時間：2023-03-21 17:11:48
序論：在您撰寫古典詩歌論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：中國古典詩詞;譯介動機(jī);譯介內(nèi)容;譯介研究
中國古典詩歌作為中國傳統(tǒng)文化最典型的載體之一，隨著十八世紀(jì)西方傳教士的到來而受到關(guān)注并開始被譯介到西方國家。根據(jù)錢林森的研究，法國神父馬若瑟最早將《詩經(jīng)》中的《天作》、《皇矣》等八首詩選譯成法語并于1736年將其刊發(fā)，法語世界由此開始接觸這一中國文學(xué)的精髓。雖然中法兩國在思想、語言、邏輯方式及審美等方面存在著顯著差異，法國學(xué)者仍敏銳地感受到中國古典詩歌高度的文學(xué)文化價值和獨特的藝術(shù)魅力，三個世紀(jì)以來從未間斷過對其進(jìn)行譯介和研究。二十世紀(jì)以來，中國古典詩歌的法語譯介達(dá)到高峰，在法國和中國都出現(xiàn)了杰出的譯家和譯作。譯者的譯介視角更加多元，譯介內(nèi)容日益豐富，伴隨著譯介的研究越來越深入，譯文質(zhì)量更高，在法語世界產(chǎn)生了積極的影響，試分析如下。
一、 譯介動機(jī)多元化
二十世紀(jì)以前，對中國古典詩歌進(jìn)行法語譯介的生力軍是法國人，主要是傳教士和漢學(xué)家。開先河者馬若瑟神父選譯《詩經(jīng)》后，杜郝德神父將其刊登在他主編出版的《全志》中。作為一個傳教士，主編出版這樣一套全面反映中國各方面情況的書籍，這本身可以證明他們對中國文化的關(guān)注在主觀上是為了更好地了解中國，以便實現(xiàn)其宗教擴(kuò)張[1]50-56。但客觀上，傳教士的行為確實起到了向法國引薦中國文化的作用，法國漢學(xué)家由此開始了對中國古典詩歌的譯介和研究。值得注意的是，對不少法國學(xué)者來說，他們對中國古典詩歌的譯介是出于對其東方學(xué)的分支——漢學(xué)的研究的需要，如同法國十九世紀(jì)著名的漢學(xué)家德理文侯爵在其法譯《唐詩》序言中所說：“當(dāng)人民在歷史研究中，想方設(shè)法探明某一民族在一定歷史時期內(nèi)的風(fēng)俗習(xí)慣、社會生活以及文明發(fā)展的程度時，一般很難在充斥著大大小小戰(zhàn)爭紀(jì)實的正史里，找到構(gòu)成這一時期民俗畫面的特征。反之，人們從神話傳奇、故事、詩歌、民謠的研究中倒能得益多多。”[2]1可見，其譯介在很大程度上是為了了解當(dāng)時來說遙遠(yuǎn)的、少為人知的中國。
二十世紀(jì)以前的譯者幾乎全是法國人，二十世紀(jì)以后，這一隊伍中出現(xiàn)了中國譯者，從中國學(xué)者的視角開始了對中國古典詩歌的法語翻譯。首先是二十世紀(jì)早期到法國留學(xué)的中國學(xué)人。其中的杰出代表有：梁宗岱，1930年出版《陶潛詩選》;徐仲年，1933年出版《中國詩文選》;何如，1935年出版《唐詩百首》;羅大岡，1947年出版《唐人絕句百首》，等等。以上作品皆為法文譯作，在法國出版。
為什么這些優(yōu)秀的中國留法學(xué)者到法國后，都不約而同地、甚至是急迫地選擇將中國古典詩歌譯成法語呢？我們從梁宗岱給友人讓·普雷沃的一封信中可以找到原因，信中說道：“親愛的朋友：這些詩其中一部分翻譯好后，在抽屜里躺了很久。我對我們詩歌有那么多亂七八糟的翻譯很反感，生怕輪到自己糟蹋杰作，所以從不敢示以相識......”[3]5，他信中的原文“écoeuré”，意為“惡心”，還不僅僅是“反感”之意。由此我們可以看出，譯者認(rèn)為在他法國看到的已有譯本并不能全部讓人滿意，有些是“亂七八糟”的。因此，他和他的同學(xué)們應(yīng)該是出于神圣的使命感，抱著審慎、嚴(yán)肅的態(tài)度來翻譯中國古典詩歌，其動機(jī)在于把中國的文學(xué)瑰寶以本來面目介紹給法國讀者，不使寶珠蒙塵。
在法國，二十世紀(jì)中后期是漢學(xué)界譯介和研究中國古典詩歌結(jié)出豐碩成果的時期，在這一領(lǐng)域出現(xiàn)了戴密微、桀溺、程抱一、帕特里克.卡雷等杰出人物，他們以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度對中國古典詩歌進(jìn)行了純學(xué)術(shù)范圍的研究和譯介，在質(zhì)量和數(shù)量上都達(dá)到了研究的巔峰，其目的是進(jìn)行專業(yè)的學(xué)術(shù)研究。
經(jīng)過二十世紀(jì)中期的幾十年沉寂之后，中國譯者對中國古典詩歌的法譯在二十世紀(jì)后期開始再次出現(xiàn)了令人矚目的成果。許淵沖1999年在中國出版法譯《中國古詩詞三百首》，謝百魁2011年出版《英法雙譯唐詩100首》。以許淵沖為代表的當(dāng)代杰出翻譯家，其視野更加高遠(yuǎn)，他們從事翻譯的目的在于促使中國文化走向世界。如同國際翻譯家聯(lián)盟在2014年將國際翻譯界最高獎項之一—— “北極光”杰出文學(xué)翻譯獎頒給許淵沖時的頒獎詞中所說的那樣，許淵沖將大量中國文學(xué)作品翻譯成英文和法文，致力于為使用漢語、英語和法語的人們建立起溝通的橋梁。而謝百魁在其譯著的前言中說：“鑒于某些國家， 特別是非洲國家，有的使用英語，有的使用法語，有的二者兼用……因此出版此《英法雙譯唐詩100首》。”[4]1，我們看到譯者將眼光投向了更廣闊的包括非洲國家在內(nèi)的法語世界。由此可見，當(dāng)今中國譯者的譯介動機(jī)，在于促進(jìn)中國文化在世界范圍內(nèi)的輸出。
二、 譯介內(nèi)容趨于豐富
由于傳教士的譯介，中國文學(xué)作品與法語世界的接觸始于《詩經(jīng)》。此后在十八及十九世紀(jì)相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，法國學(xué)者對中國古典詩詞的譯介和研究都圍繞著《詩經(jīng)》進(jìn)行，著名的有G. 鮑吉耶所譯的《詩經(jīng)》第一部法文譯本，顧賽芬所譯的法文、拉丁文和中文對照《詩經(jīng)》全譯本等。十九世紀(jì)中后期，法國研究者德理文侯爵等人將眼光投向中國古典詩歌的高峰唐詩，并以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度將其譯成忠實于原文的散文詩。
一、抓住詩歌的題目
一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現(xiàn)詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內(nèi)容，體現(xiàn)了詩人的情感。如：韋應(yīng)易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現(xiàn)了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內(nèi)容好像是寫一個新媳婦準(zhǔn)備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態(tài)的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現(xiàn)自己在試前內(nèi)心不安的心情的。再如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙秋思》，“思”字正是作者要表達(dá)的情感。
二、了解寫作詩歌的背景
詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內(nèi)心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經(jīng)歷有著密切關(guān)系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達(dá)的情感也不同。如；杜甫是我國偉大的現(xiàn)實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產(chǎn)和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩?！锻馈肥沁@一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經(jīng)歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續(xù)遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導(dǎo)致這一詞時期的詞主要表達(dá)她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。
三、準(zhǔn)確把握“詩眼”
詩眼乃是詩詞中表現(xiàn)力最強(qiáng)和最能開拓意旨的關(guān)鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡(luò)。如：
《過香積寺》《送李端》
不知香積寺，數(shù)里入云峰。故關(guān)衰草遍，離別自堪悲。
古木無人徑，深山何處鐘。路出寒云外，人歸暮雪時。
泉聲咽危石，日色冷青松。少孤為客甲，多難識君遲。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。掩淚空相向，風(fēng)塵何處其。
《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發(fā)出低吟，仿佛鳴咽之聲。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。
《送李端》詩，詩眼是“悲”這一悲貫穿了全篇，統(tǒng)領(lǐng)了全詩，全詩圍繞“悲”展開寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊這苦，給人以悲涼之感。
四、通曉“典故”
用典是古典詩詞中很常見的一種表達(dá)方式，有著特殊的表情達(dá)意功能，其特點有兩方面：一是以古說今，言在古、義在今。二是以少代多，下語簡、含義豐。依據(jù)掌握典故的寓意有助于我們理解詩的思想。
辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”這里“廉頗老矣，尚能飯否”是用典《史記廉頗藺相如列傳》載“廉頗免職后，跑到魏國。趙王想再用他，派人去看他的身體情況，趙使還報曰：‘廉將軍雖老，尚善飯；然與臣坐，頃之三透矢（屎）矣，’趙王以為老，遂不用”。辛棄疾這是用此典，委婉地表達(dá)自己主動請纓想為國效力的愿望。
駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深?！本渲杏谩澳瞎凇敝复敉健ＵZ見《五傳•成公九年》：“晉侯觀守軍，見鐘儀，問之曰：“南冠而縶者誰也？”有司對曰：“鄭人所獻(xiàn)楚囚也?！瘪樫e王因上疏忤武后，遭到誣陷，以貪贓罪下獄，內(nèi)心充滿冤屈，明顯此詩借“南冠”表達(dá)了自己凄惻的感情。
五、把握意象
詩歌創(chuàng)作十分講究含蓄、委婉、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此而意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結(jié)合就是“意象”它既是現(xiàn)實生活的寫照，又是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感的載體。所以我們只有領(lǐng)悟詩歌的意象，才能把握詩歌的思想內(nèi)容。有些意象在古詩中反復(fù)的被使用，已經(jīng)約定俗成成了某種情感的固定載體。如一提到，往往表達(dá)“不畏權(quán)貴，追求淡泊”的情感；一提到“楊柳”，往往指朋友依依惜別之情；一提到“鴻雁”，往往抒發(fā)羈旅傷愁或者思念親人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！薄扒铩本图脑⒘俗髡邷S落他鄉(xiāng)，年老多病，生出的無限悲愁之緒。
“親朋無一字，老病有孤舟”作者借孤舟表現(xiàn)了漂泊無依，孤獨寂寞之感?！奥稄慕褚拱祝率枪枢l(xiāng)明”借月光表達(dá)了作者的濃濃的鄉(xiāng)思。通過意象的把握就可透析到作者所表達(dá)的情感。
六、掌握詩歌所屬的流派
1、點染
點染，本是國畫的術(shù)語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統(tǒng)一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側(cè)面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發(fā)的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導(dǎo)渲染，相互依存，和諧統(tǒng)一。如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！逼渲械摹皵嗄c人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學(xué)語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘月?！逼渲械谝痪涫恰包c”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風(fēng)急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細(xì)雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結(jié)合是古典詩歌重要的藝術(shù)手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現(xiàn)的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細(xì)為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據(jù)為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當(dāng)前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結(jié)合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達(dá)得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經(jīng)歷、夢想、挫折等），讓后學(xué)者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細(xì)描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結(jié)合的手法，構(gòu)成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風(fēng)急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風(fēng)急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學(xué)角度看，因為密就產(chǎn)生了一種緊促感，因為疏就產(chǎn)生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術(shù)形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環(huán)境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態(tài)，給了詩人們許多創(chuàng)作的靈感，他們常常將事物的動、靜結(jié)合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風(fēng)簇浪，散作滿天星?！鼻皟删鋵戩o，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！鼻皟删鋵憚樱L出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強(qiáng)大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學(xué)創(chuàng)作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術(shù)效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強(qiáng)化了政治家睹今鑒古的深遠(yuǎn)思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發(fā)了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術(shù)?！把拧笔堑溲?，“俗”是通俗。在詩歌中適當(dāng)運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強(qiáng)詩歌的藝術(shù)魅力。如張養(yǎng)浩的《山坡羊·潼關(guān)懷古》，前七句“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關(guān)路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經(jīng)行處，宮闕萬間都做了土”，比較雅；結(jié)尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達(dá)了詞人關(guān)注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風(fēng)景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優(yōu)美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術(shù)?！扒伞笔枪で桑白尽笔菢阕?，二者結(jié)合，?？墒盏絼e具一格、耐人尋味的藝術(shù)效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲?！鼻耙痪錁阕?，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應(yīng)有的表達(dá)效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風(fēng)荷舉?！鼻耙痪鋵懱柍跎?，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風(fēng)吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達(dá)感情的兩種方式?！扒笔峭袂睿爸薄笔侵甭拭髁?。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現(xiàn)實生活中，作者的思想感情常常是復(fù)雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達(dá)意，力求做到曲直互補(bǔ)，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現(xiàn)實的強(qiáng)烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結(jié)尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達(dá)的卻是政治受挫后，對現(xiàn)實的深刻認(rèn)識和對世態(tài)炎涼的強(qiáng)烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達(dá)得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關(guān)，確實耐人尋味。
9、隱顯
“隱”與“顯”，也是詩人表達(dá)感情的兩種方式?！半[顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯(lián)系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達(dá)深藏內(nèi)心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達(dá)得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發(fā)哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發(fā)了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
關(guān)鍵詞：圖式理論；古典詩歌教學(xué)；“悲秋”
中圖分類號：G632.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0096-02
一、“圖式”理論及其內(nèi)涵
古希臘的哲學(xué)著作中最先提出圖式二字，只不過其含義與今日大不相同。深化圖式理論的第一人是康德，而將之運用到心理學(xué)領(lǐng)域是英國的巴特利特。瑞士的皮亞杰將圖式理論用于認(rèn)知心理學(xué)中，美國的魯美哈特創(chuàng)造性地把圖式理論與人工智能的發(fā)展聯(lián)系起來。美國心理學(xué)家維特羅克是該理論的佼佼者，他把圖式理論當(dāng)成是人類學(xué)習(xí)的生成模式的一種方式。他認(rèn)為學(xué)習(xí)的生成過程就是學(xué)習(xí)者對外界信息主動選擇加工的過程，如果大腦中已有的知識與外界的信息建立起積極的聯(lián)系，那么學(xué)習(xí)便會取得良好的效果。[1]毫無疑問，閱讀、寫作均存在一定的圖式模式。有研究者認(rèn)為：“閱讀過程是一個隨當(dāng)前閱讀的內(nèi)容不斷主動地激活讀者背景知識，將當(dāng)前的信息與先前的信息進(jìn)行整合，形成文章的情境模型的過程[2]。按照圖式理論，如果一個閱讀者在閱讀某個材料時，無法將大腦中的圖式與材料信息建立相應(yīng)的關(guān)系，則其信息的解讀是無效的。據(jù)此而論，當(dāng)閱讀者無法解讀材料時，如果幫助其建立閱讀圖式與外界信息的聯(lián)系，或者激活其閱讀圖式，閱讀者便能朝著更加正確的方向解讀文本。而且如果圖式能從不同角度引導(dǎo)閱讀者對信息的理解、破譯，能產(chǎn)生舉一反三，為創(chuàng)造性閱讀與個性化閱讀提供條件。
二、在古典詩歌教學(xué)中運用圖式理論教學(xué)的重要性
古典詩歌教學(xué)歷來是教學(xué)的難點。首先，古典詩歌的語言系統(tǒng)與今日迥異，今人與古人處于不同的語言背景與文化背景中，語言與文化的隔閡增加了閱讀的難度。其次，古典詩歌，特別是近體詩講究聲律、平仄、對偶，語言高度凝練，具有多義性，而中學(xué)生的閱讀素養(yǎng)不夠扎實，尚難把握詩歌之美。最后，古典詩歌的意境十分抽象，最難破解。這些都在無形中增加了教學(xué)的障礙。特別是中學(xué)生的詩歌鑒賞水平十分有限，不經(jīng)巧妙點撥，難以體會個中奧妙。而傳統(tǒng)的教學(xué)法不盡如人意，采用新的教學(xué)法也就十分必要了。當(dāng)然，難點也有突破點。如近體詩的平仄是固定的，押韻的地方也是固定的，教師便可總結(jié)其中相類似的詩句。又如古典詩歌的一些意象具有固定含義。如“東籬”、“黃花”、“柳絲”等諸多意象在詩歌中意義大體是不變的。又比如，一些詩歌中的句子，組合形式具有特殊性，如有些詩句全部由名詞組成，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）。這些由純名詞意象組合而成的詩句，意象密集，畫面感強(qiáng)，頗似幾幅山水畫的集合，其風(fēng)格不盡相同，但其所描繪的景物均有一種蒼茫之感。如果我們再仔細(xì)閱讀，便會發(fā)現(xiàn)這些詩詞作者有相近的感情傾向。有了這些共同點，教師便可總結(jié)這種句式的圖式，引導(dǎo)學(xué)生加深印象。上述所論的共同點較難以掌握，緣于其尚未形成結(jié)構(gòu)化的知識。結(jié)構(gòu)化的信息以基本規(guī)律、基本概念與主題思想為理論依據(jù)，體系簡易、中心突出，易為學(xué)習(xí)者所心領(lǐng)神會的，它可以使得記憶變得明晰化，加深印象[3]。從這個角度說，如果能通過圖式理論促進(jìn)詮釋詩歌知識點的結(jié)構(gòu)化，便能極大促進(jìn)對詩歌內(nèi)涵的準(zhǔn)確把握。那么，如何促進(jìn)呢？首先，應(yīng)從詩歌中尋找共同的規(guī)律，從中尋找出一種共同的“范式”。所謂的范式就是詩歌表現(xiàn)出的一種共同的知識組織形式。例如歌頌春天的詩句，可以從三方面歸納其圖式范式。第一，畫面的色彩。第二，表現(xiàn)詩人喜悅之情的詞語。第三，描寫春天景色的意象。其次，還可以從不同的角度建構(gòu)詮釋詩歌的知識點的圖式范式。而且，當(dāng)舊的圖式范式的內(nèi)容不斷發(fā)展與深化，便會遞進(jìn)為高一級，新的圖式范式。以傷春為主題的詩句為例，如傷春詩原因生成圖式為（思征人、報國無門、貶謫外地、仕途偃蹇、韶華消逝、人生感傷、愛情失落……）；情感表現(xiàn)圖式為（憤憤不平、哀而不傷、郁郁寡歡、郁結(jié)于胸、抑塞磊落、黯然神傷……）這幾個詮釋傷春詩歌的范式便可成為建構(gòu)傷春詩歌的圖式。這種圖式有助于學(xué)生對詩歌的聯(lián)想。最后，探索圖式下面的低層圖式有助于實現(xiàn)詩歌知識點的結(jié)構(gòu)化[4]。從學(xué)科教學(xué)的角度來說，不斷建立圖式有助于對古典詩歌進(jìn)行深入解讀。比如在熟悉傷春詩的圖式范式后，還應(yīng)讓其了解低層的圖式，如創(chuàng)作背景、詩人生平經(jīng)歷等。
三、圖式理論在幾首“悲秋”詞曲教學(xué)中的運用
在古典詩歌里，“悲秋”是一個永恒的主題，而且形成了中國獨有的傳統(tǒng)。這類詩歌中，意象的選擇，作者情感的特征，詩歌的審美特征等方面呈現(xiàn)出一種范式。為了研究方便，這里放寬了“悲秋”的概念，我們將中學(xué)語文課本中，李煜《相見歡》、柳永《雨霖鈴》、馬致遠(yuǎn)《秋思》、范仲淹《漁家傲》《蘇幕遮》、王實甫《長亭送別》、李清照《聲聲慢》等歸為悲秋作品。首先，從上述作品中，我們可以抽繹出主要的景物意象。西樓、弦月、梧桐、東流水（《相見歡》）；煙波、暮靄、酒、楊柳岸、曉風(fēng)、殘月（《雨霖鈴》）；枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風(fēng)、瘦馬（《秋思》）；大雁、落日、孤城、濁酒、霜（《漁家傲》）；碧云、黃葉、寒煙、斜陽、明月、酒（《蘇幕遮》）；碧云、黃花、西風(fēng)、北雁（《長亭送別》）；淡酒、（秋）風(fēng)、大雁、黃花、梧桐、細(xì)雨（《聲聲慢》）。我們不妨從這些詩詞中，歸納出幾個頻率較高的意象，分別為（秋）西風(fēng)、（殘）月、（濁）酒、大雁。通過對“悲秋”的詞曲的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，以某一相近內(nèi)容作為吟詠對象，其往往會形成某種相似的范式。如“悲秋”詞在意象的選擇上，首先偏向于選擇色彩暗淡、質(zhì)地凄清的詞語。其次，其所選擇的高頻意象西風(fēng)、殘月、濁酒、大雁，說明了“悲秋”情感的表現(xiàn)有一種普遍性，這種普遍性緣于詞中抒發(fā)了某種相同的思鄉(xiāng)之感。這種思鄉(xiāng)之感，教師可根據(jù)思鄉(xiāng)的特征幫助學(xué)生建立起圖式范式。馬致遠(yuǎn)《秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯”是漂泊在外的游子對故鄉(xiāng)的思念，表達(dá)了羈旅行役者的悲涼感受。范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”表現(xiàn)了戍守邊疆的將士對故鄉(xiāng)的深刻思念，表達(dá)了建功立業(yè)與思鄉(xiāng)之苦的矛盾心態(tài)。范仲淹《蘇幕遮》：“黯鄉(xiāng)魂，追旅思”表達(dá)了詞人縈繞不去的思鄉(xiāng)之情，是對故鄉(xiāng)昔日人事的追憶，難以釋懷，不禁潸然淚下。杜甫《月夜憶從弟》：“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”抒發(fā)了杜甫戰(zhàn)亂中兄弟離散，無家可歸的悲慘境地，通過描寫故鄉(xiāng)的月亮，倍增對家鄉(xiāng)和弟弟的想念。李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”描寫了詩人漂泊他鄉(xiāng)孤寂凄清之感，表現(xiàn)了眷念故鄉(xiāng)之情，但淡淡的鄉(xiāng)愁含而不露。思鄉(xiāng)是古詩永恒的主題，但詩人的情感因為處境、身份等因素流露出不同的感受，在講述“悲秋”詞中，教師當(dāng)舉一反三，總結(jié)歸納，授人以漁。其次，我們還應(yīng)抓住反映詞句情感特征的關(guān)鍵詞句?！断嘁姎g》為“寂寞”、“許多愁”；《雨霖鈴》為“無緒”、“無語凝噎”、“傷離別”；《秋思》為“斷腸人在天涯”；《漁家傲》為“歸無計”、“人不寐”、“征夫淚”；《蘇幕遮》為“黯鄉(xiāng)魂”、“愁腸”、“相思淚”；《長亭送別》為“總是離人淚”；《聲聲慢》為“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“怎一個愁字”?！氨铩庇胁煌?，詞人或者傷離別，或者思故鄉(xiāng)，或者憶往昔，或者嘆如無根浮萍，其情感傾向十分鮮明，可歸結(jié)為“悲”與“愁”。教師可進(jìn)一步延伸，對其他類型詩歌作品進(jìn)行總結(jié)。如“詠懷詩”、“閨怨詩”的情感傾向。最后為作品均顯示出傷感的審美風(fēng)格，這種對“悲”的表達(dá)使得作品的節(jié)奏舒緩而徘徊，難以消散。當(dāng)然，除了《聲聲慢》開頭的句子，其他詞的節(jié)奏均為舒緩的。因而在朗讀時，要引領(lǐng)學(xué)生體會句尾押韻之處的凄清、悲傷之感。
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關(guān)鍵詞：古典詩文 青少年 人格教育 語文教材
培養(yǎng)健全人格、促進(jìn)個性發(fā)展已成為現(xiàn)代教育的根本目的。中等職業(yè)教育培養(yǎng)的與社會主義現(xiàn)代化建設(shè)要求相適應(yīng)、德智體全面發(fā)展的高素質(zhì)勞動者，除具備相應(yīng)的專業(yè)技能外，還要具有健康的心理和健全的人格。語文教材中的古典詩文反映了詩人的高尚人格，人文精神豐富、文化內(nèi)涵深厚。語文教師在教學(xué)實踐中把握好詩文的藝術(shù)形式，并將古典詩文與當(dāng)今社會實踐相結(jié)合，有利于培養(yǎng)學(xué)生對古典詩文的鑒賞能力，啟迪學(xué)生的人文智慧，完善學(xué)生的智慧人格、道德人格和審美人格，從而對青少年的人格教育產(chǎn)生積極作用。
一、古典詩文教學(xué)中實施人格教育的必要性
“教育絕非單純的文化傳遞。教育之為教育，正在于它是一種人格心靈的喚醒，這是教育的核心所在?！痹趯W(xué)生的成長過程中，人格培養(yǎng)至關(guān)重要，是學(xué)校教育的核心。我國歷來重視人格教育，孔子認(rèn)為“不學(xué)詩無以言”，“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”。 以詩文為教材的傳統(tǒng)歷代傳承，中國詩學(xué)傳統(tǒng)承載著世代傳揚的東方文化，滋潤著歷代學(xué)子的精神生活。古典詩文經(jīng)典是不可多得的璀璨明珠，其中大量膾炙人口、千古傳頌的佳作蘊含了豐富的人文素質(zhì)培養(yǎng)資源，是中華民族精神內(nèi)涵的積淀，是民族氣節(jié)、民族情感、民族禮儀和民族道德品質(zhì)、思維習(xí)慣的總和。深刻的思想、廣闊的胸襟、誠實的品質(zhì)、忠貞的信念以及操守、格調(diào)、情懷等，不但符合中國古代社會主流思想——儒家思想價值取向，對推動當(dāng)代社會文明進(jìn)步、促進(jìn)國民教育發(fā)展創(chuàng)新也有重要意義。
二、在古典詩文中培養(yǎng)青少年的健全人格
受時代環(huán)境影響，當(dāng)代青少年在人格養(yǎng)成過程中，容易習(xí)染輕靡、頹廢等不正之風(fēng)，無法形成健康上進(jìn)、積極奮斗的人生觀，把精力浪費在沉溺于網(wǎng)絡(luò)游戲、斗毆、酗酒甚至吸毒、犯罪之上。應(yīng)建設(shè)清新、剛健、高尚的文化以喚起青少年正向情感。語文教師可以通過古典詩文教學(xué)對學(xué)生進(jìn)行人格上的正確引導(dǎo)和教育，幫助青年學(xué)生樹立健康的人生目標(biāo)，養(yǎng)成健全、優(yōu)良的心理素質(zhì)，具備昂揚奮發(fā)的精神風(fēng)貌。筆者從中國勞動和社會保障出版社語文教材第四版、第五版中的古典詩文篇目入手，結(jié)合教學(xué)實踐，就青少年人格教育這一問題進(jìn)行探討。
1.樹立使命感與責(zé)任心，激發(fā)愛國熱情
樹立崇高的使命感和責(zé)任心是青少年健康人格培養(yǎng)的首要內(nèi)容。在教學(xué)工作中，教師應(yīng)廣開渠道、多角度、多方面引導(dǎo)學(xué)生，以課本中的正面人物形象作為示范，通過對作品藝術(shù)形象的分析，引導(dǎo)學(xué)生在領(lǐng)悟藝術(shù)真諦和人生要義的過程中塑造健康的人格，而非僅僅遵循教學(xué)大綱的具體要求，機(jī)械地分析解剖作品，忽視學(xué)生健全人格的教育。如第五版上冊《廉頗藺相如列傳（節(jié)選）》中藺相如所表現(xiàn)出來機(jī)智勇敢、不畏、顧全大局、胸襟開闊讓人難以忘懷。教師在分析藺相如形象時可從三方面入手：一是舍生取義。他自告奮勇，送璧到秦，巧妙地完璧歸趙，且冒著頭顱與和氏璧“俱碎于柱”和“就湯鑊”的危險，義正詞嚴(yán)地廷斥秦王。二是自強(qiáng)不息。他在澠池會上威逼秦王，斥退秦臣，同秦國君臣針鋒相對，體現(xiàn)了“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。三是有仁愛之心。在本國內(nèi)部顧全大局、不計私怨，對廉頗的欺辱一再忍讓，終于感動廉頗，兩人“卒相與歡”共同對敵，體現(xiàn)了“成人之道”。藺相如臨危受命，不顧個人安危，把生死置之度外，面對強(qiáng)大的秦國與橫暴的秦王勇敢地進(jìn)行斗爭，是對中華民族剛健有為、自強(qiáng)不息精神的生動寫照，是人格教育最為生動感人的素材。
2.培養(yǎng)積極向上的人生觀、坦誠開闊的胸襟
在許多中國古典詩文中我們都能感受到詩人積極進(jìn)取、奮發(fā)圖強(qiáng)的精神。唐代詩歌大多數(shù)積極向上、激進(jìn)健康。李白是唐代詩人中最富有想象力、不畏挫折的人格美的代表。儒家的入世思想使他具有積極進(jìn)取的精神和建功立業(yè)的政治理想。道家的出世思想成就了他崇尚自然和豪放不羈的性格。第五版上冊《行路難》是偉大浪漫主義詩人李白著名詩篇，抒發(fā)了詩人在政治道路上遭遇坎坷后的無限感慨，表達(dá)了其積極的人生態(tài)度。盡管“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，現(xiàn)實和理想之間有很大的差距，但詩人仍執(zhí)著地追求自己的人生目標(biāo)，堅信“長風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟(jì)滄?！?，突出表現(xiàn)了詩人不畏艱難施展自己抱負(fù)的豪邁氣概和樂觀精神。學(xué)生可以在《行路難》的闊大氣勢里，領(lǐng)略到詩人盡管備受排擠，卻始終以滿腔熱情地去擁抱整個世界的曠達(dá)性格和進(jìn)取精神。讓學(xué)生結(jié)合詩人坎坷的一生，領(lǐng)略人世的風(fēng)風(fēng)雨雨，讓他們在潛移默化中接受挫折教育，從而培養(yǎng)學(xué)生健全的情感結(jié)構(gòu)。
3.挖掘?qū)徝酪蛩?，熔鑄審美人格
審美要素是人格力量的必有之義，人格要素中理應(yīng)包括審美要素。古典詩文中審美要素客觀存在不容置疑，下面主要從審美角度對這個問題予以闡述。
中國古典詩詞之美是多方面的，韻律美、情感美、意象美、自然美……詩文中體現(xiàn)出的美感對學(xué)生人格中審美力量的構(gòu)塑有非常重要的影響。學(xué)生只有在詩文鑒賞中不斷提高自己的鑒賞力和審美力，才能逐步形成個人的人格審美結(jié)構(gòu)，發(fā)展健康個性，形成健全人格。因此，進(jìn)行審美教育的目的是要熔鑄學(xué)生健全的審美人格。
第五版上冊蘇軾豪放詞代表作《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨古今，雄渾蒼涼，氣勢磅礴，昂揚激越，把人們帶入江山如畫，奇?zhèn)バ蹓训木吧蜕铄錈o比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、哲理于一體，給人以動魂蕩魄的藝術(shù)力量。把學(xué)生帶到那如畫的江山，引向那久遠(yuǎn)的回憶，去感受滄桑的歷史，去探尋人生的意義，從而受到深刻的啟迪和陶冶。又如第四版下冊白居易《琵琶行》采用多變的比喻手法淋漓盡致地描寫出虛無縹緲、過耳即逝的無形音樂的境界。在進(jìn)行這一課的教學(xué)過程中，筆者引導(dǎo)學(xué)生欣賞、體味詩歌的意境美，讓學(xué)生結(jié)合自己的生活體驗和感受，運用想象去進(jìn)行再創(chuàng)造，再現(xiàn)詩中描繪的自然景物和生活圖景，把外在的語言通過想象、感受轉(zhuǎn)換為內(nèi)心形象，深入到詩歌意境中，去領(lǐng)會詩歌的思想感情和藝術(shù)特色，從而受到美的熏陶。
被選入教材的古典詩文作品皆是膾炙人口的名篇，其中蘊含著深刻的人文思想和精神財富。教師可在教學(xué)過程中發(fā)掘這些豐富的人文資源，使學(xué)生通過了解我國燦爛的古代文化，提高文化底蘊、陶冶心靈情感、完善道德操守。
總之，在古典詩文人格教育中，教育者應(yīng)力求達(dá)到這樣的教育效果：讓青少年學(xué)生在追求和實現(xiàn)自己人生目標(biāo)的過程中，以使命感和責(zé)任心作為原動力，以開拓進(jìn)取、自強(qiáng)不息、積極向上的精神作為保障，用浩然正氣滌蕩心胸，從而鑄造自己剛健的人格。
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關(guān)鍵詞：蓮；古典詩歌；意象
早在三千多年前，我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》就已出現(xiàn)了關(guān)于蓮的描述。后來，“蓮”意象越來越多的出現(xiàn)在古典詩歌中，詩人較常運用象征、比喻、白描、諧音雙關(guān)等藝術(shù)手法，賦予蓮以美人、愛情、祥瑞、高潔人格、佛心佛性等象征意義。蓮是我國的十大名花之一，比多了份高潔的氣質(zhì)，且不似桃花的妖艷，也無梅花的孤傲，更沒有梨花的嬌柔，讓歷代文人為之傾心。與此同時，蓮花圖案和蓮花節(jié)也成了我國輝煌燦爛的文化的一個組成部分。
1 蓮的生物特征
蓮是自古至今為我國廣大人民所珍愛的花卉之一，在我國具有悠久的栽培歷史。蓮，又名荷花、芙蓉、芙蕖、芙渠、扶蕖、菡萏、藕花、水花、水芝、澤芝、玉芝、凈友、凈客、水芙蓉、草芙蓉、君子花、水宮仙子、醉客、綺帳、巧笑花等，溪客、玉環(huán)是其雅稱，未開的花蕾稱菡萏，已開的花朵稱鞭蕖，睡蓮科，屬多年生水生宿根草本植物?？脊虐l(fā)掘和文獻(xiàn)記載均證明，中國是荷花的原產(chǎn)地。我國先民對荷花的觀察、認(rèn)識十分細(xì)致。最古老的詞典《爾雅》記載：“荷，芙蕖。其莖茄，其葉蘧，其本營，其華菡萏，其實蓮，其根藕，其中藥，藥中薏。”古人對荷花的不同部位均有專名稱呼，將它的地上莖（即梗）叫做茄，將它的葉子叫做蘧，將它的地下莖叫做營，將它的花口叫做菡萏，將它的果實叫做蓮（即蓮蓬），將它的根狀莖叫做藕，將蓮蓬中結(jié)的子叫做藥（即蓮子），將蓮子中的青嫩胚芽叫做薏（即蓮心）。
2 “蓮”意象的文學(xué)起源
作為中國文學(xué)最常見的花卉意象之一的蓮花，早在先秦時期的文學(xué)作品中就已出現(xiàn)?！对娊?jīng)》和《楚辭》這兩部作品，對蓮花的關(guān)注和記載描寫雖不太多，但從其對后世文學(xué)的影響上我們不難看出，它們是我國古代文學(xué)中蓮花意象的雛形。
《詩經(jīng)》中有三首是以“蓮”起興的，即《鄴風(fēng)?簡兮》、《鄭風(fēng)?山有扶蘇》和《陳風(fēng)?澤陂》。
鄴風(fēng)?簡兮
簡兮簡兮，方將萬舞。日之方中，在前上處。
碩人俁俁，公庭萬舞。有力如虎，執(zhí)轡如組。
左手執(zhí)龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言錫爵。
山有榛，隰有苓。云誰之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。
這是一位女子贊美私愛的情歌。末章以“山有榛，隰有苓（‘苓’，古‘蓮’字）”起興。
鄭風(fēng)?山有扶蘇
山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。
山有喬松，隰有游龍。不見子充，乃見狡童。
這是一位女子與愛人歡會時向?qū)Ψ匠龅膽蛑o嘲笑的短歌。首章以“山有扶蘇，隰有荷華（‘荷華’即‘荷花’，也就是‘蓮花’）”起興。
陳風(fēng)?澤陂
彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。
彼澤之陂，有蒲與簡。有美一人，碩大且卷。寤寐無為，中心倦倦。
彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉(zhuǎn)伏枕。
這是一位男子追求愛人時唱的歌，分別以“彼澤之陂，有蒲與荷”、“彼澤之陂，有蒲與茼”、“彼澤之陂，有蒲菡萏”起興。
而《楚辭》[1]單涉及到蓮花的作品就有十篇之多，如《離騷》：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。”《湘君》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末?！薄断娣蛉恕罚骸爸屹馑?。葺之兮荷蓋……芷葺兮荷屋，繚之兮杜衡?！薄墩谢辍罚骸芭R曲池些，芙蓉始發(fā)，雜芰荷些?！鼻瓕⑸徎ㄒ暈橄悴荩⒄J(rèn)為它所具有的美好的品質(zhì)是文人高潔志趣的象征。
可以說《詩經(jīng)》中的蓮花意象奠定了蓮花與女子之間的類比關(guān)系，《楚辭》中的蓮花意象奠定了蓮花與士大夫之間的類比關(guān)系。早期文學(xué)作品中的蓮花形象，它已經(jīng)具有某種特殊的含義，只是還不具有特定的隱喻符號性質(zhì)。
3 “蓮”的象征意義
3.1 美女
蓮花因為生長在水中，在眾多花卉中尤顯潔凈、高貴，所以人們經(jīng)常把它比喻成美人?！对娊?jīng)》中就有非常好的描述：“彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼?！陛蛰碳春苫ǎ闶菍⒑苫ū茸髅廊?。又如《國風(fēng)?陳風(fēng)?澤陂》中說：“彼澤之波，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寢寐無為，涕淚滂沱。”
蓮花與女性的淵源關(guān)系，讓后世文人對蓮花愛不釋手，涌現(xiàn)了相當(dāng)一部分文學(xué)作品，借蓮花描寫女子的美貌，往往將蓮花喻為美麗、純情的女子形象。如杜衍的《荷花》：“鑿破蒼苔漲作池，芰荷分得綠參差，曉開一朵煙波上，似畫真妃出浴時。”又如楊萬里的《紅白蓮》：“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香，恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝。”最膾炙人口的當(dāng)屬唐代七絕高手王昌齡的《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂人池中看不見，聞歌始覺有人來。”采蓮少女的美麗不著一字，卻盡得風(fēng)流。
3.2 愛情
由蓮之美，聯(lián)想到人之美，而由人之美又自然而然地使人聯(lián)想到情愛之美。因此，寫到蓮花又總會關(guān)乎情愛。實際上，“蓮”、“荷”、“藕”、“芙蓉”常常是作為愛情與婚姻的喻指符號出現(xiàn)的。“蓮”諧音“憐”、“連”，寓意愛情、連理?！昂伞敝C音“和”、“合”，象征夫妻和睦，百年好合。“藕”諧音“偶”，象征配偶。而“芙蓉”原本作“夫容”解，即“女子想取悅丈夫”之意。這種獨特的文化內(nèi)涵，表明蓮花意象與情愛相關(guān)。如《子夜四時?夏歌》：“朝登涼臺上，夕宿蘭池里，乘月采芙蓉，夜夜得蓮子?！薄扒搴缮w淥水，芙蓉葩紅鮮。郎見欲采我，我心欲懷蓮?！蔽髑琛稐钆褍骸返谖迨祝骸皻g欲見蓮時，移湖東屋里。芙蓉繞床生，眠臥抱蓮子。”南朝的《西洲曲》[2]中寫道：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水?！?/p>
關(guān)鍵詞：中國古典詩歌；中學(xué)語文教學(xué)；想象力
只要是提起詩歌，人們第一個想到的便是中國。中國是詩歌的國度。在中國曾經(jīng)孕育了一大批優(yōu)秀的詩人。也只有這些優(yōu)秀的詩人，才能顯示我們國家文化的精華之處。有上有屈原，李白，杜甫等等古代詩人在前方照耀著我國的文化之路，后有郭沫若等人讓我國的詩歌更上一層樓。在新課改的浪潮下，教材種的古代詩歌的比重有增加，但是詩歌教學(xué)又是一個重點和難點部分，很多教師都感覺花費了大量的時間，但是卻是說學(xué)生的學(xué)習(xí)效果不是那么的好，那么要怎樣來提高詩歌的教育教學(xué)效果呢？如何才能使學(xué)生在讀詩歌時提高自己的審美，進(jìn)而提高自己的素質(zhì)，是每個教師都應(yīng)該仔細(xì)考慮的問題。
首先我們要先找到學(xué)生為什么覺得詩歌難學(xué)的原因，找到學(xué)生為什么不愿意學(xué)習(xí)的原因，我們從原因入手，幫助學(xué)生制定符合他們自己的學(xué)習(xí)計劃，同時在平時上課時也要時時刻刻的注意，這樣我相信經(jīng)過一定的時間，學(xué)生對于古典詩歌的學(xué)習(xí)是有進(jìn)步的。
首先的問題是，學(xué)生對于詩歌的理解不是特別到位。詩歌是有一定的氛圍的，是詩人在經(jīng)歷過一些人和事之后有感而發(fā)的，所以這其中的感情是需要讀者和學(xué)生認(rèn)真探討才能夠理解的。而學(xué)生的實際生活經(jīng)驗過于單調(diào)，沒有一定的生活閱歷，就比較難的理解這其中的情感，因此在詩歌的學(xué)習(xí)上是一個很大的阻礙。而且古典詩歌的表達(dá)和表述方法和現(xiàn)代文明有一定的差距，學(xué)生沒有經(jīng)過系統(tǒng)化的訓(xùn)練，也是難以理解和把握的，所以學(xué)生學(xué)習(xí)起詩歌來也是有一定的困難的，教師在上課時講授的時候，學(xué)生也是很難一下子就吸收理解的，所以上課的時候詩歌的教學(xué)是有一定的差距的。
第二個問題就是學(xué)生自身對于詩歌沒有興趣。詩歌的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，這個過程中存在著一定的困難，需要學(xué)生堅持不懈的努力才能夠克服，這個時候就是需要興趣的驅(qū)使了，有了興趣的驅(qū)使才能使學(xué)生能夠堅持的學(xué)下去，才能在學(xué)習(xí)中獲得樂趣。很多學(xué)生對于詩歌的學(xué)習(xí)都是沒有多大的興趣的，由于大多數(shù)的詩歌是文言文，和學(xué)生現(xiàn)代的表達(dá)方式是有一定的差距的，學(xué)生學(xué)習(xí)的時候是有一定的困難的，所以說，很多學(xué)生覺得難學(xué)，自然而然就慢慢的放棄學(xué)習(xí)了，而且詩歌的學(xué)習(xí)不僅僅簡單的是靠教師上課講的那些內(nèi)容，和課本上的那幾個詩歌，詩歌的學(xué)習(xí)是靠學(xué)生能夠厚積薄發(fā)的，是靠學(xué)生能夠在平時的積累中，慢慢有了學(xué)習(xí)詩歌的方法策略，在厚積薄發(fā)中，能夠有自己獨特的想法。但是這些都還考興趣來驅(qū)使的，沒有興趣就對這些無從談起。
那么具體要怎樣做才能夠使學(xué)生熱愛詩歌，才能使詩歌成為學(xué)生口中的常事呢？而不是談到詩歌就害怕。首先就是教師的教學(xué)方法對于學(xué)生學(xué)習(xí)詩歌是非常重要的。教師要在平時上課的時候重視朗讀，重視背誦。朗讀背誦不僅僅是一種簡單的嘴上活動，而是要口，眼，手，心都要相結(jié)合才能夠更好的理解詩歌中所包含的內(nèi)容。俗話說的好，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。因為詩歌是一個長期的過程，不是一天兩天就可以搞定的，而是詩歌的能力也不是能夠具體量化的，是不可量化的，所以學(xué)生要在潛移默化中學(xué)好詩歌才有可能。教師要要求學(xué)生不僅僅是朗讀詩歌，還要背誦一些名言名句，名言名句是整首詩歌的精華所在，而且背誦了名言名句對于以后的寫作也是有很大的幫助的，能提高學(xué)生的寫作水平，也能為學(xué)生的寫作提供豐富的素材。
