。所以在操作過程中，它注重評價結果的分析，以發(fā)展的眼光看待每次備課考評的結果，幫助教師全面了解自己，明確自己所處的成長階段和進一步努力的方向。這樣的評價，避免了片面化和絕對化，喚醒了教師專業(yè)化的狀態(tài)，激發(fā)了教師備課的內驅力。它不僅促使教師認真?zhèn)湔n，鉆研《教師用書》中的教案，研究幼兒，大膽進行教學創(chuàng)新，而且走出了備課模式化的“瓶頸”，提高了幼兒園教學活動的實效性。
（二）改革備課形式，提升教師解讀和設計教學活動的能力
教師的專業(yè)成長離不開獨立備課，沒有精心的備課，先進的教育理念就沒有了實踐的場所；沒有精心的備課，就沒有高效的課堂；沒有了備課與課堂中的實踐，又怎能有反思和繼續(xù)實踐的基礎；沒有了反思性的生活，教師就沒有自己的教育信念，永遠成不了具有自己鮮明個性的教師。為適應新課程背景下的教學，為把簡單的“抄寫教案”變成實實在在的學習研究活動，為把備課的過程由機械重復而且基本無效的“體力勞動”，轉變成縝密的思想和設計實踐活動，可嘗試以下“三二三”備課形式：
*三——“三段式”備課
所謂三段就是： 一是課前預設性備課——備課本上幾條筋；二是課中生成性備課——《教師用書》上滿天星；三是課后反思性備課——教學反思。
1.課前預設性備課，主要是備教材、備目標、備方法、備學習方式、備教學策略；備課本上幾條筋，主要是指教師通過對《教師用書》上活動設計的解讀，在備課本上概括性寫出以下幾個方面：
（1）此活動的關鍵目標是什么？
（2）幼兒的已有經驗有哪些？
（3）活動的重點、難點是什么？
（4）突破重難點的方法是什么？
（5）每一環(huán)節(jié)各要解決的是什么？
2.課中生成性備課，主要是備教學活動實踐后應調整修改的具體事項；《教師用書》上滿天星，主要是指教師根據教學情況在《教師用書》上寫提示語、批注、做記號等“打補丁”的方式，對原設計進行補充、修改和完善，有針對性地改革教學，揚長避短。
3.課后反思性備課，主要是看自己課前的預設與課程的實施過程、效果是不是相吻合，反思目標達到的程度，方法是否恰當等，反思成功之處和敗筆漏洞應怎樣修正等。
課前預設，課中生成，教師根據幼兒所學情況對課堂進行調控，加上課后反思，在環(huán)節(jié)上跟新課程研究接軌。把課程標準、《教師用書》和幼兒一起研究，把課本、備課本、甚至小紙條一起經營，個體的思考、設計與集體的交流相結合，使課前準備，成為真正的多元化開放性、深層次學習和研究活動過程。
*二——“兩會式”診課
所謂兩會是指：課前論課會和集體備課會。
1.課前論課會，是指管理者每周抽查教師的一周備課情況，對其中問題比較大的一個半日活動或某一環(huán)節(jié)進行論課。通過和教師面對面的答辯、質疑、辯論等方式，幫助澄清活動中的重難點、分析目標的合理性以及教學策略的有效性等。有了這一舉措，促使教師事先思考《教師用書》中活動設計的理由，抄現成教案時會靜下心來思考這樣處理是否合適？為什么要這樣設計等，從而幫助教師辯證地看他人的教案，滲透自己的思想。
2.集體備課會，是指以年段為單位，針對同一個教學內容一起探討教學目標、重難點的確定、教學策略的制定等問題。這樣通過同年段不同能力層教師之間對教材見解的交流和團體的研究，幫助教師，特別是青年教師很好地領悟其文本中的重點、難點。
*三——“三環(huán)式”磨課
所謂三環(huán)就是“洗課”、“磨課”、“煉課”， 賦予“備”以“用”的實際意義?！跋凑n”，借助于活動設計意圖的講解，請老師們把內容好好的洗一洗，洗去虛飾、浮華、艷麗的，凸顯自然的、本色的內容；“磨課”，借助于一課多磨的形式，多次施教、多次研討、多次提升，體現教學的精益求精，提升教師的教學智慧；“煉課”，借助于活動后的反思，讓教師從教學理論的高度加以評價、提煉，逐漸形成可供大家借鑒的方法。
“三二三”備課形式的使用，雖然從時間的角度上來說并沒有減輕教師的負擔，但是老師們普遍感覺到無效勞動的時間少了，做表面文章的機會少了，學習的時間多了，思考的時間多了，審視活動方案的意識增強了，設計教學活動的能力提升了，在這個過程中大家感受到了自主創(chuàng)新的快樂，體驗到了成功感。
誠然，教師備課中還存在諸多問題，如教學的有效策略創(chuàng)新不夠、較易出現程式化的過程設計等等，但只要我們清醒的認識，高度的重視，積極的應對，幼兒園的備課一定能精彩紛呈，幼兒園的教學一定能生動有效。
參考文獻
一、文本――厚讀探意
美國作曲家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要了，什么也代替不了聽音樂?！苯處熢谝魳穼W習的過程中，學會傾聽音樂是懂得音樂感受與鑒賞的首要途徑和基礎。作為教師不僅要通過有效的聆聽、細聽從多角度、多層面地挖掘音樂作品的內涵和價值，還要反復傾聽、準確把握、深刻理解。歌曲是通過詞曲結合創(chuàng)造的典型的藝術形象或意境表達作者思想感情的音樂藝術，其特有的藝術魅力和思想情感蘊含在獨特的音樂語言之中。對于歌唱教學作品的分析，筆者嘗試從分解元素、找尋規(guī)律；把握要系、歌曲表現；挖掘內涵、體悟情感角度出發(fā)從進行解讀、構思，使學生領略藝術的魅力，最終獲得對歌曲真正地理解。
1、分解元素，找尋規(guī)律
歌曲教學中最靈魂的元素――音樂特性。“教學中盡可能發(fā)現和挖掘音樂中獨特的音樂語言（要素），以此來發(fā)展學生對表現要素的理解力和更明晰的感知”。這話語充分的說明挖掘音樂作品的靈魂元素在音樂教學中的重要作用。靈魂元素包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色、結構、調式、和聲、曲式等。而作為一名音樂教師在教學中要善于做一個有心、用心之人，善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的靈魂元素，發(fā)現之間的規(guī)律以此來進行有效教學。
例如歌曲中的特色性的襯詞，二年級歌曲《我是小音樂家》有一句襯詞：勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|；三年級歌曲《一支短笛輕輕吹》一課，把歌曲中模仿笛聲的襯詞：哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|筆者要求學生象念繞口令一樣快速而有節(jié)奏地說，還讓孩子們比一比，看哪位同學念得又快又好，然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律，筆者總是嘗試“先個體再整體”、“以點帶面”的方法。學生會覺得拿到一首歌曲學會唱有點難度，但是他們會認為唱一句很簡單，唱一個小節(jié)更簡單，沒有心理壓力，這樣學唱整首歌曲就有了好的開始。還可以為歌曲尋找伴奏節(jié)奏，四年級第八冊第五課歌曲《白樺林好地方》旋律平淡、音高節(jié)奏變化少，唱譜時感覺沉悶沒氣氛。所以筆者根據歌曲的特點設計動感強的節(jié)奏x XX x x|x XX x x|為歌曲伴奏，在這樣一遍遍的伴奏合作聲中學生學唱的興趣越來越強。這樣既增強了學生的學唱能力與趣味性，還豐富了學習內容。通過對音樂元素的準確、深入而細致的分析，設計有針對性、由淺至深、由易而難的教學直達音樂本體，從而提高學生音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)他們學習的積極性。
2、把握要素，表現歌曲
在解讀歌曲作品時，除了對音樂要素做出準確的分析，還要區(qū)分把握不同的歌曲要素，更好地表現歌曲。歌曲的表現能力包含了歌唱的感受能力、對聲音的控制能力、對作品的藝術處理能力。這些要求都隱含在課程標準、教材的各個單元及具體的歌唱作品中，需要教師在文本解讀的過程中充分了解。作為音樂教師必須了解如何把握作品的歌唱表現要求如何把握，教師要考慮：音準怎么解決？咬字的要求是什么？邏輯的重音如何安排？演唱中的連段唱法的處理？氣息達到怎樣的要求？歌曲的中的各種記號如何安排？歌曲怎樣處理？演唱中的聲音怎樣塑造？這些都需要在具體的歌曲具體分析處理。
如：在教學《嘀哩嘀哩》這首歌時，筆者采取啟發(fā)學生想象小鳥在枝頭竄來竄去的情景，并且運用動畫投影演示，這樣就激發(fā)了學生的學習熱情，從而讓他們更好的演唱出歌曲中的活潑感和跳躍感。
由于歌曲創(chuàng)作的時期與背景的不同，表現的風格也是各有不同的。在解讀的過程中要加以琢磨，體會歌曲所表達的各種“風味”。只有準確的把握歌曲的要求，才能充分的感受歌唱所帶來的魅力！
3、挖掘內涵，體悟情感
為了讓學生更好地理解歌曲，教師只有充分地讓他們理解作品所表達的內涵才能更好地體悟情感?！墩n程標準》的基本理念是：音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。因此教師要尋找適合的體驗方式，因為體驗學習是音樂學習的重要方法之一，而體驗只有在音樂實踐中得以實現，作為一線的教師要盡可能的創(chuàng)設一個審美體驗的實踐機會。至于不同的作品選擇何種體驗方式，前提就是教師對作品有足夠的了解、反復體會、品味音樂語言所傳遞的意境、形象、情感，之后學生表演才能轉化為讀者內心真摯的感情，才能引發(fā)共鳴。
如《唱給媽媽的搖籃曲》是一首表現親情題材的歌曲。筆者通過師生對生活互問互答的方式啟發(fā)學生對母親的愛。生活中“媽媽的辛苦”和“對我的關心”，學生都看在眼里，只需要加以提示和引導，就能激發(fā)出學生的親近感，從而在演唱歌曲時把這種情感自然的表現出來。
所以，只有在知曉音樂要素和表現要求的前提之下，才能更加準確把握作品的情感基調，才能更好的體味作者所表達的含義，才能更細致品味音樂語言引用的精妙之處，體會其背后所傳遞的細膩情感。
二、學生――披文入境
音樂是多元的，教材中的歌曲也是多種多樣，有各個地方的名歌、山歌、小調、兒歌和一些優(yōu)秀的外國歌曲等。從歌詞中可以看出一個地方的特色，如果離開具體的地方特色，斷章取義講解一些內涵、節(jié)奏、基調，往往會影響學生理解音樂作品。因此，應將作品放在一定的文化語境中來分析。筆者嘗試從還原體驗、風格對比、抓準基調三方面由表及里地深入作品，更為深入地理解作品的藝術價值與文化內涵，讀出作品的真實性與獨特性，讓學生真正入情入境地感受音樂。
1、還原體驗，突顯特色
音樂與文化是相連緊密的，音樂之所以多種多樣、多彩多姿，主要是各個地方都有不同的文化特色，這些不同的文化特色造就了豐富的作品。在音樂教材中很多都是少數民族的歌曲，在平時的教學中多注意的是這些歌曲的節(jié)奏特點、歌曲的風格，很少在節(jié)拍上注意地方特色。如《乃呦乃》是一首二四拍子的歌曲，教師通常的處理會告知學生，在演唱的過程中需要第一拍強，第二拍弱。有一位教師是這樣做的：“孩子們，你們演唱，我來做一名土家族的舞蹈演員進行表演?！比缓髱熒M行合作，教師三步一踢，踢腿的動作正好落在長音上。學生唱著唱著重音發(fā)生了變化，隨著老師的舞蹈，他們將重音放在了第二拍上，結果發(fā)現這樣的歌唱韻律和土家族的舞蹈動律渾然一體。一般的解讀在表面上，而這位教師把文本的解讀放到了地方文化背景中，給予學生的音樂內涵是截然不同的。
所以，在平時作品分析過程中不能僅僅停留在表面，而是應著眼于音樂的內涵、背景、風格等，將文本放在地方文化特色中，這樣才能更好的發(fā)掘文本所蘊含獨特價值及意義，享受異樣的教學效果！
2、風格對比，感悟差異
音樂課程的人文內涵是十分豐富的。教師應有強烈的人文意識，注意歌曲作品因為地域不同而產生明顯的差異性。在分析作品過程中一定要了解音樂文化的淵源及地區(qū)的差異，更加要明白這些明顯的差異性對歌曲風格造成的影響。教材中最有代表性的就是六年級的《茉莉花》，可以說這首歌曲在全國流行甚廣，在全國各地都有傳唱，但在風格色彩上有著明顯的差異。江蘇名歌《茉莉花》曲調委婉、細膩，體現柔美的風格，生動刻畫一個文雅賢淑少女被美麗芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍的愛慕和眷戀之情?？梢詮男傻母惺苤?。東北民歌《茉莉花》曲調棱角分明，柔中有剛、起伏自然，把人們熱愛茉莉花的喜悅之情表現得十分真切，可以從富有東北地方風味的襯詞“哎呀哎呀哎哎呀”作為教學切入點。河北民歌《茉莉花》旋律起伏較大，色彩明亮，曲調更具敘述性質，從唱腔中課以感受。陜西民歌《茉莉花》曲調優(yōu)美抒情，悠揚委婉，富有西北地區(qū)民歌的色彩和特點。還有其他地方的內容題材都大致相近，但是旋律、風格卻是各有特色，充分體現了民歌在文化傳承中的變異性?！盾岳蚧ā愤@首歌曲在各個地方的變化說明地方特色造就了地方音樂。教材中《搖籃曲》也是如此，勃拉姆斯的《搖籃曲》、舒伯特的《搖籃曲》、東北《搖籃曲》、滬劇的《搖籃曲》；器樂形式的搖籃曲；現代搖籃曲：羅大佑的《搖籃曲》、動力火車的《搖籃曲》等各有特色、各有千秋。作為教師在教學中必須抓住各個地方的音樂、文化特色，這樣有助于開拓更廣闊的解讀視角，使學生在掌握音樂學科各學習領域的內容、多種音樂能力的基礎上，形成更高層次綜合性的音樂文化素養(yǎng)，使學生感悟別樣的、精彩紛呈的音樂。
3、抓準基調，特色呈現
善于挖掘歌曲的文化特色，找準歌曲中最有特點、最有代表性的進行有效的分析即教學中的“切入點”，這是提高音樂課堂教學實效性的金鑰匙。而音樂歌曲作品的切入點往往是隱秘地藏在音樂作品之中，需要教師仔細觀察，分析，用心去體驗。分析音樂教材作品，不難發(fā)現他們都有“牽一發(fā)而動全身”的切入點。歌曲教學中有歌曲戲歌，《蟈蟈和蛐蛐》《我是中國人》等，作品傳遞出濃濃的京韻京味。但這類歌曲的教學有點棘手，抓不住一個很好的點。對于這類歌曲教師可以抓住京劇神韻中“精”“氣”“神”作為切入點。首先是“精”為首，通過板式的體驗，解讀“做”功以采“精”；其二“氣”為重，通過富有韻味的念白的體味，解讀“念”白而顯“氣”；再是“神”為魂，讓學生模仿各種的唱腔。在這樣的解讀過程挖掘了文本中最有特色的作為教學切入點，在與文化對話的過程中去不斷的發(fā)現、體會、品味京劇的唱念做打，最后對其他的板式、念白、模唱有著更深的理解。
找準歌曲基調、抓住本文的特色進行有效的分析，既尊重了歌曲作品的文化內涵，又能豐富作品。相信在教學中一定會得心應手，使教學更加的有效！
三、教師――以文取道
通過以上兩個視角對作品進行分析，相信平時對教師的歌唱教學一定能起到事半功倍的作用。但是歌唱教學中的方法是多種多樣的，只有找到合適的才是最重要的。這就需要教師平時對文本進行梳理、歸納，然后進行個性化的建構。它是促進師、生、文本之間的對話，促進學生個性的演繹的有效途徑。
1、線形建構，環(huán)環(huán)相扣
線形建構顧名思義，即一堂課的設計始終貫穿一條主線建構、設想下去，但是教師必須明白教學的重點、難點，有條不紊、循序漸進地開展教學。這樣設計的優(yōu)點在于思路清晰，教學步驟明確。有一些歌唱春天的歌曲就可以嘗試“春”為主線以體驗春天――歌唱春天――演奏春天――贊美春天為主線，來引導學生進入到積極參與的學習狀態(tài)中，豐富多彩的活動增強了學習過程的趣味性，學生興趣濃，參與度高，注意力能夠較長久地保持，學習效果有了明顯的改善。像《編花籃》一課的教學可以抓住河南歌曲的特點進行主線建構。如一位教師首先從方言導入引出歌曲，用方言范唱抓住眼球，方言學唱提高興趣，整體演唱輕松完成的教學設計思路進行設計。效果非常好。教師一開始就用溫州方言作為師生問號的導語，起初學生們非常驚奇，繼而個個面露笑意，然后以方言向教師回禮。使用家鄉(xiāng)方言問好，出奇制勝，頓時引起了學生的好奇，拉近了師生的距離，然后引入到河南歌曲上。再讓學唱最有特色的一句時抓住方言、倚音、休止、甩腔等特點進行教學，學生都非常樂于接受。最后順理成章到歌曲整體學唱，學生學的輕松而且積極性高！
這樣的教學線形構建教師必須明白教學的重點、難點是什么，在怎么的情況之下運用怎樣的方法加以輕松解決，教師思路必須相當清晰。尤其是一些技能技巧的學習最好能達到“悄無聲息”的解決！
2、板塊建構，均衡重點
板塊構建就是將一節(jié)課或一首歌曲的教學內容及教學過程分為幾個明顯而彼此關聯(lián)的教學“板塊”，即教學的過程、教學的內容呈“板塊”狀并列而又逐層深入。板塊式教學結構呈“板塊”狀而又組合豐富，靈活多姿，可以充分地表現教師設計教學的技藝、創(chuàng)新意識與審美意識。它主要用于一節(jié)課的教學，使課程布局完美、內容厚實；也可以用到一個教學步驟之中，使這個教學步驟顯得豐滿細膩。教材中很多的歌曲如《大鹿》《布谷》富有童趣非常受學生歡迎。筆者認為這些歌曲可以在學唱歌曲環(huán)節(jié)進行板塊建構。
如《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲，歌詞采用擬人化的敘事手法，幽默風趣，深受學生們的喜愛。所以對于本節(jié)課學唱板塊筆者將學生分成小兔、大鹿兩個角色。演唱的過程中學生的積極性非常高，也非常樂意接受。情感處理也在教師有效的引導與學生對唱的過程中巧妙的加以解決。又如《我是小音樂家》，筆者讓學生從提琴、彈吉他、吹法國號樂器中選擇一種樂器，代表的是不同音樂家，不同“音樂家”分別拉提琴、彈吉他、吹法國號，同時演唱歌曲，學生馬上找到了“音樂家”自得其樂的感覺，愉悅的感覺油然而生。
在歌唱教學中，教師可以從教材、學生、教學目標等諸多因素出發(fā)，設計合理的教學板塊，激發(fā)學生的表現欲。
3、體驗建構，身臨其境
體驗建構就是摒棄傳統(tǒng)教學設計中以知識傳遞為顯性中軸的外在輸入式設計思路，以學生即時學習體驗為重心采用以學習體驗生成為內在主線的內發(fā)創(chuàng)造式設計思路。人教版小學音樂教材中選用了不同風格、題材多樣的歌曲，大多都是學生喜歡的作品。筆者發(fā)現欣悅感、崇敬感、豪放感、親近感、向往感等五大類情感表現音樂作品：欣悅感：指的是歌曲所表現的欣喜、歡悅的情感，是精神放松狀態(tài)下愉悅、內在的情感。崇敬感：表現的是創(chuàng)作者對祖國對集體的尊崇感，或是由人物的優(yōu)秀品質、堅毅精神而引起的一種折服感，這種情感能提升學生的精神境界。豪放感：是一種既爽快又浪漫的歌曲情感，產生于性格外向、胸懷開闊的創(chuàng)作者作品中，它是浪漫主義歌曲的主要標志之一。親近感：是創(chuàng)作者敞開胸懷表達的一種情感，唱的是身邊的人和事，讓學生在不知不覺中被吸引，產生親近感。向往感：是由向往、渴求的意念產生的歌曲情感，在歌唱作品中常見到能引起學生“身臨其境”的心理反應。教師可以從這五大類歌曲中選擇體驗教學設計，像《哦，蘇珊娜》《拉庫卡拉查》等歌曲以風格體驗為出發(fā)點進行設計。
一、少些表演 多些傾聽
一位教師執(zhí)教初中欣賞課《新疆之春》，為激發(fā)學生的學習興趣，一開課就向學生表演一段精彩而又熱烈的維吾爾族舞蹈，贏得了學生陣陣掌聲和歡呼聲，但說話時并非氣定神閑，而是有些上氣不接下氣，導語也顯得不夠順暢，甚至有些語無倫次。在其后欣賞樂曲時，教師又用小提琴現場演奏了全曲，由于教室的音響效果不是很好，演奏的速度又始終沒有跟上伴奏，加之還出現了部分音準問題，結果平時非常純熟的表演大打折扣。雖然同樣獲得了學生的掌聲，但從教師的搖頭和懊惱的表情中可以看出她對自己的表現并不滿意。在最后的拓展部分，教師又再次展現了自己的舞蹈特長，從新疆舞的基本舞步、手形手位、眼神表情等開始示范，讓學生模仿學習，雖然教學非常認真仔細，學生學習也是興致勃勃，但是最后激烈的群舞結束后，師生都是氣喘吁吁、滿頭大汗。這節(jié)音樂課除了上課教師和學生都很累以外，就連聽課的教師們也感到緊張和疲勞。
當然，音樂是表演的藝術，在課堂上展示教師出類拔萃、與眾不同的才藝，表現全面而深厚的學科基本功本來無可厚非，但筆者認為，教師必須要有明確的角色意識，不可喧賓奪主。無論多么精彩的表演都代表不了學生的學習，因為學生才是課堂的主體，學生習得效果怎樣才是教學的關鍵。為此，一方面我們要分清哪些表演是教學必要的，哪些只是為教學服務而起輔助作用的，乃至哪些是與課堂教學無甚關聯(lián)而多余的。比如，唱歌教學中教師聲情并茂、極富感染的范唱是非常必要的；欣賞教學中能夠用樂器范奏主題讓學生感受樂曲特點雖然很好，但卻不是必須的；而完全脫離音樂進行單純的舞蹈學習則是多余的。另一方面在關注學生學習興趣的同時，一定要關注學生的主動參與狀態(tài)、關注學生的學習發(fā)展狀況，要多傾聽學生的聲音，多給予學生表演展示的機會，這樣才能真正解放教師自己，也才可能獲得輕松高效的課堂教學。
二、少些解說 多些體驗
有位教師教授舒伯特的《搖籃曲》，一開始就積極地引導學生：“今天老師要和大家一起分享一個著名作曲家的精彩故事，孩子們愿意嗎？”學生異口同聲地高喊：“愿意?！庇谑?，老師講起了19歲的舒伯特身無分文走進飯店，偶遇克勞蒂烏斯的小詩創(chuàng)作了《搖籃曲》來換取一份土豆，而在他死后30年卻以四萬法郎的高價在巴黎拍賣的故事。教師講得繪聲繪色，學生聽得津津有味，課堂的學習氛圍積極濃厚。接著教師用圖片、文字等介紹了“歌曲之王”舒伯特的生平、代表作和貢獻，介紹了搖籃曲的創(chuàng)作特點，還連說帶唱地分析了這首《搖籃曲》的旋律、節(jié)拍、音色和伴奏等表現要素。顯然在后段時間里，盡管教師講話的音量提高了許多，學生的注意力還是沒有前面聽故事那么集中，有的東張西望，有的竊竊私語，教師見狀也急了，只得三言兩語，草草收場。前后花了將近二十分鐘的時間，學生才開始學唱歌曲，其效果就可想而知。
愛聽故事是孩子們的天性，教師往往會以講故事的導入方式來激發(fā)學生學習音樂的興趣，但是“故事”無論多么動聽，都只是音樂以外的“光環(huán)”，并不是音樂本身。同時，音樂不是“講”出來的，教師的解說無論多么精彩，都無法代替學生對音樂、音響的直接體驗。教師講述的“故事”和解說的“音樂”過多，不但浪費了學生寶貴的課堂學習時間，而且還消磨了學生可貴的學習興趣，可以說是一件費力不討好的事?！耙魳肥锹犛X的藝術”，“聽”是音樂課堂中學生獲得學習信息的主要途徑，“聽”也是學生體驗音樂最直接的方式，因此“聽”是最有必要、也是最有效的音樂教學方法。以音樂本身具有的魅力來培養(yǎng)學生的興趣，以豐富多樣的感受方式讓學生完整而充分地聆聽音樂作品，在積極地參與音樂實踐活動中獲取新知識和培養(yǎng)技能，并享受音樂審美體驗過程的愉悅，這才是音樂教師的課堂“本職”工作。
三、少些替代 多些等待
課堂上學生聆聽感受、體驗音樂作品以后，教師就應該給予學生描繪評述和表現音樂的機會，這既是學生必要的藝術實踐，又是教師準確把握課堂狀態(tài)的契機。然而在一些公開課和示范課上，我們常常會看到這樣的現象：當發(fā)現學生演唱的發(fā)音不夠準確、速度跟不上、表現不夠積極大膽或吐字不夠準確清晰時，教師便會大聲地跟隨學生演唱歌曲，以自己的聲音覆蓋學生的歌聲，似乎是在有意“糾正”學生，結果成了教師從頭至尾、無處不在地“領唱”歌曲；有的教師還采用耳麥、話筒等擴音設備，課堂上就幾乎聽不到學生的聲音，出現了明顯的“代唱”現象。還有，當教師提出問題后，學生反應比較緩慢、沒有來得及思考、一時沒有理解老師的意圖而找不到正確答案或回答與“正確答案”有差距而不太令人滿意時，常常會看到教師很著急地“引導”學生往自己設計的答案方向去思考或作答。有的直接采用填空式把“答案”遞到學生嘴邊，大有“請君入甕”之感；有的干脆自問自答，基本上不給學生思考的機會，迫不及待地代勞解決“問題”，課堂上很難見到師生的“互動”，這也是明顯的“代答”現象。
這些替代學生學習和思考的現象很普遍，產生的根源在哪里？我想主要在于教師對學生不放心，怕學生的表現出錯，影響了課堂的“流暢”和“完美”；其次在于對自己不夠自信，擔心處理問題不夠圓滿會影響自己的形象。但是，課堂上學生是“學習者”，不是舞臺上的“表演者”，演唱從“不熟”到“熟”、答問從“不知”到“知”，需要一個發(fā)展提高的過程，在這個過程中出現問題和錯誤也是正?，F象，如果老師不顧現實而努力地掩飾這些現象，上課喊“累”也就不足為怪了。從另外一個角度思考，出現了問題和錯誤也許還是一件好事，既發(fā)現了學生的不足之處，又給了教師一個展示自己解決問題能力的機會。當然，這需要教師敏銳的眼光和準確的判斷，需要教師耐心細致的等待和處理問題的智慧?！办o候花開，聆聽花開的聲音”，這也是教育的一種境界。
四、少些急趕 多些積累
有一次我指導一位教師執(zhí)教《山谷靜悄悄》參加全市的優(yōu)質課比賽，這位參賽教師基本素質好，積極性也很高，但音樂課上得卻不理想。經過多次反復地打磨，進步很大，最后獲得了一等獎。由于磨課過程比較長，賽后這個教師累得瘦了一大圈，雖然大家都很高興取得了這個成績，但她說的一句話對我觸動很大：“這個一等獎應該是你們的，因為課里面沒有一樣東西是我的。”仔細想想，她說的很有道理，現在的賽課因為關系到方方面面，已經不是參賽教師“單兵作戰(zhàn)”的個人行為了，賽課教師的背后往往有一個較大的服務和指導團隊：教研員負責課的方向把握、教材的挖掘處理和教學過程的環(huán)節(jié)設計；音樂組的老師負責音響、歌譜等資料收集；語文老師負責導語設計和文本潤色；計算機老師負責課件制作；美術老師負責服裝搭配等。校長、教導主任親自督課，后勤主任負責協(xié)調各方工作，而這位老師的舞蹈特長，卻被改成了表演唱……她就成了這個劇本的演員，只是負責粉墨登場、上臺表演而已。團隊里面上上下下每個人都感覺很累，獲得了好結果就皆大歡喜，而結果要是不理想就怨聲四起，大家的心累，上課教師更會覺得羞愧無比。
課堂應該是處處充滿生機和無限創(chuàng)造力，每節(jié)課都是不能復制的。然而現實賽課中的許多課是急趕出來的，參賽教師的教學理念、教學方法和教學素養(yǎng)的積累不夠深厚，只得由團隊“包裝、包辦”，參賽教師只是一字不漏地生搬教案、照本宣科的現象并不少見，因而導致環(huán)節(jié)設計生硬、學生學習缺少興趣、效率低下，教師又疲于奔命的結果也就不足為奇了。誠然，不可否認賽課也是教師成長最快、最好的捷徑，既鍛煉了教師也成就了教師，但賽課也是需要積累的。據調查發(fā)現，許多教師賽后的教學進步并不大，課堂幾乎又回到原位，反而對賽課那種讓人身心皆疲、終身不忘的過程有一種莫名的恐懼感，而能夠連續(xù)參賽并以此為樂的教師不多。其實，我們還真應該為賽課的教師們“松綁減負”，還原他們真實的課堂原貌。比如，舉行隨機抽樣的“即興課”、一支粉筆一臺琴的“樸素課”、不作任何雕琢的“常態(tài)課”，這些形式的賽課雖然“觀賞性”不強，也不夠完美，但是能夠看到教師平時的教學積累和常態(tài)下的教學水平，讓教師輕松上陣并展現自我的實力，這種比賽才是真實的，這樣的歷練過程也才是最有意義的。
