時間：2023-03-15 15:07:09
序論：在您撰寫電影產(chǎn)業(yè)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)結構
傳統(tǒng)的電影產(chǎn)業(yè)鏈主要由制作公司、發(fā)行公司、電影院線、院線（系列影院）等經(jīng)營實體組成。其中制作公司是核心產(chǎn)品的生產(chǎn)制作者，主要的任務是融資、拍攝和后期制作；發(fā)行公司主要負責影片的營銷推廣策略制定、實施及與院線洽談拷貝投放；電影院線是擁有眾多分布各地的影院連鎖機構，統(tǒng)一管理旗下的影院，負責與發(fā)行方溝通制定影院排片放映。以上這些產(chǎn)業(yè)實體構成完整的電影產(chǎn)業(yè)鏈，在這種產(chǎn)業(yè)結構下，各個產(chǎn)業(yè)機構相互之間是相對獨立的關系，制片方負責產(chǎn)品生產(chǎn)，發(fā)行方負責銷售，影院負責放映。特別是制片方的相對獨立性最強，一般不會滲透到產(chǎn)業(yè)下游，與下游的發(fā)行和院線合作的方式基本都是明星站臺助陣宣傳、主創(chuàng)參加首映促銷活動等，其內部資金鏈不會延伸到下游的宣傳發(fā)行。
（二）新媒體環(huán)境下的電影產(chǎn)業(yè)結構
在互聯(lián)網(wǎng)、智能移動終端等新媒體營銷的背景下，電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)被深度解構，開拓了更加深廣的網(wǎng)絡虛擬空間。制片機構可以通過各種電子融資渠道快速募資，愛奇藝、樂視、優(yōu)酷土豆等互聯(lián)網(wǎng)視頻網(wǎng)站依托自身強大的用戶優(yōu)勢，改變了原來的購買版權，實行網(wǎng)絡點播加貼片廣告的經(jīng)營模式，轉而直接投資電影制作，依托他們自身強大的用戶數(shù)量優(yōu)勢，進行前期宣傳和網(wǎng)絡版權營銷。據(jù)艾瑞2014年6月份數(shù)據(jù)顯示，愛奇藝PPS月度用戶覆蓋達3.34億，日均用戶覆蓋超5078萬，總瀏覽時長達12.54億小時。愛奇藝將打通電影票在線購買、網(wǎng)絡游戲、衍生品開發(fā)及線上銷售、電影網(wǎng)絡版權貨幣化等電影O2O全產(chǎn)業(yè)鏈。除了互聯(lián)網(wǎng)視頻網(wǎng)站直接涉足電影內容的生產(chǎn)，互聯(lián)網(wǎng)金融也在2013年不斷涌進電影市場。比如2014年3月阿里巴巴推出“娛樂寶”，緊跟其后百度優(yōu)酷聯(lián)合開發(fā)了“百發(fā)有戲”,這種互聯(lián)網(wǎng)渠道的“眾籌模式”降低了融資成本，開辟了電影產(chǎn)業(yè)更便捷、更高效的融資新渠道。“娛樂寶”第一期產(chǎn)品于2014年3月31日上午10時正式發(fā)售，短短77小時內78.5萬份額度就宣告售罄，22.38萬名用戶共投資7300萬元；第二期6月10日發(fā)售，100小時內售罄，15.79萬用戶共投資9200萬元。另據(jù)媒體披露，即將推出的“娛樂寶”第三期計劃募資規(guī)模將超過5億元，之后很有可能會以系列化產(chǎn)品的形式推出。而從發(fā)行的角度來看，新媒體背景下發(fā)行的都是數(shù)字拷貝，發(fā)行成本大大降低，發(fā)行渠道除了傳統(tǒng)的院線還有網(wǎng)絡渠道。新的電影通過網(wǎng)絡渠道的發(fā)行，觀眾通過付費點播這一新的發(fā)行模式在目前中國市場雖然仍未成熟，但從近年來的互聯(lián)網(wǎng)盜版整治的力度來看，這種網(wǎng)絡版權的投放是大勢所趨。從幾年前以電驢資源、迅雷下載為代表的電影資源網(wǎng)站的關閉，到2014年11月射手網(wǎng)停止提供字幕資源，這顯示廣電總局對盜版資源打擊力度越來越大的趨勢，預示著電影通過網(wǎng)絡渠道發(fā)行直接收取觀眾網(wǎng)絡點播費的產(chǎn)業(yè)新鏈條即將鋪開。顯然，隨著網(wǎng)絡用戶的迅猛擴展，網(wǎng)絡觀影已經(jīng)成為大眾最主要的觀影方式之一，電影的網(wǎng)絡版權已經(jīng)逐漸成為除影院收入之外的第二大資金回收渠道。在版權收入上，作為新媒體主力的網(wǎng)絡已經(jīng)漸現(xiàn)打破傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)結構（制片、發(fā)行、放映）之勢。另外，以互聯(lián)網(wǎng)為主要傳播媒介的微電影顯示出迅猛發(fā)展勢頭，這種投資微小、規(guī)模微小、尺寸微小、傳播渠道以網(wǎng)絡為主、盈利模式以貼片廣告為主的新的電影形式成為電影家族的新成員。微電影是新媒體背景下的產(chǎn)物，是電影藝術形式在新媒體生態(tài)環(huán)境下的藝術“變種”。它在畫面尺寸上、存儲體積上、傳播方式等方面適應著新媒體環(huán)境。自2010年開始，這種“適者生存”的電影藝術新形式快速繁榮起來。截至2014年上半年，微電影已初具規(guī)模，“北京微電影產(chǎn)業(yè)協(xié)會會長宋保達指出，目前國內微電影產(chǎn)業(yè)總的產(chǎn)值已達700億元左右，具有藝術、商業(yè)價值的年產(chǎn)量達2萬部”。但微電影產(chǎn)業(yè)鏈尚未形成，目前主要依靠商業(yè)廣告貼片免費點播的方式盈利，“目前而言，我國的微電影還沒有走上真正的商業(yè)運營道路，網(wǎng)絡免費播放還是微電影的主要運營方式?！?/p>
二、新媒體營銷手段
新興媒體之所以能撬動傳統(tǒng)電影市場結構，根本的原因是互聯(lián)網(wǎng)新媒體以信息方式建構了電影市場，其強大的內部互聯(lián)的網(wǎng)絡系統(tǒng)延伸到市場的每個環(huán)節(jié)，并實時獲取各個環(huán)節(jié)的數(shù)據(jù)信息。通過整合這些信息而對市場進行有效監(jiān)控，尤其是手機移動終端的普及，讓個人用戶更加便捷地接入網(wǎng)絡世界，根本上打破了的社會交往的時空障礙，給電影市場拓展了營銷空間。
（一）大數(shù)據(jù)營銷對于“大數(shù)據(jù)”概念
美國IT研究機構Gartner給出了這樣的定義：“‘大數(shù)據(jù)’是需要新處理模式才能具有更強的決策力、洞察發(fā)現(xiàn)力和流程優(yōu)化能力的海量、高增長率和多樣化的信息資產(chǎn)?！贝髷?shù)據(jù)是新媒介環(huán)境下的產(chǎn)物，大數(shù)據(jù)概念的核心是對海量的數(shù)據(jù)進行專業(yè)細致的分析處理，并得出具有價值的“洞見”，這些“洞見”的價值在于可以直接運用于現(xiàn)實行為的決策。在新媒介背景下，大數(shù)據(jù)自然也用于電影市場的營銷領域，“2013年，谷歌公司了一項重要研究成果———電影票房預測模型，該模型能夠提前一個月預測電影上映首周的票房收入，準確度高達94%……谷歌提供的這項服務對于電影公司提前預知市場并及時調整影片上映前的宣傳營銷策略具有重要的參照價值。大數(shù)據(jù)對影視領域的滲透正以強勁的態(tài)勢發(fā)生”。2013年，騰訊公司了一份名為《大數(shù)據(jù)里看電影》的數(shù)據(jù)報告，該報告收集并分析了2012年和2013年上映的《致我們終將逝去的青春》《一代宗師》《西游降魔篇》等多部影片在騰訊QQ空間里的話題活躍度與其票房表現(xiàn)之間的關系，得出了對電影營銷具有切實指導意義的數(shù)據(jù)結果。可見，社交媒體時代利用大數(shù)據(jù)進行影視營銷的空間和潛力非常巨大，社交媒體改變了人們的消費行為和生活方式，同時也成為現(xiàn)代化營銷的前沿陣地。微博、微信、博客、QQ空間、人人主頁等這些社交平臺上，一個普通用戶的一條評論、一次轉發(fā)、一句吐槽，都有可能發(fā)動或撬動起一場數(shù)億票房的電影狂歡，而他們對相關話題、關鍵詞的關注又有可能帶來許多新的營銷價值。2013~2014年，《小時代》系列13億總票房奇跡就是大數(shù)據(jù)挖掘結合新媒體營銷的成功案例。《小時代》在營銷前期，出品方兼發(fā)行方的樂視網(wǎng)通過對其網(wǎng)站用戶搜索、點播等海量數(shù)據(jù)進行深度、細致分析，預測出該片的“40%將是高中生，他們是郭敬明以及楊冪等主創(chuàng)的忠實粉絲，是《小時代》的沖動型消費者；30%將是白領，他們生活在‘玻璃缸’時代，對《小時代》感同身受，是營銷導航的重點；另外20%則是大學生，他們是非核心消費者，但是能夠通過傳播影響更多的受眾；另外10%則為目前觀影的年齡在26～35歲之間的主體觀眾，他們是需要消除顧慮，擴大外延的群體。”另外，新浪微指數(shù)數(shù)據(jù)顯示，新浪微博提及“小時代”“郭敬明”的用戶中以年輕女性為主，大約占70%；新浪微博呈現(xiàn)對該片的兩極評論，而力挺《小時代》的，90后為主要人群。這些年齡、性別的數(shù)據(jù)分布即為建立在新媒體海量數(shù)據(jù)的分析基礎上的“洞見”，這也直接指導發(fā)行方進行以下模式的營銷：針對90后女性了一系列線上線下活動，極大刺激了90后女性觀眾的觀影熱情。2013~2014年電影產(chǎn)業(yè)繼續(xù)快速發(fā)展，前兩年的新媒體營銷成功給這些擅長新媒體運營的新的營銷公司以豐富的啟示。2013年，具有豐富的新媒體營銷經(jīng)驗的紀翔又再創(chuàng)辦北京時代萬華文化傳媒有限公司，致力于打通影視全產(chǎn)業(yè)鏈，成為提供行業(yè)整合解決方案的先行者；劇角映畫則在2014年參與電影發(fā)行，并開創(chuàng)了營銷式發(fā)行的新模式；偉德福思、微夢廣告則繼續(xù)根植于新媒體平臺，以媒體數(shù)據(jù)挖掘和數(shù)據(jù)監(jiān)測推動電影營銷策劃。
（二）社交新媒體的巨大宣傳潛力
據(jù)藝恩咨詢《2013年中國電影網(wǎng)絡營銷市場白皮書》數(shù)據(jù)顯示，2013年，有65.1%的中國電影觀眾接觸電影信息是通過互聯(lián)網(wǎng)，“社交新媒體”泛指能即時接入互聯(lián)網(wǎng)具有社會交往功能的媒體形式，比如社交網(wǎng)站、微博、網(wǎng)絡即時聊天工具、博客、論壇等等，其中使用最為頻繁、普及率最高的主要有社交網(wǎng)站、微博、即時通信工具。微博的信息傳播特征為成本低、速度快、范圍廣，只要“話題”性強，便通過其社交性（關注、聽眾、評論、轉發(fā)等虛擬社會交往行為）進行自我信息繁殖。微博話題營銷最早的案例就是《失戀33天》，影片預訂檔期是當年的11月8日。但該電影的營銷提前至6月份，該片營銷團隊開通了新浪官方微博賬號“電影《失戀33天》V”，并狂發(fā)微博，制造關于“失戀”的話題。比如失戀書籍、電影、歌曲推薦，失戀博物館征集、建立，城市失戀物語等這些時尚、敏感、充滿噱頭的內容，形式有文字、圖片、視頻，內容有原創(chuàng)、有評論、有轉發(fā)，有單向咨詢或話題的營造，也有和粉絲的互動。自2011年6月10日至11月27日，共微博2371條，平均每天近15條，擁有粉絲數(shù)近10萬人。電影官方微博的營銷自影片上映的五個月前，就開始微博。這種只需注冊認證一個官微賬號的低廉成本卻達到了巨大宣傳效果，這近10萬的粉絲又各自有眾多的聽眾，其話題便自然輻射式快速、大面積蔓延，所以，其早期的微博話題營銷已經(jīng)以低廉的成本獲得了極大的關注度?！吨袊娪皥蟆饭俜轿⒉?shù)據(jù)顯示：《失戀33天》的首周票房達2100萬元左右。11月11日（“光棍節(jié)”）當日，狂掃5300萬票房，觀眾近170萬人次。截至2011年11月27日，也就是影片上映后的第三個周末，《失戀33天》累計票房達到了3.3億元，制造了小成本電影、小成本營銷創(chuàng)造億元票房的奇跡。微博話題營銷在電影市場營銷中巨大的威力已被業(yè)界認識，但就中國營銷市場來看，社交媒體的營銷巨大潛力仍未被充分開掘。據(jù)藝恩咨詢數(shù)據(jù)分析，2010~2015年中國電影新媒體營銷市場規(guī)模逐年增長，其中新媒體營銷所占市場份額仍相對較少，2013年新媒體營銷占總的營銷產(chǎn)業(yè)約為8%，相對于電影市場成熟的“好萊塢”的11%，仍有較大差距。
（三）媒體整合營銷締造新的營銷神話
2010年出臺的《國務院辦公廳關于促進電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》在電影制作、影院建設、海外市場開拓等方面做了全面部署，其中指出：“以豐富產(chǎn)品和加快產(chǎn)業(yè)發(fā)展為主題，以改革創(chuàng)新為動力，以數(shù)字化技術為支撐，以現(xiàn)代化基礎設施為依托，以科學化管理為保障，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求為出發(fā)點和落腳點，大力推動我國電影產(chǎn)業(yè)跨越式發(fā)展，實現(xiàn)由電影大國向電影強國的歷史性轉變?！逼浜诵乃枷胧俏覈娪爱a(chǎn)業(yè)在連續(xù)十年左右的量的飛速提升后，進入質的提高發(fā)展階段，也就是從2012年開始，中國電影市場業(yè)內整合營銷手段豐富、專業(yè)電影營銷機構和營銷人才日漸成熟，并逐步構建起自己的營銷理念?！?013年，中國電影產(chǎn)業(yè)為我們創(chuàng)造了很多驚喜。僅上半年，全國電影票房收入109.9億元，國產(chǎn)片集體井噴，占上半年總票房的62.33%，影院建設突破15000塊銀幕，市場容量逐步擴大。7月29日，國內影視行業(yè)中金額最大的并購出現(xiàn)———華策以16.52億收購上?？祟D，華誼兄弟公司并購銀漢科技，涉足移動網(wǎng)絡游戲，影視企業(yè)在收購熱潮中不斷升級；連續(xù)劇《紙牌屋》的熱播，讓‘大數(shù)據(jù)’在上半年變得炙手可熱，谷歌模型、大數(shù)據(jù)分析，不斷神話的大數(shù)據(jù)成為內容產(chǎn)業(yè)的新驅動力?！?010年是中國電影產(chǎn)業(yè)引入營銷概念的一年，2011年以《失戀33天》微博營銷為代表的成功營銷為中國電影市場積累了豐富的營銷經(jīng)驗，2012年是中國電影營銷專業(yè)化提升之年，綜合國內外營銷經(jīng)驗，其中最引人矚目的就是“整合營銷”?！罢蠣I銷”是美國學者唐•舒爾茨于20世紀90年代提出的一種市場營銷理論，具體運用到電影產(chǎn)業(yè)便是把電影制作、電影發(fā)行、影院放映以及相關聯(lián)的領域綜合協(xié)調整合起來，以電影作品為中心，建立一個相互依托的多個支點的盈利模式和資本回收渠道。比如傳統(tǒng)的電影產(chǎn)業(yè)價值鏈主要由制作、發(fā)行、放映、衍生產(chǎn)品幾個要素組成，如果基于這個產(chǎn)業(yè)鏈進行營銷策劃，這幾個要素會相互獨立，制片方負責融資拍攝成片，成片賣給發(fā)行方后，制片方基本不會再深入到宣傳發(fā)行過程中。而整合營銷則是將營銷貫穿整個產(chǎn)業(yè)鏈，發(fā)行方在電影策劃階段便開始進行宣傳造勢，從確定主創(chuàng)、影片的拍攝到影片的公映，營銷行為滲透到電影產(chǎn)業(yè)的每個環(huán)節(jié)，通過事件（電影策劃、選角、拍攝等相關新聞）營銷、話題營銷、口碑營銷、檔期營銷步步為營，穩(wěn)打穩(wěn)扎，確保票房。在橫向戰(zhàn)略上，媒體資源、社會資源（關系網(wǎng)）等資源聯(lián)合可以很好地放大營銷戰(zhàn)果，利用電視臺（電影主創(chuàng)適時參加恰當?shù)碾娨暪?jié)目）、影視公司、廣告商（在產(chǎn)品銷售環(huán)節(jié)投放相關電影視覺聽覺信息）、互聯(lián)網(wǎng)、新媒體等多家機構共同參與電影的制作和營銷工作。比如主打2014年賀歲檔的《一步之遙》即為互聯(lián)網(wǎng)公司愛奇藝投資，充分發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)整合營銷功能。2014年11月底，愛奇藝開啟了電影首映零點場的電影票預售，點擊網(wǎng)頁或是手機掃描二維碼通過支付寶支付，可以在線預訂只要9.9元的12月17日的午夜場影票，這種整合互聯(lián)網(wǎng)、手機APP、電子商務（支付寶平臺）的整合營銷模式爆發(fā)出巨大的“營銷魔力”。據(jù)《京華時報》12月3日報道，“距離《一步之遙》上映還有段時間，關于它的票房話題已被屢屢提起。最新的說法是，它的預售票房已過1.2億元，到正式上映時，預售票房可以達到兩億元。”也就是說，傳統(tǒng)的電影營銷可以做到電影未映先火，互聯(lián)網(wǎng)整合營銷可以傳奇般地創(chuàng)造“電影未映、票房進賬”的營銷新神話。
三、網(wǎng)絡在線、智能手機
APP移動支付購票前景展望現(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)支付平臺技術已經(jīng)發(fā)展很成熟，安全、便捷且規(guī)模巨大，電影售票網(wǎng)站和手機售票APP市場已經(jīng)初具規(guī)模。這種購票方式可以實時在線了解影院的排片情況、售票情況甚至選座情況，于是消費者就提前安排出行計劃，合理安排時間，避免排隊等待。這種網(wǎng)絡購票觀影的方式發(fā)展迅猛，前景廣闊。
（一）網(wǎng)絡購票
2012~2013年電子商務深入滲透進電影宣傳與發(fā)行的各個環(huán)節(jié)，互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)頁、二維碼、智能手機APP等新媒體聯(lián)合宣傳營銷，電影宣傳與銷售在媒體空間無縫對接。比如觀眾在網(wǎng)頁或是電視屏幕看到電影宣傳的畫面，隨即拿起手機掃描“二維碼”進行“碼上購”。另外票務網(wǎng)站為了方便觀眾購票推出各類電影購票APP，如“哈票網(wǎng)”“格瓦拉@電影”等，這些APP受眾數(shù)量驚人，其中僅在安卓市場就有5000萬以上下載量的“哈票網(wǎng)”APP，可以實現(xiàn)所有合作影院全部場次、全部座位實時同步在線上，并支持快捷的移動支付，真正為用戶提供“輕松選位無需排隊”的全新購票體驗。同時，觀眾手機訂票的信息匯聚成選座、觀影的“大數(shù)據(jù)”，使制片發(fā)行方第一時間了解影片市場空間，及時調整宣傳發(fā)行策略，增強與影院排片談判籌碼。移動支付的迅速普及為“LBS+影片促銷”模式提供了便捷，使影片發(fā)行由傳統(tǒng)的B2B轉向B2C模式。逐年增長的觀影人次說明中國電影觀眾的觀影需求在日漸提升，而龐大的電商用戶基數(shù)也為電影票電子商務發(fā)展提供較大潛力空間。根據(jù)藝恩數(shù)據(jù)：2014年網(wǎng)絡支付用戶增長率達42.9%，而移動互聯(lián)網(wǎng)端支付用戶增長率高達109%，為電影票電子商務提供了巨大的潛在人群。同時，電子商務中用戶數(shù)呈每年約60%的增長趨勢，但大數(shù)據(jù)信息利用率不足5%，大數(shù)據(jù)挖掘提供了全面洞悉用戶的可能以及精準營銷的基礎?；ヂ?lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展使電子商務大踏步地進入到電影行業(yè)終端。各種規(guī)模和類型的電影票務公司、電影票團購網(wǎng)站、電影票在線選座網(wǎng)站大量涌現(xiàn)，借助互聯(lián)網(wǎng)給電影消費市場帶來了巨大活力，讓影院傳統(tǒng)的經(jīng)營銷售模式、市場競爭手段發(fā)生了巨大改變。根據(jù)藝恩統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2013年電影票團購交易金額累計達36.4億元，月平均交易額為3億元；2013年國內總票房為217億元，全年電影票團購市場為國內電影票房貢獻16.7%市場份額；2013年參與電影票團購的人數(shù)為1.29億人次，平均每月參與電影票團購的人數(shù)為1082萬人次；2013年電影觀影人次為6.1億人次，全年參與電影票團購的消費者占國內整體電影市場觀影人次的21%；2013年在線選座市場規(guī)模突破12億元，約占年票房收入的5%，預計到2014年在線選座市場規(guī)模將占票房收入的10%，2015年將占到票房收入的15%以上；2013年已經(jīng)開通在線選座功能的影院數(shù)接近國內總影院數(shù)的30%，預計到2015年開通在線選座功能的影院數(shù)量將達到國內總影院數(shù)量的60%以上，國內大型連鎖影院將100%開通在線選座功能。未來中小城市影院將是在線選座影院數(shù)量提升的難點所在。在此趨勢下，觀眾購票方式未來會發(fā)生徹底改變。以往只能通過柜臺這種單一的渠道購票已成為歷史。2013年觀眾通過團購和在線選座等互聯(lián)網(wǎng)手段購票的成交額接近50億元。隨著互聯(lián)網(wǎng)巨頭的布局，未來基于觀眾地理位置的移動式購票將逐漸成為互聯(lián)網(wǎng)購票的主流。
（二）手機APP營銷
市場空間巨大前文已經(jīng)指出，電影觀眾使用手機購票APP選座購票，通過電子金融平臺移動支付，改變了購票行為，同時巨大數(shù)量的APP下載安裝又為電影營銷提供了收集大數(shù)據(jù)的新的渠道。在此環(huán)節(jié)，制片方、發(fā)行方和院線可以第一時間了解影片市場空間，及時調整宣傳發(fā)行策略，增強與影院排片談判籌碼，特別是在預售電影票營銷策略中，這一數(shù)據(jù)尤為重要。這一市場目前基本還是空白，有很大的開拓空間。筆者于2013年6月對中小城市的電影觀眾購票方式進行網(wǎng)絡調查：你去看電影購票方式是什么？（單項選擇），分別有如下四個選項：A.沒有會員卡，現(xiàn)金購票；B.有會員卡，到柜臺刷卡購票；C.有會員卡，在網(wǎng)上訂票；D.用手機APP選座，移動支付購票。本次調查主要考察中小城市電影觀眾購票方式和行為受新媒體的影響程度。數(shù)據(jù)表明，中小城市電影觀眾購票方式仍以傳統(tǒng)影院柜臺現(xiàn)金購票為主（占71.91%），表明新媒體對中小城市觀眾的購票行為仍有巨大的開發(fā)空間。觀眾有辦理會員卡的占27.27%，有會員卡的觀眾采用網(wǎng)上購票的占18.18%，是持卡到柜臺刷卡購票的2倍，其中有會員卡的觀眾購票方式明顯傾向于在線網(wǎng)購，而用手機安裝購票APP、采用移動支付的僅占0.82%。另據(jù)藝恩咨詢2013年底的數(shù)據(jù)：“68.1%的觀影觀眾還是選擇傳統(tǒng)的影院前臺購票方式，此外，線上購票也逐漸成為觀眾選擇的方式之一，其中大部分觀眾通過影院網(wǎng)站購票，占比達52.2%。而隨著網(wǎng)絡團購方式的普及，選擇網(wǎng)絡團購方式的人群占比也達到46.7%。此外，得益于智能手機以及APP訂票的普及，約有22%的觀眾選擇手機購票。”藝恩咨詢的調查沒有細分區(qū)域，是對全國總的觀眾的抽樣調查，其中使用APP訂購影票的占22%。可以看出，APP訂購電影票市場開拓空間巨大，其中中小城市的市場最具潛力。就目前來看，APP軟件開發(fā)不是很充分，占據(jù)市場主要部分的是美團電影（貓眼電影）APP，其次是萬達電影APP和豆瓣電影APP。大部分手機APP是網(wǎng)絡票務網(wǎng)站所開發(fā)，例如團購網(wǎng)站美團網(wǎng)、拉手網(wǎng)以及票務網(wǎng)站格瓦拉生活網(wǎng)、大麥網(wǎng)等，而開發(fā)手機購票APP的院線企業(yè)目前還比較少。另外，這一市場本身發(fā)展也很不明朗，2013年上半年還穩(wěn)坐訂票APP前三名的貓眼電影、萬達電影、豆瓣電影，到了2014年年中，又被哈票網(wǎng)和拉手電影取代。同時票務網(wǎng)站和院線企業(yè)之間的市場角力還未見分曉，比如2014年11月以來，大地院線忽然暫停和哈票網(wǎng)合作，但一直又未推出自己的APP。這些現(xiàn)象又為這個極具市場潛力的營銷方向帶來諸多不確定性因素。
四、結語
不過里面有一段話我覺得非常經(jīng)典，對于當下的中國電影來說簡直是醍醐灌頂—“不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧制造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術?！?/p>
而在當今的亞洲電影中，我覺得惟一還能對得起這段話的，恐怕也就只剩下韓國電影了。
前段時間買了一張叫做《我的野蠻女金剛》的韓國電影，我之前聽都沒聽說過(后來一查才知道，這是韓國的票房冠軍《淘氣少女求愛記》)。不過一看這片名，就知道是走“野蠻女友”路數(shù)的電影，作為一個剛剛從“什么什么斯基”和“什么什么夫”組成的大師迷魂陣中逃出來的人，我很想找點夠庸俗夠搞笑的片子放松一下，就將它拿下。結果回去以后看的津津有味，很是懷念了一番當年和一幫朋友在錄像廳的小黑屋里看港片的樂趣。
這樣的電影我不說大家都知道，里面一定會有一個搞怪的女孩子，不漂亮也一定可愛，不可愛也一定有個性。然后她一定會遇上一個帥哥，不可愛就一定有錢，沒有錢就一定溫順，如果連溫順都沒有，那他就一定只能用“逆來順受”來形容了。然后就是兩個人搞來搞去，當男主角被女主角玩的將死未死的時候，愛神就象白袍甘道夫那樣出現(xiàn)了。最后兩個人就幸福地遠去，留給女性觀眾無限的遐想和尖叫。
既然這樣的電影路數(shù)是如此鮮明或者說老套，那為什么我還能邊看邊傻笑呢？答案很簡單—因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！
就象《我的野蠻女金剛》，這個套路惡俗的電影之所以還能讓我們看的津津有味，是因為韓國電影在運用這些套路的時候，真的是下了工夫用了腦子。所有的畫面都拍的干凈漂亮，無論主角配角還是群眾演員都很賣力敬業(yè)，搞笑橋段以及煽情段落都火候老練，俗而不媚。雖然這部電影不會讓我們對人生啊，社會啊，哲學啊，宇宙啊什么的產(chǎn)生各種感慨和聯(lián)想，但作為一種面向大眾的娛樂方式，看這樣的電影絕對是讓大多數(shù)觀眾感到物有所值。而作為一個普通電影觀眾，我們還需要什么呢？
對于中國電影來說，現(xiàn)在還有一個最大的毒瘤就是電影評論。其實在中國電影市場中，嚴格地來說是沒有電影評論的。因為電影評論是商業(yè)電影環(huán)境下的產(chǎn)物，在還沒有這樣環(huán)境的中國電影市場中談論電影評論，無疑是有點過于超前了。但考慮到最近電影評論和電影創(chuàng)作方面連續(xù)發(fā)生的掐架事件，我們還是有必要來仔細地看看當下的中國電影評論到底是怎么回事。
從《英雄》開始，一直到最近的《十面埋伏》，媒體和網(wǎng)絡的電影評論已經(jīng)開始逐步地向著一個毫無規(guī)則和次序的群體無意識狂歡演進。網(wǎng)絡上的各種電影評論由于網(wǎng)絡本身所具有的匿名性以及潛在地追求轟動性等原因，自然是“盡皆過火，盡皆癲狂”，怎么能吸引眼球怎么來。而這種網(wǎng)絡上的狂歡卻進一步地演化到了正規(guī)媒體的陣地，無疑是由于媒體在電影評論方面自覺不自覺地缺席所導致的。而這種缺席的根本原因，是缺乏一個商業(yè)電影環(huán)境所帶來的良性循環(huán)而導致的。
我們現(xiàn)在所能看到的大部分影評，其實都有點故意和自己較勁的意思，完全是為了評論而評論。其中大部分評論者嚴格地說來其實對商業(yè)電影并沒有什么認識。他們的那些為了吸引注意力的評論完全擰巴了大家看電影的初衷，那就是為了娛樂自己。
我們現(xiàn)在所缺乏的是這樣的職業(yè)影評人—他在電影上映前客觀地告訴那些還沒來得及看電影的觀眾，這個電影是一個什么水準，是否值得花錢買票，看電影的時候什么地方最好看，有哪些東西是粗心觀眾不容易發(fā)現(xiàn)的等等。這些地方雖然看起來簡單但做起來并不容易，因為能夠這樣做的人本身就應該是一個商業(yè)電影專家。至于那些涉及“道德正確”和“政治正確”的問題，最好是先確認一下有沒有這樣的問題再去發(fā)揮。否則以這樣高尚的名義去作出判斷是人人都會而且張口就來的，但是在你為自己“明辨是非”的能力沾沾自喜時，請回頭看看是不是真的這樣。作家王小波曾經(jīng)說過，倘若某人以為自己是社會的精英，以為自己的見解一定對，雖然有狂妄之嫌，但他會覺得明辨是非是一件很容易的事兒。
如果只是就電影本身就事論事，那么電影評論就會成為一個專業(yè)并且愉快的事情。我在這里特別強調專業(yè)，是因為人們很難對自己不懂的東西說三道四，除非你不怕露怯。而某些打著“夢想推動生活”一類口號的媒體上偽汪國真似的散文小品加囈語，就不能再混跡電影評論之中，除了混淆大家的視聽之外并不能帶給大家什么更有益的東西。
只是現(xiàn)在的狀況很明顯不是這個樣子。永遠都是誰的嗓門大誰就能吸引注意力，誰就能占更多地盤，誰就能接著用更大的嗓門制造噪音。觀眾反而是這些所謂的影評家們不再關注的群體，他們在這樣嘈雜的環(huán)境下迅速地對電影失去了興趣。如果觀眾在一部電影還沒有上映之前，就已經(jīng)被各種關于該片道德和政治方向上的爭論以及毫無節(jié)制的引申闡述給搞壞了胃口，而且已經(jīng)對它的情節(jié)了如指掌，甚至比導演還要熟悉該片可能引申出的含義，你說觀眾怎么還能提得起興趣看這部電影呢？
觀眾是永遠不會有錯的，那么出問題的一定是現(xiàn)在的電影評論。
長期以來商業(yè)電影在中國電影市場的缺席，導致中國一直缺乏相應的商業(yè)電影評論體系。起初大家先是在病態(tài)的環(huán)境下全國人民看八部樣板戲，然后是在一種饑渴的環(huán)境下看諸如《廬山戀》這樣的片子，好不容易等電影環(huán)境好一點了，沒幾年盜版VCD、DVD又進來了。在這樣的電影環(huán)境下，我們作為觀眾，對商業(yè)電影體系中重要的一環(huán)—電影評論是缺乏認識的。我們現(xiàn)在所能接觸到的電影評論，它的萌生是出自一個和其他國家電影評論完全不同的土壤—盜版DVD！這些影碟和國內電影市場相比優(yōu)勢在于，內容涵蓋廣泛，價格低廉，購買和觀賞便利，這些特點與中國的銀幕資源狀況形成鮮明的對比，對于數(shù)量廣大的電影愛好者來說完全是及時雨。隨著電影愛好者培養(yǎng)起來的DVD市場不斷擴大和泛濫，普通電影觀眾才有機會打破中國電影的拷貝資源壟斷，看到了連其他國家影迷很難得有機會看到的大量國外電影。由此建立的電影或者說影碟評論完全是依靠盜版DVD市場才建立起了基本的電影審美觀和評價體系，并由此發(fā)展出一個完全是以看碟為基礎的畸形電影評價體系。
因為這些評論電影的方式是建立在看碟的基礎上，觀眾的觀看效果和真正的銀幕效果相差甚遠，所以評論者會更容易關注那些非可視性的因素，比如說片中的思想含義等方面，而對電影的票房意識缺乏感受。但是電影的票房意識實際上體現(xiàn)了電影本身對觀眾的尊重甚至迎合，觀眾和電影長期在這個方面缺乏互動就會導致現(xiàn)在我們經(jīng)?？匆姷挠霸u方式—影評和電影完全脫節(jié)，大家都在各說各話，誰都不搭理誰，彼此缺乏了解和尊重。寫影評的覺得拍電影的是傻B，而拍電影的也覺得寫影評的是傻B，而電影票房自己在一邊做傻B。
2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產(chǎn)片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經(jīng)如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。
表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001
《絕世寶貝》(一百年)418522
《天脈傳奇》(浩瀚)411031
《這個夏天有異性》(寰亞)4946
《慳錢家族》(寰宇)5842
《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528
《枕邊兇靈》2258
《香港有個好萊塢》337
《心慌方》(安樂)316
注釋：
①表1、表2、表3、表4數(shù)據(jù)均來自(漢電影網(wǎng)站)，4表均由筆者編選制作。
表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443
《瘦身男女》(一百年)74033
《全職殺手》(天幕)425501
《同居密友》(電影動力)41819
《蜀山》(中國星)31162
《愿望樹》(東方)2740
《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675
《買兇拍人》(嘉禾)3171
《七號差館》(東方)1150
就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產(chǎn)片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產(chǎn)量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。
為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：
表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900
《未來報告》(MinorityReport)52253
《黑衣人》(MenInBlack2)42052
《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925
《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859
表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《珍珠港》(PearlHarbor)62421
《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841
《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625
《尖峰時刻2》(RushHour2)41329
《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007
兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港電影產(chǎn)業(yè)：多重危機
這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網(wǎng)絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：
(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產(chǎn)200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產(chǎn)120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產(chǎn)方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。
(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產(chǎn)業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產(chǎn)的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正?，F(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。
(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網(wǎng)絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產(chǎn)電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。
危機的產(chǎn)生，源于最本質的香港電影產(chǎn)業(yè)制度。
具體呈現(xiàn)出以下特點：
(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式
電影生產(chǎn)投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產(chǎn)業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產(chǎn)品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。
這種大公司主宰的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經(jīng)營“東方院線”、在臺經(jīng)營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術水準和獨特創(chuàng)意構思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。
這種垂直統(tǒng)合的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農(nóng)歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。
院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產(chǎn)片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產(chǎn)生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。
(二)海外市場的強烈依存性
香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經(jīng)確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產(chǎn)業(yè)特征。
上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網(wǎng)和院線，令香港達到全盛，年產(chǎn)300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產(chǎn)。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產(chǎn)的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產(chǎn)片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產(chǎn)片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產(chǎn)更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產(chǎn)片創(chuàng)作。
從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產(chǎn)片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產(chǎn)影片海外銷售的“華人網(wǎng)絡”，同時也產(chǎn)生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質量這兩個致命的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營弱點。
(三)隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式
海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產(chǎn)業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產(chǎn)的隨意性，也決定了香港電影不科學不規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式。
在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經(jīng)不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產(chǎn)節(jié)奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產(chǎn)電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。
應該說，在產(chǎn)業(yè)化軌道上，導演中心制生產(chǎn)模式是畸形產(chǎn)物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。
三、香港電影產(chǎn)業(yè)：發(fā)展策略
產(chǎn)業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產(chǎn)業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。
2000年李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。
2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。
還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。
如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供一些啟示：
(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產(chǎn)業(yè)調整的首要發(fā)展策略
目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經(jīng)費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產(chǎn)業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。
香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。
(二)注重影片質量，從本質上解決行業(yè)危機
在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產(chǎn)片已經(jīng)變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產(chǎn)片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產(chǎn)的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。
為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產(chǎn)狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產(chǎn)片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產(chǎn)業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質上升。
(三)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡
市場是電影產(chǎn)業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
因此香港電影產(chǎn)業(yè)必須改變沒有完整市場網(wǎng)絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網(wǎng)絡營銷和相關商品開發(fā)等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產(chǎn)業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。
(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持
2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產(chǎn)片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經(jīng)如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。
《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001
雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產(chǎn)片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒?！罚狈颗琶?6位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產(chǎn)量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。
為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：
兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港電影產(chǎn)業(yè)：多重危機
這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網(wǎng)絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，
直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：
(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產(chǎn)200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產(chǎn)120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產(chǎn)方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。
(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產(chǎn)業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產(chǎn)的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正?，F(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。
(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網(wǎng)絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產(chǎn)電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。
危機的產(chǎn)生，源于最本質的香港電影產(chǎn)業(yè)制度。
具體呈現(xiàn)出以下特點：
(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式
電影生產(chǎn)投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產(chǎn)業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產(chǎn)品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。
這種大公司主宰的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經(jīng)營“東方院線”、在臺經(jīng)營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術水準和獨特創(chuàng)意構思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。
這種垂直統(tǒng)合的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農(nóng)歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。
院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產(chǎn)片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產(chǎn)生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。
(二)海外市場的強烈依存性
香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經(jīng)確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產(chǎn)業(yè)特征。
上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網(wǎng)和院線，令香港達到全盛，年產(chǎn)300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產(chǎn)。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產(chǎn)的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產(chǎn)片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產(chǎn)片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產(chǎn)更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產(chǎn)片創(chuàng)作。
從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產(chǎn)片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產(chǎn)影片海外銷售的“華人網(wǎng)絡”，同時也產(chǎn)生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質量這兩個致命的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營弱點。
(三)隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式
海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產(chǎn)業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產(chǎn)的隨意性，也決定了香港電影不科學不規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式。
在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經(jīng)不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產(chǎn)節(jié)奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產(chǎn)電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。
應該說，在產(chǎn)業(yè)化軌道上，導演中心制生產(chǎn)模式是畸形產(chǎn)物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。
三、香港電影產(chǎn)業(yè)：發(fā)展策略
產(chǎn)業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產(chǎn)業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。
2000年李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。
2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。
還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。
如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供一些啟示：
(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產(chǎn)業(yè)調整的首要發(fā)展策略
目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經(jīng)費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產(chǎn)業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。
香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。
(二)注重影片質量，從本質上解決行業(yè)危機
在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產(chǎn)片已經(jīng)變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產(chǎn)片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產(chǎn)的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。
為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產(chǎn)狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產(chǎn)片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產(chǎn)業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質上升。
(三)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡
市場是電影產(chǎn)業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
因此香港電影產(chǎn)業(yè)必須改變沒有完整市場網(wǎng)絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網(wǎng)絡營銷和相關商品開發(fā)等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產(chǎn)業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。
(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持
近年來港產(chǎn)片市場急劇萎縮，還有一個重要因素就是盜版的猖獗。這點尚需要政府部門的進一步扶持，既要大力加快知識產(chǎn)權等法律法規(guī)的完善步驟和執(zhí)法力度，進一步促進管理體制的明晰化、合理化和有效化，還要在具體政策上向電影產(chǎn)業(yè)進一步傾斜，給予資金或其他相關方面的支持。
以上香港電影2002年暑期票房價值的大幅度滑坡的教訓及其走出困境的應因對策，對大陸電影不無借鑒。
（一）我國電影產(chǎn)業(yè)近幾年來的票房收入狀況
2003年我國票房收入10.5億元左右。2003年，國產(chǎn)影片總票房已首次超過了進口影片的票房，把全國的前十名國產(chǎn)影片與進口片的前十名相比較，國產(chǎn)片票房超出進口片2100多萬元。中國電影產(chǎn)業(yè)的總收入在2004年達到了36億元，在這36億人民幣的總收入中，只有15億元是電影票房收入。2005年底，電影局公布的2005年中國電影數(shù)據(jù)，中國電影產(chǎn)業(yè)總收入達到48億元，票房收入為20億——絕對數(shù)字增長了三分之一，票房在總收入中所占比例原地踏步。迄今全國已發(fā)展37條院線，加入院線的影院達1300多家，擁有的銀幕超過2500塊。
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（二）以票房收入為例分析我國電影產(chǎn)業(yè)的競爭力
我國電影產(chǎn)業(yè)總體競爭力不強。從上面的表格中，我們可以明顯看出，2005年的中國電影市場肯定更加讓人樂觀。當然，票房水平與韓國相比，與我國的人口規(guī)模相比，仍然令人相當悲觀。2003年以前，內地電影市場的盈利的比例60%來自好萊塢大片，30%來自香港電影，僅有10%來自國產(chǎn)電影。隨著電影產(chǎn)業(yè)化改革的進一步深入，2004年、2005年國產(chǎn)電影繼續(xù)取得了良好的票房成績。除少數(shù)幾部國產(chǎn)影片以外，多數(shù)國產(chǎn)影片的市場現(xiàn)狀仍然是慘淡經(jīng)營，能夠上千萬票房的影片屈指可數(shù)。應該說，200部國產(chǎn)電影的票房收入難以超越20部進口影片的票房收入。190多部的國產(chǎn)電影的票房收入不如4～5部國產(chǎn)大片的收入，這種嚴重的市場不平衡，一方面說明中國國產(chǎn)電影的制作與營銷觀念、水平、能力的不平衡，也說明中國電影產(chǎn)業(yè)國際競爭力不強，這對于中國電影市場的全面繁榮，仍然相當不利。
中國電影產(chǎn)業(yè)國際競爭力不強在于電影本身——電影市場產(chǎn)品仍然不夠豐富。電影的題材范圍比較狹窄，類型也比較單一，武俠、愛情占據(jù)了商業(yè)電影的絕大多數(shù)。具有市場影響力的電影導演、明星、制片人等仍然嚴重匱乏。導致中國電影產(chǎn)業(yè)活躍程度不足，市場規(guī)模也難以擴大。面向市場、面向群眾的多樣化電影具有明顯的競爭優(yōu)勢?！队⑿邸贰镀邉Α贰妒媛穹返扔捌家云涑渥愕纳虡I(yè)元素和娛樂元素受到青睞，豐富的想象力、強大的高科技手段和明星化陣容使得它們創(chuàng)造了一個個驕人的票房業(yè)績。國產(chǎn)電影的海外競爭力不斷增強。從上面表格的數(shù)據(jù)可以看出我國國產(chǎn)電影在海外的票房收入是逐年上升，而且幅度挺大。這些海外票房成績客觀上提升了國產(chǎn)影片的海外影響力，有助于提高國產(chǎn)影片海外發(fā)行的議價能力，也有利于增加海外發(fā)行合作模式的多樣性和靈活性。
二、我國電影產(chǎn)業(yè)面臨的機遇與挑戰(zhàn)
（一）面臨的挑戰(zhàn)
入世給中國電影業(yè)帶來了機遇的同時也形成了巨大的沖擊。這不僅指在設備等硬件方面，更多的還在“軟件”——電影從業(yè)人員素質、電影的管理機制、全國電影市場的宏觀規(guī)劃和電影產(chǎn)業(yè)的營銷等方面。近年來，國內生產(chǎn)了一批優(yōu)秀影片，體現(xiàn)了與國際接軌的嘗試，在國際電影節(jié)上享有較高的聲譽。但國產(chǎn)電影的總體現(xiàn)狀卻不容樂觀，據(jù)業(yè)內人士估計，從20世紀90年代中期以來，每年僅有10%～20%的影片盈利，約一半虧損，而這一陰影至今仍未有散去的跡象，一大批影片由于缺乏吸引觀眾的手段而難覓“知音”；另外，由于資金短缺，一些年生產(chǎn)能力可以達到30部影片的制片廠，一年才拍攝七、八部影片，而且其中僅一兩部是自己投資拍攝，其余則靠社會投資才得以完成；已有的片子在市場上資金難以回收，又沒有新的資金來源，于是就少投產(chǎn)，進而形成了一種惡性循環(huán)，造成了一定程度上的資源浪費。與此同時，引進的外國大片近年來又不斷地沖擊著中國電影市場?？傊瑖a(chǎn)電影面臨著前所未有的嚴峻考驗。
（二）面臨的機遇
從經(jīng)濟基礎上看：由于中國的社會經(jīng)濟水平相對較低，因而電影的生產(chǎn)和管理成本遠遠低于西方電影，這種低成本生產(chǎn)和流通作為發(fā)展中國電影產(chǎn)業(yè)一種積極的經(jīng)濟策略。從文化上看：全球化環(huán)境下東方文化提供了一種參照性的“還鄉(xiāng)”意義從而逐漸被西方人關注，中國電影因而具有一定的文化優(yōu)勢；中國大陸、香港、臺灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等東南亞華語地區(qū)，日本、韓國等亞洲其他泛華文化地區(qū)，以及世界各國的華人群落等則構成了一個具有共同性的接受中國電影的文化交流空間，中國電影具有市場潛力的優(yōu)勢。從西方電影來看：近年來由于片面地走上數(shù)字虛擬化、大制作、單純追求商業(yè)價值最大化的道路，電影的人文意味和社會公益品質都明顯下降，為其他國家電影文化的乘虛而入帶來了契機，中國電影也具備了時機優(yōu)勢。
從政策方面看：為進一步吸納外資，2004年11月廣電總局和商業(yè)部聯(lián)合了《電影企業(yè)經(jīng)營資格準入暫行規(guī)定》（43號令）和《中外合資、合作廣播電視節(jié)目制作經(jīng)營企業(yè)管理規(guī)定》（44號令）兩個文件，由此不難預測，今后勢必將有更多的國際資本被引進來參與影視合資制作（包括由外資合股的電影院線組建），文化開放的空間勢必越來越大，這就為中國電影產(chǎn)業(yè)在全球化市場上的主體性拓展帶來更多的挑戰(zhàn)和機遇。
三、對提升我國電影產(chǎn)業(yè)競爭力的幾點思考
（一）積極培育和發(fā)展一個成熟的電影市場
國家應該制定一系列完善的電影法規(guī)、政策來保證電影市場健康有序地發(fā)展，提供進入電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)惠條件和激勵機制，規(guī)范電影市場，促進產(chǎn)業(yè)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展；政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，通過發(fā)揮市場的主導作用，遵循市場規(guī)律和電影規(guī)律，加快體制機制改革，重塑市場主體從而提高電影產(chǎn)業(yè)的市場競爭能力；采取多種措施，培養(yǎng)、選拔和使用一批適應世界電影藝術、電影市場需要的創(chuàng)作人才、管理人才、經(jīng)營人才和研究人才，克服中國電影人才老化的瓶頸，推動中國電影人力資源的整體升級。鼓勵電影產(chǎn)業(yè)的競爭性和多樣化，努力培育幾個具有先進的制作生產(chǎn)能力、完善的發(fā)行放映網(wǎng)絡以及較強的后電影產(chǎn)品開發(fā)經(jīng)營能力的現(xiàn)代電影企業(yè)集團，以使它們在市場上相互競爭，形成較為強勁的市場競爭力，以激活整個電影市場，從而使電影業(yè)成為系統(tǒng)的文化產(chǎn)業(yè)。
（二）高度重視消費主體和消費客體的作用
要深入實際、深入生活、深入群眾，善于從蓬勃發(fā)展的社會實踐中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題，從平凡的社會生活中挖掘深刻的思想內涵，從群眾多方面、多層次、多樣性的精神本論文由整理提供
文化需求中明確創(chuàng)作的方向，努力創(chuàng)作出思想性、藝術性、觀賞性相統(tǒng)一，社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，特別是要高度重視少年兒童和農(nóng)村題材作品的創(chuàng)作，促進青少年健康成長，滿足廣大農(nóng)民群眾日益增長的精神文化需求，為中國電影的繁榮發(fā)展開辟更為廣闊的空間；要做到以消費者為中心，不斷改變影院的硬件和軟件條件，提高服務設施和服務態(tài)度，如建立綜合性影院和多元化、多層次的票價系統(tǒng)。
（三）不斷加快電影產(chǎn)業(yè)相關產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展
要利用電影產(chǎn)業(yè)其他產(chǎn)業(yè)之間都有著密切的千絲萬縷的關系，以資本為紐帶，為電影業(yè)的多元化經(jīng)營開拓思路，打造真正意義上的大電影產(chǎn)業(yè)——不僅要開放電影產(chǎn)業(yè)，而且還開放媒介產(chǎn)業(yè)，以發(fā)展數(shù)字電視、新媒體為突破口，促進以電影產(chǎn)品更新?lián)Q代為核心的大媒介產(chǎn)業(yè)鏈條的縱向和橫向整合，像時代華納、迪斯尼一樣，逐步形成跨領域、跨媒介、跨行業(yè)、跨地域的綜合媒介集團。要走信息產(chǎn)業(yè)和娛樂產(chǎn)業(yè)相結合的道路，形成有商業(yè)價值的品牌，特別要和信息傳媒產(chǎn)業(yè)中的網(wǎng)絡部分緊密相聯(lián)系，使中國電影保持高度的新聞性、文化性與時尚性，成為“新聞富礦”、“大眾話題”、“社會時尚”、“娛樂先鋒”。
（四）不斷改革電影發(fā)行和放映市場
要打破電影生產(chǎn)、發(fā)行、放映業(yè)目前存在的脫節(jié)和對立狀態(tài)，應該繼續(xù)鼓勵和支持電影業(yè)各個環(huán)節(jié)相互滲透、共同發(fā)展、形成制片與發(fā)行、放映利益共同體，逐步實現(xiàn)“影、視、錄一體化，制作、發(fā)行、放映一條龍”的目標。不斷推進院線改革，培育現(xiàn)代市場體系，強化中國電影的發(fā)行能力。政府應該逐漸有限度地向外資開放發(fā)行領域，改變進口影片的壟斷發(fā)行方式，鼓勵形成多元投資的以發(fā)行為中心的大型投資—制作—發(fā)行一條龍的電影企業(yè)或者媒介集團，提高中國電影海外市場發(fā)行和多媒體渠道擴展的能力和水平，提高中國電影產(chǎn)業(yè)鏈條中的“腰”的硬度。
（五）不斷加強國內市場與國際市場的聯(lián)系
要積極創(chuàng)造和培育國內市場，擴充市場容量。要抓住國際社會渴望了解中國的歷史機遇，擴大中國電影的海外宣傳力度，開發(fā)海外電影市場，積極爭取電影二級市場，包括復映市場、電視播映、音像制品和其他附屬產(chǎn)品的開發(fā)，同時注意把握國內電影與國際電影競爭的新趨勢。
參考文獻
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2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產(chǎn)片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經(jīng)如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。
表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001
《絕世寶貝》(一百年)418522
《天脈傳奇》(浩瀚)411031
《這個夏天有異性》(寰亞)4946
《慳錢家族》(寰宇)5842
《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528
《枕邊兇靈》2258
《香港有個好萊塢》337
《心慌方》(安樂)316
注釋：
①表1、表2、表3、表4數(shù)據(jù)均來自(漢電影網(wǎng)站)，4表均由筆者編選制作。
表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443
《瘦身男女》(一百年)74033
《全職殺手》(天幕)425501
《同居密友》(電影動力)41819
《蜀山》(中國星)31162
《愿望樹》(東方)2740
《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675
《買兇拍人》(嘉禾)3171
《七號差館》(東方)1150
就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產(chǎn)片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產(chǎn)量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。
為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：
表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900
《未來報告》(MinorityReport)52253
《黑衣人》(MenInBlack2)42052
《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925
《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859
表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《珍珠港》(PearlHarbor)62421
《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841
《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625
《尖峰時刻2》(RushHour2)41329
《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007
兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港電影產(chǎn)業(yè)：多重危機
這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網(wǎng)絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，
直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：
(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產(chǎn)200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產(chǎn)120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產(chǎn)方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。
(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產(chǎn)業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產(chǎn)的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正?，F(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。
(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網(wǎng)絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產(chǎn)電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。
危機的產(chǎn)生，源于最本質的香港電影產(chǎn)業(yè)制度。
具體呈現(xiàn)出以下特點：
(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式
電影生產(chǎn)投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產(chǎn)業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產(chǎn)品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。
這種大公司主宰的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經(jīng)營“東方院線”、在臺經(jīng)營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術水準和獨特創(chuàng)意構思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。
這種垂直統(tǒng)合的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農(nóng)歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。
院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產(chǎn)片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產(chǎn)生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。
(二)海外市場的強烈依存性
香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經(jīng)確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產(chǎn)業(yè)特征。
上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網(wǎng)和院線，令香港達到全盛，年產(chǎn)300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產(chǎn)。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產(chǎn)的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產(chǎn)片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產(chǎn)片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產(chǎn)更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產(chǎn)片創(chuàng)作。
從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產(chǎn)片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產(chǎn)影片海外銷售的“華人網(wǎng)絡”，同時也產(chǎn)生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質量這兩個致命的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營弱點。
(三)隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式
海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產(chǎn)業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產(chǎn)的隨意性，也決定了香港電影不科學不規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式。
在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經(jīng)不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了?！爸钦咔]，必有一失”，在短平快的生產(chǎn)節(jié)奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產(chǎn)電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。
應該說，在產(chǎn)業(yè)化軌道上，導演中心制生產(chǎn)模式是畸形產(chǎn)物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。
三、香港電影產(chǎn)業(yè)：發(fā)展策略
產(chǎn)業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產(chǎn)業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。
2000年李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。
2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。
還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。
如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供一些啟示：
(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產(chǎn)業(yè)調整的首要發(fā)展策略
目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經(jīng)費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產(chǎn)業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。
香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。
(二)注重影片質量，從本質上解決行業(yè)危機
在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產(chǎn)片已經(jīng)變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產(chǎn)片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產(chǎn)的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。
為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產(chǎn)狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產(chǎn)片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產(chǎn)業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質上升。
(三)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡
市場是電影產(chǎn)業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
因此香港電影產(chǎn)業(yè)必須改變沒有完整市場網(wǎng)絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網(wǎng)絡營銷和相關商品開發(fā)等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產(chǎn)業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。
(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持
近年來港產(chǎn)片市場急劇萎縮，還有一個重要因素就是盜版的猖獗。這點尚需要政府部門的進一步扶持，既要大力加快知識產(chǎn)權等法律法規(guī)的完善步驟和執(zhí)法力度，進一步促進管理體制的明晰化、合理化和有效化，還要在具體政策上向電影產(chǎn)業(yè)進一步傾斜，給予資金或其他相關方面的支持。
以上香港電影2002年暑期票房價值的大幅度滑坡的教訓及其走出困境的應因對策，對大陸電影不無借鑒。
收稿日期：2002-11-05
2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產(chǎn)片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經(jīng)如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。
表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001
《絕世寶貝》(一百年)418522
《天脈傳奇》(浩瀚)411031
《這個夏天有異性》(寰亞)4946
《慳錢家族》(寰宇)5842
《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528
《枕邊兇靈》2258
《香港有個好萊塢》337
《心慌方》(安樂)316
注釋：
①表1、表2、表3、表4數(shù)據(jù)均來自(漢電影網(wǎng)站)，4表均由筆者編選制作。
表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443
《瘦身男女》(一百年)74033
《全職殺手》(天幕)425501
《同居密友》(電影動力)41819
《蜀山》(中國星)31162
《愿望樹》(東方)2740
《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675
《買兇拍人》(嘉禾)3171
《七號差館》(東方)1150
就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產(chǎn)片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒?！?，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產(chǎn)量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。
為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：
表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900
《未來報告》(MinorityReport)52253
《黑衣人》(MenInBlack2)42052
《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925
《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859
表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《珍珠港》(PearlHarbor)62421
《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841
《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625
《尖峰時刻2》(RushHour2)41329
《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007
兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港電影產(chǎn)業(yè)：多重危機
這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網(wǎng)絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：
(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產(chǎn)200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產(chǎn)120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產(chǎn)方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。
(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產(chǎn)業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產(chǎn)的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正?，F(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。
(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網(wǎng)絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產(chǎn)電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。
危機的產(chǎn)生，源于最本質的香港電影產(chǎn)業(yè)制度。
具體呈現(xiàn)出以下特點：
(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式
電影生產(chǎn)投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產(chǎn)業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產(chǎn)品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。
這種大公司主宰的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經(jīng)營“東方院線”、在臺經(jīng)營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術水準和獨特創(chuàng)意構思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。
這種垂直統(tǒng)合的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農(nóng)歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。
院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產(chǎn)片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產(chǎn)生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。
(二)海外市場的強烈依存性
香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經(jīng)確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產(chǎn)業(yè)特征。
上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網(wǎng)和院線，令香港達到全盛，年產(chǎn)300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產(chǎn)。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產(chǎn)的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產(chǎn)片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產(chǎn)片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產(chǎn)更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產(chǎn)片創(chuàng)作。
從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產(chǎn)片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產(chǎn)影片海外銷售的“華人網(wǎng)絡”，同時也產(chǎn)生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質量這兩個致命的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營弱點。
(三)隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式
海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產(chǎn)業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產(chǎn)的隨意性，也決定了香港電影不科學不規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式。
在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經(jīng)不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了?！爸钦咔]，必有一失”，在短平快的生產(chǎn)節(jié)奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產(chǎn)模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產(chǎn)電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。
應該說，在產(chǎn)業(yè)化軌道上，導演中心制生產(chǎn)模式是畸形產(chǎn)物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。
三、香港電影產(chǎn)業(yè)：發(fā)展策略
產(chǎn)業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產(chǎn)業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。
2000年李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。
2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。
還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。
如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供一些啟示：
(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產(chǎn)業(yè)調整的首要發(fā)展策略
目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經(jīng)費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產(chǎn)業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。
香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。
(二)注重影片質量，從本質上解決行業(yè)危機
在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產(chǎn)片已經(jīng)變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產(chǎn)片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產(chǎn)的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。
為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產(chǎn)狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產(chǎn)片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產(chǎn)業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質上升。
(三)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡
市場是電影產(chǎn)業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
因此香港電影產(chǎn)業(yè)必須改變沒有完整市場網(wǎng)絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網(wǎng)絡營銷和相關商品開發(fā)等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網(wǎng)絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產(chǎn)業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。
(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持
