時間：2023-02-28 15:53:19
序論：在您撰寫音樂教學(xué)法論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）奧爾夫音樂教學(xué)法適應(yīng)我國音樂教育改革的方向
中央音樂學(xué)院的劉沛曾說，我國學(xué)校音樂教育無論從學(xué)科本身的學(xué)術(shù)價值角度，還是從音樂對年輕一代的促進功能價值的角度，都還未達到一個正常學(xué)科在學(xué)校應(yīng)有的地位。這句話雖然較為片面，但卻是我國音樂教育現(xiàn)狀的真實反映。長期以來，我國基礎(chǔ)教育階段的音樂教育并未受到高度重視，使得我國學(xué)生的音樂水平普遍較低。而在高校學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)過程中，又存在理念落后、模式陳舊的誤區(qū)，尤其在專科院校中，諸如鋼琴教學(xué)重技巧輕伴奏、聲樂教學(xué)重唱法輕音樂感受與表現(xiàn)的培養(yǎng)等都是較為普遍的現(xiàn)象，嚴(yán)重影響到學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與效率的提升。目前的這一現(xiàn)狀急需應(yīng)用突破傳統(tǒng)教學(xué)模式的方法對高校學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)加以改革。在我國全面推行素質(zhì)教育的形勢下，“以人為本”的素質(zhì)教育理念與奧爾夫音樂教育思想一脈相承。奧爾夫音樂教育理論符合21世紀(jì)的以人格和諧為核心理念的價值觀，其強調(diào)的音樂教學(xué)的基礎(chǔ)性、全面性及平等性給新時期高校學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)工作注入了活力，完全適應(yīng)高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教育乃至全國音樂教育改革的方向。
（二）奧爾夫音樂教學(xué)法體現(xiàn)了音樂的本質(zhì)
貝多芬之所以熱愛作曲，因為他認(rèn)為通過作曲能將其內(nèi)心的思想、情感以及對外界的反映加以釋放。的確，音樂是關(guān)于人的活動，是抒發(fā)人內(nèi)心情感的重要表現(xiàn)形式。奧爾夫音樂教學(xué)法有力地強調(diào)了音樂與心靈的交流，并強調(diào)在音樂教育活動中培養(yǎng)學(xué)生主動抒感的能力。奧爾夫認(rèn)為音樂始自人自身，教學(xué)也應(yīng)該從內(nèi)在心理出發(fā)。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)，能夠從學(xué)前兒童的內(nèi)心出發(fā)，以游戲為出發(fā)點鼓勵其玩合奏，由此便能從玩合奏中產(chǎn)生并感受音樂。如此一來，音樂的本質(zhì)與音樂教育的核心便得以充分的體現(xiàn)。
（三）奧爾夫教學(xué)法符合高校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的接受與認(rèn)知規(guī)律
高校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的入學(xué)年齡基本都在18歲左右，通常都是在通過高考后錄取的學(xué)生。這些學(xué)生在應(yīng)試教育模式下，缺乏對音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，在對其進行音樂教學(xué)時，不適宜過多強調(diào)理論學(xué)習(xí)與技能訓(xùn)練，而應(yīng)該通過音樂學(xué)習(xí)培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)與綜合素質(zhì)。對于學(xué)前教育專業(yè)而言，其音樂教育的目的還包含對學(xué)生示范能力的培養(yǎng)以及對音樂表現(xiàn)的能力培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法是值得高校學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)加以借鑒的，因其很好地克服了原有音樂教學(xué)中的“專業(yè)化”、“技能化”傾向，重視對人的全面發(fā)展。并且奧爾夫音樂法把“適于兒童、適于開端”作為“原本”音樂教育的基本原則，對于剛開始接觸音樂學(xué)習(xí)的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生來說，能使其盡量擺脫音樂學(xué)習(xí)的憂患心理，并積極主動地參與到音樂活動中來，達到心靈與音樂的交流。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法在高校學(xué)前教育音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略
（一）始終堅持“原本性”教學(xué)，回歸音樂的本質(zhì)
從以上關(guān)于奧爾夫教學(xué)法的特點論述中了解到，音樂本是人表達情感的方式，即便是經(jīng)過漫長的發(fā)展過程，音樂的表現(xiàn)形式已逐漸脫離最原始的生活形態(tài)，但其仍是人的最原始的情感表現(xiàn)。因此，高校學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法，必須始終貫徹“原本性”教學(xué)理念，摒棄傳統(tǒng)的過分重視理論與技能的教學(xué)模式，使學(xué)生通過心理的感受與體驗去學(xué)習(xí)音樂，并表現(xiàn)情感。一方面，高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生參與音樂體驗?！霸拘浴钡囊魳肥墙Y(jié)合了動作、語言及舞蹈的音樂，是人們必須參與的音樂。在音樂教學(xué)活動中，教師要鼓勵學(xué)生積極參與音樂演奏，通過引導(dǎo)學(xué)生作簡單的身體動作，讓學(xué)生體會放松與自由的感覺，并隨音樂旋律進入音樂世界中。這對于音樂熱情及技能缺乏的學(xué)生而言，是較為高效的教學(xué)方法。如：在《瑞典狂想曲》的鑒賞教學(xué)中，教師可以在不提示的情況下先將樂曲播放一遍，并觀察學(xué)生的反應(yīng)；在學(xué)生對樂曲有一個大致的印象后，教師應(yīng)給學(xué)生關(guān)于樂曲中描述園丁與花朵故事的提示，然后播放第二遍，引導(dǎo)學(xué)生隨著音樂的節(jié)奏做出表現(xiàn)園丁與花朵的節(jié)奏；再次，教師要將樂曲播放第三遍，并要求學(xué)生將之前設(shè)計的動作在原定或花朵出現(xiàn)的時候表現(xiàn)出來，盡可能與旋律節(jié)奏一致；最后，教師要通過第四次播放樂曲，而引導(dǎo)學(xué)生在之前設(shè)計動作的基礎(chǔ)上設(shè)計有代表性的動作，并使之與音樂的節(jié)奏變換相吻合。在以上一個較為簡單的奧爾夫教學(xué)的片段中，每個學(xué)生都在教師的引導(dǎo)下進行了自己的簡單創(chuàng)作，并體驗到音樂藝術(shù)的浪漫氣息。另一方面，為了回歸音樂的本質(zhì)，高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)應(yīng)盡可能地尋找適合該專業(yè)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的切入點。相比高校音樂專業(yè)學(xué)生，高校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生沒有扎實的音樂基礎(chǔ)理論功底與技能，且欠缺足夠的藝術(shù)表演經(jīng)驗。但其卻都擁有較高的文化知識基礎(chǔ)與分析解決問題的能力，因而教師在音樂教學(xué)活動開展之前，要轉(zhuǎn)換教學(xué)的視角，從學(xué)生的認(rèn)知特點及情感需求方面找準(zhǔn)教學(xué)切入點，進而提高教學(xué)效率。
（二）綜合教學(xué)內(nèi)容，突出學(xué)前教育的專業(yè)特色
高校學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)的目標(biāo)在于培養(yǎng)社會所需的擁有學(xué)前教育教師音樂專業(yè)知識與技能、音樂素養(yǎng)及綜合藝術(shù)素質(zhì)的人才。因而，學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)應(yīng)該是在多種學(xué)前教學(xué)內(nèi)容綜合下開展的突顯學(xué)前教育專業(yè)特色的音樂教學(xué)活動。
1.突出學(xué)前教育的職業(yè)特征高校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生未來都將成為啟蒙教育階段兒童的學(xué)前教育教師，學(xué)前兒童將是其主要的教育對象。然而，學(xué)前兒童的年齡極小，其學(xué)習(xí)音樂的目的主要是培養(yǎng)其對音樂的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活潑好動的學(xué)前兒童中開展音樂教學(xué)，就應(yīng)該秉承這一目標(biāo)宗旨，通過讓其參與音樂，而感知樂趣并激發(fā)熱情。將奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中，教師要緊密結(jié)合學(xué)前教育工作的實際，突出兒童性、趣味性與參與性的教學(xué)理念，加強對音樂教學(xué)領(lǐng)域資源的綜合，使教學(xué)內(nèi)容的重點能從學(xué)習(xí)音樂知識理論與技能方面轉(zhuǎn)為音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)上來。如：教師在音樂節(jié)奏的教學(xué)中，要適當(dāng)加入兒童類型的曲目節(jié)奏以及民族兒童歌曲節(jié)奏，加入兒童音樂典型作品欣賞，進而學(xué)生在節(jié)奏訓(xùn)練的過程中能逐漸培養(yǎng)自身的職業(yè)意識。
2.積極滲透相關(guān)的文化知識音樂是人們精神生活中形成的一種文化，一個優(yōu)秀的音樂作品通常都承載著一定的文化內(nèi)涵與時代意義。對于音樂的教學(xué)是對音樂與文化的共同學(xué)習(xí)，高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)要重視在音樂教學(xué)過程中滲透相關(guān)的文化知識，增強學(xué)生的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維。為此，教師在教學(xué)過程中，要優(yōu)先選擇蘊含豐富文化底蘊的易于兒童接受的音樂作品作為教學(xué)案例，使學(xué)生在了解音樂作品的同時，感悟作品傳達的文化情感。如優(yōu)秀的廣東民間音樂《落水山》、來自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德瑪演唱的蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》等，這些優(yōu)秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上來源于歌曲對當(dāng)?shù)孛褡逦幕皻v史的展現(xiàn)，傳達出歌唱者內(nèi)心對民族的熱愛之情。因此，教師在講授其音樂理論的同時要聯(lián)系作品創(chuàng)作的背景文化，這樣更有助于學(xué)生了解音樂作品。
（三）創(chuàng)新教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性
在素質(zhì)教育理念下，對高校學(xué)生創(chuàng)造能力與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是高校教育的重要任務(wù)。高校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)也要重視對學(xué)生創(chuàng)造能力與創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造能力與創(chuàng)新思維作為音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動力，應(yīng)始終貫穿于音樂教學(xué)的始終。教師應(yīng)用奧爾夫音樂教學(xué)法進行教學(xué)時，要不斷豐富其教學(xué)方式與手段，故事演講、朗誦、情境演示及配樂訓(xùn)練等都應(yīng)該被積極地運用到教學(xué)中來。如：在高校學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴課教學(xué)中，為了提高課堂的效率與實用性，教師可以在訓(xùn)練學(xué)生兒歌彈唱的同時融入情境創(chuàng)設(shè)和游戲編排等教學(xué)方法，將學(xué)生分成小組參與實踐。以《三只小熊》的兒歌為例，教師可以分別安排每組學(xué)生負(fù)責(zé)歌曲彈唱、創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編舞蹈、創(chuàng)編音樂游戲的成員。在一切準(zhǔn)備就緒后，每組成員以小組匯報的形式進行表演。在這一個簡單的情境創(chuàng)設(shè)教學(xué)環(huán)境中，較大程度地激發(fā)了學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，并通過即興的創(chuàng)編活動，豐富了學(xué)生的情感體驗，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新精神，能提升學(xué)生的實踐就業(yè)能力。
（四）注重多元評價，促進學(xué)生的全面發(fā)展
聲勢教學(xué)法具有明顯的優(yōu)勢。在聲勢訓(xùn)練中，學(xué)生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學(xué)生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學(xué)生就會根據(jù)差異產(chǎn)生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓(xùn)練可以鍛煉學(xué)生的反應(yīng)能力。在聲勢教學(xué)中，學(xué)生可以根據(jù)音樂做出相關(guān)的動作，而動作是形象的訓(xùn)練，動作能夠增強學(xué)生的記憶能力。音樂教學(xué)中，學(xué)生記憶能力的培養(yǎng)是一項教學(xué)難點。音樂是抽象性的體驗，學(xué)生的記憶能力需要在長期的音樂教學(xué)訓(xùn)練中得以實現(xiàn)。聲勢教學(xué)法最為明顯的優(yōu)勢就是能夠增強學(xué)生對音樂節(jié)奏感的感知能力。音樂是律動的節(jié)拍，音樂樂感培養(yǎng)來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學(xué)中，節(jié)奏感培養(yǎng)通過聲勢教學(xué)法來實現(xiàn)具有更加現(xiàn)實的意義。聲勢教學(xué)法因為有動作作為支撐，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，還容易發(fā)揮自己的想象力，形成音樂創(chuàng)造能力。創(chuàng)造力是音樂教學(xué)的終極目標(biāo)，聲勢教學(xué)對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)是明顯的，在教學(xué)實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學(xué)法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學(xué)法在音樂教學(xué)中的具體應(yīng)用
（一）通過節(jié)奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學(xué)中設(shè)計的專業(yè)知識較多，在所有的教學(xué)環(huán)節(jié)中，音樂辨識能力培養(yǎng)至關(guān)重要。音樂辨識能力就是指學(xué)生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學(xué)法通過節(jié)奏模仿，能夠使學(xué)生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復(fù)雜的節(jié)奏模仿，由慢到快的節(jié)奏感受，學(xué)生可以根據(jù)自己的辨識結(jié)果，作出對節(jié)奏的基本認(rèn)知。節(jié)奏模仿是聲勢教學(xué)中一個重要的步驟，通過節(jié)奏模仿學(xué)生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學(xué)習(xí)感受。
（二）開展接龍游戲，加強節(jié)奏訓(xùn)練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學(xué)過程中，如何讓學(xué)生感受到主旋律呢，聲勢教學(xué)就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進行的。接龍游戲就是通過教師的節(jié)奏引導(dǎo)，學(xué)生進行連續(xù)性的模仿。在這個過程中，學(xué)生不僅對音樂節(jié)奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導(dǎo)，并且針對不同學(xué)生的特點進行有針對性的教學(xué)。在學(xué)生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學(xué)生進行大膽創(chuàng)作，通過變換的不同動作，產(chǎn)生更多優(yōu)質(zhì)的效果。
（三）注重節(jié)奏創(chuàng)作，提高音樂創(chuàng)作能力
聲勢教學(xué)的優(yōu)勢是通過人體的動作進行音樂學(xué)習(xí)。這種方式尤其時候小學(xué)階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發(fā)揮音樂創(chuàng)造能力。例如小學(xué)音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節(jié)奏感強，短小精煉，容易學(xué)習(xí)，學(xué)生通過跟隨教師打出節(jié)奏，然后就會自主的進行節(jié)奏的更新和創(chuàng)作，形成更加嶄新的音樂創(chuàng)作。聲勢教學(xué)具有動作的變幻性，同時也具有了創(chuàng)作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學(xué)
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學(xué)方法，而聲勢教學(xué)與多聲部教學(xué)具有統(tǒng)一性。聲勢教學(xué)能夠激發(fā)學(xué)生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現(xiàn)出多種音樂類型共同發(fā)展的局面。通過聲勢伴奏，學(xué)生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養(yǎng)的積累。通過聲勢訓(xùn)練學(xué)生能夠增強身體的協(xié)調(diào)性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現(xiàn)音樂教學(xué)從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)為現(xiàn)代，從單一性轉(zhuǎn)為多樣性。
三、結(jié)語
傳統(tǒng)學(xué)前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態(tài)。另外，很多學(xué)前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側(cè)重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態(tài)，積極性也不高，經(jīng)常表現(xiàn)出不配合。奧爾夫音樂教學(xué)法與傳統(tǒng)音樂教學(xué)有著很大區(qū)別，打破了傳統(tǒng)音樂理論教學(xué)的模式，將課程轉(zhuǎn)變成了以學(xué)生為中心的教學(xué)模式。教師在教育過程中則成了引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者，教師并不直接把知識傳達給學(xué)生，而通過誘導(dǎo)手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法是德國音樂學(xué)家卡爾•奧爾夫創(chuàng)立，自該方法創(chuàng)立就被廣泛應(yīng)用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學(xué)法對世界教育都產(chǎn)生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質(zhì)教育理念不謀而合。所以只有在學(xué)前音樂教育中積極應(yīng)用和推廣這種教育方法，才能保障學(xué)前音樂教育有效性和質(zhì)量達到學(xué)前音樂教學(xué)目的。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎(chǔ)理論基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用
學(xué)前音樂教育中的基礎(chǔ)課程是樂理和視唱基礎(chǔ)，但實際上目前很多學(xué)前音樂教育并不注重這兩門科目的學(xué)習(xí)，甚至不開設(shè)這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現(xiàn)出對音樂沒有興趣。這兩門課程學(xué)習(xí)的目的是幫助學(xué)生識譜、讀譜、唱譜，讓學(xué)生產(chǎn)生音樂興趣，提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量。奧爾夫音樂教學(xué)法中對樂理視唱基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)應(yīng)用了格子節(jié)奏練習(xí)法，將不同音調(diào)的音符放入不同的格子中。這種教學(xué)方式將死板學(xué)習(xí)變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學(xué)內(nèi)容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學(xué)會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學(xué)中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學(xué)中的應(yīng)用
歌唱教學(xué)是學(xué)前音樂教育的核心內(nèi)容，想要保障學(xué)前音樂教學(xué)有效性必須強化歌唱教學(xué)。奧爾夫音樂教學(xué)法中非常注重歌唱教學(xué)環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學(xué)法中不再是教師領(lǐng)唱，而是轉(zhuǎn)變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學(xué)模式。這不僅僅豐富了學(xué)前音樂教育的內(nèi)容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學(xué)生的音樂興趣，提升了學(xué)生音樂素養(yǎng)。目前學(xué)前音樂歌唱教學(xué)多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學(xué)的系列曲目，能夠有效提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量，這些曲目不僅清新流程，且曲風(fēng)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，十分適合學(xué)前音樂教育。
（三）樂器教育中的應(yīng)用
樂器教育是學(xué)前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學(xué)法將互動和表演融合起來，構(gòu)建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風(fēng)格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進而讓孩子對樂器產(chǎn)生好奇，便會自主去探索音樂規(guī)律。
三、結(jié)語
音樂不同于其他文化課，有的學(xué)生天生具有很好的音樂才能，有的學(xué)生卻是五音不全，對音樂韻律產(chǎn)生不了感覺。針對這種情況，教師就要因人而異，努力做到因材施教。在教學(xué)生識譜時，有的學(xué)生接受快，有的卻缺乏天分。面對這種情況，我就采用了兩種學(xué)習(xí)方法：對識譜能力強的學(xué)生，先教他們識譜，掌握五線譜后再教唱歌詞；而另外一些學(xué)生我就直接教他們學(xué)唱歌詞，練唱幾次，學(xué)生就能從大體上哼了下來，在對歌曲旋律熟悉的基礎(chǔ)上，學(xué)生再學(xué)習(xí)識譜，就容易得多了。在教節(jié)拍時，我在上面示范指揮，學(xué)生下邊操作，對于打不對節(jié)奏的學(xué)生，我就選用節(jié)奏感較強的歌曲讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)，并零距離展示給學(xué)生看，或讓學(xué)生組成互助組，一名學(xué)生來打節(jié)拍，另一名學(xué)生隨著該節(jié)奏跳起簡單的舞蹈，互相配合，互相督促。這種因材施教又不失趣味教學(xué)法不僅降低了學(xué)生學(xué)習(xí)的難度，克服了“音盲”學(xué)生對音樂的恐懼心理，還增加了音樂的趣味性，彰顯了音樂的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。
二、借助音樂中不同的旋律，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
音樂的藝術(shù)感染力強，其表現(xiàn)力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學(xué)中，要充分調(diào)動學(xué)生的積極性，啟發(fā)學(xué)生思維，幫助學(xué)生領(lǐng)悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學(xué)生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當(dāng)雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當(dāng)名曲《梁祝》回蕩在我們耳畔時，我們就會內(nèi)心凄婉，當(dāng)聽到《?；丶铱纯础愤@首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導(dǎo)和講解，課堂上的氣氛凝固了，學(xué)生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學(xué)生圍繞音樂的感情教育展開討論，學(xué)生對這個話題非常感興趣，競相發(fā)言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學(xué)生的表達水平，同時也對學(xué)生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學(xué)生珍惜現(xiàn)在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負(fù)，為祖國的富強而努力學(xué)習(xí)。
三、注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生興趣
創(chuàng)新來自于生活，來自于實踐。實踐是創(chuàng)新的源泉、創(chuàng)新的基礎(chǔ)。音樂課也不例外，也應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。在音樂課堂教學(xué)中，教師應(yīng)正確指導(dǎo)學(xué)生，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)展現(xiàn)才華的舞臺，體現(xiàn)學(xué)生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學(xué)生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學(xué)生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學(xué)生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風(fēng)帆，感覺非常有成就感。這樣的創(chuàng)新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，挖掘?qū)W生的音樂潛力，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學(xué)生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節(jié)目新穎，不落俗套，敢于創(chuàng)新，又能凸顯21世紀(jì)青少年風(fēng)采初中學(xué)生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學(xué)生表演了結(jié)合快板伴奏的街舞，現(xiàn)代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非?；钴S，這都得益于平時的音樂趣味教學(xué)法，就是在這樣的教學(xué)過程中，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性得以調(diào)動，學(xué)生的創(chuàng)新意識得到培養(yǎng)，創(chuàng)新能力得到很大的鍛煉和提高。
四、結(jié)語
從目前來看，我國音樂教育理論的本土化發(fā)展現(xiàn)狀遠遠不如我們想象的那樣令人滿意。奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的本土化已經(jīng)經(jīng)歷了三個階段，即傳入期——學(xué)習(xí)、模仿階段，發(fā)展期——交流、融合階段，深入期——創(chuàng)生、建構(gòu)階段。盡管奧爾夫音樂教學(xué)法在一定程度上促進了我國音樂教育教學(xué)方面的理念更新、教材建設(shè)的發(fā)展、樂器制作方面的突破，教學(xué)實踐方面的探索等，但是，其仍然存在著不少問題，比如對奧爾夫音樂教育理念認(rèn)識過于膚淺、實施奧爾夫音樂教學(xué)的基本條件較差、實施奧爾夫教學(xué)的師資力量薄弱、曲解了奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵與精髓、奧爾夫音樂教學(xué)實踐流于形式……這些問題都導(dǎo)致或加劇了奧爾夫音樂教學(xué)法在中國本土化的融合障礙，具體表現(xiàn)如下。
1.中西方文化的沖突明顯奧爾夫音樂教學(xué)法畢竟起源于崇尚西方文化的德國，而我國又是一個有著千年歷史的東方文明古國，這就導(dǎo)致了中西方文化之間的本質(zhì)性差異，尤其是我國傳統(tǒng)教育體制中所提倡的被動式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成為了奧爾夫音樂教學(xué)法在中國推廣的巨大障礙。比如，奧爾夫音樂教學(xué)法的核心理念就是要進行“即興”教學(xué)，而這與我國傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的教學(xué)是相矛盾的。
2.人才培養(yǎng)模式落后我國受傳統(tǒng)教育理念的影響與制約，在音樂教育的人才培養(yǎng)方面仍然較為落后，存在著相當(dāng)較為嚴(yán)重的專業(yè)化、技能化傾向，這種音樂教育體制和人才培養(yǎng)模式在很大程度上壓制了學(xué)生獨立思考能力與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與提高。同時，它也使得奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的本土化遭遇了一定的障礙，因為它的靈魂是重視培養(yǎng)學(xué)生的靈活性與創(chuàng)造性，這二者之間無疑是矛盾的。此外，我國的音樂教育環(huán)境和教學(xué)設(shè)備由于受到經(jīng)濟發(fā)展水平的限制，目前來說還無法達到德國這個歐洲音樂重鎮(zhèn)的發(fā)展水準(zhǔn)，這也以便使得奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的本土化進程又遭遇了教育設(shè)施的限制。
3.中國音樂教師的整體素養(yǎng)有待提高我國應(yīng)用奧爾夫音樂教學(xué)法的音樂教師，很多并沒有具備充足的奧爾夫音樂教學(xué)法方面的相關(guān)知識，也沒有參與足夠的音樂教學(xué)與實踐活動，他們?nèi)狈ι詈竦囊魳肺幕滋N和廣闊的音樂知識面，對于奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用更多的只停留在表面的模仿與嫁接上，從而使得他們并不具備培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法在中國本土化的實現(xiàn)途徑
奧爾夫音樂教學(xué)法是一套完備的、成熟的、與實踐密切結(jié)合的音樂教育理論體系，對于我國音樂的教育教學(xué)改革有著不容忽視的作用，我們應(yīng)該重視對奧爾夫音樂教育體系全面、系統(tǒng)的考察，重視音樂教育實踐和學(xué)術(shù)研究，多借鑒研究范式，構(gòu)建音樂教育研究的方法理論體系，從而為奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的本土化提供有利的實現(xiàn)途徑。
1.國家層面的支持奧爾夫音樂教學(xué)法要想在中國順利實現(xiàn)本土化，就需要國家從政策層面來為其掃除一些障礙。具體來說，政府部門應(yīng)該切實加大對于奧爾夫音樂教學(xué)法引進與應(yīng)用的經(jīng)費投入，解決困擾其在中國本土化的資金問題，解決地方政府財力與教育投入不匹配的問題，建立激勵和考核機制，并積極拓寬財政性教育經(jīng)費來源的渠道和方式。此外，相關(guān)教育部門還應(yīng)該切實加快音樂教育體制改革和課程改革，真正樹立起奧爾夫極力提倡的以人為本的音樂教育理念，通過結(jié)合我國音樂教育的實際情況，把奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓內(nèi)化和創(chuàng)生為中國民族化和本土化的音樂教育理論，從而結(jié)合我國當(dāng)前推行的音樂課程改革，更好地推動奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的借鑒和運用。
2.社會層面的支持奧爾夫音樂教學(xué)法在中國的本土化發(fā)展與實現(xiàn)，還需要從社會輿論方面進行正確的引導(dǎo)。這是因為當(dāng)前很多人對于奧爾夫音樂教學(xué)法僅僅只是一種皮毛式的理解，甚至還存在著一些偏激的想法，這些都反映出我國不少人對于奧爾夫音樂教學(xué)法還不夠了解。因此，我們應(yīng)該通過多種方式向民眾傳達這一世界音樂教育理論體系，及時轉(zhuǎn)變民眾的音樂教育觀念，提高他們的認(rèn)識與思想水平。尤其應(yīng)對學(xué)生家長進行正確的引導(dǎo)與啟發(fā)，鼓勵他們積極主動地參與進來并進行有效的配合。只有這樣，我們才可以通過促進奧爾夫音樂教學(xué)法在中國社會的廣泛認(rèn)知，來發(fā)揮出其真正的音樂教育魅力，并為其在中國的本土化發(fā)展提供重要的前提條件。
3.學(xué)校與教師層面的努力由于奧爾夫音樂教學(xué)法在中國本土化過程中遇到的一個不可忽視的障礙就是師資力量不足，因此，學(xué)校應(yīng)該為運用奧爾夫音樂教學(xué)法的教師創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)氛圍，加強對他們的培訓(xùn)，以便讓音樂教師對其有更為完整、清晰與深入的理解與認(rèn)識，能夠主動去實踐奧爾夫音樂教學(xué)法。而實現(xiàn)這些的前提是需要音樂教師具有健康的體魄、充足的精力和創(chuàng)造性的思維，還應(yīng)該具備藝術(shù)家氣質(zhì)。此外，學(xué)校還應(yīng)該組織教師編寫出符合學(xué)校實際的奧爾夫音樂教材，引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)變學(xué)習(xí)方式，完善奧爾夫音樂教學(xué)設(shè)備，因地制宜地利用環(huán)境和教具，積極激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生的主體意識，建立起符合現(xiàn)代教育潮流的新型師生關(guān)系。
目前這種音樂教學(xué)法已經(jīng)在許多國家和地區(qū)普及，并產(chǎn)生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態(tài)律動以及現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，采用將音樂與舞蹈相結(jié)合的教學(xué)模式，從而創(chuàng)造出了一種既具有原始風(fēng)格又富有表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來，我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學(xué)為主體的陳舊教學(xué)模式，忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發(fā)，也忽視了幼兒在音樂學(xué)習(xí)方面的主動性、主體性以及創(chuàng)造性，所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究，對于促進我國幼兒音樂教育事業(yè)，具有重要的意義。奧爾夫音樂教學(xué)的最大特點就是注重對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在音樂學(xué)習(xí)的過程中，孩子不會將學(xué)習(xí)音樂當(dāng)成是一種負(fù)擔(dān)或任務(wù)。在這種教學(xué)模式下，孩子們會全身心地投入到音樂世界當(dāng)中，用他們的音樂能力來自由地演繹，從而以獨特的方式來抒發(fā)自己對音樂、對世界的感悟。當(dāng)音樂成為孩子的一種本能需求時，孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等，就會掌握得輕松自然，而且非常扎實。奧爾夫音樂教學(xué)法還強調(diào)對精神的塑造，在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節(jié)拍、演繹節(jié)奏，當(dāng)一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時，那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學(xué)法，為孩子們的發(fā)展提供了廣闊的空間，也帶給了孩子們集體表演的樂趣，使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養(yǎng)。
二、奧爾夫音樂教學(xué)的思想內(nèi)容
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學(xué)法是以人的自然本性為根本出發(fā)點，在音樂教育方面倡導(dǎo)綜合性教育的方式。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該先從人的自然本性出發(fā)，從人性的發(fā)展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認(rèn)為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學(xué)法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關(guān)的理論點。在不知不覺的引導(dǎo)下，使孩子對音樂藝術(shù)進行理解、感知、想象和實踐，進而培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質(zhì)得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認(rèn)為音樂應(yīng)該是一種人們自覺參悟的藝術(shù)，每個人都應(yīng)該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學(xué)思想，區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂理念，也區(qū)別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認(rèn)為幼兒音樂教學(xué)的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發(fā)自內(nèi)心地去喜愛音樂。這種音樂教學(xué)理論，并不注重音樂學(xué)習(xí)的結(jié)果，而是更加注重讓孩子在音樂學(xué)習(xí)的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創(chuàng)造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認(rèn)為一切音樂教學(xué)都應(yīng)該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現(xiàn)的目的。奧爾夫音樂教學(xué)法將音樂教育的起點建立在即興創(chuàng)造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以激發(fā)出兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣，而且能夠培養(yǎng)出他們的創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教學(xué)的即興性與我們傳統(tǒng)意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學(xué)。奧爾夫即興性音樂教學(xué)更加注重對兒童想象力和創(chuàng)造力的釋放，在這種音樂學(xué)習(xí)的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學(xué)習(xí)，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內(nèi)涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創(chuàng)造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應(yīng)該通過綜合開發(fā)的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術(shù)靈氣。奧爾夫音樂教學(xué)法能夠?qū)幼鳌⑽璧概c音樂整合在一起。奧爾夫認(rèn)為語言及動作本身就是有旋律和節(jié)奏的，就是一種獨特的音樂表現(xiàn)形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學(xué)更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節(jié)奏以及游戲等組合式的教學(xué)方法。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態(tài)下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學(xué)的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓(xùn)練及技能準(zhǔn)備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手的最重要體現(xiàn)，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現(xiàn)。節(jié)秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節(jié)奏的訓(xùn)練是音樂入門所必須的，也是一種教學(xué)的方式及重要內(nèi)容。在語言節(jié)奏訓(xùn)練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標(biāo)準(zhǔn)，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產(chǎn)生深厚的興趣。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養(yǎng)孩子自控力的一項基礎(chǔ)性訓(xùn)練。它能夠使幼兒在日常生活中養(yǎng)成有序的習(xí)慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學(xué)中去，從而體現(xiàn)出其原本性的教學(xué)觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結(jié)合動作進行音樂教學(xué)比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節(jié)奏感，這也為音樂教學(xué)活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導(dǎo)幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節(jié)奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學(xué)會如何與他人配合，如何享受音樂節(jié)奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學(xué)的突出特點，在教學(xué)活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。即興教育講求的是在學(xué)習(xí)過程中的主動性以及想象力的發(fā)揮。即興教學(xué)的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗的幼兒來創(chuàng)作出音樂作品，而是要充分發(fā)揮其想象力。教師在這一環(huán)節(jié)應(yīng)該起到誘導(dǎo)與啟發(fā)的作用。比如在音樂教學(xué)時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節(jié)奏。在引導(dǎo)幾遍以后，幼兒會根據(jù)學(xué)到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節(jié)奏的同時，教師可以進行相應(yīng)的動作暗示，并配合歌曲聲調(diào)，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學(xué)習(xí)打擊樂器提供基礎(chǔ)條件。這種教學(xué)方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現(xiàn)綜合性的音樂滲透教學(xué)
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經(jīng)驗來獲得對外界的認(rèn)識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學(xué)中結(jié)合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學(xué)中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養(yǎng)幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當(dāng)做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發(fā)出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創(chuàng)編出節(jié)奏。在教學(xué)活動中，通過對幼兒各方面的訓(xùn)練和培養(yǎng)，可使幼兒實現(xiàn)綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發(fā)揮幼兒的主體性和創(chuàng)造性
傳統(tǒng)的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學(xué)模式，其結(jié)果只能培養(yǎng)出規(guī)規(guī)矩矩、行為呆板的“好學(xué)生”。這種教育模式培養(yǎng)出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領(lǐng)會學(xué)習(xí)音樂的真正意義，當(dāng)然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓(xùn)練是不夠的，應(yīng)該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學(xué)過程中，應(yīng)該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養(yǎng)對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協(xié)調(diào)，使其在玩中學(xué)，在樂中學(xué)，從而分享幼兒音樂學(xué)習(xí)的快樂。
四、結(jié)論
關(guān)鍵詞：西藏音樂課；學(xué)前教育專業(yè)；奧爾夫教學(xué)法；適用性
西藏學(xué)前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)主要有兩種途徑，一是外發(fā)型的學(xué)前教育人才培養(yǎng)模式，主要是在20世紀(jì)80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內(nèi)地省份的幼兒教師培養(yǎng)學(xué)校，為西藏的學(xué)前教育輸出了大量的師資,他們也已成當(dāng)前西藏學(xué)前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內(nèi)源型的學(xué)前教育人才培養(yǎng)模式，即由西藏自治區(qū)管轄的學(xué)校培養(yǎng)出的學(xué)前教育師資，其中本科層次的招生是2007年由西藏民族學(xué)院開始的①，專科層次的首次招生是2009年由拉薩師范高等?？茖W(xué)校完成，日喀則職業(yè)技術(shù)學(xué)校和山南職業(yè)技術(shù)學(xué)校是從2011年開始中專層次招生。隨著西藏自治區(qū)的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規(guī)劃設(shè)計到校級的教學(xué)改革，西藏學(xué)前教育人才的培養(yǎng)工作也愈加精細化，而學(xué)前教育師資必備的音樂素養(yǎng)不僅成為師資培養(yǎng)中課程設(shè)置的重要環(huán)節(jié)，也成為學(xué)前教育專業(yè)音樂授課教師關(guān)注和思考的問題。
一、西藏高校學(xué)前教育專業(yè)音樂課的教學(xué)現(xiàn)狀
西藏學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業(yè)現(xiàn)代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)工作的平衡點。對于西藏學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)中的音樂課堂來講，如何將國內(nèi)外音樂課程教學(xué)的先進方法和經(jīng)驗進行引入內(nèi)化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經(jīng)成為濃縮在西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程教學(xué)現(xiàn)狀背后的重點和關(guān)鍵。簡言之，西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程的教學(xué)現(xiàn)狀集中表現(xiàn)為對兼顧教育現(xiàn)代化與民族特色的發(fā)現(xiàn)、探究與反思。在西藏學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)課程設(shè)置中，每個學(xué)校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業(yè)課程和實踐課程三個門類。對于學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程，西藏大學(xué)將其歸類于專業(yè)方向課程，西藏民族大學(xué)將其歸類于專業(yè)必修課和專業(yè)任選課。相較而言，西藏民族大學(xué)在學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程設(shè)置門類上較為豐富，比如聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創(chuàng)編、藏族傳統(tǒng)文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創(chuàng)編等。從中可以映射出，西藏高校學(xué)前專業(yè)的音樂課程設(shè)置是考慮到教學(xué)內(nèi)容的全面性和對西藏民族文化傳統(tǒng)的傳承性，但音樂課程設(shè)置的門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學(xué)顯然較少。西藏學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生群體中，招生方式是非藝術(shù)生的考試背景，未經(jīng)系統(tǒng)專業(yè)的聲樂訓(xùn)練學(xué)習(xí)，學(xué)生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生民族成分中，以藏族為主的少數(shù)民族學(xué)生占據(jù)較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統(tǒng)，學(xué)生潛在擁有很強的節(jié)奏感和原生態(tài)的發(fā)聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業(yè)訓(xùn)練的不足。但在音樂課教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)學(xué)生未能充分發(fā)揮自身的音樂優(yōu)勢，反而出現(xiàn)羞怯膽小、外在表現(xiàn)不足的問題。同時擔(dān)任音樂課的教師集中為聲樂專業(yè)出身，這與音樂課專業(yè)技術(shù)性強的特征密不可分，但其在學(xué)前教育專業(yè)知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學(xué)與學(xué)前教育專業(yè)素養(yǎng)之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課引入奧爾夫教學(xué)法的意義
奧爾夫教學(xué)法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀(jì)20年代始創(chuàng)，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學(xué)法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結(jié)合，引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘?qū)W生自身的音樂潛質(zhì)和文化積淀，注重激發(fā)學(xué)生的音樂體悟、情感表達和創(chuàng)作潛能。奧爾夫教學(xué)法以其獨特的優(yōu)勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學(xué)法享有了世界三大音樂教學(xué)法的社會美譽和地位。西藏學(xué)前教育專業(yè)的音樂課引入奧爾夫教學(xué)法既符合當(dāng)今世界音樂教育和中國音樂教育的發(fā)展趨勢，又順應(yīng)了西藏高校學(xué)前教育專業(yè)音樂課程的改革要求。奧爾夫教學(xué)法對西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學(xué)理念的運用有助于整合現(xiàn)有的音樂課程教學(xué)資源、完善現(xiàn)有的學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)置，使當(dāng)前西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程目標(biāo)更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統(tǒng)和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學(xué)法將音樂課程教學(xué)中的學(xué)生主體地位予以淋漓盡致的體現(xiàn)，讓音樂教師更多關(guān)注西藏學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生狀況，包括學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識、基本功底、外在表現(xiàn)和再轉(zhuǎn)化創(chuàng)作能力等，在啟發(fā)、鼓勵和引導(dǎo)的良性音樂課堂氛圍中提升學(xué)生音樂素養(yǎng)。在西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課中引入奧爾夫教學(xué)法，除了可以提升音樂課效果和促進教學(xué)改革發(fā)展外，也有著更為深遠的多元價值和現(xiàn)實意義。在教學(xué)實施的層面上，顯性效果呈現(xiàn)為西藏學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高、西藏學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式的革新。在教學(xué)實施效果的基礎(chǔ)上明確了西藏學(xué)前教育事業(yè)的發(fā)展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學(xué)前教育活動中，勢必會促進西藏學(xué)前教育事業(yè)的發(fā)展和學(xué)前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學(xué)前教育的現(xiàn)代化節(jié)奏與步伐。在西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程與社會文化的互動環(huán)境中，奧爾夫教學(xué)法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課中運用奧爾夫教學(xué)法的建議
（一）奧爾夫教學(xué)法精髓的準(zhǔn)確把握和恰當(dāng)運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準(zhǔn)把握奧爾夫教學(xué)法的要義，是將其運用于西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課的前提和關(guān)鍵。奧爾夫教學(xué)法屬于教育學(xué)與音樂學(xué)的交叉學(xué)科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術(shù)的能力，又要有傳遞音樂教學(xué)的技巧，也要認(rèn)識到為學(xué)前教育事業(yè)培養(yǎng)人的教學(xué)目的，尤其要能夠?qū)W爾夫教學(xué)法的原本性、實踐性、創(chuàng)造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學(xué)怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標(biāo)準(zhǔn)和嚴(yán)要求，但卻是保障西藏學(xué)前教育專業(yè)音樂課程質(zhì)效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學(xué)前教育專業(yè)音樂課引入奧爾夫教學(xué)法，直觀印證西藏教育現(xiàn)代化的發(fā)展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基?！盵4]這也符合奧爾夫?qū)σ魳方逃褡逍缘挠^念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設(shè)計、政策指引到資源發(fā)現(xiàn)、共謀同致，都要充分調(diào)動政府、學(xué)校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關(guān)注學(xué)生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學(xué)生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業(yè)對接
在奧爾夫教學(xué)法運用于西藏高校學(xué)前教育專業(yè)音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標(biāo)與實踐目標(biāo)開展音樂教學(xué)，切忌一味單純追求學(xué)生音樂素養(yǎng)能力的提升，也要重視向?qū)W生講解奧爾夫教學(xué)法的理論知識，讓學(xué)生在親身參與體驗和教師啟發(fā)引導(dǎo)之下，完成對教學(xué)法的理解、認(rèn)同、掌握及運用，提高學(xué)生理論聯(lián)系實際的音樂能力。此項教學(xué)策略務(wù)必要貫穿于西藏高校學(xué)前教育音樂課的始終。另外要觀察和調(diào)整奧爾夫教學(xué)法與學(xué)前教育專業(yè)的適應(yīng)性問題，在二者的匹配對接和環(huán)境平衡中，助力奧爾夫教學(xué)法在西藏一線學(xué)前教育中的推行適用，發(fā)揮教育生產(chǎn)力的持久功效。
參考文獻：
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[3]張繼芳.民族音樂對當(dāng)前高校公共音樂教育的作用[J].大舞臺,2012,(10).
