時間：2022-02-17 08:58:11
序論：在您撰寫中西音樂論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
小學音樂教育教學近年來出現(xiàn)了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創(chuàng)新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據(jù)制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發(fā)學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發(fā)揮較大的作用，主要還是因為音樂優(yōu)勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現(xiàn)
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環(huán)的狀態(tài)。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規(guī)則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯(lián)系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現(xiàn)了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發(fā)，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施?，F(xiàn)代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環(huán)節(jié)始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現(xiàn)了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創(chuàng)新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現(xiàn)代教育理念的一種具體體現(xiàn)。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現(xiàn)實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現(xiàn)代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發(fā)生著非常重要的影響。因此，應當充分發(fā)揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發(fā)，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯(lián)系起來。
3.提升教學人員創(chuàng)新能力
學生對于音樂課程學習主觀能動性不強，重要性認識存在偏差一方面是由于以上兩點潛移默化影響的，另一方面也與音樂老師教學方法和課程設置有問題有關。目前，中學音樂教學要么理論性較強，難度較大，學生無暇顧及和深入學習。此外，對于鑒賞部分的內容又過于陳舊，不符合學生日常的審美習慣，導致授課內容吸引力不強，學生興趣不足。
二、學校和家長轉變觀念，重視對學生音樂素質的培養(yǎng)
音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養(yǎng)和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發(fā)展做考慮，不但要重視孩子語數(shù)外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發(fā)展的素質基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養(yǎng)。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質培養(yǎng)的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學?？梢怨膭顚W生在校內建立音樂興趣組，在各種節(jié)日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區(qū)，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協(xié)助。
三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發(fā)展
新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發(fā)展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養(yǎng)自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。
四、教師重視音樂教學方法與學生特點
教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環(huán)境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統(tǒng)古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業(yè)繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現(xiàn)場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發(fā)學生，激發(fā)中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據(jù)不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態(tài)度。
五、結語
關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現(xiàn)狀分析。
一、現(xiàn)狀分析
1.對教學目標的現(xiàn)狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現(xiàn)狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現(xiàn)過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現(xiàn)狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節(jié)。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程，這些已不適應時代的發(fā)展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現(xiàn)狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數(shù)，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據(jù)，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態(tài)，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統(tǒng)的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發(fā)展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發(fā)展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環(huán)境，每個學生都能得到相應的發(fā)展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發(fā)展。普通高中新課程標準的教學目標是培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發(fā)，而是人的發(fā)展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養(yǎng)學生的情感表現(xiàn)、審美能力，激發(fā)學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現(xiàn)多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發(fā)展；在不同的教學內容中可以發(fā)展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據(jù)學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現(xiàn)課堂教學多元化。培養(yǎng)人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現(xiàn)教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現(xiàn)。多元智能課程的方法就是一種努力發(fā)展每個學生的智力強項的方法?！斑\用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據(jù)教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現(xiàn)程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環(huán)，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統(tǒng)。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執(zhí)。在自然的環(huán)境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創(chuàng)造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據(jù)不同國家、不同歷史時期、不同區(qū)域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養(yǎng)學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創(chuàng)造能力放在首要位置。重點培養(yǎng)并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創(chuàng)造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發(fā)學生的多元智能
在保證學生全面發(fā)展的同時，關注并培養(yǎng)學生的優(yōu)勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發(fā)現(xiàn)差異、培養(yǎng)特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養(yǎng)學生表現(xiàn)力、創(chuàng)造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發(fā)學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養(yǎng)
傳統(tǒng)的智力概念是用智力商數(shù)“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發(fā)展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發(fā)展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發(fā)學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養(yǎng)，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態(tài)度與價值觀，審美能力的培養(yǎng)，對體現(xiàn)高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養(yǎng)學生個性的全面和諧發(fā)展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現(xiàn)了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創(chuàng)造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.
一、初中音樂課堂流行音樂教學的現(xiàn)狀
首先，受到傳統(tǒng)的音樂教學理念的影響，學生在課堂上學到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內容就決定了流行音樂很難融入課堂教學。教師在教學過程中，很少教學生學習流行音樂。就算學生有類似的想法也會被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學理念十分傳統(tǒng)，對流行音樂有一種偏見，認為流行音樂沒有展現(xiàn)藝術性，演唱缺乏科學指導，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學的過程中。最后，初中生學習流行樂的熱情沒有那么高，教師對流行音樂不了解，在教學過程中沒有采取正確的手段對學生進行引導，會導致學生對流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學習的積極性和創(chuàng)造性。
二、流行音樂引入初中音樂教學課堂的重要性
（一）激發(fā)學生的學習興趣
由于社會的發(fā)展，很多學生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經有了一定的分量，這對引進流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學的過程中，要進行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學的質量，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學生在學習流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學習音樂的積極性。
（二）提高學生的音樂素養(yǎng)
傳統(tǒng)的音樂教學過于死板，教學模式單一，學生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發(fā)展。流行音樂的引入，將學生帶入了一個新的音樂體驗模式，激發(fā)了學生的潛能，讓學生從不同音樂視角去鑒賞藝術，在全新的領域充分發(fā)揮想象力，提高學生的音樂素養(yǎng)。
（三）促進學生的全面發(fā)展
在初中教學的過程中，音樂雖然不是重點的學科，但是對學生今后的發(fā)展仍然有重要的作用。在素質教育的背景下，社會發(fā)展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學生的藝術修養(yǎng)和審美情趣。音樂是一種藝術形式，長時間的音樂熏陶能對學生產生潛移默化的影響。健康的音樂能促進人的性格朝積極的方向發(fā)展，不斷提升學生的素質。
三、流行音樂在初中課堂教學中的策略探討
（一）創(chuàng)新教學內容
流行音樂在初中教學中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統(tǒng)的音樂教育形式，激發(fā)了學生的學習興趣。教師在教學的過程中適當引入流行音樂的教學模塊，能提高學生的鑒賞能力。創(chuàng)新教學內容的手段有很多。首先，教師要根據(jù)初中生的特點，結合他們學習的實際狀況，尊重他們在音樂學習中的意見，在教學中盡量引起和學生之間在情感上的共鳴，不斷地進行音樂上的交流，在討論中增進了解，提升課堂的效率。其次，在學生學習音樂的過程中，教師要注重對學生的引導，音樂知識的學習固然重要，但更重要的是在學習理論知識的過程中，培養(yǎng)學生的音樂思維，讓學生能夠自主進行創(chuàng)作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學習和生活起到積極的促進作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學過程中對學生進行積極的引導，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學生在學習的過程中能夠跟作者產生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。
（二）選擇積極向上的流行音樂
隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學的過程中，教師一定要對教學的內容進行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學習和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學生的思想和行為產生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學生在健康的環(huán)境里長大。同時，教師在音樂教學的過程中，要充分尊重學生的想法，聽取學生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發(fā)生分歧，教師要耐心聽取學生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學生在交流發(fā)展中形成正確的價值觀，激發(fā)學生的潛能，促進學生的不斷發(fā)展。
（三）科學設置課程，打造高水平的教師隊伍
在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統(tǒng)的音樂，而是二者在交融中發(fā)展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統(tǒng)的音樂對人的藝術性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進行穿插，以傳統(tǒng)音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學手段對兩種音樂形式進行授課，全面提升學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。
（四）結合多媒體進行教學
多媒體教學是全新的教學手段，利用多媒體進行流行音樂教學，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學生興趣的同時，激發(fā)學生的學習熱情，加深學生對流行音樂的理解，充分展現(xiàn)流行音樂的魅力。
（五）選擇符合學生心理的流行音樂
不同階段的學生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發(fā)他們學習的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復雜的感情，適合初中生。
（六）運用形式要注意
每一首歌曲的背后都有一個故事，流行音樂也是一樣，在創(chuàng)作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內涵。
中職音樂教學中融入戲曲欣賞，將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代文明進行滲透，特別是通過戲曲藝術來提升學生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設計、化妝特點、舞蹈形式、表演手法、以及武術、雜技等傳統(tǒng)民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺藝術融而為一，從而增強了極高的藝術審美價值。經典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達的用于承擔、自強自立的精神、“小放?！彼鶢I造的詼諧幽默的生活觀，更是對學生從體驗中來獲得良好的情操和修養(yǎng)。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學生能夠從戲曲文化中領略到情感的體驗，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進行充分表現(xiàn)，特別是戲曲藝術風格的漸進發(fā)展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術修養(yǎng)和表演技能，贏得了世人對戲曲文化的贊譽。我們從課堂賞析和學唱實踐中，一方面可以從音視頻資料中來聽、看；另一方面從引入戲曲表演藝術家，以及鼓勵學生組織戲曲表演實踐活動，從被動感知到真切體驗，是戲曲文化真正走近學生生活。如對于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來引導學生學會觀察，循序漸進的理解和分析劇中人物角色的特點，并從中來感受戲曲藝術的博大魅力。
二、借助于戲曲藝術來提升學生藝術修養(yǎng)的有效途徑
從素質教育實施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要內容，也是培養(yǎng)學生人生觀、價值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術，不僅有助于增強學生的革命傳統(tǒng)教育，還能夠從戲曲文化藝術中，融入愛國主義情操的培養(yǎng)。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談談郭建光，其藝術形象與表達的思想情感，都是當前社會需要格外關注的隱性教育方式。同時，在戲曲教學中，對于傳統(tǒng)戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等曲目中有助于體現(xiàn)社會正義，懲惡揚善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會》、《茶瓶計》等曲目中來挖掘其深刻的思想內涵。總的來說，戲曲教育在推進學生全面發(fā)展中，其作用是深遠的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。
三、推進中職音樂教育中戲曲藝術教育的建議
結合中職音樂教育實際，從戲曲藝術與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點著手：一是注重戲曲基礎知識點滲透和推廣，循序漸進的導入課堂教學實踐；二是注重戲曲欣賞教學，特別是結合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發(fā)學生對戲曲人物的認知，特別是經典唱段的學習和欣賞；三是結合實際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環(huán)境，引導學生愛上戲曲藝術；四是結合當前戲曲教學實踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進戲曲的宣傳與普及。
四、結語
關鍵詞：中國音樂記譜法五線譜節(jié)奏音樂意識
音樂本是時間的藝術，但是時間稍縱即逝，美好的音響一去不回。為了保留聲音，人們發(fā)明了樂譜，試圖通過記譜法的沿革，使音樂長久流傳。然而，不同的地域，不同的歷史決定著中西記譜法產生發(fā)展的差異性。這在一定程度上提醒著我們，應當在音樂教學和實踐中正確地審視記譜法的問題，從中窺探其在中西音樂發(fā)展歷程中所體現(xiàn)的不同價值。
一
中國是一個文字大國，幾千年的繁衍更替，適應著本民族的音樂語言特點，形成自己獨特的記譜方式?？梢哉f傳統(tǒng)樂譜成為古代音樂文化發(fā)展的印記。
鼓譜、聲曲折、文字譜、減字譜、律呂字譜、工尺譜等樂譜成為中國古代音樂文化傳播的載體，特別是在古代交通不發(fā)達的情況下，樂譜擔負起記錄、傳播和保存音樂信息的重任，對于推動音樂的發(fā)展和保存各朝代的音樂做出了歷史性的貢獻。至今，減字譜和工尺譜等譜式還仍然在音樂教學和實踐中被廣泛地應用。
在歐洲，伴隨著音樂文化傳播與發(fā)展，產生了字母記譜法，天主教音樂家們又發(fā)明了“紐姆樂譜”，制定了四線樂譜、五線樂譜、簡譜等記錄音樂的譜式。
從西方音樂記譜法的發(fā)展來看，占據(jù)主流的是五線譜記譜法。從公元9世紀開始使用“紐姆樂譜”到公元15世紀五線樂譜的產生，大約經歷了七個世紀，這主要是教會音樂家完成的結果。從公元16世紀五線譜記譜法的初步完成和全面確立，大約經歷了五個世紀，五線譜從教會逐漸走向整個社會和民間。公元18世紀，五線譜記譜法形成了今天應用的規(guī)模和理論結構，并隨著歐洲音樂文化的發(fā)展而走向世界。到了20世紀，五線譜記譜法已經發(fā)展成為全世界唯一被普遍使用的音樂文字。在音樂的教學和實踐中，西方五線譜記譜法的普遍應用推動了世界音樂發(fā)展的進程。
二
中國是世界四大文明古國之一，很多方面的發(fā)展都早于西方國家。就中國傳統(tǒng)音樂記譜法的發(fā)展而言，比西方音樂記譜法的產生約早600年的時間。由于各國社會制度、經濟發(fā)展狀況的不同，音樂記譜法的發(fā)展狀況也截然不同。
中國是以文字記譜為主，相比之下要比西方國家更為重視音響色彩變化的表現(xiàn)價值，在根本上鄙薄樂譜節(jié)奏的理性抽象。史料中記載唐明皇時曾讓黃幡綽設計拍板譜，而她卻畫了只耳朵進上，并說：“但有耳道，則無失節(jié)奏也。”這正是最有特色的佐證。中國傳統(tǒng)音樂中的“樂譜”講究定譜不定音，定板不定腔，千變萬化，然而萬變不離其宗。這也正是中國音樂記譜法尤為突出之處。像工尺譜就只記錄板眼，而具體表現(xiàn)音樂的精細之處則需要演奏者即興地主觀發(fā)揮。而西方的音樂記譜法是以字母、符號為主的線譜，講究“聲有定高”“拍有定值”“按譜演奏、演唱”。節(jié)奏源于舞蹈性的拍位，其發(fā)展的主流是對于音高問題的解決和完善?？梢姡?jié)奏信息差異的把握形成中西旋律節(jié)奏觀念的不同。
中國受封建制度的制約，音樂為封建主的利益所服務，保持著中國傳統(tǒng)的古譜。而西方國家在教會的把持下，促進文化的傳播和發(fā)展的同時，使其音樂記譜法的發(fā)展日益完善，特別是五線譜、簡譜的通行，已成為世界的一種潮流。因此，我國近現(xiàn)代史上的第一批專業(yè)音樂家，在“西學東漸“的潮流中，全盤挪用信息簡便而節(jié)奏系統(tǒng)尤為完備的線譜、簡譜。直到今日，中國音樂教育仍在以推行五線譜的固定音高為主，而民族器樂的演奏以及戲曲音樂的記譜始終奉行簡譜的首調系統(tǒng)觀念。這使中國樂壇形成一種既不同于日趨僵化保守的中國傳統(tǒng)，也不同于西方的新的音樂文化走向?？梢哉f，樂譜是傳播音樂的重要媒介，不管是文字譜、數(shù)字譜還是五線譜，都有著它們各自的進步性和局限性。隨著無固定音高的噪音——打擊樂器在樂隊中源源不斷地引入，無調性音樂及噪音音樂的發(fā)展，和聲節(jié)奏關系的日趨復雜、自由，以及作曲家們“音樂意識”的蘇醒，對于力度、音色、奏法等難以測定其精確“數(shù)據(jù)”的參數(shù)日益重視，記譜法的改革已變得刻不容緩，出現(xiàn)了精確記譜法、行動提示記譜法、框架記譜法、近似值記譜法、圖形記譜法與音樂圖形六大類?？梢姡F(xiàn)代社會這種不固定性的新式記譜法，已越來越為人們所接受。在我們的教學和實踐應用中，也應適當?shù)馗淖冋J知觀念，在掌握基本音樂傳播方式的同時，也要拓寬涉獵的領域。樂譜已不再是一套限制指示，而這正是音樂語言在時代潮流中給予人類的啟示。
三
回顧中國音樂近百年來的發(fā)展，無論是對于傳統(tǒng)音樂的學習保存，還是對于外國音樂的吸納，直接的載體是譜式的記錄。對于中國傳統(tǒng)音樂中的民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂等方面的搜集、整理、研究還應立足根本。中國的傳統(tǒng)音樂具有本國特有的高文化特點，在中國的文化歷史條件下，又總帶有可以辨認的歷史信息，因而使得音樂本體的考證成為可能。所以在打譜過程中的重要問題是保存?zhèn)鹘y(tǒng)風格的基礎上有新的對照，在一定程度上應當適應音樂的規(guī)律，一味地“與世界相接軌”，將古香古色的原汁換掉，勢必會導致中國音樂“原生態(tài)”的退化，中國音樂失去了自己的根，不能發(fā)展，也沒有出路。
上個世紀以來，我們引進西方的音樂之長來補我們之短，這是無可非議的。但是我們應該看到，以西方記譜為載體的歐洲音樂文化的吸收對于我們來說還很不夠，應當多從民族音樂學的視角去研究，將其放入所處在的文化背景中去考察，從而更深入地了解其本質問題。力求對西方音樂涉獵的視野更寬廣，研究更深入。
今后，我們應以更虔誠的心態(tài)去認識傳統(tǒng)的中國音樂和中國的音樂傳統(tǒng)，以更廣博的胸懷去學習世界各民族的音樂文化。根植傳統(tǒng)、面向世界，積極梳理、努力創(chuàng)新，這才是中國音樂發(fā)展的正確方向。
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關鍵詞： 中國音樂 中國文化 本質 關系
中國音樂與中國的哲學家有著密切的關系，正如孔子、老子、莊子的音樂美學觀對中國音樂的影響是非常之大的。儒家的音樂觀不但將禮樂并列為道德教育的重心，而且把道德列為評價音樂的首要因素。在孔子的音樂思想中，音樂不但要曲調優(yōu)美，應重視制樂者的仁心善意，故而《韶》曰：“盡美矣，又盡善也?！?/p>
古代君王常命樂官至民間采風，音樂可以表現(xiàn)人的情感，以及內心的喜、怒、哀、樂，因此借由音樂去了解民心是最直接的方式，如太平時代政治平和，人民安居樂業(yè)，因此音樂的音調就是安詳歡樂的；而亂世時期政治混亂，百姓流離失所，所以音樂的音調也同樣是哀怨憤恨的。除以上所述音樂與中國政治、哲學的影響之外，更直接的是藝術的陳述與呈現(xiàn)。以下就中國音樂的本質與中國文化的關系做出闡述。
一、對生命的深刻認知
中國文化的基本精神之一就是追求生命的享受，這一點便決定了中國文化――當然也包括中國宗教的強烈的世俗精神。而中國音樂所具有的哲學都是生命哲學，所具有的藝術都是生命的藝術。也可以說，中國音樂的文化就是以生命為本的文化，所謂“以生命為本”，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安樂與長久。正是在這一心理的支配下，才形成了中國音樂的藝術，同時也包括文學和美術在內，它們都屬于“樂感”文化的范疇，都體現(xiàn)了自遣、自娛、自得、自足的審美精神。因此，中國的文化在精神上本來就是自得、自足的文化，中國的音樂側重生命的享樂，它不需要外部世界的證明，只要個人自己的真正感受便足矣。因此人的心靈是自己支撐自己，自己證明自己，它是在自己的世界中得到自得與自足。
二、自然哲學的關照
1.“自然”是中國藝術的重要主題
在中國藝術中無論文學還是美術都大量地以使用自然為藝術創(chuàng)作的內容，如田園詩、山水畫等。隱居在山林描寫田園生活、回歸大自然靜觀生命的隱士們樂在大自然的享受，這與老子、莊子崇尚“自然”的思想不謀而合。大思想家老子將自然與人的關系喻為母子關系，這實際上強調了中國人在“天人”觀念上講究“融合”與“和諧”。在中國人心目中，“自然”是富有生命情調、富有靈性的萬事萬物。人們善于移情于物，將自然事物擬人化，文化肌理中貫穿著“天人合一”的思想觀念。在美術的范疇里，以自然為對象，無疑是想從中體會自然之趣與自然之美。而中國音樂與詩歌、書畫的借物寓情的審美傾向是一致的。
2.模擬聲響在中國音樂中的運用
中國人喜歡模擬自然聲音，并將之直接移入到樂曲中，這一做法是非常獨特的，在外國的音樂中是罕見的。在中國民間音樂中常見的模擬聲有水聲、鳥叫聲、風聲、馬鳴聲等，這些聲響，讓人有身臨其境之感。
（1）模仿水聲
古箏曲《漁舟唱晚》描寫漁村平靜的生活，漁民們在碧波萬頃的海面上蕩舟，當夕陽西下時滿載魚蝦，蕩舟歸漿。樂曲前半部分描寫漁村平靜的生活，后半部分同一樂句反復四次，四種不同的變奏手法以由慢漸快的速度描繪了海上氣候的變化萬千，由風平浪靜至暴風雨，把水聲的不同變化形象地表現(xiàn)出來。
（2）模擬自然聲
中國人愛好自然，往常模仿的對象就是山水。古人云：“仁者樂山，智者樂水。”古琴曲《流水》由于“伯牙與子期”的故事而成了知音的代稱，是廣為人們熟悉和喜愛的經典之作。全曲由“高山”和“流水”兩部分組成，前半部分渾厚而優(yōu)美的音色，表現(xiàn)出巍巍高山的雄壯氣勢；后半部分模擬水聲，時而潺潺流水，時而急流澎湃。音響效果詩情畫意，讓聽者有親臨水邊之感。
（3）模擬馬鳴聲
二胡曲《賽馬》，樂曲開始時描寫了奔騰激越、縱橫馳騁的駿馬，刻畫了蒙古族人民節(jié)日賽馬的熱烈場面。樂曲創(chuàng)造性地運用大段落的撥弦技巧，模擬馬蹄聲，使樂曲別開生面、獨樹一幟，把草原遼闊美麗、萬馬奔騰的場面和牧民們的喜悅心情表現(xiàn)得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了更高的水平。
（4）模擬人聲
管子曲《江河水》表現(xiàn)了一位女子在江邊，面對江水，失聲痛哭懷念亡夫的悲痛心情。樂曲的主題為起承轉合的四句。第一句旋律色彩暗淡，管子近似人聲哭泣的情調，音樂凄涼悲切。第二句旋律突發(fā)性的十度上起，并兩次向上沖擊，表現(xiàn)出無比悲切的情緒。接著第三句節(jié)奏頓挫，斷后即連，似悲痛欲絕，泣不成聲。最后是第一句的變化重復，為中段的轉調做準備。
三、與文人的自娛相伴
在中國傳統(tǒng)文化中，音樂是每一個文化人的必修課。修習這門課，目的在于培養(yǎng)情操，提升素養(yǎng)，使生命過程更加和諧美好。在中國文人的修身四課――琴、棋、書、畫中，音樂修養(yǎng)被放在了第一位。中國歷史上的許多精英人物無不精通音律、熟諸琴藝。在政治、經濟、文化高度發(fā)達的盛唐時期，音樂也是空前的繁榮，其中唐玄宗李隆基功不可沒。從某種程度上講，李隆基是唐代音樂的締造者和設計師，他對音樂的愛好給唐代音樂的發(fā)展營造了良好的氛圍和廣闊的空間，他設立的宮廷音樂機構梨園培養(yǎng)了大批的音樂人才，同時他與眾梨園弟子創(chuàng)作、表演了大量的音樂舞蹈作品，這些作品直接促成了唐代音樂的繁榮，推動了音樂的普及和發(fā)展。
四、對人生際遇的詠嘆
在中國傳統(tǒng)音樂中，除了歌頌自然哲學的作品外，更多的是用“哀怨地”、“悲憤地”、“深沉地”、“感慨地”等表情字眼來輔助表現(xiàn)的樂曲。如陜北信天游里哭腔的產生就是人民生活的苦難與傷心哭泣，這種唱法是在某些音的后面往上高四度，還不到位就在中間停住，聽似哽咽卻又勝似哽咽。而中國文人為國為民的感傷，在文學上、詩詞中也不勝枚舉。如愛國詩人屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，李白的“中夜四五嘆，常為大國憂”，陸游的“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”。當?shù)貌坏街赜?，個人抱負無法施展時，他們便會感傷懷才不遇，于是便在藝術中宣泄人世間的曲折滄桑，從中忘卻、消解心中的不滿與苦悶。
因此“借物寓情”的手法在中國音樂中是常見的，它是一種心靈的滿足，現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的夢想、不敢表達的情感和苦悶，往往都是借由藝術來抒發(fā)。藝術也由此孕育著一種補足的功能，此功能是以現(xiàn)實處境的殘缺為前提，而藝術“誠于中，形于外”的心靈投射，照應到生命的不足才是它真正的基點。
此外，在中國“男尊女卑”、“女子無才便是德”等封建觀念的影響下，女性的地位是卑微低下的，她們沒有受教育的權利，沒有表達感情的機會，她們的情緒是受壓抑的。尤其是那些被選送入宮的女子，一旦失寵，就被重樓深鎖，過著與世隔絕的日子。如琵琶曲《漢宮秋月》，樂曲曲調憂傷哀怨，把這些女性生命中無可奈何、寂寥清冷的感慨描繪得淋漓盡致。
所以，中國音樂大多是屬于喟嘆的，喟嘆人世際遇的樂曲雖無明確的描繪對象，卻是最動人、最深刻的作品。中國歷史上出現(xiàn)過許多亂世，成千上萬的百姓流離失所、妻離子散，這些不幸者的生命所受的打擊是非常大的。歷史上常有文人為了“十年寒窗無人問，一舉成名天下知”而離別；有軍人因遠戍邊陲而別離；也有為官被貶而遠離家鄉(xiāng)，這些離別之苦在中國音樂中都表現(xiàn)得淋漓盡致。
五、對生命境界的超越
音樂是人的生命中直接流淌出來的特殊音響，在人類任何文化中都是不可或缺的，無論是低低地吟唱，還是鏗鏘有力的鼓聲，或者是大型管弦交響樂，都是人們抒感的。中國音樂和中國文化一樣，抒發(fā)的情感是生命的情感，是對生命境界的無限超越。如山東箏曲《美女思鄉(xiāng)》，此曲為大板第二，慢速，通過上滑音、下滑音、慢吟、按顫音等技法的演奏，描繪了一種安靜、思念的狀態(tài)，表達了漢代美女王昭君深處異地、思念故鄉(xiāng)的感情。琵琶曲《雙聲恨》取材于牛郎織女的傳說，表達了男女主人公在哀怨纏綿之中渴望掙脫桎梏，向往幸福、自由的思想感情。
總而言之，中國音樂與中國文化息息相關。中國音樂重生命的享受，文化心理上的差別對音樂精神特征有著直接的影響。而文化對音樂不同功能的要求方面則主要體現(xiàn)在由文化精神而形成的主體功能的張力上。所以，中國音樂是自娛的、內斂的、自足的，并且這種藝術的陳述與呈現(xiàn)是由內在情感的抒發(fā)引起知音的共鳴，從而得到心靈的慰藉與超越。
參考文獻：
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