時間：2023-03-15 15:05:13
序論：在您撰寫美術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
近些年來，在影視美術領域的一系列研究中發(fā)現，影視界的部分研究者對影視的探索和研究速度很陜，這一現象值得人們注意。此外，根據目前的形式也可以看出影視美術的研究越來越與經濟產生緊密的關系，應經形成產業(yè)化發(fā)展趨勢，這一趨勢遠遠不同于之前的美術、文化等領域所關注的問題，影視的最前端已經逐漸從“影視文化”向著“影視產業(yè)”進行轉型。至于美術領域，它實際上也在經歷一段悄無聲息的變革，那就是它正在從傳統(tǒng)的美術研究和美術教育的“兩史一論”逐步向理論研究、設計技巧以及藝術管理等產業(yè)研究方向發(fā)展，形成了“大美術理論”的新局面，對于這樣的巨大轉變，美術界目前沒有做好充分的準備。在過去的相當長的一段時間里，美術的研究體系一直都以“兩史一論”為核心，包括中外美術史和美術概論，此外還包括一個特殊的部分那就是美術批評。
目前的美術理論和美術原理都是以這個理論體系為基礎建立的，同時這樣的體系的形成也是結合了模仿文學、美學等許多人文學科的精華共同創(chuàng)造的結果。本文以著名學府中央美術學院為實例，詳細描述了美術體系的改革現狀，中央美術學院最早建于上個世紀五十年代，當時代表了中國最早一期的美術體系，在后來八九十年代的幾次改革后改名叫做美術學系，該學院主要研究中外美術歷史，在變革幅度較大的九十年代也并未發(fā)生較大變化，然而目前在影視美術的強烈沖擊下，該院校的美術理論教育已經發(fā)生根本性變革，美術史系僅僅作為剛剛設立的人文學院的一個系別，除了開設美術史這個專業(yè)外，還設有藝術市場、藝術產業(yè)、展覽策劃等一系列新型的專業(yè)，且這些專業(yè)每年招到的新生人數大大超過了傳統(tǒng)的美術專業(yè)的學生人數，這無疑證明出影視美術的發(fā)展對傳統(tǒng)美術的巨大影響。
2影視美術學術改革的背景
美術的學術背景同時也包括其內在的知識體系，在歷史的發(fā)展過程中發(fā)生著一次又一次重大的蛻變，每一次的改變都可以說是根本性的變革。最主要的過程就是從狹義的“兩史一論”最終發(fā)展成為當今符合美術產業(yè)發(fā)展以及當前研究背景的廣義上的美術理論。對于新時期的美術研究者而言，他們不僅需要具備美術領域的技巧，同時也要兼顧到經濟學、管理學、心理學等等學科，這些復雜的學科相互交織，對美術的發(fā)展具有積極的促進作用，這是時展和社會需求所產生的必然結果。在眾多學科相互影響、相互促進的作用下，影視美術應運而生，同時設計藝術、文化創(chuàng)意等幾大產業(yè)也隨之興起，這顯然對于傳統(tǒng)美術理論來說是強有力的沖擊，新的理論體系對許多原有的理論開始相悖，新舊理論的交匯使得美術理論變得混亂。美術產業(yè)所面臨的改革浪潮，驅使其必須在外延作出相應的拓展，必須要從傳統(tǒng)理論快速過度到新的美術理論體系上去。
在之前提到的美術批評理論中，它是美術領域里的一個重要組成部分美術批評相對于傳統(tǒng)的兩史一論的美術體系而言，對美術實踐的認識顯得更加積極主動，建立起美術批評的目的在于它可以對一定范圍內的美術產業(yè)方面的問題作出合理的解釋，但是其又無法對美術產業(yè)做出整體上的指導。它的產生是由文學批評和美術批評二者結合的產物，在很大程度上受到了傳統(tǒng)人文科學的影響。當今社會，對于美術理論的研究不再是對已經存在的美術理論做出解釋，更重要的是對未來美術的發(fā)展趨勢做出前瞻性的預測，讓新的形勢引領美術理論的發(fā)展。美術理論研究并未對其具體任務做出明確答復，所以，美術理論的發(fā)展趨勢和知識框架應盡快有單一的美術向其他社會學科轉變，不能滿足于過去美術藝術在整個社會呈現出的一枝獨秀的舊形式，為新的思維和視野的打開提供方向。美術學院是最早的美術理論的發(fā)源地，各大高校有些就為此做出了鮮明的表率作用，但現如今社會上一些原本源于美術產業(yè)的其他新興產業(yè)迅猛發(fā)展，尤其是影視美術行業(yè)，這樣使得美術的理論知識體系難以繼續(xù)維持，這是由于各大高校的文化背景僅限于單一的學科知識，而美術領域的快速轉型需要美術、創(chuàng)意、影視等各大產業(yè)綜合起來作為背景。這種新形勢的學科不僅僅指傳統(tǒng)學科，更深層次的是指經濟學、管理學等當今較為先進的自然科學。
3社會科學的融入對影視美術以及美術研究的挑戰(zhàn)
3．1社會科學融入帶來的挑戰(zhàn)
要做到將傳統(tǒng)的美術理論與當代的先進的人文科學充分的結合，以后在對美術進行研究時就要放寬視角，不單單的僅在美術的領域內發(fā)展，而是要在整個社會所包含的各種綜合信息的范圍內，對美術理論做徹底的研究。例如：將心理學或者管理學方面的專家與美術方面的大師進行學術上的細致交流，實現理論上的進步與飛躍。這樣的例子也可以在影視美術上看到，影視美術的研究領域較為寬泛，從而建立起一整套完整的大美術體系?，F如今，影視美術逐漸從美術領域獨立出來，并在飛速的發(fā)展，漸漸地開始成為一種具有獨立性的學科。影視美術的發(fā)展對于舊的美術理論研究產生了與之相悖的一些概念，這是一種挑戰(zhàn)，也是一種沖擊。當今的美術專業(yè)的大學生在寫畢業(yè)論時都要求寫出對美術理論的研究方法，然而在過去的學術論文中卻從不涉及所謂的研究方法。但是另外的一些問題出現了，關于美術的研究方法為什么要作為畢業(yè)論文中的必須闡述的話題，以及研究方法到底是什么?這些問題一直困擾著眾多美術理論的研究者。對于某些高校開設的關于研究方法類的課程，例如：圖像學、現象學等等，但是我們知道方法論與研究方法并不是一個概念，方法論是哲學上提出的概念，是人文科學的主要表現，而并沒有對如何研究美術做出解釋。所以，當整個大學課程結束時學生仍舊并不理解怎樣將社會學科的知識與美術理論相結合。
3．2影視美術與美術探究方法
對于美術研究的挑戰(zhàn)研究方法可以從影視美術的角度去思考和借鑒。一般情況下，人們將影視學劃分為傳播學的范疇，所以，影視學方面的研究者通常進行過嚴格實踐訓練，對于實證研究顯然掌握的很好。在影視界，關于社會學科的研究、統(tǒng)計學類等知識都早已成為訓練人的研究方法的必備課程。在社會學科的學習中，包括經濟學、傳播學以及社會學等都是大學學生的基礎課程。這樣做的理由主要是要對社會科學的研究做好定量和定性的研究方向，以及對實踐研究與理論研究加以區(qū)分。如果要寫的論文只涉及社會文學，并不是有著嚴格規(guī)定需要寫出實證所用研究方法，這對于美術方面的學者而言，需要進行大量的數據分析，SPSS成為幫助學者進行數據分析的主要工具，對于傳統(tǒng)方式形成了不小的挑戰(zhàn)。另外，影視美術方面的相關研究方式也受到了不同程度的挑戰(zhàn)，我國各有關職能部門以及一些電影發(fā)行機構對其進行了很詳細精確地統(tǒng)計，因此，在美術方面不依據權威數據，空談文化藝術的現象是不存在的。傳統(tǒng)的美術形式已不再適應當今社會發(fā)展的需求，新形勢下的美術即影視美術是對其的補充和發(fā)展，而不是完全的取而代之。在整個美術的理論體系中，起到最為基礎和關鍵作用的是經濟學等相關社會學科，影視美術的發(fā)展是傳統(tǒng)美術與這些社會學科的完美結合，必然對傳統(tǒng)的美術產生沖擊和挑戰(zhàn)，但是，傳統(tǒng)的美術藝術并不是一無是處的，想要擺脫這種落后的問題，就需要學者們對美術的理論體系進行深度的探索和研究，真正的保持原有的美術理論的藝術氣息。
4結語
但凡對尼采超人哲學有些了解的人，一定對這個名字不陌生——查拉圖斯特 拉，這個被德國人稱作“zarathustra”的人，其實就是古波斯圣者瑣羅亞斯德.
瑣羅亞斯德約于公元600——前520年創(chuàng)立了以天神為信仰的“瑣羅亞斯德教”.
[1] 瑣羅亞斯德教以代表光明和正義的阿胡拉·馬茲達為偶像，奉行經典《阿維斯 陀》.
從創(chuàng)教之初到信者甚眾，再到從創(chuàng)教百年后曾遭受沉重打擊，到重登“寶座” 并向歐亞大陸迅速傳播，瑣羅亞斯德教經歷了一個漫長的傳教過程：早在波斯阿 契美尼德王朝（前550-前330年）被奉為國教；到亞歷山大征服波斯的希臘化 時期（前330-前144年），該教勢力削弱；在帕提亞王朝（前141-224年）得以 恢復；至薩珊王朝（224-651年，相當于中國的三國至唐代），它重新被奉為國 教，進入強盛時期.
[2] 大約就是在這個時期，瑣羅亞斯德教傳至古代中國.
因其崇拜火與光明，人稱“拜火教”；因其是經過改良的崇拜胡天神的波斯 馬茲達教（對胡天的崇拜也就是對日月星辰的崇拜），“祆，從天”，故在古代中 國也稱之為火祆教或者祆教。wWW.lw881.com陳垣先生在《火祆教入中國考》中認為，祆教傳入 中國當是在南朝梁和北魏時期，但限于當時的條件，這種說法并不足采信。后王 素先生在《魏晉南朝火祆教鉤沉》中認為：其實，早在公元226年薩珊王朝建立 之前，火祆教就已經在中亞一帶盛行起來了；且伴隨著陸路絲綢之路的開通，佛 教僧侶和商人們的往來，很可能成為祆教得以傳播的重要途徑和傳播主體，也即 此，中國大陸才對祆教有所知悉.
“祆”字出現在漢代之后，其在《說文解字》中并未被收錄，而直至隋末唐 初才出現。宋·徐鉉《說文新附》中，對“祆”做如下解釋：“祆，胡神也。從 示，天聲?！?；而徐鉉的弟弟徐鍇在其《說文系傳》中，又對其做如下補充：“祆， 胡神也。從示從天。”；而清代的王玉樹在其所著《說文拈字》中講到：“祆本番 俗所事天神，后人因其涉神加示耳?！敝链?，我們才可以明確的相信，祆字是與 天神確切相關的.
祆教尊崇善惡二元論，即善神與惡神兩個體系，對世界的認識也是建立在“善惡二元”這樣的基礎之上的。該教認為火是善神的兒子，象征著神的絕對和至善.
因此，禮拜圣火是教徒的首要義務。祆神，很多當代學者認為是瑣羅亞斯德教的 最高善神阿胡拉·馬茲達。但是，在古代中國人的心目中，祆神似乎是一個擁有 更多變相的神明，而未必僅限于這位最高的善神。在古老的瑣羅亞斯德教神系中， 就有眾多的善神，且有時每個善神又有眾多的變相；并且在經由中亞的傳播過程 當中，人們還將當地的諸多傳統(tǒng)的地方神祇加入進來，從而呈獻給古代中國的瑣 羅亞斯德教祆神，必是一個龐大的善神體系。而古代中國人不可能把這些神們， 分個清清楚楚，很可能是把該教所崇拜的神都視為祆神。這在敦煌文書中有云“火 祆廟中有素書，形像無數?！彼裕覀兣c其把阿胡拉·馬茲達一個人視為祆神， 不如把祆神看做是古代中國人對瑣羅亞斯德教眾善神的泛指.
古代中國的祆教傳播，主要經絲綢之路進行傳播，因此也必定經過敦煌、河 西走廊直至漢中地帶。另外，我們知道，宗教的傳播作為一種精神層面的上層建 筑，往往是借助美術或者建筑作為手段和載體的，祆教也不例外。所以，今天我 們發(fā)現的地上地下的祆教美術遺存也多在這些地帶發(fā)現.
在教學中利用校本教材，讓學生知道家鄉(xiāng)農民畫的風格，農民畫的技法，農民畫那大膽夸張變形的特點，大紅大綠的著色，畫面鮮艷、明麗、豐滿，給人以安詳、平靜、輕松的美感，具有現代氣息、民間風味、鄉(xiāng)土人情、裝飾性融為一體的畫面深深地吸引了學生，激發(fā)了他們的學習興趣和創(chuàng)作欲望，這就促使了學生主動參與意識的形成。
二、利用地域特點進行美術教學
教師充分利用地域課程資源，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理并組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。在特色教材《美麗的家鄉(xiāng)》一課的教學中，我讓學生用農民畫和版畫結合的方式表現建筑風格，創(chuàng)作出一幅幅具有當地特色的、帶著濃厚鄉(xiāng)土氣息的作品。這種方式不僅培養(yǎng)了學生良好的觀察習慣和觀察能力，發(fā)展了他們的想象力和創(chuàng)造力，提高了用美術表達自己感受的能力，同時也讓學生在活動中增強了愛家鄉(xiāng)意識。教學中我充分利用木屑這一有效資源，教學生進行粘貼畫的創(chuàng)作，引起了學生的極大興趣，調動了學生的內在體驗，收到了很好的藝術效果。另外在《多彩的花邊》一課，我讓學生用廢舊報紙、包裝紙等剪花邊裝飾生活用品。為了提升學生的學習興趣，我找了很多當地資源圖片進行欣賞；為了讓學生獲取最初級的設計體驗，真正感受到藝術美化生活，課前，我將畫紙剪成生活中常見的日用品，請學生來做一做小設計師，選擇自己喜歡的日用品進行裝飾設計。結果顯示這一活動是最經濟實惠的，它不僅內化了學生的各種收獲，還較為成功地使之外化，學生由始至終處于積極參與的狀態(tài)，他們的心情一直沉浸于快樂和興奮的愉悅之中，有效地為學生的美術素養(yǎng)、審美經驗和藝術表象的儲備提供了一個有利的發(fā)展空間，穩(wěn)步提升了他們的設計意識。
三、利用當地民俗進行美術教學
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發(fā)表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規(guī)范；
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創(chuàng)新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
1．開設的美術教育類課程偏少
培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業(yè)課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養(yǎng)藝術家而不是培養(yǎng)藝術教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。
2．美術專業(yè)課程內容與學校美術教育改革發(fā)展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術專業(yè)類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業(yè)教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業(yè)知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側重在美術專業(yè)和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業(yè)課程內容
彰顯美術教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調研中發(fā)現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發(fā)展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業(yè)課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業(yè)學習相結合，更能明確美術教育專業(yè)的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術創(chuàng)作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發(fā)利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業(yè)本質目前，美術教育專業(yè)中有許多重要課程與美術專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現了美術教育專業(yè)學生的美術綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化?？v觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。
舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受。現代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。
在藝術創(chuàng)作中，一定的內容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。
為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。
中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。
舞臺美術家的任務是要創(chuàng)造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創(chuàng)造為基礎的一種再創(chuàng)造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現劇作的思想，創(chuàng)造與之相適應的富有表現力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。
1、作品不貼近生活
俗話說“藝術源于生活，高于生活”。然而小學生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作，學生們不親身經歷很難體驗其中妙處。由于小學生缺乏相關的歷史知識，因此無論是我國的傳統(tǒng)山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術作品時無法引起內心共鳴，從而失去對美術鑒賞的興趣。
2、知識儲備量少
小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當的語言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。
3、受書本影響大
許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養(yǎng)成良好的學習習慣造成了干擾。
二、提高美術教學效率的措施
1、不拘泥與課本
盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節(jié)時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環(huán)境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。
2、利用多媒體設備
在科技高速發(fā)展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環(huán)境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時，可事先準備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創(chuàng)新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。
三、結束語
