時間：2023-03-07 15:17:45
序論：在您撰寫紅色經(jīng)典詩歌時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
湖南衛(wèi)視一天到晚搞笑的內在邏輯和重慶是一樣的，干脆改名叫湖南娛樂電視臺，讀書也做成娛樂，找學者去討論問題，也讓人家舉牌子。全部搞成娛樂不對，全部紅色經(jīng)典也不對。應該什么樣多元的東西都有。新聞串串燒，有什么好串燒的，看新聞還想著吃串燒？單一的思維邏輯，把任何東西都娛樂化，或者把所有的節(jié)目都紅色化，都是不對的。
單一的思維不符合公共媒介的性質。
紅色經(jīng)典更多的是教育功能
紅色經(jīng)典電視劇有一定的收視群體，中央電視臺之前也經(jīng)常播，像《小兵張嘎》《地道戰(zhàn)》《青春之歌》等，有專門的欄目，這是傳統(tǒng)教育的一種。紅色文化的誕生不是為了娛樂，從、以來，娛樂的活動都是被打壓的，比如張恨水的言情小說。文藝作品更多的是作為啟蒙、革命的工具。改革開放之后，文藝的娛樂功能得到了加強，寓教于樂。紅色經(jīng)典更多的是教育功能，不要忘記歷史，是國家政權合法性的敘述，不是純粹的審美功能或娛樂功能。
回到革命的觀念是一種倒退
從價值觀念來說，回到革命的觀念是一種倒退，當下社會的一個共識就是已經(jīng)從革命、階級斗爭轉向滿足人們日益增長的文化需求。把敘述作品中的核心詞變成了革命，從這個角度說，就是倒退。
我們可以了解一下革命年代的情況，和學習歷史一樣?？醇t色經(jīng)典，可以知道從1949到1976年的文化藝術領域，是怎樣敘述、怎樣塑造人物的。就好像現(xiàn)在的人有時也要吃野菜、窩窩頭，也有這樣的觀看需求。
現(xiàn)在講和諧社會、科學發(fā)展，改革是對的，不應該是革命。這是一個協(xié)商、談判的時代，不再是一個你死我活的時代，革命的思維是傳統(tǒng)世界的思維方式?，F(xiàn)在還談革命，很多事情就亂了。
紅色作品依然有局限
重慶市市長黃奇帆說：“紅色經(jīng)典堪比莎士比亞。”這是他個人的看法。它可以跟四大名著一起談嗎？莎士比亞的作品進入了全世界所有大學的圖書館，已經(jīng)成為文科學生必讀的東西。如果說樣板戲也進入了全世界所有大學的圖書館，成為文科生教育的必修課，那才能相提并論，這只是重慶一廂情愿的做法。
當然，紅色經(jīng)典是有一定的藝術水準的，創(chuàng)作樣板戲時集中了全國的文藝力量，非常講究，但要看總體的藝術效果。比如說八個樣板戲，里面的人物單個看都很高大，但綜合到一起有一個規(guī)律，都是單身漢。如果是有家庭，家庭的親情會壓倒階級情感。沒有一個完整的家庭，親情關系、愛情關系完全消失，只剩下階級情、革命情。另外，反面人物都很丑，一走出來燈光都是暗的。這些都不符合實際。人性是復雜的，單一的所謂“革命現(xiàn)實主義”是有問題的。觀念性太強了，不符合藝術規(guī)律和社會規(guī)律。
為豐富轄區(qū)老年人的精神文化生活，傳遞健康向上的體育精神，使老年人也能享受到體育帶來的健康和快樂，同時在社區(qū)營造全面健身的和諧氛圍。5月25日上午，廣場北路社區(qū)在工療小區(qū)舉辦“活力韋曲 全面健身 你我同行”老年趣味運動會。 此次活動吸引40余名居民參與。
工療小區(qū)住戶以老年人居多，退休黨員干部居多。根據(jù)小區(qū)居民特點策劃此次活動。此次趣味運動會將紅色文化與體育文化融為一體，充分彰顯紅色元素，以生動形象的競賽內容，強身健體的同時，喚起社區(qū)老人對那段崢嶸歲月的回憶，深切緬懷先烈的豐功偉績，傳承精神，傳遞紅色能量。
運動會正式開始前，全體成員進行賽前趣味熱身。增進彼此之間的認識和溝通，號召大家在運動項目中勇往直前。誦讀紅色經(jīng)典，賽前熱身過后，動員全部參賽選手誦讀紅色經(jīng)典詩歌，敘述紅色故事，穿越時空，回憶戰(zhàn)火紛飛的艱苦年代。
此次活動模擬革命勇士抗戰(zhàn)路上的重大歷史戰(zhàn)役和艱難先祖，通過趣味互動的形式將體育運動和紅色故事進行巧妙地融合，排除地雷區(qū)、南泥灣搶收、過草地、扁擔送軍糧、飛奪瀘定橋等五個項目，讓社區(qū)老年人在有趣歡樂的氛圍中展現(xiàn)濃烈的愛國情懷。
關鍵詞：詩歌 情愫 沉醉 汲取
中圖分類號：G623.2
正文：
我國是一個詩歌的國度，詩歌在我國文學史上具有不可估量的價值，品讀詩歌，我們可以欣賞王維“大漠孤煙直，長河落日圓” 的大漠奇景；可以體味李清照“簾卷西風，人比黃花瘦” 的哀怨情思；可以欣賞楊萬里“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅” 的西湖美景；還可以領略李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”的壯志豪情。唯有詩，表心明志；唯有詩，盡善盡美。
可能是由于自己的喜好問題，我也把這種情愫傳遞給了學生，也想讓他們有機會多接觸詩歌，多背誦詩歌，從詩歌中受到美的熏陶，把優(yōu)秀經(jīng)典文化的種子埋于心底，當汲取的營養(yǎng)足夠時，這朵花會悄然開放于心間。
所以，在孩子們剛上一年級時，我就帶領他們背誦《小學生必備古詩70首》，每周一我把選定的古詩寫在黑板的一角，“課前一首詩活動”中大聲朗誦本詩，那么，每天六節(jié)課，同學們會大聲朗誦這首詩六遍，一星期下來，不用挨個檢查，每個孩子保證會背。當然，這種方法是最保守的背詩進度，一年級的孩子剛入學，家長會很上心，我們要抓住這個機會，提醒家長在家督促孩子背誦。這樣，一學期下來，有一大部分孩子七十首全會背了。其余的孩子剩下的詩歌在下學期繼續(xù)采用保守法，利用“課前一首詩活動”背誦。這樣，孩子朗誦詩歌的過程中，認識了許多字，對我們的課堂教學也是一種促進。
當背誦成為一種習慣的時候，孩子們看到詩歌會有一種朗讀與背誦的欲望。隨著年級的升高，孩子們對詩歌的理解不再停留在表面層次，而是有了自己的個性化理解――
課堂情境：
師：同學們，大千世界五彩繽紛，你喜歡什么顏色呢？
生：紅色。
生：綠色。
……
師：同學們喜歡的都是明朗的顏色，看來，同學們都是熱愛生活的孩子。同學們，知道嗎，在我國古代，有一群偉大的詩人，他們用詩歌來抒發(fā)他們的所見所感，他們用詩歌來表達他們心中的色彩。今天，老師就和同學們一起走進詩歌，共同領略詩人心中的色彩。
（出示杜牧的詩歌《山行》）
師：通過誦讀，你發(fā)現(xiàn)詩中出現(xiàn)了哪種色彩呢？
生：白云的白色。
生：霜葉的紅色。
生：二月花的紅色。
（教師通過電腦屏幕打出火紅的楓樹林畫面，學生對那片燃燒在半山腰的火紅色嘆為觀止。）
師：杜牧之所以停車觀看，原因是DDD
生：是因為楓樹的顏色太漂亮了。
生：一大片火紅的楓樹林多像紅色的海洋啊，再配上遠處的藍天白云，多像一幅美麗的圖畫，我想，這是杜牧停下來的原因。
師：說的多好啊，這么美麗的畫面的確可以吸引過路的每一個人，想想看，楓葉的紅色是怎么形成的？
生：葉子本來是綠色的，經(jīng)過霜打才變成紅色的。
師：是啊，原來這么美麗的色彩是要經(jīng)歷霜的嚴寒才能呈現(xiàn)，可見，這種紅色來之不易。
生：老師，我明白了，杜牧停車觀看，不單單是喜歡楓葉的紅色，他更喜歡楓葉的堅強。
師：你從哪里看出楓葉堅強呢？
生：因為天一涼，楊樹、柳樹的葉子就紛紛落下，而楓樹的葉子被霜一打不但不落，反而變得更漂亮了，這就說明楓樹的葉子有著不怕寒冷的堅強品質。
師：說的多好啊，你簡直就是杜牧的知音。
（師上前和這位同學握手，以表示鼓勵。）
師：是啊，如此美麗的紅色，是楓葉在他的生命結束前留給大地的精華，在經(jīng)歷了霜寒后，楓葉呈現(xiàn)了生命中的最美，獲得了眾人的夸贊與喜愛。正是楓葉的這種品質打動了杜牧，同時也打動了每一位讀者。同學們，大家想一想，杜牧寫這首詩，是想告訴我們什么呢？
生：成功之前可能要經(jīng)歷困難。
生：沒有人能隨便成功。
生：不經(jīng)歷風雨就看不到彩虹。
生：成功在風雨后。
……
師：這些話聽起來很熟悉，我想，這是你從歌曲中節(jié)選的一兩句，可我卻認為引用得很好，基本說明了成功之前經(jīng)歷困難與痛苦是一種正?，F(xiàn)象。生活中有困難是正?，F(xiàn)象，而且每個人會毫不例外地要經(jīng)歷不愉快的事情，我們這時候要想到楓葉，想到霜寒，這霜寒就是成功前的歷練，你要學會忍受，否則，就不會有奪人眼目的色彩，所以，每個人經(jīng)歷困難時，不要選擇逃避，而要用積極的態(tài)度去面對。只有積極面對困難，你的人生才會精彩……
在三年級、四年級階段，我給同學們進行了專題性的講座，選擇了小學階段教科書中詩歌出現(xiàn)頻率最高的一位作者------李白，他的詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現(xiàn)的情感世界。
課堂情境：
……
師：下面，老師再講一個有關李白的故事，想聽嗎？
生：想聽。（孩子們立刻把所有的好奇都堆在了臉上，目光中滿含著期待）
師：李白在安徽涇縣一帶漫游時，在涇縣桃花潭有一位村民叫汪倫，他常常預備美酒招待李白，李白很感激他，在離開桃花潭時詩人正要乘船出發(fā)，忽然聽見岸上傳來歌唱聲，原來是老朋友汪倫特意趕來送他，于是，李白就作了一首膾炙人口的詩……
生：我知道，這首詩是《贈汪倫》。
生：原來李白和汪倫是朋友，這是送給好朋友的詩。
師：李白一生中結交了許多朋友，也寫了許多詩送朋友，汪倫只是其中的一個朋友，《贈汪倫》也只是其中的一首，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》也是一首送友人的詩。
生：我覺得李白是個重視朋友的人。
生：我覺得李白非常喜歡交朋友，我也喜歡交朋友，我的性格是外向型的，所以，我感覺李白也是外向型的性格。
師：分析的很好，李白的性格非常的豪爽，從他的詩中我們可以品味出來……
［關鍵詞］紅色經(jīng)典;經(jīng)典性
“紅色經(jīng)典”的改編與新創(chuàng)熱是商業(yè)化時代一道獨特的風景。而有關紅色經(jīng)典的探討和爭議也方興未艾，其中一個最根本的問題就是紅色經(jīng)典是否經(jīng)典，其經(jīng)典性何在。
2004年5月25，日國家廣電總局發(fā)出的《關于“紅色經(jīng)典”改編電視劇審查管理的通知》界定紅色經(jīng)典為：“曾在全國引起較大反響的革命歷史題材文學名著”，這里，“曾在全國引起較大反響”可謂“經(jīng)典性”的標志，而“革命歷史題材”這一紅色因素對“經(jīng)典性”也有一種加強作用，因為官方的認定和推崇歷來就是經(jīng)典形成的重要因素。
不過，按照學界關于經(jīng)典性（使經(jīng)典成其為經(jīng)典的基本屬性）的一般論述，文學經(jīng)典應該處于審美典范或藝術準則的地位，有著內涵的豐富性、實質上的創(chuàng)造性、時空的跨越性和無限的闡釋性。而紅色經(jīng)典是否具有這些基本屬性呢？以下逐一論之。
一、紅色經(jīng)典的審美典范性
紅色經(jīng)典的典范與準則地位，首先就是革命歷史題材決定的。這是那個時代官方推崇的題材，也是一切勝利者，包括大多數(shù)從革命成功中受益的國民所樂于閱讀、從中獲取喜悅和幸福的“故事”。 紅色經(jīng)典就是這類題材作品中的佼佼者，既是思想情感上的典范，也是藝術形式的準則。當時少數(shù)失去既得利益的人不愿意閱讀，或者今天那些覺得無關痛癢而不感興趣的人，都不能否定這類題材在當時的特殊審美意味，也不能否定這類題材作品中的佼佼者具有典范和準則的地位。
有的學者認為，紅色經(jīng)典在內容和形式上有著很大程度的時代局限，比如說不重親情、愛情只重革命感情、階級感情；寫作方式上過于追求符合生活之實和歷史之真，所以缺乏審美性，不堪為藝術典范。
對此，我們首先應該指出，經(jīng)典與“最好”并不是同義詞，尤其不是在任何方面而可能只在某些方面具有典范性。其次，審美心理和趣味既有歷史傳承性，也會因時而變，既有共同性，也會因人而異。趣味無可爭辯，難以論長短優(yōu)劣。
紅色經(jīng)典內容上表現(xiàn)勝利者的喜悅、對不平凡歲月的追溯、對英雄烈士的謳歌、對新時代精神的呼喚和新人物的贊頌、對新生活的珍惜和對美好未來的憧憬等等，反映了那個時代的主要風貌和精神；形式上繼承《詩經(jīng)》以來的寫實傳統(tǒng)，和古典小說的種種敘事手法，有時不乏古代敘事文學中常見的詼諧、傳奇和戲劇性，雅俗共賞，符合當時大多數(shù)讀者和觀眾的審美趣味，這種為人民群眾所喜聞樂見的形式既是傳統(tǒng)的文學經(jīng)典模式，又符合“講話”精神，確實是當時的典范和準則。而且，官方的推崇使得這類題材成為當時的主流，而讀者的趣味在此大環(huán)境下得以培養(yǎng)，所以當時人喜歡這類題材，其中最受歡迎的一批作品便成為經(jīng)典。紅色經(jīng)典自有其時代的不足，但是古今中外的名劇和名著何曾不存在種種不足？我們不能以偏概全，不能以現(xiàn)代趣味尤其是個人趣味來否定它。不要用現(xiàn)代性來否定紅色經(jīng)典，紅色經(jīng)典首先是為那個時作。
二、官方權威有助無損紅色經(jīng)典的時空跨越性
有不少人覺得，紅色經(jīng)典是政治與學術權威認定的，即使有些作品在當時擁有大量讀者，也是因為那時適應政治要求的文藝體制決定了只有這類作品的產(chǎn)生和發(fā)行。所以，人們有理由對紅色經(jīng)典是否具有時空跨越性發(fā)出疑問。
我們認為這并不是個問題。劉象愚指出“具有經(jīng)典或大師地位的學者或批評家的讀解與評價在經(jīng)典的形成中起決定作用”，歷史上，這些學者或批評家往往代表著官方權威，或者借重了政治力量。那些對政治權威保持批判的邊緣知識分子，往往只是對經(jīng)典有新的解釋，并不會消解經(jīng)典的地位。大多數(shù)讀者的喜好和褒揚慢慢匯集到少數(shù)作品那里，這也是經(jīng)典形成的一種方式，它和官方推崇是相輔相成的，大眾在多數(shù)時候和主流思想一致。官方權威的作用總是最大的，如果說官方思想權威本身有局限性，那么只是需要后世對經(jīng)典重新理解與解釋。
賀拉斯說作品優(yōu)劣要靠時間的考驗和眾人的評判，我們無法用無限的時間來判定一部作品是否是永恒的經(jīng)典，但一般來說，一部作品贏得了當世就贏得了后世。如果有人認為紅色經(jīng)典不具有時空的跨越性，我想，這其實是在說紅色經(jīng)典的作者和當世的解釋者思想情感比較狹隘。而這并不影響后世解釋視野的拓展。
空間跨越性問題我們可以用民族的就是世界的來解釋，這個不須多論。在很大程度上，一部文藝作品不是因為被廣泛閱讀而成為經(jīng)典，而是因為它是經(jīng)典而被廣泛接受。因此，不論紅色經(jīng)典是因為什么外力而成為廣為人知的經(jīng)典，總之因為它曾經(jīng)盛極一時，所以更可能被跨時空接受。
三、命題之作和集體創(chuàng)作是否缺乏獨創(chuàng)性
就經(jīng)典應該具有原創(chuàng)性、文學經(jīng)典應該具有獨創(chuàng)性而言，紅色經(jīng)典因為往往是命題作文或集體創(chuàng)作，用一種統(tǒng)一的思想觀念去把握，所以成為詬病的“硬傷”。
是的，紅色經(jīng)典有的是命題之作或集體創(chuàng)作，有的雖然是個人創(chuàng)作，但似乎缺乏自己獨特的思想感情。那么紅色經(jīng)典就會缺乏經(jīng)典必備的原創(chuàng)性、獨創(chuàng)性嗎？也許，我們將原創(chuàng)性和獨創(chuàng)性理解得太絕對了。思想是對話性的，除非時代變化帶來全新思想，否則很少有明顯的思想創(chuàng)新。情感的獨特也是相對的，人們的情感在不同層面上有著一致與相通。人類心靈是一條割不斷的河流，我們很難鑒別什么思想感情是純粹的獨創(chuàng)。我們更多看到人類的一些基本感情被以不同體裁和手法反復表現(xiàn)。形式的創(chuàng)新也是緩慢的，許多所謂創(chuàng)新很可能只是讀者和批評家所接觸的文本有限。語言是一個具有一定自在自為性質的系統(tǒng)，某一時代某些個體那里產(chǎn)生的變化與這個系統(tǒng)對特定時代、特定個體的先決作用是一個難以細察的互動過程。思想情感也好，語言形式也好，總是一個運動的過程，明顯的質變只是偶爾出現(xiàn)，不必過于崇拜原創(chuàng)和獨創(chuàng)。
當然，時代和個體的差異永遠都是存在的，不論內容還是形式的創(chuàng)新總是在一定程度上存在，并且會成為新的經(jīng)典范式。紅色經(jīng)典也有其獨特和新創(chuàng)的方面。命題之作和集體創(chuàng)作其本身就是文學創(chuàng)作模式的新變。傳統(tǒng)的文學創(chuàng)作主要是個人抒情、言志、紀事，泄胸中塊壘?！拔逅摹币詠韽娬{文學的社會功能，命題之作多起來，魯迅就曾自謂奉“主將”之命創(chuàng)作。巴金、茅盾等許多大家都主動奉時代之命而作。憑借政治權威和思想權威去給作家們命題，對作家來說確實有約束，但是這種形式不僅是必然的、無可逃避的，也并非一無是處，不必過于厭憎和憤怒。在階級斗爭激烈或社會主義建設任務艱巨的年代，政治家要求文藝為政治服務是合理的，作家不應該要求也不可能獲得一方凈土。在今天的商業(yè)化時代，大多數(shù)作家必須面對觀眾，面對出版商、投資商，也難免接受命題。命題之作并不排斥作家的創(chuàng)造性，相反對作家的文學智慧與技巧提出了更高要求。集體創(chuàng)作也是一個新現(xiàn)象。建國后到改革開放以前，集體創(chuàng)作是文學政治化的必然要求，此后則主要是商業(yè)化的要求。集體創(chuàng)作未必扼殺作家個體的獨創(chuàng)性，那要看怎么合作，也要看體裁、主題和題材。詩歌、散文幾乎是不能集體創(chuàng)作的，也沒必要。長篇小說呢，像側重于事件而非情感的作品則可以合作。電視連續(xù)劇側重于故事情節(jié)，更是可以多人多層面合作：大家一起商量一個故事核，這是賣點，是“劇眼”。一個人寫出故事梗概，大家進一步討論具體情節(jié)，分頭去寫，再一起討論修改，這有時要比一個人編劇更能贏得收視率。其實，許多雜志編輯與作者之間就有一種合作關系，有時還是深度合作。所以，命題之作和集體創(chuàng)作正是一種新的創(chuàng)作范式。
命題創(chuàng)作和集體創(chuàng)作之所以招致詬病，并非這種范式本身的原因。比如紅色經(jīng)典小說中的高大全人物，乃是因為當時人反感個人崇拜才頗遭非議。理想化人物在古典小說和戲劇中并不鮮見，因為有時間距離的緣故，當代讀者未必厭煩。也許我們過于喜歡挑過去的毛病了。換一種心態(tài)，換一個角度，完全可以欣賞的。傳統(tǒng)經(jīng)典的思想內容和形式都有讓今人覺得幼稚的地方，但是我們就用看待兒童作品的眼光去看它吧?？此某扇怂荒苡械姆矫妫皇怯贸扇说难酃馊シ穸ā⒋驌羲?。
說到命題作文和集體創(chuàng)作以統(tǒng)一觀念把握，這與缺乏藝術性沒有必然聯(lián)系。寫自己想寫的和寫時代要求寫的，與藝術性無關，甚至后者會更見出功力。自己的獨特領悟和社會的統(tǒng)一觀念之間究竟有多大差距？放棄前者，也可以非常藝術地表現(xiàn)后者。就思想深度而言，后者也不一定低于前者。假如一個社會觀念是有局限的，高明的作家總能夠把自己的東西滲透其中。比如郭沫若的《蔡文姬》似乎是應景之作，程光煒指出它實際上寫出了郭沫若作為一個文人身不由己的痛苦。紅色經(jīng)典并不因為由某些統(tǒng)一觀念所把握而不能包容獨特的思想內涵。
四、內涵的豐富性和無限的闡發(fā)性不是經(jīng)典的特性
命題作文和集體創(chuàng)作不僅不影響紅色經(jīng)典的獨創(chuàng)性，也不會影響其內涵的豐富性和無限的闡發(fā)性。文本是一個生成系統(tǒng)，其豐富性和意義生成性可以說與其本身容量無關。文學作品有本身既顯示出非常豐富內蘊的，也有依賴讀者來無限闡發(fā)的。紅色經(jīng)典多講故事，講歷史，不像現(xiàn)代作品意蘊朦朧。但是正因為它非常樸素地顯示了那個時代的生活和人的精神世界，所以我們才可以不斷地去理解和解釋之。這種闡發(fā)并不因為那時生活的不合理和精神世界的不健全而削減其意義。
內涵的豐富性是個不能量化分析的問題，也就是說無以判定，因為文本的內涵還取決于解讀，而非單純取決于文本。所有文學文本都是一個意義生成系統(tǒng)，它是否會被后世不斷解讀，往往與它在當世的影響有關，紅色經(jīng)典因為官方推崇的緣故，在當世擁有大量讀者，也具備了被后世關注的基本條件。當世被“默殺”而后世被關注和當世被關注而后世被遺忘的情形不是沒有，但是很少。也許陶淵明可以成為一個當世不被推崇而后世輝煌的例子，但是畢竟他在當世并沒有被埋沒。玄言詩風靡一時而為后世不齒，但在今天還是研究的對象。
內涵的豐富性和無限的闡發(fā)是所有文學文本的一般屬性，而非經(jīng)典的特性，只是因為經(jīng)典受到廣泛關注，所以不斷被解讀和闡發(fā)，而有些文本在當世即淹沒在眾多思想情感的載體中，后世被重新發(fā)掘的幾率就很小了。
通過分析以上關于紅色經(jīng)典的幾點常見質疑，我們認為紅色經(jīng)典的稱謂不僅是歷史地形成的，而且從學理上也是可以成立的。并且，紅色經(jīng)典作為一個稱謂，似乎并不一定要討論其是否為經(jīng)典，值得思考的是人們?yōu)槭裁匆務撨@個問題：有的人因為紅色經(jīng)典產(chǎn)生的年代思想幼稚、感情膚淺，所以排斥之；有的人看到的是紅色經(jīng)典不僅在當時激動和鼓舞了一代人，而且其中有一種現(xiàn)在正在缺失的精神，所以想重新闡發(fā)其經(jīng)典性。而二者都認為，這種對紅色經(jīng)典意義的認定或否定，與認定還是消解其經(jīng)典地位有關。二者都有其合理性和片面性，唯一不能否定的就是紅色經(jīng)典的經(jīng)典性。因為無論是詬病的一方還是支持的一方，實際上都在以經(jīng)典為對話平臺，為當代人思想情感的激發(fā)點，這已經(jīng)顯示出經(jīng)典的地位和力量。
[參考文獻]
[1] 劉象愚.《經(jīng)典、經(jīng)典性和關于經(jīng)典的論爭》，《中國比較文學》2006年第2期.第47―58頁.
關鍵詞： 戴望舒 新詩語言 古典文化 互文性
戴望舒大力譯介外國詩歌，把從西方學來的詩藝注入自己的新詩創(chuàng)作中，使中國的新詩藝有極大的進步。他倡導新詩要具有“現(xiàn)代性”，他在批評林庚詩歌時尖銳地反對用白話寫古意[1]P167-173，但在自己的詩歌中卻充斥古典詩詞文化的傳統(tǒng)，正如李怡所說：“他對林庚等人的‘古意’大加挑剔，而自己的不少作品卻照樣的古色古香?！盵2]無論一個多么偉大的詩人，都擺脫不了自己民族的影響，這正印證了T.S.艾略特在《傳統(tǒng)與個人才能》中的觀點：“假如我們研究一個詩人，撇開了他的偏見，我們卻常常會看出：他的作品，不僅最好的部分，就是最個人的部分也是他前輩詩人最有力地表現(xiàn)他們的不朽的地方?！盵3]艾略特上面的話正體現(xiàn)出“互文”的特性，一個偉大的作家或詩人，他創(chuàng)生出來的文本總是有以前的文本遺跡或記憶的影子，每個現(xiàn)在的文本都是對它以前文本的吸收和轉化。對此，羅蘭巴特有自己的解釋：“任何文本都是互文本；在一個文本之中，不同程度地并以各種多少能辨認的形式存在著其他文本。例如，先前文化的文本和周圍文化的文本?！盵4]先前文化的文本和戴望舒新詩文本又是通過怎樣的形式發(fā)生互文性聯(lián)系呢？下面分別從化用、用典兩種形式研究戴望舒新詩語言與古典文化間的互文性關系。
一、化用
現(xiàn)在學者的論文，如引用了別人的東西就要表明出處，否則就被視為抄襲。熱奈特在《隱跡稿本》里寫道：“最逐字逐句和最直白的形式，就是傳統(tǒng)手法上的引用；直白性和經(jīng)典性稍遜一籌的形式是抄襲，這是未加申明的借用，但還是逐字逐句的?！盵5]引用與抄襲的區(qū)別就在于是否在文中標明出處，然而詩人在寫詩時會存在在詩中鑲嵌著別人一兩句詩而不加標明的情況，像這樣的例子古今中外都存在，特別是在中國的古詩詞中，因格律形式的要求，更不會在文中標明出處。
引用與抄襲的情況在詩歌的互文中不占主體，更多是以化用的形式存在。化用是在引用與抄襲之間，它的文字既不標明互文本的出處，又不存在整句抄襲，而是在自己的文本中鑲嵌幾個互文本中的詞語，讀者只能通過僅有的蛛絲馬跡發(fā)現(xiàn)現(xiàn)文本與互文本的關系。
戴望舒以《雨巷》一詩而聞名，而《雨巷》中“丁香”的經(jīng)典意象卻是從前人詩句中化用而來的。卞之琳說這是舊詩“丁香空結雨中愁”的現(xiàn)代白話版的抒意或者稀釋。[6]杜甫《江頭五詠》之一有：“丁香體柔弱，亂結枝猶墊”的詩句；李商隱《代贈》有：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句；南唐李《浣溪沙》有“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”的詞句。這三首詩中都出現(xiàn)了“丁香”的意象，可知“丁香”是古典詩詞中的傳統(tǒng)意象。丁香本來是做香料之物，在古典詩詞中卻是柔弱糾結的象征?！队晗铩分械亩∠阋庀缶褪菑那叭说倪@些詩句中生發(fā)的，丁香柔弱與糾結的象征含義還在沿襲，但“舊的古典應用是無可反對的，在它給予我們一個新情緒的時候”[1]P128。詩人在化用丁香意象時，還對傳統(tǒng)意象做出了新的處理。詩人以丁香比喻姑娘，王文彬說：“丁香在這里不僅是喻體，而且同喻本相互整合，形成意象疊加，姑娘的意象中有丁香意象的特點，丁香的意象中有姑娘意象的神態(tài)?！盵7]P93姑娘染上了愁怨惆悵，丁香又成為詩人惆悵哀怨情緒的一個象征體。與之前三個互文本相比，《雨巷》中的丁香意象在藝術向度上發(fā)生了很大變化，其所含的容量大大增加。
如果說“丁香”只是古典詩詞一個簡單意象的化用的話，那么“無邊木葉蕭蕭下”則是對杜甫詩歌整句的化用。因“無邊木葉蕭蕭下”這一化用的詩句的意境在《秋蠅》中反復出現(xiàn)，我們看看這首詩中某些詩句：
木葉的紅色，/葉的黃色，/葉的土灰色，/窗外的下午！……木葉，木葉，木葉，/無邊木葉蕭蕭下?！h下地，飄上天的木葉旋轉著，/色，紅色，土灰色的錯雜的輪回……什么東西壓在輕綃的翅上，/子像木葉一般地輕，……
《秋蠅》這首詩蘊涵豐富的古典意象，詩歌以“木葉”和“蒼蠅”兩個意象交互呈現(xiàn)，營造空靈幽遠的意境，具有一種復古、迷離的美?！肚锵墶分械摹澳救~”不僅是詩人情感的體現(xiàn)，而且它是與秋蠅的生命融合的。將兩個不同生命的離逝緊密聯(lián)系，木葉與秋蠅兩個意象重合，目的在于揭示人生存的痛苦與生命的衰落，以及人自身卑微生命的無力。“對木葉的描寫，并非‘具體的表象’，而純然是主觀視覺里的映像。因而這回環(huán)式的伴奏就顯得更靈動。象征主義手法用到這樣的規(guī)模，早就不是中國古典詩詞里古已有之的樣子了”[8]。杜甫詩歌《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的“落木”是詩人艱難苦恨的蒼涼人生的寄托物，同時傳達出人在天地之間感受到的生生不息的力量?！肚锵墶放c《登高》相比，更凸顯出現(xiàn)代人內心對自我生命的關照。
戴望舒受禪學影響很大，在其詩歌中曾化用過王維的詩句。比如《贈克木》：“也看山，看水，看云，看風，/看春夏秋冬之不同，/還看人世的癡愚，人世的倥傯：/靜默地看著，樂在其中?！边@分明是從王維《終南別業(yè)》“行到水窮處，坐看云起時”的詩句中化用而來的。戴詩不僅承襲了意象，在意境上也與其有相通之處，但在思想上戴詩更具有生死宇宙意識。
二、用典
用典（allusion）是作者對某個事件、人物、地點、藝術作品等的間接性的或不經(jīng)意的采用，它依賴讀者對上述內容的了解才得以辨識?？梢哉f，用典是一種經(jīng)濟的文學手法，它借作者與讀者共有的對歷史、文學傳統(tǒng)的認識而實現(xiàn)[9]。用典區(qū)別于化用，在于用典包含的范圍更大，化用只是針對互文本中個別詩句詞句而言的，個別詩句或詞句如果經(jīng)常被化用，久之可能就會成為典故。用典往往走向互文本之外更大的文化傳統(tǒng)，包括神話故事、英雄傳說、歷史事件等。用典是中國古典詩文中是最常見的一種形式。新文學以來，文學創(chuàng)作不主張用典。在《文學改良芻議》中提出改良文學應從“八事”入手，其中之一就是“不用典”[10]。但是對于有幾千年傳統(tǒng)文化的中國新文學來說，想擺脫用典幾乎是不可能的。戴望舒在詩論中說：“不比一定拿新的事物來做題材（我不反對拿新的事物來做題材）舊的事物中也能找到新的詩情。”[1]p128下面我們看看戴望舒新詩語言的用典現(xiàn)象。
戴望舒詩歌有一首《微辭》：“園子里蝶褪了粉蜂褪了黃，/則木葉下的安息是允許的吧”，園子里的蝶亂蜂狂，然而它們也有疲累的時候，需要在“木葉下安息”。蝶和蜂都是傳統(tǒng)的戀情喻體，比喻戀人們之間也是一樣需要休息的。徐遲在《談比喻》中說：“戴望舒的‘蝶褪了粉蜂褪了黃’的比喻，寫在一首很美麗的詩中，懂的人不多?！盵11]因為“蝶褪了粉蜂褪了黃”是用了典故精巧而微妙地表達了他和戀人之間志趣不投，不能心心相印的痛苦。戴望舒詩句中的比喻是從李商隱《柳枝五首（一）》和《閨情》等詩句點化而來的?！读ξ迨祝ㄒ唬罚骸盎ǚ颗c蜜脾，蜂雄蛺蝶雌。同時不同類，那復更相思？”《閨情》：“紅露花房白蜜脾，黃蜂紫蝶兩參差?！敝^蝶宿花房（花蕊），蜂釀蜜脾（蜂巢），黃蜂與紫蝶，雖同時出現(xiàn)，不是同類之物，比喻男女非同類同心，不可能彼此相思[7]P107。說到戴望舒新詩中的“蝴蝶”這一典故，不得不提到《我思想》這首詩歌：
我思想，故我是蝴蝶……/萬年后小花的輕呼/透過無夢無醒的云霧，/來震撼我斑斕的彩翼。
劉保昌說：“戴望舒詩歌中的經(jīng)典意象，如鈴聲、蝴蝶、野草、古樹、山、水、云、風等等，也是道家文化系統(tǒng)中的經(jīng)典意象。”[12]并指出戴望舒曾“非常得意地用16世紀的法文翻譯《莊子》”。[13]可見，戴望舒深受道家文化的影響，《我思想》中“我思想，故我是蝴蝶……”就是對《莊子?齊物論》中“莊周夢蝶”這一典故的承襲。在戴望舒之前就有李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶”的經(jīng)典化用?！洱R物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也?！砣挥X，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶。則必有分矣。此之謂物化?！边@里的“物化”是指取消了事物之間的差別，萬物任其自然，隨性而變化，生與死，夢與醒，你與我，莊周夢為蝴蝶，還是蝴蝶夢為莊周，都不能分得清，萬物化為齊一。馮友蘭說：“在錯覺中或者在夢中，一物可以是另一物?！锘砻鳎煌挛镏g的區(qū)別不是絕對的?！盵14]“我”與“蝴蝶”統(tǒng)一為一體，詩歌借中國經(jīng)典的寓言，引發(fā)了對人生宇宙的深沉思索。
《秋夜思》中更使用了多種典故。詩的第二節(jié)有“聽鮫人的召喚，/聽木葉的呼息”，這兩句詩里就有兩個典故。漢代郭究《洞冥記》卷二云：“乘象入海底取寶，宿于鮫人之舍，得淚珠，則鮫所泣之珠也，亦曰泣珠?！薄恫┪镏尽分性疲骸澳虾Ｋ絮o人，水居如魚，不廢織績，其眼能泣珠。”李商隱在《錦瑟》中亦化用此典故成詩句“滄海月明珠有淚”?！磅o人”這一帶有神話色彩的意象被歷代的詩人所喜用?！澳救~”這一意象則源自屈原的《九歌》：“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下?！焙蟠脑娙藢Α澳救~”意象的使用也很頻繁，上文已經(jīng)說到杜甫《登高》中有“無邊落木蕭蕭下”之詩句的經(jīng)典化用，不過新詩中的“木葉”已經(jīng)從典故變成一個普通而習見的意象。第三節(jié)開頭詩句“詩人云：心即是琴”。再結合后面的詩句“為真知的死者的慰藉”、“為天籟之憑托――/但曾一度諦聽的飄逝之音”，我們不難發(fā)現(xiàn)此中有俞伯牙與鐘子期的“知音”典故。詩的最后兩句：“而斷裂的吳絲蜀桐，/僅使人從弦柱間思憶華年”是套用李商隱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”的詩句，李詩源出《史記?封禪書》“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦”。詩句中“而斷裂的吳絲蜀桐”既與第二節(jié)的詩句“心的枯裂之音”相呼應，又暗合俞伯牙摔琴知音不在的典故。
三、結語
戴望舒新詩藝術與古典文化的互文性程度之高，表現(xiàn)在諸多方面，前面是從主要的化用和用典兩個方面談論互文性，當然戴望舒新詩藝術文本與其譯詩文本也存在互文性，與同時代的現(xiàn)代作家、詩人的文本之間存在互文性，戴望舒新詩藝術文本間的自我互文性是顯而易見的，它們共同構成與戴望舒新詩文本語言間互文性。正如羅蘭?巴特所說：“所有文都處于文際關系里；其中在不同的層面、以或多或少可辨識的形式呈現(xiàn)出另外的文；先前的文化之文和周圍的文化之文；一切文都是過去的引文的新織品?！盵15]
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[13]徐遲.江南小鎮(zhèn)[M].北京：作家出版社，1993：274.
關鍵詞:讀詩 思詩 品詩 延詩
中國是一個詩的國度,悠悠中華幾千年歷史,隔不斷博大精深的古詩文對炎黃子孫的潛移默化的熏陶,展現(xiàn)著我們這個古老民族的悠久歷史和璀璨的民族文化。詩歌,以其優(yōu)美的意境、豐富的情感、凝煉的語言,于千百年來源遠流長。詩歌教學,應當成為一個感受美、鑒賞美、內化美、創(chuàng)造美的過程,讓學生在詩歌學習中感受詩歌的魅力,在詩歌的海洋中咀嚼其意,在文學的殿堂里陶冶性情,在民族文化的深厚土壤上放飛心靈。
讀詩
朗讀在詩歌教學中十分重要,是一個關鍵性的環(huán)節(jié)。一首好詩是情思聲色諧美的整體,其節(jié)奏韻律能夠傳情感人,所以有人說:“詩是有聲的畫。” 讀詩歌要講究節(jié)奏,處理好詩句內部的停頓,要做到清晰流利。把握好詩句的情感節(jié)奏,情感表達才能恰如其分,自然流動。讀詩歌要體會詩歌內涵。古詩因句精詞粹、音韻和諧、意境優(yōu)美而被大家所喜愛,它最適合朗讀、吟頌。所以,在教學時,教師可先播放配樂的朗讀錄音,使學生初步感知詩歌的內容,以激發(fā)學生對詩歌學習的興趣。抑揚頓挫、極富感染力的朗誦,配以優(yōu)美的樂曲,既渲染了氣氛,又使學生在優(yōu)揚的旋律中體會到詩歌的豐富內涵。 從讀詩中,學生不僅體驗到詩的博大精深,同時也體味到了中國詩人的豪放,飄逸和豁達,像李白、蘇軾、辛棄疾、陸游等,他們就站得高,看得遠,不拘泥于塵間是非,卻也不把自己提出常人之外,他們也有常人的苦樂欲望,只是比常人看得開罷了,所以他們能夠大處著眼,不計較名利得失,故能隨遇而安,在別人所不屑為的地方而有所作為。詩人們這種偉大中的平凡,平凡中的偉大,才是真正使他們不朽的最主要的原因,正如他們的詩,文字淺顯易懂,悅耳動聽,而高深的人生哲理卻就蘊含在這人人能理解的淺易之中。
經(jīng)典詩文誦讀的宗旨是讓孩子們閱讀名家名篇,誦讀千古詩文,這已經(jīng)成為大家公認的豐富學生人文素養(yǎng),拓寬語文學習天地、打下孩子終身 發(fā)展 基礎的最佳途徑。因為經(jīng)典詩文中蘊含著豐富的品德 教育 和審美教育因素,開展經(jīng)典詩文誦讀活動是對學生進行品德與審美教育的最佳方式之一。經(jīng)典詩文歷經(jīng)歲月淘洗,千錘百煉,是美文中的美文,其中積淀了中華先民幾千年來的價值觀念、人格精神、審美意識,流淌者歷代賢達志士憂國憂民的情懷和悲天憫人的精神。讓孩子們在記憶的黃金時期誦讀這些經(jīng)典,毫無疑問,會對孩子人格的養(yǎng)成和情操的陶冶,對民族精神的養(yǎng)成,都有著任何其他手段所無法代替的作用。讓孩子們在兒童時期大量誦讀千古詩文也是錘煉兒童的記憶力、開發(fā)其智力的最佳方式之一。學生通過對經(jīng)典詩文反復的強化誦讀,可以養(yǎng)成良好的語感和閱讀理解能力,可以為寫作積累用之不竭的語言素材,厚積而薄發(fā),隨著時間的推移,這些兒時的積累就轉化成伴隨一個人終身的語文素養(yǎng)。
思詩
詩歌美,常常表現(xiàn)在詩歌的意境美。鑒賞詩句,領會意境。在教學時,教師不能只停留在簡單地理解詩句的意思上,還要有進一步的發(fā)掘,重點分析優(yōu)美詩句中富有表現(xiàn)力的字。如王灣《次北固山下》的“海日生殘夜,江春入舊年”中的“生”和“入”兩字。海日用“生”,江春用“入”,殘夜將盡,旭日從海中孕育而出,時令雖在舊年,春意已經(jīng)闖入江南。這自然將景物擬人化了,因而富有生機。同時,這兩句詩都表示時令的更替,暗示著時光的流逝,蘊含自然之理。通過欣賞詩歌中的名句和優(yōu)美的詩句,使學生進一步感受作品中鮮明的形象,體會詩歌的意境美,引發(fā)學生的情思,從而達到以情怡情,凈化心靈的目的。又 如《山行》這首詩,先指導學生朗讀、吟誦“遠上寒山石徑斜,白云生處有人家”兩句,然后讓學生去描繪秋天的高山,彎曲的石階小路,白色的浮云,山頂?shù)闹窕h茅舍的形象,再指導朗讀三、四兩句,“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”,讓學生再在畫上畫出一片紅色的楓林,指導學生去創(chuàng)設詩的情景,描繪出一幅色彩鮮明,層次井然的古代山水畫,之后,在學生吟詩作畫的基礎上,再啟發(fā)學生以畫講詩:秋天是蕭殺的季節(jié),面對葉枯花謝的殘景,歷代詩人多是吟誦著悲涼的詩句,但杜牧描繪的秋山霜林和“停車”觀賞的情景無不充滿著一股蓬勃向上的氣息,詩歌寫得既清新又富有生氣。通過以畫講詩,讓學生透過詩中展現(xiàn)的圖景,去捉摸詩人的感情脈搏,體會詩人的感情波濤。學生既動腦,又動手,經(jīng)過吟詩作畫,以畫講詩層層深入的過程中,就領會了這首詩的深遠意境。
品詩
詩歌是所有文學形式中既重視抒情又擅長抒情的表達形式。情感不僅是構成詩美的主要內在因素,而且是詩的存在價值的主要依據(jù)之一。詩歌中任何一種因素都強烈地彌漫和滲透著情感因素?？梢赃@么說,情感是詩的生命,沒有情感就沒有詩。
品味詩詞意境。在明白了字詞的意義之后,即可串字連釋,品味詩意。如《鹿柴》這首詩的三、四句中,以寥寥十字勾畫出黃昏時分落日穿林的幽深景致,其中的美真是妙不可言。教師可運用巧妙的點撥引導學生在反復誦讀中想象這一情景,并用說話的形式交流想象的內容。當學生的想象達到一定程度后,再運用多媒體等現(xiàn)代教學手段展現(xiàn)詩中描寫的場景。在畫面中突出光影的移動,光色的交織,使詩中表現(xiàn)的美妙意境更形象地呈現(xiàn)于學生眼前。學生受到美好情趣的感染,與作者在感情上產(chǎn)生共鳴,再在口頭或書面描繪詩中意境,其想象力就會在充分的調動和發(fā)揮中得到騰飛,形象思維能力得到進一步發(fā)展。 如家喻戶曉的《七步詩》一樣,作者曹植把心中的悲恨凝聚在了詩的后兩句:本是同根生,相煎何太急。準確的表達了他不忍看到同胞兄弟之間本該相親相依的場面卻變成互相殘殺的樣子。又如駱賓王寫的《詠鵝》,僅“浮”與“撥”這二字就寫出了鵝在滑水時的悠閑輕快,把鵝的動作與神態(tài)描寫的栩栩如生,躍然紙上。
品詩的過程,就是引導學生感受美,與作家、作品感情交流的過程。詩歌中蘊含著豐富的思想感情,鑒賞者只有投入相應的情感活動,才能體驗、領悟、品味到。離開了情感的反應與活躍,詩歌賞析活動就無法形成。所以我們要從情感人手,引導學生把握詩歌的感情,體會詩歌的情感美.
延詩
一、讀詩，關鍵環(huán)節(jié)
朗讀在詩歌教學中十分重要，是一個關鍵性的環(huán)節(jié)。一首好詩是情思聲色諧美的整體，其節(jié)奏韻律能夠傳情感人，所以有人說：“詩是有聲的畫?！弊x詩歌要講究節(jié)奏，處理好詩句內部的停頓，要做到清晰流利。把握好詩句的情感節(jié)奏，情感表達才能恰如其分，自然流動。讀詩歌要體會詩歌內涵。古詩因句精詞粹、音韻和諧、意境優(yōu)美而被大家所喜愛，它最適合朗讀、吟頌。所以，在教學時，教師可先播放配樂的朗讀錄音，使學生初步感知詩歌的內容，以激發(fā)學生對詩歌學習的興趣。從讀詩中，學生不僅體驗到詩的博大精深，同時也體味到了中國詩人的豪放，飄逸和豁達，像李白、蘇軾、辛棄疾、陸游等，他們就站得高，看得遠，不拘泥于塵間是非，卻也不把自己提出常人之外，他們也有常人的苦樂欲望，只是比常人看得開罷了，所以他們能夠大處著眼，不計較名利得失，故能隨遇而安，在別人所不屑為的地方而有所作為。詩人們這種偉大中的平凡，平凡中的偉大，才是真正使他們不朽的最主要的原因，正如他們的詩，文字淺顯易懂，悅耳動聽，而高深的人生哲理卻就蘊含在這人人能理解的淺易之中。
經(jīng)典詩文誦讀的宗旨是讓孩子們閱讀名家名篇，誦讀千古詩文，這已經(jīng)成為大家公認的豐富學生人文素養(yǎng)，拓寬語文學習天地、打下孩子終身發(fā)展基礎的最佳途徑。因為經(jīng)典詩文中蘊含著豐富的品德教育和審美教育因素，開展經(jīng)典詩文誦讀活動是對學生進行品德與審美教育的最佳方式之一。經(jīng)典詩文歷經(jīng)歲月淘洗，千錘百煉，是美文中的美文，其中積淀了中華先民幾千年來的價值觀念、人格精神、審美意識，流淌者歷代賢達志士憂國憂民的情懷和悲天憫人的精神。讓孩子們在記憶的黃金時期誦讀這些經(jīng)典，毫無疑問，會對孩子人格的養(yǎng)成和情操的陶冶，對民族精神的養(yǎng)成，都有著任何其他手段所無法代替的作用。讓孩子們在兒童時期大量誦讀千古詩文也是錘煉兒童的記憶力、開發(fā)其智力的最佳方式之一。學生通過對經(jīng)典詩文反復的強化誦讀，可以養(yǎng)成良好的語感和閱讀理解能力，可以為寫作積累用之不竭的語言素材，厚積而薄發(fā)，隨著時間的推移，這些兒時的積累就轉化成伴隨一個人終身的語文素養(yǎng)。
二、思詩，不可或缺
詩歌美，常常表現(xiàn)在詩歌的意境美。在教學時，教師不能只停留在簡單地理解詩句的意思上，還要有進一步的發(fā)掘，重點分析優(yōu)美詩句中富有表現(xiàn)力的字。如王灣《次北固山下》的“海日生殘夜，江春入舊年”中的“生”和“入”兩字。海日用“生”，江春用“入”，殘夜將盡，旭日從海中孕育而出，時令雖在舊年，春意已經(jīng)闖入江南。這自然將景物擬人化了，因而富有生機。同時，這兩句詩都表示時令的更替，暗示著時光的流逝，蘊含自然之理。通過欣賞詩歌中的名句和優(yōu)美的詩句，使學生進一步感受作品中鮮明的形象，體會詩歌的意境美，引發(fā)學生的情思，從而達到以情怡情，凈化心靈的目的。又如《山行》這首詩，先指導學生朗讀、吟誦“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家”兩句，然后讓學生去描繪秋天的高山，彎曲的石階小路，白色的浮云，山頂?shù)闹窕h茅舍的形象，再指導朗讀三、四兩句，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，讓學生再在畫上畫出一片紅色的楓林，指導學生去創(chuàng)設詩的情景，描繪出一幅色彩鮮明，層次井然的古代山水畫，之后，在學生吟詩作畫的基礎上，再啟發(fā)學生以畫講詩：秋天是蕭殺的季節(jié)，面對葉枯花謝的殘景，歷代詩人多是吟誦著悲涼的詩句，但杜牧描繪的秋山霜林和“停車”觀賞的情景無不充滿著一股蓬勃向上的氣息，詩歌寫得既清新又富有生氣。通過以畫講詩，讓學生透過詩中展現(xiàn)的圖景，去捉摸詩人的感情脈搏，體會詩人的感情波濤。學生既動腦，又動手，經(jīng)過吟詩作畫，以畫講詩層層深入的過程中，就領會了這首詩的深遠意境。
三、品詩，升華感悟
詩歌是所有文學形式中既重視抒情又擅長抒情的表達形式。情感不僅是構成詩美的主要內在因素，而且是詩的存在價值的主要依據(jù)之一。品味詩詞意境。在明白了字詞的意義之后，即可串字連釋，品味詩意。如《鹿柴》這首詩的三、四句中，以寥寥十字勾畫出黃昏時分落日穿林的幽深景致， 其中的美真是妙不可言。教師可運用巧妙的點撥引導學生在反復誦讀中想象這一情景，并用說話的形式交流想象的內容。當學生的想象達到一定程度后，再運用多媒體等現(xiàn)代教學手段展現(xiàn)詩中描寫的場景。在畫面中突出光影的移動，光色的交織，使詩中表現(xiàn)的美妙意境更形象地呈現(xiàn)于學生眼前。學生受到美好情趣的感染，與作者在感情上產(chǎn)生共鳴，再在口頭或書面描繪詩中意境，其想象力就會在充分的調動和發(fā)揮中得到?v飛，形象思維能力得到進一步發(fā)展。如家喻戶曉的《七步詩》一樣，作者曹植把心中的悲恨凝聚在了詩的后兩句：本是同根生，相煎何太急。準確的表達了他不忍看到同胞兄弟之間本該相親相依的場面卻變成互相殘殺的樣子。又如駱賓王寫的《詠鵝》，僅“浮”與“撥”這二字就寫出了鵝在滑水時的悠閑輕快，把鵝的動作與神態(tài)描寫的栩栩如生，躍然紙上。
品詩的過程，就是引導學生感受美，與作家、作品感情交流的過程。詩歌中蘊含著豐富的思想感情，鑒賞者只有投入相應的情感活動，才能體驗、領悟、品味到。離開了情感的反應與活躍，詩歌賞析活動就無法形成。所以我們要從情感人手，引導學生把握詩歌的感情，體會詩歌的情感美。
四、延詩，開拓創(chuàng)新
