時間：2023-04-01 10:29:06
序論：在您撰寫聲樂藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要:作為文藝復興時期興起的一種獨特的歌唱流派，美聲唱法擁有完整的科學發(fā)聲體系，而我國的聲樂藝術在發(fā)展中則強調(diào)美聲唱法與民族唱法的有機結(jié)合，通過對聲音、形式的合理選擇，增強聲樂藝術的表現(xiàn)力，可見美聲唱法對我國聲樂藝術的影響。本次研究將著重對美聲唱法在中國的起源于發(fā)展進行深入分析，探究了美聲唱法與中國聲樂藝術的異同，并對美聲唱法對中國聲樂藝術的影響作出了思考，為我國聲樂藝術創(chuàng)新發(fā)展提供參考.
關鍵詞:美聲唱法；中國聲樂藝術；異同；影響
作為聲樂藝術中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀的意大利，經(jīng)過多年的實踐發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)成為一門世界性聲樂藝術，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術產(chǎn)生了深遠的影響。近年來，我國的聲樂藝術得到了卓有成效的發(fā)展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術的認識，而且引起了社會各界尤其是藝術界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。
1美聲唱法在中國的起源、發(fā)展
美聲唱法最早于二十世紀三四十年代通過公派國外留學生及國外聲樂教師引進傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發(fā)展。
二十世紀五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進行了示范性教學，主要對美聲發(fā)聲方法、發(fā)聲練習方法以及發(fā)聲技巧等進行講解，與此同時還提出了強調(diào)關閉唱法，引發(fā)了國人學習美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術的發(fā)展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進行講學，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進行了具有針對性的闡釋與指導。受中國傳統(tǒng)文化的影響，我國社會所能接受的美聲強調(diào)的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優(yōu)美的同時，能夠傳達情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。
2美聲唱法與中國聲樂藝術的異同
2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性
美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現(xiàn)為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強調(diào)呼吸的順暢性，其不僅是發(fā)聲的原動力，更是歌唱的重要基礎，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠?qū)崿F(xiàn)對音量強弱的有效控制，呈現(xiàn)出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強聲音的內(nèi)在感染力。另外，我國民族聲樂強調(diào)歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強調(diào)歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。
2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異
首先，表現(xiàn)為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強調(diào)的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現(xiàn)各腔體的共鳴優(yōu)勢，增強藝術感染力。在發(fā)音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發(fā)聲。而中國聲樂藝術的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現(xiàn)為演唱藝術追求的差異。美聲唱法關注聲音的美感，強調(diào)技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎上，盡可能達到音質(zhì)的清純、飽滿，實現(xiàn)對氣息的持久控制，呈現(xiàn)出寬闊、柔韌的演唱風格。而我國民族唱法則更多保留了傳統(tǒng)的美德，呈現(xiàn)出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。
3美聲唱法對中國聲樂藝術的影響
藝術的發(fā)展與進步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術的發(fā)展及中外音樂藝術的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術中不斷滲透，對我國聲樂藝術產(chǎn)生了深遠的影響，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
3.1對中國聲樂學派發(fā)展的影響
我國傳統(tǒng)的聲樂藝術主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯(lián)系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術中，對我國聲樂藝術發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。當前我國的戲曲藝術中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結(jié)合成為現(xiàn)代民族聲樂的藝術框架，民族聲樂藝術不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發(fā)展，并誕生了一批著名的民族藝術歌唱家，使我國的聲樂藝術走出國門，走向世界。
3.2對中國藝術歌曲創(chuàng)作的影響
美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術家針對美聲唱法傳入的現(xiàn)象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術發(fā)展帶來了一個新的契機。20世紀30年代，我國聲樂藝術家將美聲唱法特點融入到藝術歌曲創(chuàng)作中，出現(xiàn)了大批以美聲唱法為核心的優(yōu)秀抗戰(zhàn)歌曲。20世紀50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術實現(xiàn)了更進一步融合，使我國的藝術歌曲內(nèi)容得到了豐富與發(fā)展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。
4結(jié)束語
隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術存在著較大的差異性，然而在文化藝術交流、碰撞過程中，兩者呈現(xiàn)出融合發(fā)展趨勢?；诋斍拔覈晿匪囆g的發(fā)展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國聲樂藝術長遠發(fā)展。
參考文獻
[1]顏雄心.美聲唱法在我國傳統(tǒng)民歌聲樂唱法中帶來的影響[J].北方文學旬刊,2016,14(08):186-186.
兒童時期通過學習器樂演奏來培養(yǎng)音樂的情感表現(xiàn)，也是非常必要的。因為器樂是沒有語言的歌唱藝術音樂，演奏者只能通過演奏來調(diào)動音樂語言各元素，以表現(xiàn)那種用語言無法表達的情感。這就是我們常把在音樂中所表達的情感稱為樂感。事實說明只有樂感好的兒童，在將來學習聲樂的過程中與人類語言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家。可見對樂感的培養(yǎng)，最好也是在童年通過學習樂器的方式為好，當然兒童通過唱歌(并非聲樂訓練)對樂感的培養(yǎng)也是有一定效果的，但與通過器樂演奏的方式培養(yǎng)樂感相比還是有所不及的?？ɡ雇陮W習鋼琴，這對她后來成為聲樂大師的作用不可低估。她深有體會地把器樂與聲樂的關系作了精辟的論述。她認為，“我們必須做一位器樂演奏者做的每一件事，還需加上更多的事?！雹倨湟鉃閷W習聲樂應向?qū)W習器樂那樣處理音樂語言中的每一因素，還要加上對歌詞的理解、處理和情感表現(xiàn)等。鋼琴（或其它樂器）的學習過程是以聲音的表現(xiàn)來完成的，是一種逐漸加深加寬的實踐體驗。這種實踐促進了創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)意識的養(yǎng)成，極大地豐富了藝術感受力和藝術表達力。尼古拉•列西奧在評價卡拉斯時說：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段?！蹦苓_到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學習鋼琴的經(jīng)歷。
2.良好音樂欣賞習慣的重要性
卡拉斯厚重的歌唱藝術音樂修養(yǎng)，得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始，只要有機會她就會在收音機旁收聽歌劇院的實況演播。父母也為滿足她將來實現(xiàn)當歌唱家的意愿，給她購置了唱機和大量唱片，卡拉斯從進音樂學院大門到她幾十年演藝生涯里，購買唱片已成為一種習慣，據(jù)報道，她是“唱片店的?？?，買回大量唱片后便連續(xù)幾小時地聆聽”。她把音樂欣賞當作音樂生活的重要組成部分，其所收集的唱片數(shù)量之多，與同一時代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長，在積累演唱經(jīng)驗，提高審美視角，形成獨特風格，豐富情感表現(xiàn)，在音樂記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時，她所具有的音樂修養(yǎng)會有意識或無意識地被調(diào)動起來，經(jīng)過自己的審美經(jīng)驗和情感表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己獨有的大師風范。這也從反面說明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一。卡拉斯大量欣賞歌劇作品，這不僅使她在音樂修養(yǎng)方面得以很大提高，同時也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費時間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時，突然接到指揮家賽拉賓的邀請，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來卡拉斯從未排演過這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導演的贊佩，對她的評價是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價值”?？ɡ拐嬲奈枧_生涯只有l(wèi)5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實她所排演的每部歌劇排練時間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術經(jīng)驗有關。由此可見，音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。
3.音樂表演中表情的重要性
（一）使藝術內(nèi)涵得到進一步的深化
聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內(nèi)涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發(fā)展方向才更加的多元，進而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮?？傮w來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內(nèi)涵得到有效充分的深化。
（二）為藝術風格的塑造提供了條件
音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。
（三）使情感的表達更加有力
聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據(jù)，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現(xiàn)，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。
（四）是聲樂藝術取得多元發(fā)展的有力助推
對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。
二、結(jié)語
聲樂主體與客體中所呈現(xiàn)的內(nèi)在情歌需要通過聲樂審美體現(xiàn)出來，所謂的聲樂主體與客體，實際上就是演唱者與聽眾。聲樂藝術中的歌詞、音調(diào)及韻律等都具有較高的表演價值，然而要實現(xiàn)這些因素的價值，還要依賴于聲樂審美。聲樂審美在聲樂藝術中的影響力較為廣泛，不容忽視。3.聲樂審美可以體現(xiàn)聲樂藝術的未來發(fā)展方向隨著我國教育的多元化發(fā)展，人們的審美水平也在不斷提升，例如八九十年代的人們喜歡西北風歌曲，21世紀之后的年輕人更傾向于流行音樂。由此可以看出，人們對聲樂的喜好與審美在不斷發(fā)生變化，它的變化推動了聲樂藝術的進一步創(chuàng)新與發(fā)展，并為聲樂藝術的創(chuàng)新指明了前進的方向。
二、聲樂藝術中多樣化的審美特性研究
由于聲樂藝術涵蓋了諸多內(nèi)容，因此其所折射出的審美特性也具有多樣化。為了進一步了解聲樂藝術審美的相關內(nèi)容，筆者對聲樂藝術中多樣化的審美特性展開了詳細研究。
1.聲樂審美的抒情性
就聲樂而言，聲調(diào)既包括曲譜中的基調(diào)，也包括歌唱者在歌曲演繹過程中所發(fā)出的聲音。一般情況下不同的曲譜都有一個屬于自己的獨特聲音，演唱者可以用自身的聲音特性將聲樂歌曲中的情感充分表達出來，充分體現(xiàn)聲樂的抒情性。
2.聲樂審美的形象性
聲樂審美的形象性主要體現(xiàn)在三方面，第一是動作美，一般情況下在聲樂藝術表演中需要演唱者加入一些與聲樂相關的動作，才能避免整個聲樂表演陷入呆板。當歌曲情感表達上升到一定高度時，適當融入一些動作可以充分表達歌曲的內(nèi)涵，使聽眾深刻領悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在聲樂藝術表演中，可以說面部表情最能夠直觀地表達人的真實感受，所以演唱者在聲樂藝術表演中所呈現(xiàn)給觀眾的表情十分重要，表情到位可以很好地詮釋聲樂藝術作品的主要內(nèi)容。第三是服裝美，聲樂藝術表演的種類繁多，不同類型的聲樂藝術表演所要搭配的服飾也不盡相同，通過服飾雕琢可以增強聲樂藝術表演的可觀賞性，給觀眾帶來良好的視覺感受。
3.聲樂審美的溝通性
聲樂審美的溝通性可以從兩方面來闡述，一方面是人聲美，在聲樂藝術表演中演唱者通過自身美妙的聲音可以向聽眾傳達內(nèi)心的情感；另一方面是歌詞美，歌詞是聲樂藝術表現(xiàn)中的重要載體，是文學藝術和語言藝術的有效結(jié)合，聲樂內(nèi)涵的深刻表達在一定程度上有賴于歌詞。聲樂藝術作品中極具感性、大眾性以及哲理性的歌詞，能夠在短時間內(nèi)引起聽眾的共鳴，于無形中強化演唱者與聽眾的感情溝通。
4.聲樂審美的表演性
聲樂藝術具有較強的審美表演性。首先其審美表演性體現(xiàn)在曲譜美上，一段好的聲樂曲譜就像是聲樂藝術中的設計圖一樣，演唱者要想賦予該設計圖生動而豐富的情感，就要通過表演將其表現(xiàn)出來，在曲譜與聽眾之間建立起溝通的橋梁。其次聲樂審美的表演性還體現(xiàn)在旋律美上，聲樂藝術本身所散發(fā)出的魅力是通過旋律展現(xiàn)出來的，聲樂藝術創(chuàng)作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合當前大眾的品位。只有聲樂旋律受到聽眾的認可，才能使整個聲樂藝術更具有表現(xiàn)力與感染力。
三、聲樂藝術中應遵循的具體審美原則
1.尊重傳統(tǒng)的歷史文化
雖然音樂本身具有多樣性，但是無論是古典音樂藝術還是當代聲樂藝術，都需要尊重傳統(tǒng)歷史文化，使觀眾對歷史有一定的了解。若在音樂中違背了史實，那么不僅會誤導聽眾對歷史的認識，同時還會限制音樂作品的發(fā)展腳步，經(jīng)不起歷史的考驗與推敲的音樂作品必定會被歷史長河所淹沒。
2.主觀創(chuàng)造性與客觀真實性的有效結(jié)合
聲樂是精神文化的重要載體，隨著人們審美水平的不斷提升，聲樂藝術越來越就受到人們的青睞，人們通過對音樂的欣賞、感受及研讀可以滿足自身對精神世界的需求。由于人們對聲樂藝術的審美要求不斷發(fā)生著變化，因此在聲樂藝術中，我們應遵循主觀創(chuàng)造性與客觀真實性相結(jié)合的原則，在聲樂藝術表演中既要真實地表達音樂中的情感，同時也要加入一些自身的創(chuàng)造性元素，以此來滿足觀眾對聲樂藝術的審美多元化需求。
3.聲情并茂地演繹聲樂藝術
聲音與感情是聲樂藝術表演中的關鍵因素，所謂的聲樂藝術表演，實際上就是以歌聲為主的音樂表現(xiàn)形式。演唱者不僅要具備先天的好嗓音，同時還要進行后天的努力學習，只有不斷地鉆研演唱技巧，才能充分展現(xiàn)出聲樂作品的藝術魅力。在聲樂藝術表演中要彰顯其審美價值，不僅要有動聽悅耳的聲音，同時還要具備一定的舞臺表現(xiàn)力，若一味模仿，會顯得整個聲樂表演過于呆板，毫無藝術性可言。為了避免這一狀況，演唱者應注意聲音與情感表演的完美融合，聲情并茂地將聲樂藝術中的內(nèi)涵與意義充分展露出來。
四、聲樂藝術審美要素研究
1.審美要素之人聲
人聲是聲樂藝術的傳達載體，不同的演唱者所具備的音質(zhì)特征也是不同的，其不僅蘊含著人性光輝，還富有蓬勃的生命力。人聲在聲樂藝術中的表現(xiàn)具有樸實感、自然感以及親切感，可以為聲樂普及創(chuàng)造良好的條件。要想在聲樂藝術表演中體現(xiàn)出人聲價值，那么就需要采取一定的技術手段，在掌握發(fā)聲、吐字、用氣及運腔等唱法技巧的基礎上，結(jié)合內(nèi)心情感詮釋聲樂作品，從而為聲樂藝術增添一份美感。
2.審美要素之音樂
音樂是聲樂藝術的靈魂，不同的音樂表現(xiàn)形式可以為聲樂作品注入鮮活的生命力，充分展現(xiàn)其審美價值。聲樂在運作中會嚴格遵循相關的美學法則，在表現(xiàn)過程中需要依附節(jié)拍、力度、節(jié)奏、旋律、速度以及調(diào)性等多種音樂構(gòu)成要素，從而形成完美的聲樂表演，由此可見，音樂在聲樂藝術中獨具魅力。音樂藝術品質(zhì)的好壞與聲樂藝術表演所產(chǎn)生的效果有著密切的聯(lián)系，其能夠?qū)ρ莩叩乃囆g品味造成直接的影響。通過音樂這一要素的雕琢，可以提升聲樂藝術作品的藝術層次，同時還可以彌補歌詞上的不足，對聲樂藝術作品起到良好的修飾作用，使聽眾獲得良好的聽覺體驗。
3.審美要素之表演
聲樂藝術隸屬于表演藝術范疇，將音樂作品的呈現(xiàn)提升到表演層面，那么其本身的自娛性便會相對減弱，這樣聲樂藝術作品的表現(xiàn)力與魅力就會在表演過程中得以彰顯。聲樂藝術演唱活動是一種和觀眾面對面的表演形式，因此表演這一因素在聲樂藝術中相當重要。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅只是將歌聲傳遞給觀眾，還包括自身外在形象的展現(xiàn)以及歌聲中的情感表露。觀眾通過演唱者的深情表演可以更好地理解聲樂藝術作品本身的內(nèi)涵。
4.審美要素之伴奏
現(xiàn)今大多數(shù)聲樂作品都需要音響以及樂器進行伴奏，從某種角度上來說，沒有伴奏就沒有聲樂藝術表演。伴奏用在聲樂藝術演繹之初，可以為演唱者營造濃厚的歌唱氛圍，引導演唱者緩緩進入聲樂藝術所表現(xiàn)的意境中；在聲樂作品中間部分進行伴奏，可以為演唱者創(chuàng)造小憩時間，使演唱者有時間調(diào)整歌唱的情緒與心態(tài)，有利于聲樂藝術的良好表現(xiàn)。從聲樂藝術作品組成形式的角度來說，伴奏音樂是聲樂作品創(chuàng)作與表演的重要組成，可以有效增強聲樂藝術作品的藝術表現(xiàn)力及感染力。
5.審美要素之歌詞
（一）來自外來文化的沖擊隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，外來文化極大地影響到民族聲樂領域的拓展。在少數(shù)民族地區(qū)，有不少年輕人越來越多地接觸到日趨豐富多彩的外來音樂樣式，對流行音樂的喜愛日益增加。在這些地區(qū)，民歌的表現(xiàn)大多是在規(guī)模較大的民俗活動、宗教儀式中才能得到充分的體現(xiàn)。但是社會經(jīng)濟的快速發(fā)展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動逐漸減少，且商業(yè)化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數(shù)民族地區(qū)聲樂的質(zhì)樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂的持續(xù)發(fā)展遭遇到了生存危機。
（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準確。演唱者存在嚴重的跟風現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統(tǒng)的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。
二、民族聲樂藝術的審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標準，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術的單一性特征已經(jīng)不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術形式以及民族聲樂領域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領域創(chuàng)作出更多的具有民族風格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵、支持以及引導不同民族和唱風的聲樂藝術的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學取向成為民族聲樂藝術不斷發(fā)展的關鍵支撐點。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術領域美學特點的基礎上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術領域的差距。
（三）完善教育體系和教學形式在日常訓練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術的科學性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風格。因此，在中國民族聲樂建設方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學體系，且要保證教學體系的科學性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎。
三、聲樂教育與民族語言的融合
漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學特質(zhì)。在高校開展聲樂訓練的過程中，要從漢字實際出發(fā)，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點訓練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓練等內(nèi)容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應該局限在戲曲和曲藝中，從而不關注這些內(nèi)容。但是，在當前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學要強調(diào)每個字都有正確的發(fā)音，在此基礎上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實、具體地表現(xiàn)每個字的特征及相應的語言風格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應尚能先生是中國最早學習與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術家之一，早在上世紀50年代，他就總結(jié)出“練唱應從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點，將字正當成腔圓的基礎，這樣才能關注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關注好字正腔圓，就要將字當成前提，字為基礎，才能談論腔的內(nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關注字詞的重要性，先關注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學過程中，全面衡量學生演唱民族聲樂作品的標準涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學要根據(jù)學生的實際情況，考慮到學生不同的演唱風格，在此基礎上，教師要在訓練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點訓練學生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關聲樂作品的教學目標，還可以培養(yǎng)學生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。
四、結(jié)論與反思
電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠?qū)⒁曈X和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現(xiàn)了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優(yōu)美的歌曲，將影片帶入小，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結(jié)合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現(xiàn)人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現(xiàn)，引導劇情的不斷發(fā)展。聲樂的由來發(fā)展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現(xiàn)形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現(xiàn)出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區(qū)與地區(qū)之間的聲樂也有很明顯的區(qū)別。地區(qū)聲樂的形成要經(jīng)過一個漫長的過程，它經(jīng)過本地區(qū)習俗、文化、環(huán)境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當?shù)厝嗣竦纳蠲婷埠惋L俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區(qū)文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉(zhuǎn)，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區(qū)間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環(huán)境不同，生活習慣也有很大區(qū)別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據(jù)這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。
二、電影中聲樂藝術的美學價值
聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結(jié)合，將電影的整個故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)呈現(xiàn)于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠?qū)⒊橄蟮母星橥昝赖卦忈尯统尸F(xiàn)，使整個影視作品的品質(zhì)得到升華。因此在影視作品的發(fā)展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現(xiàn)作品完美的一面。
（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結(jié)合起來，使二者相輔相成，形成一個統(tǒng)一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現(xiàn)在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結(jié)合，充分展現(xiàn)了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發(fā)展。
（二）影視音樂烘托故事情節(jié)，增強感染力影視作品是由多個故事情節(jié)串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節(jié)的發(fā)展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現(xiàn)在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們?nèi)滩蛔』亓祟^，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現(xiàn)了黃土高原環(huán)境的惡劣以及人們背井離鄉(xiāng)求生活的艱苦。它從側(cè)面展現(xiàn)了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結(jié)合，人們的無盡感情都體現(xiàn)在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。
（三）影視音樂刻畫人物內(nèi)心世界，塑造生動形象在影視作品中，人們的內(nèi)心情感是富于變化的，且是抽象的。想讓觀眾清晰明了地感知人物的感情變化，是非常困難的，因此影視作品就要借助于其他元素的輔助。為觀眾提供簡單的劇情來了解整個劇情，是影視作品的任務之一。而作品中劇情的發(fā)展與人物的心情，通常要借助人物的動作以及內(nèi)心心理活動的推動。音樂則在這方面起到明顯的促進作用，它能夠輔助畫面完美呈現(xiàn)人物的感情變化過程，因此音樂被積極運用于影視創(chuàng)作中。如在電影《音樂之聲》中，很好地體現(xiàn)了這一點。與一般的電影相比，《音樂之聲》的音樂元素貫穿了整個電影，但它的音樂時長并不是多余的，反而很出彩。這些音樂元素體現(xiàn)了片中人物的心理活動變化，塑造出了生動的人物形象，并且歌頌了生活的美好和希望。這部影片無疑是非常成功的，它蟬聯(lián)了包括奧斯卡獎在內(nèi)的五項大獎。它的成功很大一部分源于通過音樂來烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。
1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義
歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據(jù)其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優(yōu)勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達
在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用
在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發(fā)展有著重要作用
由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發(fā)展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎。
二、結(jié)束語
