時間：2023-03-15 15:04:17
序論：在您撰寫藝術(shù)畢業(yè)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞： 民辦院校藝術(shù)設(shè)計類本科生 畢業(yè)論文 指導方法
畢業(yè)論文與畢業(yè)設(shè)計是每個藝術(shù)設(shè)計類畢業(yè)生的必經(jīng)之路，也是他們這四年來設(shè)計學習生涯的一個總結(jié)。對于民辦院校藝術(shù)設(shè)計類本科生這一特殊群體來說，論文與設(shè)計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術(shù)設(shè)計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結(jié)合實踐教學經(jīng)驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術(shù)設(shè)計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術(shù)設(shè)計類畢業(yè)論文現(xiàn)狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結(jié)出了民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計類的畢業(yè)生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設(shè)計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設(shè)計輕論文的觀念有關(guān)，平時忽視基礎(chǔ)理論知識的學習，認為論文無關(guān)緊要，只要設(shè)計能過就行了，有的甚至認為自己是設(shè)計師，不屑于將自己的設(shè)計理念、構(gòu)思過程用文字表達出來，認為藝術(shù)是只可意會不可言傳的。有的學生不按規(guī)定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業(yè)論文的質(zhì)量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術(shù)設(shè)計類畢業(yè)生對于論文有心無力。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生在高考中屬于藝術(shù)類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側(cè)重專業(yè)技能學習，對《藝術(shù)概論》、《中外設(shè)計史》等專業(yè)文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態(tài)度導致畢業(yè)論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發(fā)展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發(fā)展史本身已經(jīng)是一門歷史，歷史是已經(jīng)發(fā)生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產(chǎn)生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結(jié)果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用”，重點應(yīng)在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現(xiàn)代包裝設(shè)計中“運用”卻聊聊數(shù)字，草草結(jié)束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術(shù)設(shè)計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結(jié)出以下幾點。
1.端正學生的寫作態(tài)度，提高對畢業(yè)論文重要性的認識。
這一點對藝術(shù)設(shè)計類畢業(yè)生來說尤其重要。應(yīng)該在平時的教學工作中端正學生對畢業(yè)論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業(yè)論文質(zhì)量如何會影響整個畢業(yè)設(shè)計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結(jié)合專業(yè)課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關(guān)資料和建立個人論點，對論文字數(shù)和規(guī)范性要求不高，但應(yīng)符合論文的基本格式。以包裝設(shè)計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應(yīng)的課程報告。具體報告可能包括“設(shè)計背景、設(shè)計構(gòu)想、設(shè)計形式、材料應(yīng)用、后期問題、市場定位等”。通過應(yīng)用和分析促進學生對設(shè)計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設(shè)計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業(yè)實習和畢業(yè)設(shè)計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養(yǎng)學生的自學能力和查找學術(shù)資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設(shè)文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現(xiàn)結(jié)合的模式。
為了提高畢業(yè)論文質(zhì)量，讓論文內(nèi)容更充實，同時也是為了提高畢業(yè)生綜合能力和畢業(yè)設(shè)計的質(zhì)量，應(yīng)當實行理論結(jié)合實踐的操作模式，即學生在完成畢業(yè)設(shè)計的同時，還要完成與設(shè)計緊密結(jié)合、息息相關(guān)的畢業(yè)論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設(shè)計的一個闡述，相當于一個完整版的設(shè)計說明。這個設(shè)計說明字數(shù)要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創(chuàng)作過程、構(gòu)思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經(jīng)歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設(shè)計思想，不僅可以彌補畢業(yè)論文無話可說，畢業(yè)設(shè)計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現(xiàn)象，提高畢業(yè)生論文與設(shè)計質(zhì)量。
4.加強指導環(huán)節(jié)。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調(diào)整結(jié)構(gòu)、充實內(nèi)容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術(shù)設(shè)計系的教師，我們應(yīng)當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業(yè)論文與創(chuàng)作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結(jié)，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學藝術(shù)設(shè)計教育的創(chuàng)新思想與實踐［J］.中國電力教育，2010.
［2］田蓉輝.藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)論文寫作教學的思考［J］.大眾文藝，2010，（08）.
【成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力會影響未來一代人的思維方式和創(chuàng)新能力。因此，將幼兒藝術(shù)專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示是可行的。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類 畢業(yè)教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革取得的成效
長期對成人藝術(shù)類學生畢業(yè)論文的考核形式現(xiàn)今已顯露出弊端。成人藝術(shù)類學生應(yīng)更多在畢業(yè)考核中展示其專業(yè)實際能力，以適應(yīng)職業(yè)需求。在多年的教學中，藝術(shù)類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術(shù)專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設(shè)計，探究性、多種藝術(shù)門類課程選擇培養(yǎng)學生的實際能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力
藝術(shù)不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術(shù)門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術(shù)各課程之間的聯(lián)系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養(yǎng)其實際操作能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力的重要因素。傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創(chuàng)新。利用自己設(shè)計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術(shù)教學知識和技能，還要求他們靈活地創(chuàng)造性地綜合運用這些知識和技能。設(shè)計性和探究性的畢業(yè)教學能激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，其作用是傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯(lián)系
讓學生利用所學的幼兒藝術(shù)專業(yè)教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯(lián)系，更容易激發(fā)學生的好奇心和興趣，產(chǎn)生強烈的求知欲，更能激發(fā)學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。如利用各種不同的音樂來調(diào)節(jié)幼兒的情緒;生活中的不同季節(jié)可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關(guān)，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們?nèi)W習掌握相關(guān)的知識，并動手實踐和創(chuàng)新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業(yè)教學展示中，學生們還應(yīng)加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環(huán)節(jié)，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應(yīng)通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發(fā)智力，激發(fā)學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發(fā)揮創(chuàng)造能力的機會。
4.畢業(yè)教學展示提高學生就業(yè)自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據(jù)對畢業(yè)班學生的調(diào)查，60%以上的學生將這次畢業(yè)展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業(yè)教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業(yè)形式改革很實用，符合現(xiàn)在就業(yè)的需求。
二 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創(chuàng)造性
幼兒藝術(shù)專業(yè)的學生基本上都是通過高中畢業(yè)考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創(chuàng)造性，而且經(jīng)過某種訓練后，完全可以學會并更具創(chuàng)造性。創(chuàng)新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，然后教會她們運用自己的創(chuàng)新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業(yè)的幼師學生來看，持有積極心態(tài)的畢業(yè)生，積極進取，最終創(chuàng)出一片新天地，而持消極心態(tài)的畢業(yè)生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業(yè)論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態(tài)若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關(guān)注學生的心態(tài)，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創(chuàng)新的方法
實際上，創(chuàng)新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創(chuàng)新方法，進一步實現(xiàn)學生獨立自主地完成畢業(yè)教學展示。
雖然畢業(yè)教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經(jīng)過不斷地改革，成人藝術(shù)類畢業(yè)考核形式將會更加完善。
【藝術(shù)市場專業(yè)應(yīng)首重藝術(shù)批評實踐教學2】
【內(nèi)容摘要】藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應(yīng)該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學應(yīng)加強批評教學的基礎(chǔ)地位，通過實踐教學推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經(jīng)濟不斷發(fā)展和完善，對藝術(shù)市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術(shù))管理專業(yè)建設(shè)，各高校結(jié)合各自學科優(yōu)勢，逐步建立符合藝術(shù)市場特殊規(guī)律的藝術(shù)經(jīng)濟學、藝術(shù)管理學、藝術(shù)營銷學等課程齊全、結(jié)構(gòu)合理的藝術(shù)市場學科體系。
無論是藝術(shù)市場本身的建設(shè)和完善，還是藝術(shù)商品價值判斷，都是以藝術(shù)現(xiàn)象本身藝術(shù)價值判斷為基礎(chǔ)的，作為藝術(shù)價值判斷的藝術(shù)批評就成為藝術(shù)市場建設(shè)的基礎(chǔ)。藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應(yīng)該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學就必須加強批評教學的基礎(chǔ)地位，通過批評教學推動藝術(shù)教學的全面發(fā)展。
一、藝術(shù)批評教學應(yīng)該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優(yōu)秀藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，需要藝術(shù)批評來發(fā)現(xiàn)和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術(shù)消費。需要通過藝術(shù)批評對藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術(shù)理論和方法就能對藝術(shù)現(xiàn)象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術(shù)現(xiàn)象本體，這種判斷又是否符合藝術(shù)市場的規(guī)律就成為藝術(shù)批評的關(guān)鍵。我國現(xiàn)代藝術(shù)批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術(shù)實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現(xiàn)代西方藝術(shù)批評理論也被引入中國，豐富和發(fā)展中國藝術(shù)批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內(nèi)容上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論，主要是美學理論，并不關(guān)心藝術(shù)本體的規(guī)律，而是通過研究藝術(shù)現(xiàn)象提出新的概念、理論，構(gòu)成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現(xiàn)象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術(shù)歸結(jié)為意識形態(tài)的一種形式，就像在任何一種意識形態(tài)中一樣，承認藝術(shù)中只有思想內(nèi)容是本質(zhì)的，它使藝術(shù)內(nèi)容脫離這種內(nèi)容體現(xiàn)的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎(chǔ)對藝術(shù)現(xiàn)象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術(shù)，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術(shù)理論家面對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現(xiàn)實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結(jié)果就成了古今中外藝術(shù)理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術(shù)理論是必要的，但更要從藝術(shù)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術(shù)發(fā)現(xiàn)力。這種敏銳的發(fā)現(xiàn)力就是一種藝術(shù)直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經(jīng)理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質(zhì)及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復(fù)雜的活動，它是從紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象中敏銳地對現(xiàn)象本質(zhì)的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造?！痹谝粋€真正藝術(shù)家的作品中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調(diào)、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術(shù)批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經(jīng)濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業(yè)價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺?！蓖瑯?，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經(jīng)過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。①藝術(shù)批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術(shù)現(xiàn)象本體，諸如藝術(shù)作品、藝術(shù)運動、藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派、藝術(shù)風格、藝術(shù)家的創(chuàng)作以及藝術(shù)批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術(shù)批評教學加強理論教學的同時尤其應(yīng)該加強實踐教學，它是保持藝術(shù)批評科學性的前提和基礎(chǔ)。
二、藝術(shù)批評實踐教學是藝術(shù)市場專業(yè)課程建設(shè)的基礎(chǔ)
藝術(shù)市場是以藝術(shù)商品和服務(wù)為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術(shù)商品價值，藝術(shù)市場運轉(zhuǎn)就會產(chǎn)生困難，甚至最后崩潰。
藝術(shù)商品的價值是由藝術(shù)本體的價值和藝術(shù)載體的價值兩部分構(gòu)成的：藝術(shù)創(chuàng)作作為文化生產(chǎn)，不是純粹手藝的展現(xiàn)，而是一種思想和精神的顯現(xiàn)?？肆_齊指出，藝術(shù)的本質(zhì)不在于創(chuàng)作技術(shù)方面，不在于構(gòu)思的物化，也不在于作品的構(gòu)成，而在于藝術(shù)家意識中釀成的特殊精神內(nèi)容，其形成的物質(zhì)“外殼”只應(yīng)該把這種內(nèi)容凝定下來并傳達給他人。這種物質(zhì)“外殼”的物化就是藝術(shù)品，藝術(shù)家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術(shù)本體的價值量是由以創(chuàng)作主體長期的累積勞動量為依據(jù)，以承認藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術(shù)傳達和表現(xiàn)的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎(chǔ)的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術(shù)載體的價值大致分為三種情況：
1.原創(chuàng)藝術(shù)載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復(fù)制的藝術(shù)載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復(fù)制的藝術(shù)載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。
藝術(shù)品的市場價格并非由藝術(shù)品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品必須具有使用價值，它既是藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品的本質(zhì)屬性，也是藝術(shù)市場運行和存在的基礎(chǔ)，藝術(shù)品具有使用價值是藝術(shù)品具有價值或價格的物質(zhì)基礎(chǔ)。
藝術(shù)品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關(guān)于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質(zhì)的科學論斷：“人的本質(zhì)并不是單個人所固有的抽象物。在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關(guān)系的總和?！雹诹袑幷J為社會關(guān)系分為兩類：物質(zhì)的社會關(guān)系和思想的社會關(guān)系，這兩類社會關(guān)系又是多層次、多方面的。物質(zhì)的社會關(guān)系一般指人們在物質(zhì)生活資料生產(chǎn)活動中形成的經(jīng)濟關(guān)系，即生產(chǎn)關(guān)系，包括生產(chǎn)、分配、交換、消費等關(guān)系。
思想的社會關(guān)系是指建立在物質(zhì)的社會關(guān)系基礎(chǔ)上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關(guān)系等。不同時代、不同國家、不同地區(qū)的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術(shù)交流、審美心理、價值取向、經(jīng)濟狀況、國家有關(guān)政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術(shù)品對使用主體將表現(xiàn)出不同的使用價值，表現(xiàn)出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現(xiàn)市場混亂，不利于市場發(fā)展和建設(shè)。這就需要藝術(shù)批評能夠?qū)λ囆g(shù)現(xiàn)象的歷史價值、文化價值、經(jīng)濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩(wěn)定。
結(jié)語
綜上所述，藝術(shù)批評實踐教學也為藝術(shù)史學科和藝術(shù)理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術(shù)學科適應(yīng)時代和市場需要。同時，藝術(shù)市場具有一般市場運行的規(guī)律，但更多的是藝術(shù)市場自身的特殊規(guī)律，藝術(shù)管理類學科要想真正反映藝術(shù)市場的特殊規(guī)律，就必須深入藝術(shù)市場內(nèi)部，實事求是而不是生搬其他市場規(guī)律，就必須研究藝術(shù)品的經(jīng)濟規(guī)律，藝術(shù)批評實踐教學就是研究藝術(shù)經(jīng)濟規(guī)律的關(guān)鍵。
我們強調(diào)藝術(shù)批評的建設(shè)的重要性，并不是說藝術(shù)批評可以包辦藝術(shù)市場課程建設(shè)，也不是說藝術(shù)批評的地位有多高，只是說，藝術(shù)批評處在藝術(shù)市場學科中的基礎(chǔ)和紐帶的作用，我國目前藝術(shù)市場學科教學和建設(shè)還比較薄弱，通過加強藝術(shù)批評學科建設(shè)來促進和協(xié)調(diào)其他學科建設(shè)，有利于盡早形成藝術(shù)市場完整的學科體系。
參考文獻：
1、《檀香刑》與摹聲藝術(shù)
摹聲辭格是寫作中重要的語言體現(xiàn)形式，是文學作品中，體現(xiàn)人物內(nèi)心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應(yīng)用于口語中，在文學作品中的應(yīng)用并不廣泛，即使在文學作品中出現(xiàn)，也基本出現(xiàn)在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創(chuàng)作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術(shù)，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發(fā)。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節(jié)的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發(fā)的聯(lián)想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現(xiàn)，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關(guān)鍵。
摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現(xiàn)情節(jié)當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現(xiàn)方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。
2、《檀香刑》的客觀擬聲
客觀擬聲主要根據(jù)不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。
2.1客觀擬人
“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響?！痹谶@幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現(xiàn)了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛(wèi)的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛(wèi)的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心?！短聪阈獭吠ㄟ^對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調(diào)。
2.2客觀擬物
析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現(xiàn)客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節(jié)中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳?shù)穆曇?，根?jù)場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。
鐵環(huán)聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。
3、《檀香刑》的主觀擬聲
聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節(jié)中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗?！短聪阈獭分?，很多擬聲詞經(jīng)過莫言的改造，變成一種特殊的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形式，并且將這種藝術(shù)形式傳遞給讀者。
3.1主觀擬物
“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫?！?嗚嗚的怪叫體現(xiàn)了惡狗對趙甲的害怕，也體現(xiàn)了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節(jié)下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節(jié)下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現(xiàn)了在這種情節(jié)下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現(xiàn)了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。
3.2主觀擬人
莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節(jié)下，根據(jù)人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。
眼睛本來是不能發(fā)出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發(fā)出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經(jīng)歷的情節(jié)中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎(chǔ)，讓小說充滿了魔化主義。
4、摹聲修辭效果
4.1形象性
摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內(nèi)容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現(xiàn)了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應(yīng)的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現(xiàn)聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。 4.2簡潔性
簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內(nèi)心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現(xiàn)給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復(fù)雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內(nèi)容。
4.3音樂性
在我國漢語中，聲調(diào)以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當?shù)剡\用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節(jié)變得悅耳動聽，實現(xiàn)音樂之美，讓語言婉轉(zhuǎn)回環(huán)，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。
在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戲曲的臺詞一樣，具有很強的韻律性和音樂性，莫言也大量地運用了韻文，通過疊音形成押韻，進而加強語言的韻律和節(jié)奏。莫言通過摹聲藝術(shù)的形式，體現(xiàn)了語言的不拘一格、天馬行空，文章不再是只由文字勾勒出的畫面，而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸，給讀者以不同感官的享受。
藝術(shù)理論論文3700字(一)：中國古典藝術(shù)理論與藝術(shù)學學科體系的建構(gòu)論文
中國藝術(shù)研究院是文化和旅游部下屬規(guī)模最大的研究機構(gòu)，一直致力于中國藝術(shù)的發(fā)展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現(xiàn)在創(chuàng)辦《藝術(shù)學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術(shù)學的學科發(fā)展來說，是一件非常好的事情。
藝術(shù)學的學科設(shè)置及相關(guān)研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務(wù)院指導要求下重新調(diào)整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術(shù)學院院長，和時任中央美術(shù)學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調(diào)整的討論，當時就討論過藝術(shù)學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術(shù)學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)類學科比較多，統(tǒng)一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設(shè)立藝術(shù)學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術(shù)？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術(shù)學的學科建構(gòu)上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術(shù)學理論體系。北師大想先從調(diào)研著手，計劃把國內(nèi)100多所設(shè)有藝術(shù)學科的綜合類高校和藝術(shù)院校都調(diào)研一遍，在此基礎(chǔ)上探索建構(gòu)藝術(shù)學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們?nèi)プ?。但最后?jù)說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術(shù)概論，一塊一塊并置，美術(shù)還是美術(shù)、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術(shù)形式對應(yīng)各個章節(jié)，比如說八種藝術(shù)形式就八個章節(jié)。作為藝術(shù)概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術(shù)學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業(yè)門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題申請，跟學科的發(fā)展建設(shè)也有關(guān)系。比如，學校想要成立藝術(shù)學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、書法等一切藝術(shù)門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統(tǒng)起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經(jīng)歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內(nèi)高校學科結(jié)構(gòu)和建制的歷史背景有關(guān)，我們現(xiàn)在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調(diào)整參照借鑒了蘇聯(lián)模式，而蘇聯(lián)模式其實源于歐洲高校的學科設(shè)置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結(jié)構(gòu)里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結(jié)構(gòu)，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統(tǒng)中詩、書、畫是如何緊密聯(lián)系在一起的，為什么我們現(xiàn)在把這個傳統(tǒng)弄丟了，當前語境下能否重續(xù)這個傳統(tǒng)，以及如何重續(xù)，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統(tǒng)探究過，但覺得圍繞中國傳統(tǒng)這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結(jié)構(gòu)不太有直接的關(guān)聯(lián)性，可以回避因?qū)W科結(jié)構(gòu)所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關(guān)性是在什么層面上相關(guān)，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內(nèi)容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談?wù)撦^多的是畫作的內(nèi)容或形式，表現(xiàn)的內(nèi)容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現(xiàn)在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區(qū)分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關(guān)聯(lián)性，我認為主要體現(xiàn)在內(nèi)容方面，比如說詩所描寫的內(nèi)容，同時也是畫所描寫的內(nèi)容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯(lián)系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內(nèi)容上有比較密切的關(guān)聯(lián)，但關(guān)聯(lián)程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關(guān)聯(lián)性就很密切，相比之下，詩和書關(guān)聯(lián)性稍微弱一點，但是書和畫關(guān)聯(lián)性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關(guān)聯(lián)？相對而言，形式上的關(guān)聯(lián)也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領(lǐng)域，詩是由詞、句、章節(jié)組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構(gòu)成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關(guān)聯(lián)性，叫作“以書入畫”，現(xiàn)在也有藝術(shù)家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關(guān)聯(lián)性還是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性呢？我認為“以詩入畫”主要是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性，主要體現(xiàn)在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關(guān)聯(lián)性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關(guān)聯(lián)性。相比而言，書法只與其中的一部分有關(guān)系，比如評論王羲之的字“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關(guān)聯(lián)，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍?zhí)扉T，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術(shù)門類、不同研究對象之間的相關(guān)性及它們的區(qū)分和界限，這也是學界目前應(yīng)該做的事。實際上，事物和事物之間的關(guān)聯(lián)經(jīng)常是三維的、立體的網(wǎng)絡(luò)狀，把這其中的相互關(guān)系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發(fā)展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應(yīng)該回過頭來多看看自己的文化傳統(tǒng)，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統(tǒng)一棍子打死。在這點上，我覺得現(xiàn)在的時機較好，國家非常重視傳統(tǒng)文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環(huán)境。但這件事情要做好，不能關(guān)起門來自說白話，要響應(yīng)中央的號召，做好中國傳統(tǒng)文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統(tǒng)文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務(wù)先博觀?！蓖瑯拥牡览?，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執(zhí)一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設(shè)定既不是否定自己的優(yōu)越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術(shù)研究院召開的一場學術(shù)研討會上，提出以中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代為兩端的中國藝術(shù)的一個整體格局的構(gòu)想，當時我所著眼的是中國藝術(shù)之后幾十年的發(fā)展走向。在這樣一個可以預(yù)測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應(yīng)該是棗核形的一個形態(tài)，一個尖端是對中國傳統(tǒng)的深入研究，另一個尖端是對現(xiàn)代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區(qū)域，這個區(qū)域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區(qū)域才能夠蓬勃發(fā)展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術(shù)研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現(xiàn)在有一個非常好的優(yōu)勢環(huán)境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環(huán)境是新的，任務(wù)是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術(shù)理論畢業(yè)論文范文模板(二)：播音主持藝術(shù)理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術(shù)理論的基本要素及其發(fā)展現(xiàn)狀、播音主持教學過程中出現(xiàn)的問題及解決策略，對目前播音主持藝術(shù)理論與教學進行了探究。
關(guān)鍵詞：播音主持；藝術(shù)論；教學研究；創(chuàng)新
一、傳媒視角下播音主持藝術(shù)理論的基本要素
電視是現(xiàn)代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應(yīng)該對播音主持人藝術(shù)形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質(zhì)。當然，播音主持人的藝術(shù)形象應(yīng)該和主持的節(jié)目風格具有非常重要的聯(lián)系，只有注重整體風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能讓播音主持欄目在未來的發(fā)展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質(zhì)和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術(shù)，所以播音主持的語言技巧對藝術(shù)內(nèi)涵來說也是非常重要的，良好的藝術(shù)形象和適當?shù)恼Z言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統(tǒng)一。
二、播音主持藝術(shù)理論的發(fā)展現(xiàn)狀及創(chuàng)新
任何一個時代在發(fā)展的過程中都具有獨特的藝術(shù)傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業(yè)為了適應(yīng)人們的需求也在不斷地發(fā)展著，人們對播音主持工作行業(yè)的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發(fā)展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現(xiàn)象對于播音主持行業(yè)也有著非常巨大的影響。
在新時代的發(fā)展現(xiàn)狀之下，廣播媒體行業(yè)受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)中精華的部分之外，--也需要對傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)的方式進行創(chuàng)新，只有這樣才能在發(fā)展過程中謀求有利的條件。
首先應(yīng)該對傳統(tǒng)的播音主持觀念進行革新。很多人在業(yè)余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數(shù)的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業(yè)的學習人員不斷地增強自身的素質(zhì)，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發(fā)展的過程中，也應(yīng)該對高校的播音主持專業(yè)人才進行著重培養(yǎng)，讓其認識到創(chuàng)新對這一行業(yè)來說的重要性。
播音主持的專業(yè)技巧和素質(zhì)對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養(yǎng)是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節(jié)奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業(yè)和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發(fā)展過程中已經(jīng)成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養(yǎng)播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發(fā)展過程中已經(jīng)獲得了大量的經(jīng)驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業(yè)的沖擊，傳統(tǒng)的播音主持教學方法已經(jīng)顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業(yè)與其他教學專業(yè)相比存在著一定的獨特性，由于這個專業(yè)在實踐的過程中，對于專業(yè)的技能有著非常高的要求，所以在傳統(tǒng)的教學方案中，應(yīng)該針對教學的計劃和教師的創(chuàng)造性思想進行更加全面的開發(fā)。對實際教學過程中出現(xiàn)的問題，我們應(yīng)該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的要求的。應(yīng)該根據(jù)目前市場現(xiàn)狀的分析和我國經(jīng)濟社會對播音主持專業(yè)發(fā)展的需求及就業(yè)現(xiàn)狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業(yè)的教學目的和主要內(nèi)容。
播音主持專業(yè)在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應(yīng)該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術(shù)見解和別具一格的藝術(shù)風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。
承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業(yè)良師，刻苦學習繪畫藝術(shù)。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優(yōu)異成績，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“藝術(shù)”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術(shù)的追求，對認識陳醉繪畫藝術(shù)的神采無疑是必要的。
精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發(fā)展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括在內(nèi)的豐富的感性世界，以“實現(xiàn)人性的全面復(fù)歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。
總體來看，陳醉的學術(shù)思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術(shù)著述，尤其那部影響深廣的《藝術(shù)論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。
然而，陳醉的學術(shù)貢獻不在于他以獨立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現(xiàn)實原則嚴密封堵的千古——性意識和藝術(shù)。這本身就有很強的現(xiàn)實意義，當年《藝術(shù)論》的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問題相聯(lián)系，使自己的學術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調(diào)這種審美情感的物化實踐，即藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關(guān)聯(lián)的。正是因為它永遠保持著與現(xiàn)實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關(guān)系，藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結(jié)的解脫”。即如他所指出：“藝術(shù)，是人對自身審美感的物化，它是對現(xiàn)實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）
顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現(xiàn)實的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識得現(xiàn)實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構(gòu)成，它的現(xiàn)實形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類感性世界的或性意識方面，那就是藝術(shù)。在陳醉的學術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。
文化哲學式的藝術(shù)思考，作為意蘊深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“藝術(shù)論”的繼續(xù)和展開，是其對藝術(shù)文化功用的驗證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結(jié)的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價值取向是自覺和鮮明的。
在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調(diào)對某個確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規(guī)項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣?！保ā犊鄲罆r的創(chuàng)造》）
本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結(jié)到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問題是：如何在流動的情感體驗和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個最佳的結(jié)合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實際呈現(xiàn)的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現(xiàn)為準則。
陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創(chuàng)作中，并不計較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發(fā)?！痘鸺馈罚ㄓ彤嫞?985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調(diào)遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構(gòu)成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權(quán)當一切是潛意識的驅(qū)遣，而不勞追根問底。現(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關(guān)乎于“手”的人生情結(jié)。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。
以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來?！边@種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。
也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優(yōu)秀畫作。
這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學術(shù)觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創(chuàng)作實踐可分為前后兩個階段。
1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對情節(jié)、情景的相對的講究，對畫面構(gòu)成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調(diào)。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術(shù)功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。
與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。
《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質(zhì)，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了。“神話”很快就脫離了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質(zhì)；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美?！袄硐牖笔古悦缽默F(xiàn)實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權(quán)主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。
諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。
陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法?！熬€條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”
他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致?！堕e臥圖》（1998）以偏側(cè)右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹娨夂椭敝Υ够?，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。
畫家的“欲望的升華，實現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。
注重人生實踐價值的藝術(shù)，追求“文化超越”的藝術(shù)，純化語言是必要。因為，現(xiàn)實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實羈絆、抖落了現(xiàn)實浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達到。這意味著藝術(shù)的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。
由而，造型藝術(shù)語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)?，對西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調(diào)》（1965）等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感?！端l(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調(diào)中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當?shù)妮喞€起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫。《空間，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進的。值得強調(diào)的是，這幾幅作品以及《?！返龋谝孕?、線、色彩分割或構(gòu)筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚之勢、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構(gòu)圖規(guī)律和空間形式品格的深度。
陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態(tài)運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)設(shè)計 理由 自主學習
布魯納認為：學習者在一定的理由情境中，經(jīng)歷對學習材料的親身體驗和發(fā)展過程，才是學習者最有價值的東西。一切學習都是在一定環(huán)境條件下進行的，從這種作用上講，以理由為導向的自主學習模式可理解為一種具有特殊作用的教學模式[1]。這種教學模式從心理層面上充分反映了學生對學習的主觀愿望，能激發(fā)學生的學習興趣，喚起學生對知識的渴望和追求，讓學生在學習中伴隨著一種積極的情感體驗，積極自主地投入到學習中。
一、自主學習模式
在藝術(shù)設(shè)計教學中，以理由為導向的自主學習模式是教師根據(jù)教學需要設(shè)定明確的教學目標和設(shè)計相關(guān)理由，通過理由作為導向，以知識和能力為兩條主線展開教學過程。以理由為導向的課堂教學不是師講生聽，也不是學生預(yù)習自學的過程，而是在教師指導下的自主學習，讓學生嘗試著解決一個又一個新理由的探究學習;呈現(xiàn)理由是為了讓學生看到，進而引導學生提出理由和相互交流。通過對理由的分析與探討，可以激發(fā)學生思維的活躍，引導發(fā)散思維、求異思維和創(chuàng)新思維的發(fā)展，從而形成理由解決的多種策略與策略，為理由的最終結(jié)論提供決策依據(jù)。這種學習模式強調(diào)理由和自主，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)教學模式下學習由老師教授為中心的消極被動地接受知識的方式，而是由教師介紹有關(guān)設(shè)計課程的理論知識，通過對典型案例的剖析，教給學生基本設(shè)計知識與策略，在此基礎(chǔ)上，要求學生根據(jù)自己專業(yè)和興趣，自行設(shè)計研究課題，組成課題研究小組，自主完成課題的研究。以理由為導向激發(fā)學生學習熱情和自主性，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)理由和創(chuàng)新設(shè)計能力。教學實踐表明，以理由為導向的過程完整化教學模式可以有效落實課程標準，是一種具有極強操作性的有效教學模式。
二、自主學習模式的程序
以理由為導向的自主學習模式的一般程序為：發(fā)現(xiàn)理由分析理由自主學習解決理由評估及結(jié)論[2]。提出理由是鋪墊，自學討論是重點，歸納總結(jié)是升華。通過設(shè)計過程對理由的探究，引導學生在解決方案中經(jīng)歷的深思過程及對這一過程的理解與沉淀。以二年級辦公空間設(shè)計課題為例，闡述此教學模式在藝術(shù)設(shè)計教學中的應(yīng)用。
學生到了二年級，需要對室內(nèi)功能、流線、環(huán)境、材質(zhì)、工藝等眾多要素進行綜合考慮，并且由于設(shè)計思維方式、環(huán)境因素的限制和設(shè)計的復(fù)雜性等，使學生不知道如何開展設(shè)計，不能很好地把以前學習內(nèi)容和知識運用到設(shè)計中。藝術(shù)設(shè)計教學表現(xiàn)為連續(xù)發(fā)現(xiàn)理由、分析理由和解決理由的過程。在藝術(shù)設(shè)計課程中以理由為導向的自主學習教學模式，建立以理由為設(shè)計導向，培養(yǎng)自主學習能力為主的教學模式。理由為設(shè)計內(nèi)容的線索，自主學習為學習能力的體現(xiàn)。
第一階段：發(fā)現(xiàn)理由
設(shè)計任務(wù)書僅提供原始平面圖、立面圖、設(shè)計目標與成果要求，其他自定。這與學生之前課程設(shè)計中所有功能要求都給定、依據(jù)限定條件進行的設(shè)計不同，學生需要根據(jù)自己的興趣點對現(xiàn)有室內(nèi)環(huán)境進行自主研究，提出個性化的具體設(shè)計指標。這種方式使得學生在原有知識儲備和知識經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)新理由，以形成新的認知沖突，從而喚起學生對新知識的渴望和探求一種理由情境設(shè)計。這種方式使學生很快從被動轉(zhuǎn)換成主動的學習情境，積極主動地把精力用到學習中，根據(jù)自己的興趣進行系列目標理由深思：當前辦公空間類型有哪些?人們希望能在什么空間里工作?什么樣的辦公空間能提高人們的工作效率?未來的辦公空間需要提供哪些新的功能空間?等等諸多理由，在此階段創(chuàng)設(shè)理由情境，激發(fā)學生積極思索和自主學習探究欲望，自主擴充課題研究內(nèi)容與外延。
教師不給學生直接而具體的設(shè)計內(nèi)容，只提供有關(guān)學習的理由情境，引導學生從社會、生活中發(fā)現(xiàn)和確定理由，圍繞理由開展自主性學習活動，從而解決理由，獲得新的專業(yè)知識和設(shè)計經(jīng)驗。
第二階段：分析理由
設(shè)計的準備階段以3～5人小組為單位，課題小組成員根據(jù)理由，通過資料查詢、實地考察、案例分析并在教師的引
導下進行理由的分析階段：辦公類型的確立;功能的劃分;空間置入體的空間形態(tài);空間置入體與周圍環(huán)境的關(guān)系;如何通過合理的流線提高辦公效率;造型與材質(zhì)等理由。
第三階段：自主學習
學生根據(jù)各自確定的理由采用多種手段進行資料及數(shù)據(jù)的收集;圖書館文獻資料查詢;互聯(lián)網(wǎng)信息整理;辦公空間現(xiàn)場調(diào)研;調(diào)研溝通及交流信息等多渠道的第一手資料。通過各種資料的匯集，往往會出現(xiàn)相互之間的沖突與矛盾，需要學生自主判斷。隨著對理由的不斷探討和分析，學生自主獲得知識的動力逐步加大。
第四階段：解決理由
根據(jù)以上分析，學生采用個人和小組形式進行口頭匯報論證，如與文獻及資料相關(guān)的理由采用個人匯報，而調(diào)研及相關(guān)信息則以小組形式匯報。在解決理由的過程中，小組成員間是一個分工協(xié)作和知識互補的合作過程，加強學生的團隊協(xié)作精神。通過口頭表述、論證，學生的自主學習能力及創(chuàng)造能力得以鍛煉和加強，另外相關(guān)資料和信息資源的共享，極大地開闊了學生的專業(yè)視野。
第五階段：評估及結(jié)論
階段成果要求學生制作PPT進行匯報。匯報要求簡明扼要地闡明基本觀點及相關(guān)論據(jù)，以及探索的基本思路、途徑、遇到的困難與解決的策略等。對各組匯報存在的理由或內(nèi)容不清楚的地方，教師和其他同學可進行提問，由該小組同學負責解答。對該組報告不足之處，其他組同學可給予補充，加以改善。學生匯報后，教師適時總結(jié)，指出成功與共性不足之處，正確引導對理由進行深層次探討。學生從中學會關(guān)注現(xiàn)實社會的真實理由，這既是一個專業(yè)實踐學習過程，更是一個社會知識積累過程。
教師要引導學生選擇理由，積極創(chuàng)設(shè)研究理由的情境，用不同角度的理由促使學生自我設(shè)疑，通過生疑-質(zhì)疑-解疑的過程進行深思。理由是激發(fā)思維的線索，使學生產(chǎn)生困惑并要求解決理由的強烈愿望。教學過程中，教師應(yīng)以理由為契機，根據(jù)學生的思維過程，設(shè)計出難易適中、典型性強，具有探索性、開放性、啟發(fā)性和對學生具有挑戰(zhàn)性的理由，貫穿課堂教學始終。
三、結(jié)語
本文探討以理由為導向的自主學習教學模式及內(nèi)容。提出以理由為導向的自主學習模式的一般程序為：發(fā)現(xiàn)理由分析理由自主學習解決理由評估及結(jié)論。以理由為導向自主學習教學模式強調(diào)教和學兩方面的相互作用，即強調(diào)教師的主導作用，又重視學生的主體地位;既重視豐富學生的知識儲備，更強調(diào)培養(yǎng)學生的能力。通過理由情境的創(chuàng)設(shè)提高學生的自主學習能力，使學生獲得更高水平的理解能力，掌握基本知識技能，提高社會適應(yīng)能力。
參考文獻：
在我看來色彩對我們每一個人來說都是離不開的，色彩是對我們今天的社會非常重要的。對于建筑室內(nèi)裝飾也是一樣，從人類認識色彩的那一刻起人類就對每一種色彩的認識有了一個基本的概念，隨時間的發(fā)展和各個區(qū)域?qū)θ祟悓γ糠N色彩的不同愛好，在加上每個民族區(qū)域的風俗習慣和地理環(huán)境的不同是每一個區(qū)域的建筑也有很大的區(qū)別，從而使每一個不同的建筑風格有他相對統(tǒng)一的色彩。
室內(nèi)的色彩包括吊頂，墻地面，家具織物色彩的設(shè)計和選擇?？茖W的用色有利于人的身心健康，除了視覺產(chǎn)生影響外，還直接影響人的情趣和心理，要充分利用色彩的多種變化，既符合功能要求又要能獲得更美的效果，室內(nèi)空間不論的吊頂?shù)奶幚磉€是家具的款式，大小，形狀和色彩等，都不能脫離它所處的實體空間環(huán)境，色彩和形態(tài)具有同樣重要的作用，有時候甚至色彩比形態(tài)更重要。
室內(nèi)裝飾風格流派的色彩體現(xiàn)
1.色彩的搭配的價值和重要性
（1）論述色彩的屬性
談到色彩我們都知道它有三大屬性：明度、色相、飽和度
所謂明度就是表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。色彩可以分為有彩色和無彩色，但后者仍然存在著明度。
作為色相，指的是這些不同波長的色的情況。在色相環(huán)上排列的色是純度高的色，被稱為純色。在色相環(huán)上，與環(huán)中心對稱，并在180度的位置兩端的色被稱為互補色。
用數(shù)值表示色的鮮艷或鮮明的程度稱之為彩度。
有彩色的各種色都具有彩度值，無彩色的色的彩度值為0，對于有彩色的色的彩度（純度）的高低，區(qū)別方法是根據(jù)這種色中含灰色的程度來計算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因為明度的不同，彩度也會隨之變化的。
（2）論述如何更好的搭配色彩
在室內(nèi)的裝修中色彩的搭配是有很重要的講究的，如何能利用色彩的合理搭配創(chuàng)造出更好的居住空間，要從自己對色彩的喜愛程度，色彩對個人的心理屬性以及自己對空間的心理需求來確定的。不同的顏色進入人的視野，刺激了大腦，使人產(chǎn)生冷，熱，深，淺，明，暗的感覺，也產(chǎn)生了安靜，興奮，緊張，輕松的情緒效應(yīng)。一般小型化結(jié)構(gòu)的住宅以單色為宜，采用較明亮的色彩，如淺黃、奶黃，以增加住宅的開闊感，利用住宅色彩襯托您的家具使住宅或顯樸素大方或顯莊重高雅。一般來說每種風格居住空間的色彩搭配都有他自己的原則。具有‘陽光味’的黃色調(diào)會給人的心靈帶來暖意；如果不想要統(tǒng)一的色調(diào)在整體中帶點新的變化，采用活潑的色彩組成，粉紅色配玫瑰白，搭配同樣色系組成的沙發(fā)，窗簾，靠墊委婉而多情；冷灰色常給人粗糙，生硬的印象。但在寬敞的明亮的空間，大膽選用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更為肅靜高雅。不過也要穿插一些討自己喜歡的鮮艷色彩；藍色有鎮(zhèn)定情緒的作用，非常適合有理智感的選擇。
2.各種裝飾風格的色彩搭配體現(xiàn)和分析
（1）古典歐式風格
歐式風格的底色大多采用白色、淡色為主，家具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風格統(tǒng)一為上。在古典歐式風格只能中主要分為巴洛克式，洛可可式等類型。起主要構(gòu)成手法有三種，第一類的室內(nèi)構(gòu)件要素，如柱式和樓梯等；第二類是家具要素，如床，桌椅和幾柜等，常以獸腿，花及螺鈿雕刻來裝飾；第三類是裝飾要素，如墻紙，窗簾，地毯，燈具和壁畫等
巴洛克式，產(chǎn)生于公元17世紀，它的主要特點是在造型上以橢圓形，曲線和曲面為主要形式，強調(diào)變化和動感；將建筑空間設(shè)計與繪畫和雕塑結(jié)合營造出富麗堂皇的室內(nèi)效果；室內(nèi)色彩以紅，黃等純色為主，并大量飾以金箔，寶石和青銅等材料進行裝飾，表現(xiàn)奢華的效果。室內(nèi)和家具的豪華，富麗的特點，充滿了強烈的動感效果。
洛可可式產(chǎn)生與公元17-18世紀，他在設(shè)計上追求華麗，精致和繁復(fù)的藝術(shù)效果，主要特點是室內(nèi)裝飾呈平面化，注重曲線的使用，室內(nèi)色彩以鮮艷的顏色為主，比較明快，如靛藍，嫩綠和玫瑰紅等；線腳多用金色，還采用大量中國式裝飾和陳設(shè)，喜歡閃爍的光澤，大量鑲嵌鏡子，懸掛晶體玻璃的吊燈，墻面多用磨光大大理石，喜歡在鏡前安裝燭臺，造成搖擺的迷離的效果。
(2)現(xiàn)代風格
現(xiàn)代風格它是比較流行的風格，追求時尚和潮流，以造型簡潔新穎，實用為目的，注重室內(nèi)空間的布局合理與使用功能的完美結(jié)合。沒有過多的復(fù)雜造型和裝飾，也不追求豪華，高檔和絕對的個性，重視家居的選用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的觀點?，F(xiàn)代設(shè)計派大師賴特提倡室內(nèi)設(shè)計與建筑設(shè)計協(xié)調(diào)一致，不僅滿足現(xiàn)代生活需求，而且強調(diào)藝術(shù)性，具有當今時代感的建筑形象和室內(nèi)環(huán)境。如一間現(xiàn)代風格的居室，利用不規(guī)則墻面形成壁面家具，同時這一墻面也起到美化居室的作用。地面、天花板均樸素、淡雅，無一多余飾物，顯得簡潔、舒適、大方，令人賞心悅目。
（3）后現(xiàn)代風格
它是由對現(xiàn)代主義純理性的逆反而出現(xiàn)的一種設(shè)計風格，反對現(xiàn)代主義‘少就是多’的觀點，強調(diào)建筑的復(fù)雜性和矛盾性，使得室內(nèi)設(shè)計繁多復(fù)雜。
①強調(diào)室內(nèi)設(shè)計應(yīng)具有歷史的延續(xù)性，崇尚隱喻與象征手法，提倡多樣化與多元化。它通過傳統(tǒng)建筑原件以新的手法加以組合來實現(xiàn)。
②多用夸張，變形，斷裂，折疊，二元并列等裝飾主義的設(shè)計手法，在表現(xiàn)上具有刺激性，使人有舞臺美術(shù)的視覺感受，達到了雅俗共賞的目的。
（4）混合形式風格
混合形式風格是指把不同時代，不同風格，統(tǒng)一時代不同風格和不同民族，各不相同的東西糅合在一起，把同一民族和新舊各不相同的東西結(jié)合在一起，也就是說把不同國家，不同風格元素結(jié)合在一個室內(nèi)空間里，呈現(xiàn)多元化的風格特征。
用非傳統(tǒng)的元素結(jié)合傳統(tǒng)構(gòu)件，給人以現(xiàn)代傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾的種種聯(lián)想。但并不是將各種形式任意拼湊，互不協(xié)調(diào)，缺乏整體感，而是把傳統(tǒng)文化脈絡(luò)與現(xiàn)代設(shè)計觀念和方法相結(jié)合，是多樣豐富的設(shè)計語言。例如貝聿銘先生在北京香山飯店的設(shè)計中，以中國的影壁，牌樓，粉墻，灰磚，天井，方圓母題，民間磨磚對縫的工藝，以及云南的石頭，東北和山東的卵石作為傳統(tǒng)的設(shè)計元素。
兼容并蓄，推陳出新，反映時代性，民族性與地方性。在室內(nèi)設(shè)計中，采用傳統(tǒng)，民族，地域或自然等元素并加以簡化，提煉，在用新的手法組織這些簡練了形式，構(gòu)成具有新意義的形式。既趨于現(xiàn)代實用，又吸收傳統(tǒng)的象征，融古今中西與一體。
（5）簡約風格
簡約風格現(xiàn)代主義建筑和室內(nèi)的主流風格之一，是一種符合審美規(guī)律的藝術(shù)簡化，追求的是由發(fā)雜趨于簡單的視覺效果。裝飾要素有金屬燈罩、玻璃燈，高純度色彩，線條簡潔的家具。它主張設(shè)計中突出功能，強調(diào)自然，形式簡潔，在設(shè)計時奉行刪繁就簡的原則，減少不必要的裝飾，色彩的凝練和造型的力度也是“少就是多”更高層的體現(xiàn)。簡潔要克服現(xiàn)代主義的單調(diào)乏味，缺少人情味的缺點，追求豐富，多層次和多方位的表現(xiàn)，但豐富的表現(xiàn)并不是無意義的堆砌，而是經(jīng)過提煉后符合時代精神的簡潔形象。簡潔與豐富是并存的，簡潔的設(shè)計形式是現(xiàn)代社會的特點和發(fā)展趨向，具有豐富的包含性，豐富的詞匯融合在簡潔之中。在簡約室內(nèi)設(shè)計中空間簡約了色彩就要跳躍出來。蘋果綠、深藍、大紅、純黃等高純度色彩要大量運用，大膽而靈活，不單是對簡約風格的遵循，也是個性的展示。（6）中式風格
中式風格中國室內(nèi)設(shè)計的傳統(tǒng)風格比較講究端莊氣質(zhì)和豐富的文化內(nèi)涵，從家具的陳列到陳列品的布置，常采用對稱的手法來達到穩(wěn)健，莊重的效果。裝飾要素有紅木燈、羊皮燈＋咖啡色、適當?shù)慕鹕惺郊揖?，在色彩方面很多人都感覺中式的室內(nèi)色彩略顯呆板，其實只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配飾一般顏色較深，而適當?shù)慕鹕珓t會讓中式更有味道。因為在中國傳統(tǒng)文化中，金色是權(quán)利和地位的象征。金色的小面積點綴和運用，可以與深色家具形成鮮明對比，使色彩變化更豐富。主要用色有紅，黃，紫色，金色等，裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內(nèi)多采用對稱式的布局方式，格調(diào)高雅，造型簡樸優(yōu)美，色彩濃重而成熟。新中式家具偏重暖色調(diào)，表面大都作亞光處理。避免繁復(fù)的“雕梁畫棟”造型，簡簡單單更能體現(xiàn)典雅大方。
（7）地中海風格
地中海風格地中海周邊國家眾多，民風也各有不同，但獨特的氣候特征還是讓他們出現(xiàn)了一些相同的特點，他們的設(shè)計元素主要是白灰泥墻，連續(xù)的拱廊與拱門，陶磚，海藍色的屋瓦和門窗。這種風格的靈魂目前比較一致的看法就是''''''''蔚藍色的浪漫情懷，海天一色，艷陽高照的純美自然’。他的主要色彩搭配有藍與白，這是比較典型的地中海顏色搭配，希臘的白色村莊與沙灘和碧海，藍天連成一片，甚至門框，窗戶，椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼，細沙的墻面，小鵝卵石石地，拼貼馬賽克，將藍與白不同程度的對比與組合發(fā)揮到機制。
黃，藍紫和綠，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調(diào)的色彩組合，十分具有自然的美感。
土黃及紅褐，這是北非特有的沙漠，巖石，泥，沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅，靛藍，在加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。
3．案例分析
案例來自成都一個普通白領(lǐng)階層的裝修方案，由于是年輕人，不喜歡太過復(fù)雜的裝飾，采用了現(xiàn)代的裝飾風格。住宅是一個100平方左右的住房，主人暫時沒有孩子，把原有的老人房改為書房。
主人在色彩方面喜歡大面積的暖色，特別是乳黃色所以在設(shè)計的時候客廳和餐廳的背景墻上實用了大面積的淡淡乳黃色，看上去比白色稍黃一點，即達到了主人的意思，也更好的使空間不完全被同一種色所包括。電視墻是用黃色的硅藻泥材料做成，使主人剛剛進門的感覺給人一種溫馨家庭的感覺，同時在家居方面特別是沙發(fā)點綴了一點是冷顏色，因為如果在大面積的黃色背景下沒有一點冷色，會使人的心情變的急躁，長時間會有抑郁的趨向，所以在家居的選用上我們選用的了冷一點色彩。在地面的色彩選用上，地磚還是采用了淡黃色的地磚，但是在客廳的中沙發(fā)的地毯我們選用了黑色的地毯，一方面是考慮在整個空間里沒有重顏色的沉穩(wěn)，還有就是搭配一點黑色能使空間看著更加的舒服。再在空間配置一點綠色的植物，使主人進門的感覺即溫暖又清新。
