時間：2023-04-03 09:55:25
序論：在您撰寫現(xiàn)代主義繪畫論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：兒童藝術率真稚拙荒誕現(xiàn)代主義
一、引言
人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發(fā)現(xiàn)及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯。現(xiàn)在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養(yǎng)。
二、西方現(xiàn)代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法?！眱和囆g更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態(tài)和兒童的藝術作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”這在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。
三、西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿
從19世紀后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對待繪畫的基本態(tài)度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優(yōu)美?！陡呒軜虻母锩樊嬅嫔虾唵蔚纳踔帘孔镜母呒軜颍憩F(xiàn)出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰(zhàn)爭，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節(jié)的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。
西方現(xiàn)代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術比起優(yōu)美、崇高的藝術更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對怪誕藝術的看法和推崇?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現(xiàn)內心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現(xiàn)代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。
四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙
現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發(fā)展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性?？死?、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛娛^》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業(yè)訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統(tǒng)藝術熏陶，其藝術風格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖荆嫾业闹勺臼恰白局胁厍伞敝尽！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。
五、結語
總之，現(xiàn)代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現(xiàn)代藝術中，傳統(tǒng)的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區(qū)別。當然，西方現(xiàn)代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現(xiàn)代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
參考文獻：
[1]羅伯特·戈德沃特.現(xiàn)代藝術中的原始主義[M].殷泓譯.南京：江蘇美術出版社1993:54.
[2]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998．
[3]崔慶忠.現(xiàn)代美術史話[M].北京：人民美術出版社2001．
摘 要：本文通過對兒童藝術特點的剖析，揭示西方現(xiàn)代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質，并結合藝術家的具體作品分析進一步指出西方現(xiàn)代主義繪畫在本質上有別于兒童稚拙藝術，張揚著獨特的藝術個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術境界。
一、引 言
人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發(fā)現(xiàn)及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯?，F(xiàn)在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養(yǎng)。
二、西方現(xiàn)代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態(tài)和兒童的藝術作品崇拜不已。現(xiàn)代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫?！边@在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。
三、西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿
從19世紀后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對待繪畫的基本態(tài)度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰(zhàn)爭，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節(jié)的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。
西方現(xiàn)代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術比起優(yōu)美、崇高的藝術更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對怪誕藝術的看法和推崇?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現(xiàn)內心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現(xiàn)代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。
四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙
現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發(fā)展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性。克利、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛娛^》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業(yè)訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統(tǒng)藝術熏陶，其藝術風格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖荆嫾业闹勺臼恰白局胁厍伞敝?。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。
五、結 語
總之，現(xiàn)代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現(xiàn)代藝術中，傳統(tǒng)的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區(qū)別。當然，西方現(xiàn)代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現(xiàn)代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
參考文獻：
[1] 羅伯特·戈德沃特.現(xiàn)代藝術中的原始主義[m].殷泓譯.南京：江蘇美術出版社1993:54.
[2] 阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，1998．
[3] 崔慶忠.現(xiàn)代美術史話[m].北京：人民美術出版社2001．
關鍵詞：構成;文化屬性;現(xiàn)代主義繪畫
自從人類有了視知覺之后,首先運用的觀察世界的方式就是對點、線、面的述求,體現(xiàn)了在前邏輯階段原始人類樸素的文化觀,這點我們可以從現(xiàn)存的大量史前藝術中感受到。同時通過進一步的分析,我們也能夠從人類最初的造型形式中推延出其繪畫構成的某些知覺模式,這些知覺模式從開始階段即能表達出人類特殊的觀察視角,反映出特殊的生存環(huán)境和狀態(tài)下對客觀事物的觀察行為。由此我們發(fā)現(xiàn),繪畫構成自史前開始一直到現(xiàn)在,無論其具體形式和技術如何變化,表層上可以歸結為繪畫藝術的技巧問題,而一旦我們超越技術性層面,構成中所承載的人文精神、意識形態(tài)等文化要素就會凸現(xiàn)出來。換言之,繪畫構成在深層意義上體現(xiàn)了不同時代和地域的人類運用自身已有的視知覺感知世界的方式,深刻的體現(xiàn)了他們自身的文化語境及個體對所處文化的詮釋。
印象派的前驅馬奈在一定程度上打破了歐洲傳統(tǒng)的視覺模式和文化認同機制,不僅為塞尚等人對構成形式的進一步探索開辟了方向,也為尼采、叔本華等人的非理性哲學觀提供了一定的視覺支持,進而使西方的理性文化特征逐漸減弱。尼采在他的唯意志論中主張藝術是權力意志的一種表現(xiàn)形式,而藝術家是高度擴張自我、表現(xiàn)自我的人;佛洛伊德指出藝術創(chuàng)作是藝術家對人內在愿望得不到滿足的表現(xiàn)。這些觀點和學說使得人們從對客觀世界的關注轉向了對人的內心世界的關注,這是20世紀上半期現(xiàn)代主義藝術最具突破性的觀點,也為現(xiàn)代主義繪畫構成的主觀性傾向提供了知識素養(yǎng)。馬蒂斯曾說“屬于今天的我們,試圖表現(xiàn)今天的我們自己,現(xiàn)在的、20世紀的我們自己,而不是去模仿古希臘人二千多年前在藝術中看到和感到的東西……首要的大事就是表現(xiàn)一個人的自我”。藝術作品的主題化傾向被減弱,自身的語言得到深入的挖掘,使主題型視知覺藝術轉化為結構型視知覺藝術。
那么現(xiàn)代主義作品構成的文化性體現(xiàn)在哪些方面呢?主要涉及兩個:
其一,19世紀末,日本作為東西方交流的中轉站,極大程度上將東方的視覺思維和文化機制傳輸到歐洲,使一批睿智的現(xiàn)代主義藝術家們認識到東方文化和視覺樣式的新奇,并積極主動地改造其本有的構成樣式,我們可以在馬奈、印象派以及野獸派、超現(xiàn)實主義的作品中體會到。雖然現(xiàn)代主義藝術的流派眾多,紛亂復雜,但如果稍加整理我們仍可發(fā)現(xiàn)它主要有兩條脈絡組成:一是從塞尚開始的形式、結構傾向,其觀念主要是本體論。經過畢加索為代表的立體主義發(fā)展到蒙德里安為代表的風格派及其后來的幾何抽象、波普藝術等等。再就是凡高開創(chuàng)的主觀、表現(xiàn)傾向,為表現(xiàn)主義的出現(xiàn)奠定了基礎,此后強調主觀世界表現(xiàn)的流派紛紛誕生,包括夢幻表現(xiàn)、超現(xiàn)實主義等等。前者強調藝術媒介形式及其結構的重要性,把藝術看成是一個自身演進、符號不斷衍生和自我完善的過程。后者則更注重藝術對于人性的表達,對人的生存狀況及生存環(huán)境的關注。
19世紀后期到20世紀初期,塞尚是最重要的藝術家之一。他建立起既非表現(xiàn)性又非相似性的純客觀性,不是遵從自然物象而是尊重繪畫本身,以創(chuàng)作和觀念為繪畫找到了新的結構方式(類東方視覺體系)。立體主義是塞尚形式、結構傾向的直接繼承者,以畢加索的油畫《亞威農少女》(1907)為起點,立體派以“主觀的結構原則”來代替面對自然構成的原則,其重要意義在于使繪畫變成了形象的“自由” 聯(lián)合。其繪畫創(chuàng)作所表現(xiàn)出來形式,深刻地體現(xiàn)了現(xiàn)代人對創(chuàng)造意識的尊重和對周圍世界動態(tài)性的把握。
其二,現(xiàn)代繪畫在兩次世界大戰(zhàn)的社會現(xiàn)實和戰(zhàn)后異化的社會環(huán)境影響下,藝術家普遍對現(xiàn)實表示厭惡與逃避,而去尋求心靈的自我完善。一度受到冷落的叔本華和不為人理解的尼采成了知識界注目的人物,他們哲學中的神秘主義因素被當成精神的庇護所。由于畫家的心理發(fā)生了極大的變動,這種變動直接導致他們對生存意義的叩問。蒙德里安用了多年的時間來創(chuàng)造新抽象藝術和新造型主義的繪畫形式語言,完成了對繪畫的獨特語言的建構:即在對立的形式中尋找統(tǒng)一性,表現(xiàn)人類所能感悟到的神秘的宇宙秩序,并以這種抽象形式來避免個別性和特殊性,從而獲得人類共同的純粹精神的表現(xiàn)。
在西方現(xiàn)代文化和哲學思潮的基礎上,藝術家們在作品里集中體現(xiàn)了帶有抽象意味的對人的生存環(huán)境及生存本身難以忍受的形而上的等等復雜感受。“現(xiàn)代派作品在思想內容方面的典型特征是它所表現(xiàn)的對現(xiàn)代西方資本主義文化和文明的深切的危機意識和緊迫的變革意識。”集中體現(xiàn)在“人類四種基本關系的全面扭曲和嚴重異化:在人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種關系上的尖銳矛盾和畸形脫節(jié),以及由之產生的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想”。1表現(xiàn)在藝術特征上,側重于以本能為主導的多變化的內心來反映現(xiàn)實,常常把現(xiàn)實世界和心理世界混合起來加以表現(xiàn),追求的是在現(xiàn)實世界擠壓下心理世界的真實及心理扭曲下現(xiàn)實世界的真實。而主題的寓意性、模糊性和多義性是現(xiàn)代社會科學尤其是哲學、心理學等廣泛滲入的結果。由此當精神的體會與藝術創(chuàng)作聯(lián)系起來時,便形成了西方形式和諧的最高標準。
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1.社會現(xiàn)代化的涵義
廣義社會現(xiàn)代化指從農業(yè)社會向工業(yè)社會、從工業(yè)社會向知識社會的兩次轉變蟲然從現(xiàn)階段來看，我國很多發(fā)達地區(qū)已完成了農業(yè)社會到工業(yè)社會的轉變.并正在經歷由工業(yè)社會向信息社會和知識社會的轉變，但在內蒙古、西藏等大多數民族地區(qū)仍然處在第一次剎-會現(xiàn)代化階段，即農業(yè)社會向工業(yè)社會發(fā)展的階段所以，我們考察社會現(xiàn)代化的內容主要從第一次社會現(xiàn)代化著手，由于較多地區(qū)在完成工業(yè)化的過程中出現(xiàn)了諸如高能源消耗、環(huán)境污染、貧富兩極分化等問題，那么我們在研究社會現(xiàn)代化時又小得小吸取經驗教訓，走出 一條集合經濟、政治、文化和人協(xié)調發(fā)展的綜合、生態(tài)、民主、科學、自由全而發(fā)展的現(xiàn)代化的道路，為民族地區(qū)及其他發(fā)展一般性地區(qū)在現(xiàn)代化道路上指明力向，以便我們盡量縮小甚至是趕上發(fā)達地區(qū)發(fā)展的步伐
社會現(xiàn)代化全力位演變的過程的各個力而經濟現(xiàn)代化(工業(yè)化、市場化)、政治現(xiàn)代化(民主化)、文化現(xiàn)代化(科學化)、人的現(xiàn)代化等等是相互聯(lián)系制約著的其中，工業(yè)化無疑是經濟現(xiàn)代化以及整個社會現(xiàn)代化的根本環(huán)節(jié)，是全部過程賴以展開的根本動因工業(yè)化過程的展開必然要求市場化過程與之相伴，它以自身的客觀邏輯促使市場化過程的展開;而反過來，市場化過程的進展狀況，又作為直接必要條件制約著工業(yè)化的過程以工業(yè)化和市場化的統(tǒng)一為內容的經濟現(xiàn)代化呼喚著政治現(xiàn)代化和文化現(xiàn)代民主化和科學化，并為一者提供了技術基礎和條件;反過來，民主化和科學化又制約著工業(yè)化和市場化的進程.政治現(xiàn)代化和文化現(xiàn)代化是經濟現(xiàn)代化的重要保障而人的現(xiàn)代化則是社會現(xiàn)代化過程中最活躍的因素，也是社會現(xiàn)代化的最終要求和日的，所以經濟現(xiàn)代化、政治現(xiàn)代化和文化現(xiàn)代化為人的現(xiàn)代化提供了好的條件，同時人的現(xiàn)代化又是促進前三者的發(fā)展總之，經濟現(xiàn)代化、政治現(xiàn)代化、文化現(xiàn)代化和人的現(xiàn)代化之間是相互制約的，必須把它們協(xié)調起來，才能共同推進民族地區(qū)的社會現(xiàn)代化實現(xiàn)
2.民族現(xiàn)代化發(fā)展現(xiàn)狀
2.1民族地區(qū)的經濟現(xiàn)代化
談及民族地區(qū)現(xiàn)代化的根本是經濟的現(xiàn)代化了解民族地區(qū)的經濟現(xiàn)代化現(xiàn)狀要從生產力和生產關系兩個層而去著手 民族地區(qū)生產力發(fā)展的工業(yè)化在民族地區(qū)，基礎設施薄弱，經濟發(fā)展力式落后發(fā)展經濟多依靠傳統(tǒng)的手段對于新興的微電技術、新材料技術、生物工程等新技術帶來的有利時機因本身條件的}S}制也未能完全把握
生產關系市場化，即也就是企業(yè)而向市場，自主地開展生產經營活動，通過市場實現(xiàn)聯(lián)系市場化是我們選擇的正確道路，而信息化和網絡化又是我們市場化必須借助的平臺民族地區(qū)本身地域因素的影響，區(qū)域與區(qū)域之間多為無人區(qū)想要發(fā)展市場化有障礙
2.2民族地區(qū)的政治現(xiàn)代化
民族地區(qū)日前經濟文化較落后的狀況小能為其民主的發(fā)展提供充分的物質條件和較理想的環(huán)境，造成了民族地區(qū)政治民主實施的困難在民族地區(qū)，剎一區(qū)組織建設薄弱，社會保障制度小健全，缺乏強有力的激勵機制和制度
2.3民族地區(qū)的文化現(xiàn)代化
民族地區(qū)現(xiàn)階段都在大力發(fā)展教育事業(yè)，鼓勵和弘揚科學精神但是從總體上看，民族地區(qū)的科學文化水平的日前的發(fā)展還小平衡，至今還有小少地區(qū)還有相當數量的文盲和半文盲的存在
2.4民族地區(qū)人的現(xiàn)代化
人的現(xiàn)代化是現(xiàn)代化歷程中最核心的日標，是社會現(xiàn)代化的出發(fā)點和最終日的民族地區(qū)要實現(xiàn)社會現(xiàn)代化，最終要取決于人的現(xiàn)代化提高民族地區(qū)民眾素質，實現(xiàn)民族地區(qū)人的現(xiàn)代化是民族地區(qū)社會主義現(xiàn)代化的重中之重民族地區(qū)人口眾多、但知識水平、素質較發(fā)達地區(qū)有差距民族地區(qū)的現(xiàn)代化突破口在于人的現(xiàn)代化，尤其是在于民族地區(qū)民眾的知識水平、價值觀念、思維力式和行為力式的現(xiàn)代化
3.民族地區(qū)社會現(xiàn)代化建設中目前存在的問題與對策
3.1落后的經濟發(fā)展力式與轉變對策
改革開放以來，民族地區(qū)經濟發(fā)展主要是依靠民族地區(qū)地廣物博，通過對資源大量的開采以及初級加工來實現(xiàn)經濟發(fā)展但由于民族地區(qū)自身原本的經濟發(fā)展水平低下隨著資源的消耗，勞動力成本的增加，想要通過粗放的力式發(fā)展經濟變得越來越難如何實現(xiàn)民族地區(qū)經濟發(fā)展力式由勞動密集型和資源密集型向技術和資金密集型轉變，成為民族地區(qū)經濟現(xiàn)代化實現(xiàn)的關鍵
從由主要依靠增加物質資源消耗向主要依靠科技進步、勞動力素質提高、管理創(chuàng)新轉變啦尹;首先，依靠科技進步來促進經濟發(fā)展力式的轉變，就要提高自主創(chuàng)新能力，加快建立以企業(yè)為主體、市場為導向、產學研相結合的技術創(chuàng)新體系，引導和支持創(chuàng)新要素向企業(yè)集聚，促進科技成果向現(xiàn)實生產力轉化其次，依靠勞動力素質提高來促進經濟發(fā)展力式的轉變，就要民族地區(qū)大力發(fā)展教育，提高勞動力的整體素質;同時，企業(yè)也要創(chuàng)造條件，對勞動力進行在崗培訓，促進勞動力的科學文化素質和科學技術能力的提高最后，依靠管理創(chuàng)新來促進經濟發(fā)展力式的轉變，就需要運用先進的管理理念強化管理;同時，也要大力培養(yǎng)現(xiàn)代化的管理人才，促進管理結構的優(yōu)化
3.2政治法治化的小完善與解決途徑
民族地區(qū)政治現(xiàn)代化過程中，首先要考慮如何讓政治系統(tǒng)在陽光下運行，使民眾能成為監(jiān)督腐敗滋生的主體那么落到實處，一力而是制定完善的法律體系，另一力而就是考慮要通過力式使政治法律、規(guī)范真正得到尊重和嚴格執(zhí)行，因此力式力法的探索也成為民族地區(qū)政治現(xiàn)代化過程的一個重要的話題
現(xiàn)在我們社會正在倡導和逐步實施的政務公開，官員公布則產狀況，發(fā)揮大眾媒體的監(jiān)督作用，網絡政治化等等途徑和力法都有利于政治現(xiàn)代化，有利于民主政體的發(fā)展民族地區(qū)在此大環(huán)境的影響下實現(xiàn)政治現(xiàn)代化也必然是指日可待的
3.3多元價值觀對核心價值體系的沖擊與協(xié)調辦法
民族地區(qū)的民眾較多都是有自身民族信仰的在信息化時代，多元價值觀充斥著民眾的大腦我們在倡導多元文化發(fā)展和尊重民族信仰的同時，更應該注重樹立社會主義的核心價值體系，黨的}-報告提出，要大力加強社會主義核心價值體系建設如何在民族地區(qū)的民眾意識中樹立社會主義的核心價值理念，使其成為主導價值觀，又能鼓勵多元價值文化的存在和尊重民族信仰，具體建議如下：要切實把社會主義核心價值體系融入國民教育和精神文明建設全過程，轉化為人民的自覺追求積極探索用社會主義核心價值體系引領社會思潮的有效途徑，主動做好意識形態(tài)工作，既尊重差異、包容多樣，又有力抵制各種錯誤和腐朽思想的影響另一力而要推進文化創(chuàng)新，增強文化發(fā)展活力同時，民族地區(qū)的文化發(fā)展也必然需要了解民族地區(qū)的文化工作者發(fā)揮其在文化建設中的主體作用，積極響應號召，發(fā)揮自我的能動性推動民族地區(qū)實現(xiàn)民族文化的興旺繁榮對于實現(xiàn)民族地區(qū)現(xiàn)代化是十分重要的環(huán)節(jié)
3.4人的價值評價陷入誤區(qū)和解決力法
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論文關鍵詞：傳統(tǒng)審美 現(xiàn)代美術 沖突
論文摘要：中國傳統(tǒng)藝術在歷史的歲月中沉積了千年的精華散發(fā)出特有的氣質和沁人心脾的馥香?，F(xiàn)代藝術在審美實踐的意義上，不僅在自身內部激化出前所未有的話語形式，而當代藝術對傳統(tǒng)審美理想的顛覆沖突愈明顯。下面筆者試從三方面論述中國傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代美術的沖突
一、審美思維方式的沖突
傳統(tǒng)的審美理想在思維方式方面上，注重萬物的聯(lián)系和感性自覺的心理體驗。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨立于人以外的純粹客體中國傳統(tǒng)審美理想體現(xiàn)一種宏觀整體的審美思維方式，藝術講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。老子云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達到“玄同”的藝術理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統(tǒng)審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統(tǒng)中國畫中講求“氣韻生動”、 “妙在能會、神在能離”等一種格調清高的審美追求。
現(xiàn)代美術與傳統(tǒng)審美思維的沖突體現(xiàn)在兩方面。首先，現(xiàn)代美術缺乏主體內心的自省，取而代之的是西方人文藝復興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權反對神權，以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質的差異。中國傳統(tǒng)審美思維方式強調虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關系?，F(xiàn)代美術在藝術思維上強調人的自然屬性和社會屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權反對神權、體現(xiàn)出了人類意識的覺醒有進步性。其次，現(xiàn)代美術思維方式中缺乏傳統(tǒng)審美宏觀整體性，現(xiàn)代美術多用類似解構主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨立單一。
二、審美價值取向的沖突
傳統(tǒng)審美理想的價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態(tài)過程，也就是萬物生命的發(fā)生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態(tài)過程。西漢董仲舒的天人感應說、宋明理學家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。 就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內在機制的宇宙一體化，天地萬物看作統(tǒng)一生命系統(tǒng)。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內求自省的方法完成美的理想追求。傳統(tǒng)中國畫家在對大自然領悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物?，F(xiàn)在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態(tài)。
現(xiàn)代美術中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了。現(xiàn)代美術審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強調主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發(fā)泄的態(tài)度?，F(xiàn)代美術價值取向其實是自身內部激化出前所未有的話語形式，突顯當代審美文化所面臨的困惑。
三、藝術表現(xiàn)形式的沖突
傳統(tǒng)中國畫的藝術表現(xiàn)形式只在筆墨之間唱吟畫家心聲，簡單而單純的黑白水墨卻孕育著中國文化之精華。
第一、以水墨為上。故有墨從筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻。中國古人將自己實踐經驗和精神追求集中于此，其作品中的造型符號融哲理、藝術、人生一體，體現(xiàn)儒道佛三家哲理。第二、重意忘形。“畫之當意寫，不在形似耳”【《元·湯垕》畫鑒畫論】，縱觀中國美術史，除徐渭、、石濤等大寫意畫家不論，即便是工筆畫：山水、人物、花鳥也不是單純的模擬，刻意酷似，而是“畫見其大意，而不為刻畫之跡”【《林泉高致·山水訓》】。
中國傳統(tǒng)繪畫重物象的內在體態(tài)、氣韻、生命神采。西方繪畫則重寫實性，藝術形式追求逼真，強調對事物科學精確的刻畫。印象派的出現(xiàn)是現(xiàn)代藝術的里程碑。在一定程度上印象派否定了西方傳統(tǒng)的單一的藝術表現(xiàn)形式，放棄了原有嚴謹的造型能力。美術開始分門別派，藝術表現(xiàn)形式也愈加豐富?！艾F(xiàn)代派藝術之父”塞尚，他不再重客觀事物的模仿而注入永恒的形體結構；還有梵高，他用明亮灼熱的色彩、奔放顫動的曲線傳達激動熾熱的心身。從印象派到野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義……這些現(xiàn)代主義美術豐富了原有的藝術表現(xiàn)形式，給人以全新的藝術震撼，為人類文化作出了巨大貢獻。但西方的文化藝術有著他們本身民族文化發(fā)展的軌跡。如果一味仿照其表現(xiàn)形式，牽強附會、打著復興中國藝術的旗號卻是在毀滅中國藝術之靈魂和生命。
綜上所述，當今世界政治經濟文化交流廣泛，一方面使我們的藝術發(fā)展更多元化，另一方面一些現(xiàn)代藝術家盲目臣服于西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術的繪畫方式。伴隨著的是美術價值的空洞性、虛無性，一些現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)審美理想相去甚遠。
摘要：中國傳統(tǒng)在的歲月中沉積了千年的精華散發(fā)出特有的氣質和沁人心脾的馥香。現(xiàn)代藝術在審美實踐的意義上，不僅在自身內部激化出前所未有的話語形式，而當代藝術對傳統(tǒng)審美理想的顛覆沖突愈明顯。
Abstract: the traditional Chinese in the years of the sedimentary the one thousand essence send out a unique temperament and refreshing Fu of incense. Modern art in aesthetic practice significance, not only in their own internal sharpened the unprecedented forms of words and the contemporary art on the traditional aesthetic ideal subversion conflict is clearer.
Keywords: traditional modern conflict
中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A 文章編號：
下面筆者試從三方面論述中國傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代美術的沖突
一、審美思維方式的沖突
傳統(tǒng)的審美理想在思維方式方面上,注重萬物的聯(lián)系和感性自覺的體驗。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨立于人以外的純粹客體中國傳統(tǒng)審美理想體現(xiàn)一種宏觀整體的審美思維方式，藝術講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達到“玄同”的藝術理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統(tǒng)審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統(tǒng)中國畫中講求“氣韻生動”、 “妙在能會、神在能離”等一種格調清高的審美追求。
現(xiàn)代美術與傳統(tǒng)審美思維的沖突體現(xiàn)在兩方面。首先，現(xiàn)代美術缺乏主體內心的自省，取而代之的是西方人文藝復興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權反對神權,以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質的差異。中國傳統(tǒng)審美思維方式強調虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關系。現(xiàn)代美術在藝術思維上強調人的自然屬性和屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權反對神權、體現(xiàn)出了人類意識的覺醒有進步性。其次，現(xiàn)代美術思維方式中缺乏傳統(tǒng)審美宏觀整體性，現(xiàn)代美術多用類似解構主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨立單一。
二、審美價值取向的沖突
傳統(tǒng)審美理想的價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態(tài)過程，也就是萬物生命的發(fā)生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態(tài)過程。西漢董仲舒的天人感應說、宋明家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。 就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內在機制的宇宙一體化，天地萬物看作統(tǒng)一生命系統(tǒng)。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內求自省的方法完成美的理想追求。傳統(tǒng)中國畫家在對大自然領悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物?，F(xiàn)在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態(tài)。
現(xiàn)代美術中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了。現(xiàn)代美術審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強調主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發(fā)泄的態(tài)度?，F(xiàn)代美術價值取向其實是自身內部激化出前所未有的話語形式，突顯當代審美所面臨的困惑。
三、藝術表現(xiàn)形式的沖突
傳統(tǒng)中國畫的藝術表現(xiàn)形式只在筆墨之間唱吟畫家心聲，簡單而單純的黑白水墨卻孕育著中國文化之精華。 第一、以水墨為上。故有墨從筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻。中國古人將自己實踐經驗和精神追求集中于此，其作品中的造型符號融哲理、藝術、人生一體，體現(xiàn)儒道佛三家哲理。第二、重意忘形?！爱嬛斠鈱?，不在形似耳”【《元?湯》畫鑒畫論】，縱觀中國美術史，除徐渭、、石濤等大寫意畫家不論，即便是工筆畫：山水、人物、花鳥也不是單純的模擬，刻意酷似，而是“畫見其大意，而不為刻畫之跡”【《林泉高致?山水訓》】。
