時間：2023-03-21 17:13:13
序論：在您撰寫鋼琴藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
體會放松即是體會手臂重量下沉：學生自然坐在椅子上，雙手下垂放在腿上，老師拉起學生的手，帶起手臂，學生不需用任何力氣，完全處于被動狀態(tài)，教師感覺學生的手臂應該是沉甸甸的。然后，教師突然松開手，學生的手臂帶著手自然落到腿上，這就是正確的放松狀態(tài)。如果教師在拉起學生手臂的時候感覺很輕，手放開后學生的手臂還停留在空中，就說明學生還沒真正掌握和體會到放松地感覺。這種情況下，可以拿支筆，松手后，筆落在地上，體會物體自然下沉的感覺。多用心體會，很快會掌握的。在教學中，必須讓學生學會放松、運用放松，放松是走向鋼琴演奏藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路。
一、鋼琴基礎教育要注重音樂感覺的培養(yǎng)
1.教鋼琴的目的，不是教手指操，而是教音樂。同時，學生在學習鋼琴的目的也是通過對鋼琴的學習，提高審美情趣和對美的鑒賞力。所以，培養(yǎng)良好的音樂感覺非常重要。首先要選好教材，適合的教材在提高學生鋼琴技能的同時，還會提高學生學琴興趣和自信心，為以后的鋼琴學習打下良好的基礎。另外，學生在彈奏練習曲的同時，也要多彈奏中外經(jīng)典樂曲，提高對音樂的理解，增強音樂表現(xiàn)力。例如：格里格的《抒情小品》，門德爾松的《無詞歌》等，學會讓技術(shù)在樂曲中的運用。
2.教學中要求學生必須用腦和耳朵。首先，教師的講解和示范對學生很有幫助，不同的處理方式得到不同的音樂效果，使學生直接感受到音樂處理的重要性，并掌握基本的原理和方法，提高了對音樂的興趣和鑒賞能力。其次，強調(diào)學生必須聽到自己的彈奏，只有了解樂曲的旋律、伴奏、層次等，才能收到良好的音樂效果。再有，錯音是堅決不能有的，尤其是對巴赫作品的訓練上，要讓學生在彈奏中邊彈邊唱，通過自己的聽覺判斷力，準確的彈奏出優(yōu)美的音樂。3.從教學伊始，教師就要培養(yǎng)學生的讀譜能力，養(yǎng)成一個良好的讀譜習慣。讀譜的同時要注意句子的形成和樂句呼吸，對表情記號要隨時處理，例如連線、跳音、頓音、重音記號等等，以及在大小調(diào)的區(qū)別、和弦的作用、踏板的運用、作品的分析方面都應熟練掌握。讓學生帶著表情去讀譜，彈奏熟練之后，音樂感覺自然就表達出來了。另外，教學過程中，教師要善于發(fā)現(xiàn)技術(shù)上的弱點，了解學生發(fā)生錯誤的原因，及時發(fā)現(xiàn)及時解決，否則，學生很容易由于技術(shù)上的問題，在環(huán)境發(fā)生變化的條件下而產(chǎn)生恐懼、精神緊張等心理障礙，導致演奏不能順利完成，更彈不上樂曲的音樂表現(xiàn)了。因此，教師要使學生在心理上時常處于健康的演奏狀態(tài)，能夠準確而完整地把樂曲演奏出來。
加強學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，不斷的增強演奏者的音樂感染力和表現(xiàn)欲望
教學實踐中，我們會發(fā)現(xiàn)就算是一些演奏者自身的演奏技法存在著一些問題，哪怕是背譜方面的一些問題，仍然不影響演奏者充滿信心的完成整個演奏過程。這主要和和演奏者音樂感染力和音樂表現(xiàn)力有著很大的關(guān)系。
演奏者在進行演奏的過程中比較喜歡自己的音樂，往往會被自己的音樂所打動，所以在進行演奏的過程中演奏者有信心去打動別人，所以不管是演奏者在技術(shù)上出現(xiàn)了什么問題都可以很好的給予應對。這種心理對于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，這足夠使得演奏者可以克服很多困難，從而全神貫注的進行演奏，獲得很好的演奏效果。
另外，老師在教學的過程中也要對演奏者的音樂素養(yǎng)進行一定的培養(yǎng)。對學生在進行演奏前的音樂情緒進行指導，指導學生在演奏之前深刻的領(lǐng)悟和體會音樂所創(chuàng)造的時代背景，讓學生能夠在對音樂的背景進行把握的前提下，注重在不同場地發(fā)聲進行必要的調(diào)整。所以對于演奏者而言要多聽一些音樂會，多去體會發(fā)聲問題在不同場合的調(diào)整，進而讓自己能夠得到很好的提升。
培養(yǎng)學生在進行演奏過程中的心理素質(zhì)，特別是演奏者臨場的素質(zhì)
學生良好的心理素質(zhì)是建立在自身思維技巧的基礎之上的。學生在進行演奏的時候有時會受到思想懶散的影響，因此會出現(xiàn)手指和大腦經(jīng)常協(xié)調(diào)不一致的情況，此時的彈奏往往就成了僅僅依靠機械動作進行的彈奏，所以作為演奏者應當盡力的做到讓思想走在動作的前面，這樣才能演奏出發(fā)自內(nèi)心的鋼琴歌曲。
同時老師要幫助學生臨床自我暗示的習慣。在學生進行練琴的時候老師就應當要求學生認真的背誦樂譜，增強對于音樂的準備程度，這可以在很大程度上增強學生的演奏自信。
在演奏的過程中，讓學生保持放松的心態(tài)也十分的重要。比如學生在進行快速樂曲的彈奏過程中，應當讓自己的呼吸盡力的放松和平穩(wěn)，這是一種比較重要的心理暗示，能夠幫助學生放緩自己的心態(tài)。另外，音樂的強弱本身也起著一種重要的調(diào)解作用，即使是同一首音樂也有歡快和平緩的時候，這可以給予演奏者內(nèi)心起到一定的調(diào)解作用，從而做到松弛有度，這同樣是一種十分重要的調(diào)解方式。
小結(jié)
關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)論文
舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征
引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對當時音樂界腐朽、狹隘的世俗風氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗及情緒化性格直接影響了他的音樂創(chuàng)作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節(jié)奏、非比尋常的踏板節(jié)奏、切分及交匯節(jié)奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來是有難度的。
本次以代表作之一《蝴蝶》來進行研究分析，作品表現(xiàn)出的音樂特點及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。
一、舒曼和他的《蝴蝶》
羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀成為以浪漫主義為特色的杰出鋼
琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對文藝有著相當濃厚的興趣，并是個天賦異稟的孩子。到了少年，因為家庭的變故，使他一度不愿接觸外界，封閉自己，在后來的作品中，也能體現(xiàn)出這方面的情感。由于母親讓他專攻法律，大學期的舒曼痛苦不堪，一心只想著音樂道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因為瘋狂的練習指法，最后使得右手手指受到嚴重損傷，無法繼續(xù)演奏，但這并沒有磨滅掉他的音樂夢想，他繼續(xù)在作曲的道路上前行著。
早年，舒曼不斷專研、獨立創(chuàng)新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。
舒曼在20歲時，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會，創(chuàng)造了《蝴蝶》，它旋律生動，標題性強，給人們帶來一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶不僅代表假面舞會中的蝴蝶面具，還代表著舞會結(jié)束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個6小節(jié)序曲和12段小曲構(gòu)成，每個標題都運用其特有的含義進行詮釋，展現(xiàn)了假面舞會炫目的場景及不同人物的不同性格及心理表現(xiàn)。
二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析
引子。樂曲開始部分為我們描繪了舞會即將開始的畫面，舞會準備就緒，這部分內(nèi)容由疑問方式開始，上行琶音一氣呵成。利用每個音符吊起人們的好奇心。
化裝舞會。第一部分的形式是以D大調(diào)為音調(diào)隱性詮釋，它融會貫通了整首音樂。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點的圓舞曲風格。八度音的連綿不絕，靈動的表現(xiàn)了一個宮廷舞會的繁華氛圍。
瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調(diào)為主，演奏者雙手并列揚起快速彈奏琶音，此處應當留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤，雙手往下替換八度進行演奏，表現(xiàn)出豪邁、自由的音樂理念，這時，應當運用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點，迅速按鍵，達到集中且透明的音質(zhì)效果。
烏爾特。第三部分形式是十九世紀歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時應當使用對位法，雙手進行交替八度演奏，再現(xiàn)烏爾特成熟穩(wěn)重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時，整個手臂、手腕和指尖都要成為一個整體，同時垂直落鍵，應有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。
假面。第四部分形式是再現(xiàn)三部曲風格，描述了帶著假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時應當將整個手臂動作放輕松，柔緩的進行彈奏，保持指尖與鍵盤的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。
維娜。第五部分形式依舊沿用再現(xiàn)三部曲風格，展現(xiàn)維娜出現(xiàn)時驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風格進行描繪，使人充滿遐想，和弦和抒情性的音律營造出明顯對比，這段曲調(diào)在彈奏時一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時的爆發(fā)力和反彈力。
烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風。主音調(diào)是F大調(diào)，是一首具有陽剛之氣的曲風，刻畫了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節(jié)兩個和弦時，要一氣呵成，到第一個和弦后，手指要沿著鍵盤順下來，緊連第二個和弦，踏板處應落在重音處，到低音部放開，彈奏八分音符時要利用臂膀力量，用身體帶動，將力量快速傳遞到下一個音符上。
交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現(xiàn)出迷蒙且美妙的音色。
招認。第八部分形式采用了瑪祖卡節(jié)奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因為維娜愛著的是瓦爾特。曲風在此時渾厚且有爆發(fā)力，這時手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。
匆忙。第九部分形式采用了降B小調(diào)，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場景。音調(diào)在各音節(jié)中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂的呼應感，這時可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。
卸妝。第十部分形式采用了C大調(diào)。描述了假面舞會結(jié)束后大家以真實面目示人的場景。此處運用了激昂和婉轉(zhuǎn)的兩種情緒沖突。
回家。第十一部分形式采用了D大調(diào)，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場的情景。此處演奏者可以運用無聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現(xiàn)出來。
舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，經(jīng)歷了三個不同的階段，但是每一個階段都是以不同階段所在時期的背景作為創(chuàng)作的基礎，創(chuàng)作的角度也是多種多樣的。無論是描繪愛情的作品還是描繪大自然風光的作品，都體現(xiàn)出千變?nèi)f化的特點，所以也就導致了歌曲的伴奏曲創(chuàng)作是不能一簇而就的。要針對每一首歌曲的整體特點，創(chuàng)作出適合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的創(chuàng)作上，首先是對歌曲的整體把握，深入的了解歌曲所表現(xiàn)的情感以及表達的思想，才能創(chuàng)作出好的伴奏曲，幫助演唱者理解歌曲。從舒伯特的藝術(shù)歌曲中能夠看到，它的整體的創(chuàng)作風格是全面的。從聲音的形象來說，非常具有歌唱性，能夠讓歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲調(diào)色彩的比較上比較明顯，具有旋律性的意義多是體現(xiàn)在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲風比較淳樸，跟民間情感非常的融合，并且也極具詩意。舒伯特創(chuàng)作的作品特點很多，雖然都是出自一人之手，但是在每個作品會存在著差異，所以這就要求我們對不同曲調(diào)的深入理解。在對一個作品的解析時，先是熟悉作品的創(chuàng)作時期，創(chuàng)作的背景都是歌曲的底蘊，每個時期有著不同的背景，所表現(xiàn)出來的曲調(diào)的情感和內(nèi)容都是不同的，也只有在特定的背景下，我們才能更好地理解曲調(diào)所表現(xiàn)出的情感。
二、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究
1．藝術(shù)歌曲整體速度的把握
在所有歌曲面前，適當?shù)难葑嗨俣仁呛米髌返臉擞?，所以，演奏的速度是演奏的關(guān)鍵。歌曲是緩慢的，演奏的速度就必須是緩慢的，只有在速度和旋律上高度統(tǒng)一才能展現(xiàn)作品的情感。演奏者找到合適的速度對歌曲進行處理，但是也要充分發(fā)揮作品的內(nèi)容，不能破壞作品的節(jié)奏感，在演奏中要盡量地展現(xiàn)作品的整體風格。
2．藝術(shù)歌曲作品的句法和呼吸
演唱者對歌曲的理解首先是對歌詞的理解，在歌曲的句法特點上進行呼吸。演唱者根據(jù)句法和歌詞的內(nèi)容來決定歌曲演唱過程中的停頓或者是呼吸，只有這樣才能更好地展現(xiàn)歌曲的情感和內(nèi)容。例如舒伯特的《從塔塔羅斯來的人》，整個曲目一共被分為四個部分，在第一部分的第二十一小節(jié)一直到第二部分第二十二小節(jié)的轉(zhuǎn)折的地方，是用來抒感，鋼琴伴奏的重音就是新的樂句開始的提示。伴奏部分的音域不斷地開始提升，就會帶動更多的情緒。
3．藝術(shù)歌曲作品中的休止的運用
休止的手法在鋼琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情緒產(chǎn)生變化的原因。舒伯特在他的藝術(shù)歌曲中使用了大量的休止的符號，很多時候，為了能夠讓歌曲中的情感更加自然的發(fā)生轉(zhuǎn)變，休止符在適當?shù)臅r候出現(xiàn)。
4．藝術(shù)歌曲作品中獨奏聲部的認識
在鋼琴伴奏曲中，獨奏聲部是指除了歌唱部分以外的鋼琴演奏的部分。這些獨奏的部分一般都是情感轉(zhuǎn)換的過度部分，演奏者需要對這些獨奏部分的內(nèi)容進行深入的理解，把握情感的變化，才能在鋼琴演奏的過程中展現(xiàn)出飽滿的情感。所以在音樂作品的演奏過程中，作品分析的過程非常的重要，也是鋼琴演奏之前必須掌握的一項技能，在鋼琴演奏曲的過程中，只有從以上幾個方面深入理解，才能更好地對歌曲進行演奏。
5．鋼琴演奏中人聲和伴奏的結(jié)合
在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏具有非常獨特的感染力，在整個演唱中發(fā)揮著重要的作用。舒伯特藝術(shù)歌曲中都有人聲和伴奏的結(jié)合。伴奏聲部對歌曲的演唱會有著重要的補充作用，很多時候，歌詞和人聲都無法將歌曲的情感全面的表達出來，在鋼琴演奏的過程中，無詞勝有詞，能夠更加襯托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏聲部對歌唱具有烘托的作用，演奏聲部將情感渲染到一定程度再由歌唱聲部展現(xiàn)歌詞的情感，這樣更加能夠?qū)⒏枨那楦腥娴谋憩F(xiàn)出來。伴奏聲部跟歌唱聲部要展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。要想表現(xiàn)出情感豐富的歌曲，就一定要讓伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的統(tǒng)一，無論是曲調(diào)還是在情感上，都要具有一致性，才能讓整個歌曲表現(xiàn)出強烈的情感，開創(chuàng)自己的風格。
三、總結(jié)
在鋼琴教學過程中,對彈奏“技巧”的訓練非常重要,但那是“硬件”,可以通過“時間+苦練”得以實現(xiàn),而作為“軟件”的“音樂能力”培養(yǎng)則是一項復雜的工作,筆者這里的“音樂能力”是指客觀、準確地駕馭、把握、表達作曲家音樂思想的能力。俄羅斯鋼琴家、教育家涅高茲說:“……超凡技藝天分,技術(shù)裝備程度并不是目的本身,而是為了更真實、更準確地表達作曲家音樂構(gòu)思?！雹倏梢哉f學生“音樂能力”的培養(yǎng)是鋼琴教學成敗的關(guān)鍵及標志。對學生“音樂能力”的培養(yǎng),不僅需要教師掌握大量的音樂專業(yè)知識、非專業(yè)知識,還需要教師有解構(gòu)作曲家音樂思想的能力。一般來說,作曲家的思想主要是通過作品的曲式與風格來體現(xiàn)。如果要準確把握作曲家的思想,客觀地演繹作品,那么對作品的曲式、風格的分析以及對構(gòu)建曲式、風格的材料進行剖析顯得尤為必要。當然還有音樂作品的體裁問題,以及隱藏在音樂史學內(nèi)的、與作品有關(guān)的信息等等影響作品客觀演繹的其他因素。下面筆者就以上一些基本問題談談自己的感受,與同行商榷。
一
內(nèi)容通過形式來反映。那么作曲家的內(nèi)心思想這一內(nèi)容需要通過外在的某種形式來表述,這“某種形式”就是我們通常所說的音樂作品形式——曲式。曲式(拉丁語“forma”)意味著作品的結(jié)構(gòu)方法。從外在形態(tài)來說,曲式是曲作者藝術(shù)思想和內(nèi)容的外在呈現(xiàn)方式,也是曲作者用音樂這種語言來表達的方法。作曲家的人文、美學、哲理思想只有通過音樂形式(曲式)來表現(xiàn)與反映。因此,音樂作品的曲式觀念、曲式構(gòu)架很大程度上與作曲家的思想緊密聯(lián)系在一起,這種曲式觀念將超越曲式自身的內(nèi)部結(jié)構(gòu)而成為曲式的本質(zhì)問題。從內(nèi)在結(jié)構(gòu)來說,曲式是構(gòu)建音樂作品成為整體性的一種方法,這種方法越具有多樣性,曲式就越具有豐富性;對這種多樣性的統(tǒng)一、調(diào)和能力越強,曲式的完美性就越高。通常構(gòu)建曲式的音樂材料有:旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)關(guān)系、織體、力度、速度等。
在鋼琴教學中,對作品曲式特征的準確定位實際上取決于對構(gòu)建作品曲式材料的分析。例如,樂段的準確劃分、調(diào)性的準確判斷、音樂織體的形態(tài)分析、節(jié)奏形態(tài)分析等等。在彈奏過程中,這些分析結(jié)果主要通過“對比”來完成。音樂作品演繹時內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“對比”本身不是目的,而是為了更清晰地體現(xiàn)出作品的曲式特征,使作品的曲式結(jié)構(gòu)輪廓得以準確顯現(xiàn),以達到對曲作者思想的準確再現(xiàn)。比如音樂織體的對比、力度強弱的對比、樂章之間速度的對比、調(diào)性色彩的對比等等。因此,嚴格地指導學生做出音樂“對比”是鋼琴教學中的重要任務。
二
作曲家對構(gòu)建、形成音樂作品曲式的各種音樂材料的不同組合與個性化使用就會形成音樂作品的風格。“藝術(shù)風格和形式、結(jié)構(gòu)一直以來是歐洲藝術(shù)學中關(guān)注的焦點,并在歐洲藝術(shù)史中占有統(tǒng)治地位。在許多藝術(shù)學理論課程中,研究藝術(shù)風格的發(fā)展與變化是一條基本主線?！弊髌凤L格是作曲家所在的社會時代背景、人文精神的一種痕跡體現(xiàn),也是不同作曲家作品的標簽。這一內(nèi)容的研究將有利于音樂表演中對作品特征的把握。對作品風格的熟悉將極大地提高作品演繹的客觀性與準確性。同時,這也是挖掘作曲家藝術(shù)思想的有效途徑。
第一,作品的風格與創(chuàng)作者的個性思想有著密切的關(guān)系。就這種看法,風格可以定義為——藝術(shù)家自身那種由于成熟性或天才性因素而形成、產(chǎn)生的獨特或非獨特思想的
自然反應。創(chuàng)作者這種獨特與非獨特的思想深受所處的社會時代背景、人文精神的影響。作品風格的存在使作曲家的特殊性(創(chuàng)作思維)成為了與眾不同的“個體”。例如,俄羅斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫瑪尼諾夫三位大師,盡管他們是師生關(guān)系(前者是后者的導師),在某些方面有著許多共同之處,但是三人之間的風格區(qū)別是顯而易見、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的風格特征主要體現(xiàn)在“強烈的、飽滿的”甚至“外溢的”情感表達上。作品中那種“迫不及待”的情感宣泄和“熱情洋溢式”的“沖動”,常常使聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴,并深受感染。筆者猜想,柴可夫斯基的這種急需別人了解的欲望和外溢特征與他個人情感問題有著密切的關(guān)系,如他的鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲等。從作品中可以深刻感受到作曲家“音樂表現(xiàn)手段絕對服從情感表達”的創(chuàng)作思想。
塔尼耶夫作品的風格特征是把一切美好的愿望和激動的感情放在了音樂作品“冷靜”的行進速度中,音樂的魅力通過音樂自身的動力行進體現(xiàn)得完美無缺,如Op.27等。在這部作品的第二首《傍晚》中,Andante的速度是四分附點音符等于72拍,這樣的速度是不多見的,可以看出作曲家希望通過這樣的速度以達到內(nèi)心深處的詩意化情感表達。從作品中可以感受到作曲家“在時間的運動中理性平穩(wěn)地變化、發(fā)展情感”的創(chuàng)作思想。
拉赫瑪尼諾夫在情感的飽滿上絲毫不亞于柴可夫斯基和塔尼耶夫,但他既不像前者那樣的“熱情洋溢、迫不及待”,也不像后者那樣的“過于冷靜、深藏”,而是把自己飽滿、洶涌的情感有節(jié)制地、大方地裝載在了寬厚、豐滿的和聲織體行進中,以實現(xiàn)思想的完滿表達。從作曲家的鋼琴協(xié)奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音樂織體與時間行進的融合中發(fā)展情感”的創(chuàng)作思想。
作品的風格特征作為一種創(chuàng)作思想通常通過卓越的音樂形式(曲式)體現(xiàn)出來。比如,莫扎特在室內(nèi)樂領(lǐng)域?qū)懽鞯囊魳沸问?奏鳴曲形式),與非莫扎特時代作曲家的奏鳴曲式相比在才能與個性上有著相當大的區(qū)別。這就是作品風格與社會背景、創(chuàng)作者自身修養(yǎng)、人文精神密切有關(guān)的反映。因此,對作品曲式的正視有利于作品風格的進一步正確把握。
第二,作品風格與作曲家的創(chuàng)作語言(作曲技術(shù))有著密切的關(guān)系。作品風格的形成依賴于作曲家自身的那種特殊(個性化)音樂語言的運用。因此,不同時代、不同作曲家會形成不同的作品風格特征。比如,普羅科菲耶夫的鋼琴音樂,作曲家在作品中也非常喜愛運用浪漫主義時期的“半音化”體系,但與把“半音化體系”推向成熟風格的肖邦相比有著明顯的不同,前者把半音化思維運用到了調(diào)性的變化、發(fā)展中。例如,在作曲家的第二奏鳴曲(Op.14)的27—57小節(jié)中間由d小調(diào)轉(zhuǎn)向bD大調(diào),第三奏鳴曲(Op.28)的29—52小節(jié),其中有b小調(diào)轉(zhuǎn)向#c小調(diào),并且作曲家把半音線條思維運用到了全曲的和聲思維中,在第七八奏鳴曲中還出現(xiàn)了“半音調(diào)性同一性”。②此外,在普氏的鋼琴作品中,還出現(xiàn)了異常剛毅、鋒利的節(jié)奏特征,“他(普羅科菲耶夫)的節(jié)奏像花崗巖那樣堅實,像鋼鐵一般的堅不可摧”。③這些音樂語言的個性化使用形成了普氏音樂作品色彩新穎、效果獨特的風格,他的作品經(jīng)常會在和聲的作用下出現(xiàn)出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”體系更多地運用在旋律的發(fā)展中,加上其在功能和聲之間插入附屬和弦,以至延伸功能和聲的變換頻率,使音樂更具有柔美、哀怨、長氣息的傾訴風格。
如果狹義地理解“風格”問題的話,可以認為風格是作曲家常用的、反映自己思想的創(chuàng)作手法的綜合。這種創(chuàng)作手法的綜合所形成的風格異樣,源自于音樂作品形式(曲式)中的各種材料的個性化使用。除此之外,音樂作品的風格與體裁同樣有著密切的關(guān)系。音樂體裁不同,風格也不同。如夜曲、幻想曲、進行曲、奏鳴曲、前奏曲等相互之間在風格上有著較大的區(qū)別。
因此,在鋼琴教學中,不僅要弄清楚作品的體裁,還要弄明白作品的風格。這是實現(xiàn)準確演繹作品的重要保障。
三
為了準確、客觀地挖掘作曲家的思想,除樂譜表面上的各種音樂術(shù)語及文字表述以外,還需注意樂譜以外的、隱藏在音樂史學內(nèi)的其他諸多與作品有關(guān)的客觀性因素。例如,筆者在留學期間,在一次“巴哈的賦格”鋼琴課上,導師伊利娜告訴筆者:在1735年巴哈見到由德國音樂教師斯僚戴爾發(fā)明設計的新式鋼琴時,他正熱衷于羽鍵琴作品的創(chuàng)作,巴哈對這種新式鋼琴并不認可,他認為羽鍵琴的聲音更具深刻性和原始性。另外,巴哈深信各類大小調(diào)式都能表達各種性格特征,反對當時音樂
理論界對大小調(diào)性格特征的狹義定論(大調(diào)只能表達宏偉、博大的氣概,小調(diào)只能描繪細膩與溫柔等等)。因此,他的第一首C大調(diào)前奏曲、賦格會寫得如此的優(yōu)美和富有歌唱性,而第二首c小調(diào)前奏曲,卻寫得那樣的氣勢磅礴……而且48首平均律是為當時他鐘愛的羽鍵琴所創(chuàng)作,因此,音域范圍從來沒有超過四個八度(C-c3)……之后,教授要求筆者在帶有八個踏板的羽鍵琴上進行彈奏,以體驗這古老樂器的各種性能和觸鍵感覺等。至今對其纖細、柔和音色和富有彈性的觸鍵還有著深刻的印象。筆者最不能忘記的是從羽鍵琴教室回到鋼琴教室的走廊里伊利娜說的話:“……盡管羽鍵琴的音色柔弱、又有顆粒性,但是你在演奏時,耳朵需要聽見教堂圣詠中各聲部橫向極其優(yōu)美連貫的歌唱性……?！边@更讓筆者明白了彈奏巴哈《平均律》的技術(shù)要求和人文要求。同時,使筆者明白了翔實、豐富的史料學習、研究給鋼琴教學所帶來的極大幫助。
鋼琴教學中的本質(zhì)是探尋作品演繹的客觀性、準確性、原創(chuàng)性。為了實現(xiàn)這一目標,深層解讀音樂歷史是基礎,定位作品曲式、風格是手段,探索作曲家創(chuàng)作思想是根本。最后,筆者用俄羅斯鋼琴演奏家、教育家涅高茲說過的話來結(jié)束全文:“在作曲家演奏自己的作品時,聽眾可以聽到藝術(shù)的真諦并感到這種真諦那不可逆轉(zhuǎn)的吸引力,因為任何一個正常人,都是生來就喜歡真正的事物,而絕不喜歡任何虛假作風和偽造品?！雹?/p>
注釋:
①(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第240—241頁。
②孫維權(quán)巢志玨編《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》序言,2005年,上海音樂出版社。
③(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第265頁。
④(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第266頁。
參考文獻:
鋼琴藝術(shù)的演奏形式受社會發(fā)展的制約，在這種社會經(jīng)濟發(fā)展的它們有著必然的不可脫離的關(guān)系。鋼琴表演藝術(shù)作為媒介，表演者的起到至關(guān)重要的作用。鋼琴表演藝術(shù)不再是“貴族”專享的精神世界的欣賞方式，鋼琴表演應更貼近社會大眾，每一個人都是可以平等的欣賞的音樂。這就要求表演者要更好的順應觀眾，改變傳統(tǒng)的欣賞方式，更加的貼近觀眾。在這種情況下鋼琴藝術(shù)的表演形式應不斷追逐現(xiàn)在人們精神世界中不斷追隨的腳步。同時，這也要求作曲家應把中國傳統(tǒng)的具有民族特色的元素加入到鋼琴作品的創(chuàng)作。
二、鋼琴演出市場分析
隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，“大眾文化”也越來越多的出現(xiàn)在我們的日常生活當中。精神世界的追求不再是“貴族”、“權(quán)貴”的特有。我們每個人對“高雅藝術(shù)”的向往也越來越濃烈。這也給商家?guī)硪砸痪€生機，鋼琴表演藝術(shù)也通過市場經(jīng)濟的運作也悄然走進我們的生活當中個人鋼琴演奏會、鋼琴演出、甚至酒店、婚禮上也能發(fā)現(xiàn)鋼琴的身影。它越來越走進我們普通人的生活當中，越來越多的小學生開始學習鋼琴，這些現(xiàn)象也表明鋼琴不再是望不可及的高雅藝術(shù)。同時人們精神文化的消費也日益滿足了對高雅藝術(shù)的追隨和享受。鋼琴表演藝術(shù)的市場也大大推動了人們的審美觀也把鋼琴文化更好的推廣！
三、民族化與現(xiàn)代化相結(jié)合的發(fā)展方向
中華民族有著五千年來博大精深的文化積淀，他是作曲家藝術(shù)家尋找發(fā)現(xiàn)我們民族化的“根”，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的來源。在順應時代化發(fā)展的同時我們不能拋棄幾千年來我們自己民族傳統(tǒng)的文化元素。鋼琴是從西方引進而來，我們只是演奏哪些西方特有色經(jīng)典曲目，那鋼琴演奏將不會有“中國特色”，我們?nèi)绻驯久褡鍌鹘y(tǒng)樂器的曲風應用到鋼琴的作曲中來，或者以一種新的形勢將鋼琴的演奏與傳統(tǒng)民族樂器一起演奏，將會產(chǎn)生不一樣的聽覺感官效應，同時，將會讓世界更多的人來欣賞我們中國的音樂，也會更好的將我們自己笨民族的文化傳遞出去！
四、結(jié)語
扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。
（一）正確的讀譜
培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉(zhuǎn)化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調(diào)號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術(shù)語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關(guān)系；特別要注重復調(diào)因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領(lǐng)會音樂的內(nèi)容和本質(zhì)，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內(nèi)容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時代、風格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結(jié)構(gòu)，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內(nèi)涵，悉心領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。
(二)正確掌握節(jié)奏和速度
節(jié)奏是音樂中最重要的構(gòu)成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質(zhì)和風格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節(jié)奏教學，培養(yǎng)和提高學生的節(jié)奏能力是提高學生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調(diào)和固化，要特別強調(diào)它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節(jié)奏揭示了音樂的內(nèi)涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現(xiàn)、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節(jié)奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質(zhì)和風格。樂曲的性質(zhì)指樂曲內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據(jù)樂曲的性質(zhì)來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質(zhì)和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。
處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關(guān)系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標記的作品，我們可依據(jù)音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據(jù)音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調(diào)在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。
（四）掌握良好的觸鍵方法
旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調(diào)外都是1231234指，左手上行除B大調(diào)外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據(jù)樂曲的要求、作曲家的風格，再結(jié)合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據(jù)樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術(shù)處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現(xiàn)的重要內(nèi)容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據(jù)。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產(chǎn)生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據(jù)需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。
二、學生把握音樂作品內(nèi)涵能力的培養(yǎng)
分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產(chǎn)生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內(nèi)涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內(nèi)涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認識。任何藝術(shù)背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當時社會大環(huán)境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內(nèi)含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關(guān)情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導學生深入理解、細心體會作品的內(nèi)容。采用恰如其分的方法，把一部作品經(jīng)過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術(shù)魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個形式內(nèi)部都凝聚著深厚的文化內(nèi)涵，每一部音樂作品都產(chǎn)生于特定的時代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關(guān)系。例如：中世紀的音樂創(chuàng)作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機構(gòu)對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強有力的內(nèi)心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領(lǐng)會創(chuàng)作者在作品中要表達的內(nèi)容。多了解熟悉而同時代的美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術(shù)為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術(shù)作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內(nèi)涵有著更為深刻的理解。
