時間：2023-03-29 09:24:21
序論：在您撰寫動畫教育論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1952年，我國的北京電影學院成立了第一個動畫專業(yè)，這為我國動畫教育人才的培養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。從北京電影學院走出的動畫界的老前輩很多，他們都為我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做出了貢獻。大家耳熟能詳?shù)摹度齻€和尚》(導演阿達)《、哪吒鬧海》(導演嚴定憲)《、黑貓警長》(導演戴鐵郎)《、大鬧天宮》(導演林文肖)等優(yōu)秀的動畫片都是由這些動畫前輩創(chuàng)作生產(chǎn)出來的。另外，目前活躍在動畫舞臺上的著名中青年導演，如孫立軍、李建平、李捷、胡依紅等都是出自北京電影學院這一搖籃。直至1960年，我國上海美術(shù)電影制片廠與華山美術(shù)學校聯(lián)合辦學定向培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的動畫人才，這一合作辦學為我國動畫教育的職業(yè)化奠定了基礎(chǔ)。例如《：寶蓮燈》的導演常光?！?、西游記》的總導演方潤南都是這個班畢業(yè)的學生。中國傳媒大學(原北京廣播學院)于2001年成立了我國第一個動畫學院。該學院以高科技為發(fā)展特色，在藝術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合方向的指引下培養(yǎng)出一大批具有較高素質(zhì)的動畫人才，同時，還根據(jù)現(xiàn)代信息技術(shù)及新媒體技術(shù)的發(fā)展開設(shè)了網(wǎng)絡(luò)、游戲等新興文化產(chǎn)業(yè)。2004年12月，我國國家廣電總局分別將三所動畫學院、中央美術(shù)學院設(shè)立為我國國家動畫教育基地，為我國能培養(yǎng)出更多的動畫專業(yè)人才創(chuàng)造了條件。近年來，隨著我國教育體制改革的不斷深入，各種社會力量紛紛介入動畫教育領(lǐng)域，據(jù)不完全數(shù)據(jù)資料統(tǒng)計，我國已經(jīng)有171所大專院校開設(shè)了動畫專業(yè)，而各企業(yè)或社會力量辦學開辦的動畫設(shè)計培訓班更是不計其數(shù)。面對前景誘人的動漫市場，各路諸候紛紛殺人動漫產(chǎn)業(yè)，申建動漫基地，開設(shè)動漫公司，特別是國家十部委聯(lián)合發(fā)文推進動漫產(chǎn)業(yè)和電視臺黃金時段禁播境外動畫片的政策出臺后，動漫企業(yè)越過高山，跨過平原，遍布在祖國的大江南北，各種動漫節(jié)、展覽也像雨后春筍一樣，不斷涌現(xiàn)，動漫熱潮一浪高過一浪，如今年年底即將由云南文化產(chǎn)業(yè)部在昆明舉辦的“云南省首屆動漫節(jié)”，就本著推動云南省動畫與漫畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與交流的宗旨，積極招攬各路“武林高手”集聚昆明，將把云南省的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展推向一個新的。動漫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，也激活了動畫教育培訓市場，根據(jù)2006年的最新統(tǒng)計，全國有310多所院校開設(shè)了動畫專業(yè)(在云南有云南藝術(shù)學院、文華學院、云南師范大學、商學院、云南大學、昆明理工大學、云南民族大學、昆明大學等多間院校)，這還不包括各企業(yè)的職業(yè)內(nèi)訓和社會上各類動畫培訓班。國家人事部也出臺相關(guān)政策加快培養(yǎng)動漫人才，據(jù)統(tǒng)計，從2006年至2010年，我國人事部已經(jīng)確立了10個重點動畫專業(yè)，培訓信息技術(shù)領(lǐng)域的高級動畫人才的人數(shù)已經(jīng)超過70萬人次。
2當前動畫教育的主要問題
2.1缺乏對動畫專業(yè)概念的基本認識
有的大專院校認為多媒體、CG(ComputerGraphics的縮寫)就是動畫教學的內(nèi)容。由于不清楚CG的真正含義而誤將電腦軟件中船艦的視覺效果認為是動畫制作。例如特技、仿真、動畫等。殊不知動畫創(chuàng)作的核心是“講故事”，而CG僅僅是動畫創(chuàng)作中可以選擇的一種工具而已?？梢?，以三維技術(shù)代替動畫技術(shù)的教學，根本是對動畫的概念就不清楚。
2.2師資不足和質(zhì)量不高
隨著我國動畫教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，從事動畫專業(yè)教學的師資力量與質(zhì)量都不能滿足動畫教育事業(yè)發(fā)展的要求。目前很多動畫教師是由動畫公司通過“傳幫帶”的形式走出來的技術(shù)人員，他們的理論知識比較匱乏，教學經(jīng)驗也不足；還有的教師是由美術(shù)、計算機、廣告等專業(yè)人士在經(jīng)過短期的培訓后就走向講臺的，不僅缺乏理論知識，更缺乏實踐操作技能。
2.3教學條件較差
有的大專院校，由于資金的局限，或是出于對利益的追求，在設(shè)置動畫專業(yè)時連最起碼的硬件設(shè)備都不齊全就倉促開設(shè)，動畫的完整流程更是無法得到實現(xiàn)與保證。
2.4課程設(shè)置不盡合理
專業(yè)規(guī)劃人員自身不懂動畫專業(yè)或不懂動畫教育，造成專業(yè)設(shè)置上變成了美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課外加三維動畫軟件培訓班，或者是動畫制作公司的作業(yè)流程。面對動畫教育背后的近萬個家庭的期待，作為動畫專業(yè)教師，必須重新思考動畫教育發(fā)展的方向和細節(jié)。指明他們的就業(yè)方向，并幫助他們建立合理的知識結(jié)構(gòu)和綜合能力，為他們的就業(yè)和發(fā)展鋪平道路。這是動畫專業(yè)教師必須嚴肅面對的一個社會責任。
3我國動畫產(chǎn)業(yè)與動畫教育的出路
發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)，要充分認識到動畫教育片面追求藝術(shù)性、不考慮市場需求的弊端。所以既要放眼世界，還要堅持走自己民族本土文化的道路，揚長弊短，通過借鑒國外先進的技術(shù)來傳達自己的思想。另外，動畫專業(yè)人才的缺乏，是制約我國動畫發(fā)展的關(guān)鍵要素。人才需求將取決于人才的質(zhì)量?？梢詮囊韵聨讉€角度探索出路：
(1)調(diào)整知識結(jié)構(gòu)。從單純的藝術(shù)教育轉(zhuǎn)為應用教育，增加交叉行業(yè)的知識。如增加網(wǎng)頁設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)知識、手機游戲等學科。
(2)將動畫作為一種藝術(shù)素質(zhì)教育，培養(yǎng)通用型人才。
(3)根據(jù)動畫媒體的發(fā)展方向，培養(yǎng)新媒體動畫人才。動畫媒體經(jīng)歷了電影、電視時代，現(xiàn)正向互聯(lián)網(wǎng)、移動媒體方向發(fā)展。如網(wǎng)絡(luò)電視、手機動畫、手機游戲、移動增值業(yè)務等。
(4)加強原創(chuàng)能力的培養(yǎng)，動畫的核心就是創(chuàng)作。原創(chuàng)本身就是就業(yè)創(chuàng)業(yè)的重要渠道。
(5)加強動漫產(chǎn)業(yè)的企業(yè)管理(包括制作管理)、市場營銷人才的培養(yǎng)。
(6)產(chǎn)學研相結(jié)合。生產(chǎn)、教學、科研一條龍，有利于早出人才，快出人才，擴大就業(yè)。
4結(jié)語
1.調(diào)整教育思路
人們?nèi)绻麑赢嬓袠I(yè)生存模式的思考局限于傳統(tǒng)加工行業(yè)的生存模式，會導致兩個問題：一是僅僅通過大量簡單的、重復的體力勞動，或完全依賴設(shè)備制作動畫片，在形式上模仿外國動畫，這樣做出的動畫片內(nèi)容空洞，缺乏人文情懷，必然沒有吸引力；二是以技能教育為主，從某種意義上來說，培養(yǎng)的是技能熟練的工人。優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作者絕不是技能熟練的工人，而是有思想的創(chuàng)作者。所以，高等院校的動畫教育不能僅停留在技能培養(yǎng)的層面上，更要培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。
2.因地制宜，因材施教
在動畫教育方面，首先各大專院校應該根據(jù)自身特點，創(chuàng)建不同的專業(yè)課程體系和培養(yǎng)方案。而且不論教學框架和教學內(nèi)容如何變化，都應把原創(chuàng)意識、文化素質(zhì)與審美能力作為培養(yǎng)動畫人才的核心，因為創(chuàng)作者如果只有技巧而無美的觀照精神，其創(chuàng)作的動畫作品是難以進入藝術(shù)領(lǐng)域的。其次，應注重提高學生對文學、音樂及戲劇、影視等藝術(shù)的欣賞能力，因為動畫創(chuàng)作是一種集視聽語言為一體的綜合創(chuàng)作。再次，動畫教育應注重培養(yǎng)學生的原創(chuàng)精神，原創(chuàng)精神是文化藝術(shù)工作者最基本的素質(zhì)。最后，動畫教育應該具有對動畫行業(yè)的領(lǐng)導性和前瞻性，要協(xié)調(diào)好藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性與藝術(shù)受眾的廣泛性之間的關(guān)系。
二、向加拿大動畫教育借鑒經(jīng)驗
目前，加拿大有10余所大學開設(shè)了動畫專業(yè)，另有30多所專門的動畫學院，再加上學校和社會機構(gòu)合辦的短訓班，接受動畫專業(yè)教育的總?cè)藬?shù)有近5000人。加拿大動畫產(chǎn)業(yè)之所以能夠迅猛發(fā)展，后來居上，甚至在競爭激烈的國際市場上與歐美動畫產(chǎn)業(yè)強國相抗衡，必有其原因。筆者通過梳理相關(guān)資料，總結(jié)出加拿大動畫教育的一些經(jīng)驗，具體如下：
1.政策扶持
加拿大先后采用多項政策扶持國產(chǎn)動畫片，創(chuàng)建了廣闊的動畫片傳播與展示平臺。此外，加拿大政府每年都積極舉辦各種大型的文化活動支持動畫產(chǎn)業(yè)，如一年一度的動畫電影節(jié)和動畫周邊產(chǎn)品交易會。這樣既能提高本國動畫的知名度并展示其所取得的成果，又能推銷動畫產(chǎn)品，還促進了業(yè)內(nèi)交流，最終促進了加拿大動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展。
2.重視文化
加拿大作為一個移民國家，重視文化的交流和融通，其文化具有多元性和多樣性特征。加拿大的動畫教育和動畫產(chǎn)業(yè)等領(lǐng)域同樣充分體現(xiàn)了多元、開放的特征。如，動畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念開放、自由，對于世界各民族的文化采取兼容并蓄的態(tài)度，他們在著力體現(xiàn)本土文化的同時也彰顯外來文化的魅力。因此，題材廣泛性、文化多元性成為了加拿大動畫作品的最大特征，這一特征也讓加拿大動畫享譽國際。
3.關(guān)注社會與生活
加拿大動畫教育的另一大特征就是十分關(guān)注社會現(xiàn)狀與生活。如，教師的作業(yè)命題常常涉及環(huán)境保護、醫(yī)療保險等社會現(xiàn)實問題。根據(jù)這些頗具實際意義的觀察和思考所創(chuàng)作的動畫作品必然能夠引起人們的關(guān)注和反思，能夠為創(chuàng)作者和觀眾進行積極交流提供橋梁，促進動畫藝術(shù)的社會效應和文化傳播特性的發(fā)揮。這也正是動畫學習和創(chuàng)作的根本目的。
三、結(jié)語
近年來，中國的經(jīng)濟形勢越來越好，在實體經(jīng)濟的輝煌成就的展現(xiàn)中，決策者發(fā)現(xiàn)實體經(jīng)濟中對勞動力與資源的結(jié)合接近瓶頸與飽和之時，實體經(jīng)濟的利潤每況愈下時，而國外第三產(chǎn)業(yè)卻可以輕松的從中國撈金，并且傳播他們的主流價值觀和意識形態(tài)。文化大發(fā)展的戰(zhàn)略也應運而生，電影產(chǎn)業(yè)也從張藝謀導演《英雄》票房過億開始，邁進了億元時代。2014年中國全年票房高達290.38億元。文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不以消耗資源與污染環(huán)境為代價，又能創(chuàng)造高額的收入。由此文化大發(fā)展進入了高速發(fā)展期，大制作大團隊的電影投資也越發(fā)頻繁。動漫產(chǎn)業(yè)的GDP可以占到日本1/3也足夠的引起國家的注意。尤其動畫產(chǎn)業(yè)在各級政府的扶持下，迅速的從數(shù)量上蓬勃發(fā)展起來，成立動漫產(chǎn)業(yè)園，給予動畫企業(yè)優(yōu)厚的政策與條件。而動畫企業(yè)也十分爭氣的將制作數(shù)量躍居全球第一。然而給予人們留下深刻印象的動漫作品卻寥寥無幾，很多人又將其歸結(jié)于中國教育問題，忽視和缺乏了對動漫產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)人才的培養(yǎng)。
二、現(xiàn)當今動畫產(chǎn)業(yè)窘境的原因
（一）動畫與電影與其他的藝術(shù)表現(xiàn)相比較會受到展示形式的制約，也就是需要平臺的播放和展示才能被受眾所了解，而現(xiàn)當今動畫的播出渠道相對單一，而較少的播出渠道與較多的動畫影片產(chǎn)生了強烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺資源，而稀缺資源的分配則容易產(chǎn)生權(quán)利尋租，現(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)牡摹断惭蜓蚝突姨恰肪驮?jīng)面臨著嚴重的播出渠道問題，在最初的階段甚至是向電視臺支付費用換來播出，而收入則是依靠售賣衍生產(chǎn)品勉強撐了下來。一直到深受大家歡迎后，其局面才逐步改觀。
（二）政府對于動畫產(chǎn)業(yè)的支持與幫扶的初衷和愿望是良好的，而這些美好的愿望并沒有給予真正的動畫發(fā)展帶來相應的成果。近年來的動畫產(chǎn)業(yè)的投資者大多數(shù)借助良好的地產(chǎn)發(fā)展勢頭來進行圈地，而使其真正獲利的則是通過建立動漫產(chǎn)業(yè)園囤積的土地進行房地產(chǎn)開發(fā)，通過資本運作開實現(xiàn)財富的巨額積累，其速度與規(guī)模超乎人們的想象。還有些實力稍弱的公司則以免稅、免租、享受高額的動畫補貼來生存，而對于動畫制作則不愿多加投入。以招錄學生敷衍了事。這樣的動畫企業(yè)并不在少數(shù)，當這些動畫企業(yè)不以動畫片質(zhì)量的好壞來決定其收益與存亡時，自然不會把工作重心放在動畫原創(chuàng)制作上。
（三）而高校對此而產(chǎn)生的動畫從業(yè)人員的嚴重緊缺引起了高度重視，在前些年中高校、企業(yè)、傳媒都因為各自的利益所在瘋狂的宣傳動畫人才的緊缺與良好的發(fā)展勢頭。也由此產(chǎn)生了高校的動畫熱，無數(shù)學校開始籌備和創(chuàng)辦了動畫專業(yè)，因此最初幾年的名校畢業(yè)生進高校做了教師，更多的學生進入了動畫公司。這種畸形的發(fā)展在短暫繁榮后很快被發(fā)現(xiàn)并沒有帶來預期的效果。由此現(xiàn)階段教育部又開始對影視動畫等專業(yè)亮起紅牌。開始宣傳動畫專業(yè)的就業(yè)難問題。
一個只知道關(guān)注技術(shù)造型技巧而缺乏注重思想文化素養(yǎng)、甚至只是為了混口飯而學習技術(shù)的人，可能創(chuàng)建出有思想內(nèi)涵的角色嗎？只要肯下力氣，技術(shù)培訓很快可以上軌，甚至短時間就能生產(chǎn)華麗炫酷圖像；思想文化的培育，卻不是一朝一夕可至。把角色設(shè)計誤會成美術(shù)造型，其實是功利心態(tài)、功利政策下一種浮躁而粗暴的解讀。看看這種功利解讀的后果：大量動畫制作企業(yè)為了賺取政策補貼而做動畫，拼命注水拉分鐘數(shù)，產(chǎn)品粗制濫造……現(xiàn)實是一記響亮的耳光。中國動漫十幾年來的努力，產(chǎn)出分鐘數(shù)早已不止十倍于日本和美國，經(jīng)濟效益卻不及人家的零頭；文化價值效應呢？能深入人心的角色形象實在是少之又少。
二、以形象塑造和敘事為目標的角色設(shè)計其實始于故事創(chuàng)作
盡管角色設(shè)計一般被用作動漫術(shù)語，但是角色以及角色設(shè)計（或說人物設(shè)定）可不是動漫專用。明確的角色概念源于戲劇，并事實上更早地存在于包括文學在內(nèi)的各種藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活，最典型莫過于小說創(chuàng)作。小說以刻畫人物形象為中心，通過故事情節(jié)和環(huán)境描寫來反映人物性格和社會生活。小說中的人物性格形象，經(jīng)由故事情節(jié)而凸顯；特定的社會自然環(huán)境對人物性格有著決定性作用，同時人物性格對故事情節(jié)發(fā)展又具備推動作用。因此，人物與特定環(huán)境下的故事，本來就是一而二、二而一的關(guān)系，二者不可缺一。對于動畫，故事始終是主要元素，不管這個動畫是真人飾演還是手工繪制又或是數(shù)字加工的。好的故事才會誕生成功的角色。一個成功的角色，必有其鮮明的性格形象魅力；一個能夠深入人心的角色，更必有其靈魂、精神、感染力。同樣這些角色的性格形象必然是通過其經(jīng)歷故事而顯現(xiàn)。林沖、魯智深、武松……這一系列角色，可以用小說、戲劇、影視、動漫、游戲等各種藝術(shù)形式，來完成形象塑造和敘事目的。故事是一樣的，區(qū)別的只是說故事的語言媒介不同，以及因此而帶來的藝術(shù)魅力不同。也就是說，真正的角色設(shè)計從故事創(chuàng)作開始的那一刻就隨之開始了。從美日動漫文化來看，漫畫和小說為影視動畫提供了強大的故事來源。根據(jù)日本出版界數(shù)據(jù)統(tǒng)計，他們2013年播出的動畫，源自漫畫的有91部（40.4%）、輕小說的有33部（14、6%）、其他（小說、圖書、玩具等）有34部（15.1%）。漫畫可以被看作是應用了蒙太奇手段的繪本小說形式，好的漫畫師是與小說家一樣的說故事能手。幾米的繪本作品風靡，美、法、德、希臘、韓、日、泰國等皆有譯本，許多作品被改編成音樂劇、電影、電視劇。讀者著迷于幾米的畫，著迷于幾米畫中的故事，那些成人的寓言和童話。在世界動漫界獨樹一幟的宮崎駿，原先是漫畫師出身。類似宮崎駿這樣兼有作家、編劇或漫畫師背景的大導演很多。徐克甚至說：導演是他的兼職，漫畫師才是他的主業(yè)。的確，導演按照自己的總體構(gòu)思繪制的結(jié)合人物設(shè)定和故事情節(jié)的影視分鏡手稿，何嘗不是濃縮的故事漫畫繪本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝國》、《云圖》）、黑澤明（《影子武士》、《亂》）、克里斯托弗•諾蘭（《盜夢空間》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克號》、《終結(jié)者》、《阿凡達》）、希區(qū)柯克（《精神病患者》），這些著名導演，無一不是分鏡大師，無一不是說故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于視覺上的美術(shù)造型只是從胸中之竹到筆下之竹的終端呈現(xiàn)。這就是希區(qū)柯克經(jīng)常說的：他的電影還在沒拍之前就已經(jīng)完成了。從故事創(chuàng)作到最終的視覺呈現(xiàn)過程，才是完整的角色設(shè)計。倘使這個過程是由一個人完成的（身兼作家、腳本、導演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果這個過程是由團隊協(xié)作完成，那么負責視覺造型輸出的角色設(shè)計工作，同樣必須從最初的故事切入，深刻解讀，食其味、取其髓，方能成功化其形。一個稱職的能夠“深刻解讀”他人故事的視覺造型師，其本身具備的文化素養(yǎng)，絕不會低；對于不會畫畫的導演來說，他的視覺造型師應當能如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構(gòu)圖。莎士比亞曾說過，“即使我們沉默不語，我們的服飾與體態(tài)也會泄露我們過去的經(jīng)歷”。貌若表面審美造型的角色設(shè)計，若是不能讓畫筆下的角色表情、眼神、發(fā)式代替創(chuàng)作者說故事，那就只能是筆尖上的浪費。
三、好的故事：真實、自信而讓人信服；自信的文化價值觀源于對世界、歷史、人生、藝術(shù)的觀察、理解、堅持
并非所有的故事都動人。好的故事，必然是當下的真實。真實才能自信，自信才能讓人信服?？梢陨裼?、可以穿越，但不論是神游到銀河系外還是穿越到過去未來，故事的眼界、情感、思維、價值觀，都必然系于當下。經(jīng)典的故事都是生于當下而得以存于永恒?！豆Ψ蛐茇垺芬怨糯鷸|方為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素，卻依然是“美國人黃皮膚白內(nèi)容，依然夢工廠原廠路數(shù)設(shè)定，小人物大塊頭挫胖子轉(zhuǎn)HERO標準節(jié)奏”。有些中國觀眾“憎惡這種故事類型，好吃懶做者輕易就可本領(lǐng)高強，不作準備恰恰會大獲成功；而勤學苦練者都是呆子、都會失敗，只能作為陪襯主角紅花形象的綠葉存在。這種價值觀是不可取的、有害的”，這是站在國人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知對于教育這件大事，老美真誠地不認為每個孩子都有做學霸的潛質(zhì)，而是向來迷信天分，等待時機成熟。幾米用敏銳細膩的心去感受周圍的人與事，以情感、思緒為墨，藉畫筆傳達他對大千世界的真實看法。幾米的故事引領(lǐng)著每一位欣賞他作品的人看到并相信世界上的美與善，同時也反應了現(xiàn)代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事找到一個映照和寄托。幾米的作品不只是圖片配上簡短的文字，而是呈現(xiàn)了完整的價值觀、想法及人生態(tài)度。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關(guān)系、和平主義及女權(quán)運動。從《風之谷》、《天空之城》，到后來的《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《虞美人盛開的山坡》，他的思想是一以貫之且辯證發(fā)展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術(shù)觀都有著明晰堅定的脈絡(luò)，最終成就其在全球動畫界無可替代的地位。好的故事，不管是通過什么形式呈現(xiàn)，必然直接或間接地闡述創(chuàng)作者的面對人生的想法和態(tài)度，并籍此而取得其存在的意義。成功的角色，不論是令人愛的，還是令人恨的，又或是令人又愛又恨的，總有其令人印象深刻的“堅持己見”之處。
四、克制功利心態(tài)、重視文化價值教育、鼓勵有文化價值的故事創(chuàng)作、并因為自己的文化價值追求而自信
1）三維動畫課程方向不明確
三維動畫如果單純軟件技能操作上考慮，它包含的模塊很多，大致可以分為：模型、材質(zhì)渲染、動畫、動力學，每一個模塊的教學內(nèi)容量相當于一個二維軟件的教學量，比如PS，F(xiàn)LASH這些軟件。所以，在開設(shè)三維動畫課程的時候，如果單是命名“三維動畫”，沒有明確課程重點或者專業(yè)方向，仍然按照一般課時量的安排，三維動畫課程只是讓學生對此軟件的所有命令都操作一遍而已，還不能保證完全掌握。這樣的課程教學，不僅會削弱了教師的教學技能，還會讓學生有一種學了但是還是不會，食之無味，棄之可惜的雞肋感覺。
2）教學內(nèi)容單一
目前高職院校計算機三維動畫課程教學多以各種三維制作軟件基本命令、菜單講解為主，以簡單實例操作為輔，忽略了三維動畫制作中角色表演、運動規(guī)律、時間把握、節(jié)奏掌控等要素應用的重要性。以3DSMAX為例，按學習順序可劃分為軟件基本操作、基本模型創(chuàng)建、多邊形建模等內(nèi)容。每個部分單獨講解，且沒有設(shè)置與企業(yè)實際所需的場景設(shè)計、角色動畫、動作設(shè)定、影視特效等專題內(nèi)容，導致學生無法將動畫理論知識融入于軟件實際操作。
3）教學模式落后
目前高職院校三維動畫課程教學主要采用兩種模式：一是教師多媒體理論知識課堂講解與學生機房實踐練習依次進行的模式；二是理論教學與實踐練習在機房同步進行的模式。雖說后者解決了前者無法實現(xiàn)的教師演示與生練習連續(xù)性問題，但容易導致學生完全機械式模仿教師操作，缺失了自己理解和思考。
4）師資短缺
由于中國高校的動漫教育起步于21世紀，因此最開始幾年的動漫專業(yè)大多數(shù)是由原來的影視藝術(shù)專業(yè)演變而來，動漫專業(yè)的教師主要來源于藝術(shù)、影視專業(yè)，或者計算機專業(yè)調(diào)轉(zhuǎn)過來，所以早期的高校藝術(shù)教育培養(yǎng)高等人才，要么出現(xiàn)偏重學生理論基礎(chǔ)和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，要么就偏重軟件技能的培訓，結(jié)果高校學生畢業(yè)之后面臨相當大的困難：社會上的生產(chǎn)企業(yè)需要聘用的是立即能產(chǎn)生經(jīng)濟效益的工人，需要的是一個復合型人才，能夠熟練掌握動畫制作的工具手段，還需要能夠有一定的審美能力和創(chuàng)新能力，同時，企業(yè)對聘用者的繼續(xù)學習和深入培養(yǎng)缺乏信心和足夠的物質(zhì)、人力支持，在對人才的二次開發(fā)上，不愿意投入過多的成本。這一矛盾的出現(xiàn)，促使社會上一批以社會辦學形式出現(xiàn)的培訓機構(gòu)如雨后春筍般不斷成長并壯大起來，但也只在某種程度上彌補了高校教育和社會生產(chǎn)實際需求間對于技術(shù)工種的空白，對于動畫藝術(shù)的發(fā)展并沒有多少貢獻，模式單一、缺乏想象力的教育模式顯然已不能滿足時代的需要。
5）引進企業(yè)外聘人員
現(xiàn)在不少高等職業(yè)院校能根據(jù)自身發(fā)展特點通過對生產(chǎn)一線的技術(shù)專家的積極引入對學生進行直接指導，主要還是偏向于制作技術(shù)、動畫規(guī)律的提高。這類行業(yè)專家的教學技能是在自己多年的工作中摸索總結(jié)出來的，因此縮小了學生技術(shù)學習與工作實踐之間的差距，使學生能更快地掌握實際操作技術(shù)和能力?？墒牵@類行業(yè)專業(yè)也分為兩類，一類是80年身于動畫行業(yè)，現(xiàn)在都是導演級別，他們教學的課程主要集中在原畫、動畫運動規(guī)律的學習和應用，這些專家擅長手繪動畫，或鼠繪，大多數(shù)限于二維動畫的教學；另一類是現(xiàn)在從事動畫行業(yè)5年的年輕技術(shù)人員，他們教學的課程集中在軟件技能的培訓，他們教授的軟件技能更加實用，也更加與行業(yè)企業(yè)接軌，大部分能夠在教軟件技能操作的過程，融入一些動畫規(guī)律、原畫方面的知識，但很少能從導演設(shè)計的角度考慮三維動畫的獨特藝術(shù)效果。因此，前者不能講授三維動畫實操，后者講授三維偏重技能實踐?？墒?，隨著科技的發(fā)展，一般質(zhì)量和缺少創(chuàng)意、缺少藝術(shù)感的三維動畫已不能滿足觀眾對于高質(zhì)量、富逼真感和有視覺震撼力的動畫作品的強烈需要。在前行中，數(shù)字動畫教育者也在思考，如何才能培養(yǎng)出符合時代需求的數(shù)字人才呢？三維動畫人才又應該具備哪些特質(zhì)呢？
2常用的課程教學方法分析
1）任務驅(qū)動
任務驅(qū)動是我們常使用的課堂教學方法，特別是以實踐技能為學習要求的課程設(shè)計。將課堂教學內(nèi)容的知識點融入到一個個具有趣味性、可操作性的實例任務中，驅(qū)使學生帶著任務完成此單元知識點的學習，并且允許學生完成任務的差異性。此方法注重培養(yǎng)學生實踐操作能力，保證學生學習的活躍度，快速有效地完成一個課堂知識點的學習。在三維動畫課程教學中，本人亦采用此方法，除上述的課堂效果外，存在的問題是：學生能夠很好完成課堂的任務教學，但如果換一個任務作業(yè)時，學生多數(shù)不能完成；另外由于是以課堂知識單元為基礎(chǔ)建立的學習任務，學生不能很好地理解三維動畫課程知識點之間的聯(lián)系和相互影響。
2）項目驅(qū)動
項目驅(qū)動教學是一種圍繞工程項目案例展開教學，讓學生在項目研發(fā)過程中自主建構(gòu)知識體系的教學方法。在項目驅(qū)動教學中，項目是教學的核心內(nèi)容，學生要在項目的驅(qū)動下掌握書本上的知識點，鍛煉實際操作技能，培養(yǎng)團隊合作精神等。項目驅(qū)動可以彌補教學中知識點獨立脫節(jié)的問題，可以讓學生把課程學習內(nèi)容整體聯(lián)系起來，有利于學生克服撿了芝麻，丟了西瓜的學習問題。以李景欣在《項目驅(qū)動的案例教學法在三維動畫課程教學中的應用》的“飛機起飛場景動畫教學”項目為例，可以很好地完成了飛機模型、材質(zhì)貼圖、音效、動畫、特效、渲染各個環(huán)節(jié)的任務，最后實現(xiàn)項目完成考核的學習效果。本人亦嘗試過此方法，不過是以角色動畫為驅(qū)動的項目，制作一個卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教學內(nèi)容涵蓋了三維動畫的全部模塊，問題在于項目的制作流程是環(huán)環(huán)相扣的，如果其中一個環(huán)節(jié)的任務完成不及格，會影響下一個任務的完成質(zhì)量，在角色動畫中，甚至會影響下個任務是否能夠開展。以目前動畫專業(yè)的招生情況，保守估計，假使一個班級30個學生，教師如何能夠保證30個學生能夠在同一個時間段完成某一環(huán)節(jié)的完成質(zhì)量，對教師是一個很大的挑戰(zhàn)，如果出現(xiàn)1/3學生不能按時完成任務，將面臨是照顧2/3的學生還是照顧1/3學生的兩難局面。況且，動畫專業(yè)的三維動畫課程最主要實現(xiàn)的是三維角色的動畫，而不是場景物體的動畫。
3）工作室模式
工作室教學模式是項目驅(qū)動模式的進一步延伸。“工作室”教學是一種自由開放的教學模式，工作室成為教學過程的載體。通過這一載體建立教學與實踐相結(jié)合的工學結(jié)合模式，課程設(shè)置不再以章節(jié)式知識結(jié)構(gòu)劃分，整個課程以三維動畫項目制作為依托，按照項目的生產(chǎn)流程實施教學。在其過程中學生不但掌握了專業(yè)技能，還能夠培養(yǎng)費學生的團隊合作與溝通能力。工作室模式的教學對教師的要求更高，教師必須要有一段時間的企業(yè)相關(guān)崗位的實踐實習，否則教師很難把握工作室項目的質(zhì)量和產(chǎn)品要求。只有當教師能夠獨當一面，獨立完成一部符合市場要求的三維動畫作品時，才能帶領(lǐng)學生以工作室的模式學習，不然還是回歸到課堂教學。二是工作室模式需要有相關(guān)動漫企業(yè)的合作，有企業(yè)人員帶進真實的商業(yè)項目實操，并按照企業(yè)一線專業(yè)技術(shù)、工作標準、管理模式等職業(yè)能力和規(guī)范傳導給學生，達到縮小學生面向社會和企業(yè)接軌距離的目的，否則，工作室模式也只是個“花架子”。而是否能夠與有實力的動漫企業(yè)合作并引進項目，需要該動畫專業(yè)在當?shù)亓己玫慕虒W質(zhì)量口碑，同時也要考察當?shù)氐膭勇a(chǎn)業(yè)發(fā)展是否蓬勃，是否有足夠的企業(yè)人力和項目帶進學校。
3總結(jié)
所謂創(chuàng)新性,指所設(shè)計的角色必須是個性的、獨一無二的藝術(shù)形象。動畫角色設(shè)計的創(chuàng)新性體現(xiàn)在三個方面:
1.不同作品中角色形象的唯一性
作品中的角色形象應該是唯一的。筆者以為,設(shè)計師在進行角色設(shè)計之前要仔細研究劇本,根據(jù)對角色的描述,綜合故事發(fā)生的年代、地域、環(huán)境等因素,設(shè)計出符合劇本內(nèi)容的角色,使得角色在外貌特征、習慣動作、表情動作、肢體動作、口型、服裝配飾等方面都具有原創(chuàng)性。
2.相同作品中各個角色的唯一性
在同一個劇本中,每個角色都要具有不同的外貌特征和性格特征。設(shè)計師要根據(jù)每個角色不同的性格特征,為其設(shè)計出區(qū)別于其他角色的造型,創(chuàng)造性地將文字劇本所描述的角色轉(zhuǎn)化為具體形態(tài)的視覺上的角色。
3.各個角色性格的唯一性
動畫角色設(shè)計不應只停留于在畫紙上呈現(xiàn)出線條和色彩,設(shè)計師要努力思考如何通過表現(xiàn)手段將角色所包含的性格特征塑造出來,使平面上的造型成為一個有立體感的、活生生的形象,即具有獨特個性的、典型化的角色形象。
二、角色設(shè)計的民族性
“民族是基于共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體或多個共同體的總和,是由人按照一定社會關(guān)系組成的大群體?！雹?,77民族性實際上是指一個民族在其歷史進程中逐漸形成的一種文化特性。
1.民族性實現(xiàn)的條件
抽象的民族性通過具體的藝術(shù)作品才能表現(xiàn)出來,民族性的實現(xiàn)需要一定的條件。第一,民族性在藝術(shù)作品中的實現(xiàn)必須要以藝術(shù)作品為載體。脫離載體的民族性是抽象的、概念化的。藝術(shù)作品并不是抽象的概念,而是活生生的具體存在。民族藏在藝術(shù)作品中,需要接受者去理解。第二,民族性的實現(xiàn)必須依靠主體的認識和理解。民族性沒有主體的認識和理解則無法實現(xiàn)。因為每個主體的認識和理解能力不同,其所認識到的民族性就有程度上的差異,主體的認識能力和理解能力是受很多條件限制的。第三,民族性的實現(xiàn)需要民族化的手段。民族化是指“作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活,表現(xiàn)本民族特有的思想感情,使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族文學藝術(shù)成熟的標志之一”。加78需要說明的是,對于具有某個民族特色的手段或技巧,其他民族也可以借鑒來表現(xiàn)本民族的民族特性,所以運用某種民族化手段和技巧并不一定表現(xiàn)該民族的民族性。如美國動畫片《花木蘭》《功夫熊貓》等,雖然運用了中國某些民族化的手法,但其表現(xiàn)的是美國的思想和民族特性。
2.動畫角色中的民族性
動畫角色中的民族特性,是由動畫創(chuàng)作者的民族性和文化觀念(包括審美觀和價值觀)決定的,是創(chuàng)作者本身具有的民族文化及民族精神的自然體現(xiàn),其形成過程是創(chuàng)作者自身修養(yǎng)的積累過程。不同國家、不同動畫師設(shè)計出來的角色,總能給觀眾不同的視覺感受與心靈體驗,也就是說觀眾通過一個角色就可能判斷出這部動畫屬于哪個國家。
(1)中國動畫角色設(shè)計中的民族性
中華民族的民族性就是中華民族所特有的、區(qū)別于其他民族的本質(zhì)特征,如中國儒家的“仁”“天人合一”思想、道家的“無為”思想、墨家的“兼愛”“非攻”思想等,它們或多或少地滲透在每個中國人的意識深處,表現(xiàn)在每個中國人的行為舉止、思維習慣中。雖然民族性是一種抽象的特征,但它可以通過具體事件或作品表現(xiàn)出來。如,國產(chǎn)動畫片《三個和尚》中的小和尚、高和尚、月半和尚造型別具一格,具有強烈的個性,采用中國繪畫簡潔寫意的手法,寥寥幾筆就完全表現(xiàn)出三個人物的不同性格,既具有幽默感,又給人以樸拙、善良的美感。角色出場的時候,分別配以小烏龜、蝴蝶、小花、小魚等形象,使整部動畫體現(xiàn)了中國儒家文化中的“推己及人”的思想以及佛教中“不殺生”的戒律。
(2)國外動畫角色設(shè)計中的民族性
老鼠是現(xiàn)實生活中人人喊打的“四害”之一,但其在美國動畫《料理鼠王》里成了烹飪高手,能夠烹調(diào)出廣受歡迎的美食。這種典型的美國式幽默背后蘊藏著美國精神,夸張幽默的角色設(shè)計滿足了觀眾對一部商業(yè)娛樂動畫放松心靈的期待。日本動畫大師宮崎駿的每一部作品的場景都非常細膩唯美,其動畫角色造型的原型大都來自生活中的鄰家小妹,清新純美、勇敢堅韌、貼近生活,既反映了宮崎駿本人對人、自然、理想的思索,也反映了日本這個民族對自然的敬畏之情。
三、角色設(shè)計的受限性
動畫作品中的角色一般都承載某種文化思想、審美觀、價值觀和世界觀,浸染人類的情感內(nèi)容,是人類文化傳承的表現(xiàn)形式之一。角色的設(shè)計涉及美術(shù)(手繪)、文學(劇本)、音樂(為角色編配具有個性化的音樂)、計算機(制作軟件)、商業(yè)策劃等各個方面,因此它受到多方面的制約。
1.制作主體的制約
動畫角色設(shè)計一般需要集體共同創(chuàng)作,尤其是大部頭的作品,因為它所涉及的制作主體包括藝術(shù)類和非藝術(shù)類的創(chuàng)作者。
2.專業(yè)水準的制約
動畫角色設(shè)計的藝術(shù)水平高低取決于核心團隊的專業(yè)水平和文化修養(yǎng)。角色設(shè)計是動畫制作中的重要環(huán)節(jié),它的設(shè)計直接取決于導演、編劇、動畫設(shè)計師等藝術(shù)水平的高低。
3.市場因素的制約
動畫角色設(shè)計受市場的制約。當下的藝術(shù)作品一般都與市場有著千絲萬縷的聯(lián)系,動畫作品表現(xiàn)得尤為明顯。動畫制作作為一個專業(yè)團隊的生產(chǎn)活動,投資成本高昂,制作公司在制作前一般都會考慮能否回收成本,如果不能回收成本,公司可能因此而破產(chǎn)。作為動畫制作中的一個重要環(huán)節(jié)—角色設(shè)計同樣面臨市場因素的制約。
在設(shè)計動畫中的角色時,設(shè)計師必須考慮這樣幾個問題:第一,角色的設(shè)計不能過于復雜,否則會提高制作成本。第二,角色的設(shè)計要考慮到受眾群體的差別。受眾的年齡層次、文化層次、地域環(huán)境、喜好以及對當下流行元素的接受程度等方面,都是設(shè)計師要充分考慮的問題。如,當制作4一6歲的兒童觀看的動畫片時,設(shè)計元素應簡潔明快,顏色應鮮艷亮麗,角色形象應盡可能甜美圓潤,如《大耳朵圖圖》中圖圖的角色設(shè)計。而適合成人的動畫片則要盡可能地多元化,在角色的塑造上應賦予人物一定的特征。第三,角色的設(shè)計要考慮后期衍生品的價值。
（一）美國數(shù)字動畫的特點
美國是一個沒有歷史根基的國家，所以民族特色在他們的作品里并沒有很大的體現(xiàn)，但是歐美動畫卻有自己鮮明的藝術(shù)特點，特別是其嚴謹?shù)臄⑹率址ê途嫉闹谱骷夹g(shù)，至今別的國家仍難有超越。以迪士尼為例：以劇情片為主、情節(jié)曲折、人物性格鮮明、動作表演生動夸張、音樂優(yōu)美動聽、適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。
（二）日本數(shù)字動畫的特點
雖然從技術(shù)制作手法上來說，美國在全世界還處于領(lǐng)先地位，但是從民族特色和藝術(shù)性上來說，日本所取得的成就是美國無法比擬的。從20世紀60年代的手冢治蟲，70至80年代的宮崎駿、高煙勛到90年代的押井守、大友克洋再到新生代的和今敏和新海誠，日本以濃厚的民族風格和藝術(shù)手法，在世界動畫界中占有重要的一席之地。
（三）俄羅斯數(shù)字動畫的特點
俄羅斯藝術(shù)家十分重視在作品中表現(xiàn)風格，他們認為，沒有個性面貌的藝術(shù)是缺乏感染力的，堅持通過精益求精的油畫技藝以及經(jīng)典的民間傳說來表達人文理想，和高超的實驗動畫技法。如VladimirMayakovsky和DzigaVertou以及伊萬·伊凡·諾夫·瓦諾都將本國的文化融入到動畫作品中，使俄國的的數(shù)字動畫作品充滿著濃厚的藝術(shù)味道和民族特點?？傊畾W美數(shù)字動畫的人物特征夸張，日本動畫的角色偏向于寫實，俄國動畫風格有著厚重的藝術(shù)味道等，世界各國的數(shù)字動畫都擁有著自己獨特的風格，都能站在本國的文化根基上，把傳統(tǒng)文化、民族風格嫁接在數(shù)字動畫作品中。
（四）在數(shù)字動畫教學中體現(xiàn)民族特色必要性
綜合世界各國的數(shù)字動畫，每個國家都有自己鮮明的風格和獨特的表述語言，而這些正是我國欠缺的，沒有自己的風格和特色，就如同“山寨”品，沒有自己的設(shè)計理念，到處模仿，為別人做嫁衣，無法形成自己的品牌，始終難成大器。而我國的數(shù)字動畫制作人零散地分布在各大城市，沒有大型的動漫機構(gòu)將其統(tǒng)一，加之每個公司都有很多因素制約，實現(xiàn)民族特色的動畫風格就很難，那么在教育教學中引導學生發(fā)展具有本國特色的數(shù)字動畫就顯的極為重要。讓發(fā)展具有中國特色的數(shù)字動畫這一設(shè)計理念，在學習時期得到指引和發(fā)展，這對數(shù)字動畫行業(yè)將是顛覆性的變革，因此在數(shù)字動畫教學中體現(xiàn)民族特色將是非常必要的。
二、我國數(shù)字動畫現(xiàn)狀以及教學的側(cè)重點民族特色
（一）曾經(jīng)的輝煌
自從1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎，卻被誤認為是蘇聯(lián)的影片，讓老一輩的動畫工作者深刻地認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路?！辈⑻岢隽恕疤矫褡屣L格之路”的口號。從《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》到震驚中外的《大鬧天宮》再到《哪吒鬧?！泛汀度齻€和尚》等優(yōu)秀的作品都是站在民族文化的厚土上，汲取精華融入作品中，使動畫作品有著極強的民族特色。因此中國當時還擁有“中國動畫學派”這個榮譽稱號。
（二）我國數(shù)字動畫的迷茫
中國動畫也曾輝煌過，也曾擁有具有民族風格鮮明的時期，但隨著20世紀90年代后各種原因的沖擊，動畫市場上大量充斥著帶有濃重日韓風格的動畫作品，漸漸地迷失自我，沒有了民族特色。實至今日中國的動畫還是在模仿，不是模仿日韓，就是模仿美國，唯獨沒有本國特色。
（三）數(shù)字動畫教學中的問題
因為長時間受國外文化和動畫外衍產(chǎn)品的影響，具有本國特色的優(yōu)秀動畫缺失，使我們的青少年深陷其中。越來越忽視民俗文化。導致很多中國文化精粹斷層，甚至消亡。而在教學中深受影響的學生也更喜歡日韓、歐美的設(shè)計風格，并以此來作為創(chuàng)作的樣本，而作為教師也只能拿60至80年代老一輩動畫藝術(shù)家的作品，來給學生做具有中國特色的動畫的范本，但相差幾十年的審美差距，學生似乎并不領(lǐng)情，使教師在引導學生做本土動畫時顯得尷尬和無所適從。因此開創(chuàng)具有中國特色的數(shù)字動畫,是教育領(lǐng)域的重中之重。
（四）開創(chuàng)特色數(shù)字動畫的教學建議
在現(xiàn)代設(shè)計的各個領(lǐng)域中,很多方面都被中國傳統(tǒng)美學潛移默化地影響著,民間美術(shù)也慢慢地被現(xiàn)代人所接受。如皮影、戲曲、剪紙等很多民間藝術(shù)運用到數(shù)字動畫中，使數(shù)字動畫具有民族特色，然而怎樣在數(shù)字動畫創(chuàng)作中，把民間藝術(shù)巧妙的融合進去,國畫大師李可染有這樣一句話：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來?！边@句話是值得我們數(shù)字動畫創(chuàng)作者和教育工作者深思。這是一種境界“,打進去”只是過程，而不是目的，做為教育工作者更需要我們深入的探研課題,研究創(chuàng)作發(fā)展思路,因此我們沒有必要機械仿照民間藝術(shù)家的表現(xiàn)語言去套用數(shù)字動畫，人們也不會喜歡,應深入的研究兩者更好的融合方式。而“打出來”這相當于研究過程，通過了解和探研慢慢琢磨出一套合理的創(chuàng)作思路，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好地消化。
三、數(shù)字動畫教學中對民俗剪紙的借鑒
中國文化博大精深，就以剪紙為例，我們可以借鑒剪紙藝術(shù)文化運用到數(shù)字動畫教學中。
（一）中國民間剪紙文化形式論
剪紙：又叫“刻紙”，是一種鏤空藝術(shù)，一般是以平面紙張加工對象、以剪刀或刻刀為工具進行創(chuàng)作的民間藝術(shù)．其組成元素是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點，線、面。而拼貼剪紙是以各種顏色的色紙剪成各個局部的形象，然后拼貼在一個畫面上。
（二）“色彩”“造型”“想象力”在拼貼藝術(shù)剪紙中的體現(xiàn)
1、五行色的視覺震撼拼貼剪紙屬于剪紙的分支，屬于母女傳承的民藝系統(tǒng)稱作“母體文化”，是民族文化最深層的表現(xiàn)。運用了傳統(tǒng)的五行色，青(木)、赤（火）、黃（金）、白（水）、黑（土）為色彩主題，正是這些傳統(tǒng)五行色的運用和巧妙搭配給人明亮與歡快的感覺，營造出鮮明的藝術(shù)，通過色彩的漸變、堆疊，冷暖互補的用色方法營造出而瑰麗多彩，鮮明亮麗，五彩繽紛，絢麗多姿，以及艷麗互補色的運用，如珠寶般奪目的視覺效果。2.拙樸獨特的造型1）簡約符號造型的運用拼貼剪紙給人呈現(xiàn)出瑰麗繁復的視覺效果，但仔細研究后他的造型很多是由簡約的符號造型組成，而這種簡約的符號用來設(shè)計創(chuàng)作數(shù)字動畫中的角色造型會更加富有民族特點。2）對稱式的人物造型對稱式的人物造型是剪紙藝術(shù)的特有藝術(shù)特點，整體感覺拙樸，清晰、明朗，這種造型方式和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質(zhì)樸，稚拙的意念形態(tài)卻是那么形象,仿佛注入了生命和靈魂。3）豐富大膽的想象力任何作品中想象力是必不可少的，具有豐富想象力的作品如同注入的靈魂，在很多民間剪紙作品中因為運用了想象力讓人充滿無限遐想。在平時教學中我們引導學生海闊天空、自由自在的不受任何限制任意發(fā)揮想象，并借鑒民間傳統(tǒng)故事和童謠。會使學生在具有民族特色的同時更加的富有靈氣。
四、結(jié)語
