時間：2023-05-05 09:02:00
序論：在您撰寫藝術與社會論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：現(xiàn)代社會藝術設計慰藉功能
就藝術設計這一創(chuàng)造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物?！雹潘?，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統(tǒng)的學科，沒能作為一種特殊的職業(yè)出現(xiàn)，但是其上述的一些特點卻能在歷史發(fā)展的各個階段被體現(xiàn)和發(fā)揮得淋漓盡致。按照以往的社會發(fā)展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統(tǒng)一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發(fā)的又一次工業(yè)革命地出現(xiàn)，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現(xiàn)階段而言，藝術設計所要體現(xiàn)的慰藉功能沒有完全得以實現(xiàn)。這是始料未及的。
從第二次世界大戰(zhàn)以后到現(xiàn)在，人類社會進入了一個高速發(fā)展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節(jié)奏飛快、人造物充斥周圍的環(huán)境中，其心理及生理則難免會出現(xiàn)種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現(xiàn)代社會發(fā)展的影響與藝術設計相聯(lián)系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環(huán)境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環(huán)境中以及這種環(huán)境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰(zhàn)以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發(fā)展的時期。所謂“跳躍發(fā)展”是因為當今人類進步呈現(xiàn)出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創(chuàng)造。所以，當一件新的造物出現(xiàn)以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發(fā)展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發(fā)明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現(xiàn)代社會注入發(fā)展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發(fā)展”中更能體現(xiàn)自己的優(yōu)越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯(lián)系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發(fā)及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素?！皟H以現(xiàn)代家具為例，就有單元系統(tǒng)家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足?！雹谴送猓茖W技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現(xiàn)多元趨勢。特別是后工業(yè)時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發(fā)藝術等等都對現(xiàn)代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現(xiàn)風格化創(chuàng)作傾向，同時其系統(tǒng)化和專業(yè)化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會?！雹人?，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環(huán)境污染、生態(tài)破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環(huán)境中所受到的影響也是有目共睹的。就現(xiàn)狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯(lián)系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統(tǒng)思維方式和傳統(tǒng)手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網(wǎng)絡藝術創(chuàng)造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網(wǎng)絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創(chuàng)造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創(chuàng)作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現(xiàn)了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發(fā)泄焦慮不安的渠道?！癟echno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創(chuàng)造領域，這種發(fā)泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態(tài)必然會相應地產生與周圍環(huán)境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現(xiàn)為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態(tài)阻礙著經濟基礎的長遠發(fā)展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發(fā)揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發(fā)展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性?！安贿^，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據(jù)設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規(guī)律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現(xiàn)的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現(xiàn)社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現(xiàn)物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現(xiàn)自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現(xiàn)社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統(tǒng)一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節(jié)奏的社會生產、交換、分配、消費等各環(huán)節(jié)中調節(jié)人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發(fā)展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發(fā)展，逐漸達到人類全面發(fā)展，從而既體現(xiàn)人的自我價值，又服務于社會，改善社會發(fā)展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現(xiàn)，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環(huán)境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現(xiàn)。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足?！雹趟?，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現(xiàn)的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現(xiàn)。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環(huán)節(jié)中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規(guī)范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現(xiàn)代社會發(fā)展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現(xiàn)，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現(xiàn)出來。這里就涉及到表現(xiàn)方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數(shù)量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現(xiàn)的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據(jù)這五種需求由淺入深地逐一實現(xiàn)，體現(xiàn)不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現(xiàn)方式的不同，這也從某種意義上規(guī)定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統(tǒng)一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統(tǒng)一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現(xiàn)不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現(xiàn)品。
綜上所述，藝術設計在現(xiàn)代社會中應該找到合理解決科技發(fā)展與文化心理之間矛盾的方法，實現(xiàn)自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現(xiàn)，這不能不說是藝術設計要發(fā)展所面臨的困境之一。因為，為了實現(xiàn)慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現(xiàn)藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現(xiàn)代社會發(fā)展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創(chuàng)造更大的價值，從真正意義上體現(xiàn)“天人合一”的思想。
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參考文獻：
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⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.
⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現(xiàn)代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.
⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
關鍵字：斯堪的那維亞；景觀設計；布蘭德特；索倫森；安德松
CombinationofAestheticQualityandSocialQuality
——TheLandscapeDesigninDanmark
LINQing
Abstract:Searchingforthecombinationofsocialqualityandaestheticquality,Danishlandscapearchitectsconstructedtheircharacteristiclandscapewithsimpleandclearlanguage,andbecameoneofthemostinfluentialgroupsinthefieldoflandscapearchitectureinEuropeinthepostwaryears.Thisarticleintroducestheideasandworksofthreewell-knownDanishlandscapearchitects,G.N.Brandt,C.T.SrensenandS.I.Andersson.
Keywords:Scandinavia;landscapedesign;GudmundNyelandBrandt;CarlTheodorSrensen;Sven-IngvarAndersson
丹麥位于歐洲大陸西北端，由400余個大小島嶼組成，南部毗連德國，北與挪威和瑞典隔海相望。屬于斯堪的那維亞半島的國家(斯堪的那維亞國家包括北歐的瑞典、芬蘭、挪威、丹麥和冰島五個國家)，要想更好地了解丹麥的景觀設計，應該首先了解斯堪的那維亞國家的設計，因為這些國家的現(xiàn)代設計有著相似的特點，都追求樸實、實用和美觀，其風格自成一體、獨樹一幟，產生了世界性的影響。
斯堪的那維亞國家均地處高緯度地區(qū)，有些地方接近北極圈，那里有著漫長的冬季和冬季漫長的夜晚，特殊的氣候條件使人與建筑、室內、產品包括環(huán)境的關系顯得特別密切，設計非常重視人情味，建筑、景觀常采用磚、木等本土材料，從傳統(tǒng)中吸收設計語言，再與現(xiàn)代設計結合起來，形成具有本土特點的現(xiàn)代主義。
斯堪的那維亞的自然景觀非常平和，這里柔緩的地表變化、整體的植物群落、平靜的湖泊、緩緩彎曲的海岸塑造了人民平和的心態(tài)。斯堪的那維亞人民對自然有著強烈的熱愛，景觀設計表現(xiàn)出對大自然的向往。
斯堪的那維亞國家多是高稅收、高福利國家，人民享有平均的、良好的生活水準。社會各階層生活水平的接近，使工人階級的地位明顯上升。因此，不同于法國等一些國家，那里藝術的發(fā)展在經濟和道德上依賴于大城市里的上層階級。在斯堪的那維亞國家，這種發(fā)展依靠知識分子、中產階級和工人階級上層。建筑、景觀、工業(yè)產品沒有機會向奢侈品方向發(fā)展，功能主義占據(jù)了主導地位，現(xiàn)代運動得到了廣泛的社會需求的鼓勵，受到普遍的歡迎。為普通人提供普通的、但卻是精良的設計是斯堪的那維亞國家各個設計領域追求的最高境界。
在設計上，斯堪的那維亞國家從來沒有試圖以紀念碑式的形式或是以絢麗的外表與鄰國競爭，他們總是把對舒適和使用的追求放在首位，總是試圖改進現(xiàn)有的解決問題的方法，而不是盼望著新事物的出現(xiàn)。設計不追求前衛(wèi)、精英化與視覺沖擊效果，而是著眼于追求內在的價值和使用功能，所以多數(shù)設計作品在使用了數(shù)十年后，仍然非常實用，并且充滿魅力。斯堪的那維亞的景觀設計也是本土的，是貼近于日常生活的?？梢哉f，日常生活的需要是景觀設計的重要出發(fā)點。然而在實用的同時，斯堪的那維亞的景觀并不缺少浪漫，設計師常常采用自然或有機的形式，以簡潔、柔和的風格，創(chuàng)造出富有詩意的園林景觀。
斯堪的那維亞的景觀設計師幾十年來較少地受到外部環(huán)境流行風格的影響，堅持走自己的道路，以功能化的、樸素的風格受到人們的尊敬。丹麥的布蘭德特(GudmundNyelandBrandt1878～1945)、索倫森(CarlTheodorSrensen1893～1979)和安德松(Sven-IngvarAndersson1927～)是其中杰出的代表，他們常以簡潔而清晰的手法，構筑特點鮮明的景觀，追求社會品質與美學品質的融合，成為二戰(zhàn)后對歐洲景觀設計最有影響的團體之一。
社會品質與美學品質的融合
1布蘭德特
布蘭德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的園林形式體現(xiàn)了丹麥人對自然景觀的熱愛。在哥本哈根市中心的蒂伏里(Tivoli)花園中，他設計了一系列并排的卵形種植池，池中綠地上點綴著數(shù)十個木盆噴泉。在大的環(huán)境中他借鑒了19世紀下半葉英國工藝美術運動時期的園林設計師杰基爾女士(GertrudeJekyll1843～1932)和建筑師路特恩斯(EdwinLutyens1869～1944)的思想，用精細的植物種植軟化幾何式的建筑和場地(見圖1及彩頁)。布蘭德特倡導用生態(tài)原則進行設計，他認為自己更是一位園藝家，而不是設計師，他的設計常采用規(guī)則式和自然式混合的形式(見彩頁)。
安德松認為設計最基本的事情就是確定一個空間，使人們能夠很好地使用它。如果設計師幸運的話，人們對這個空間的利用會超出他原來的預想。在巴黎德方斯凱旋門環(huán)境設計中，安德森在寬闊的場地上，用一條白色的大理石鋪裝步行道，斜向嵌入寬闊的場地中，旨在豐富廣場的視覺效果。這條鋪裝帶無意中成為溜冰愛好者訓練的場所，他們將障礙沿線布置，使這里成為溜冰訓練的課堂(見彩頁)。
在丹麥，安德松獲得了“將詩引入花園”的美譽。
布蘭德特、索倫森和安德松三人代表了不同的時代，通過他們的作品可以了解丹麥現(xiàn)代景觀設計的風格和特點。他們都曾在位于哥本哈根的皇家美術學院(theRoyalAcademyofFineArts)的建筑學院任教，通過教學、著作和設計，他們影響了丹麥幾代景觀設計師。
參考文獻：
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價值觀是人類在各種對象性活動中主體對客體的價值意義的根本看法，是人們區(qū)分是非、善惡、美丑、好壞、榮辱的根本標準，是人們對事物趨、避、親、逆的主導因素，是一定社會意識形態(tài)的實質和核心。就其構成來講，主要由價值目標、價值評價和價值取向組成。價值觀教育本質上是引導人們樹立價值意識，增強把握社會生活中價值關系的自覺性，增強生活中的自為性意識、建設性意識和創(chuàng)造性意識。價值觀教育帶有明確的思想性，它從方向上引導人們處理好現(xiàn)實社會價值觀運行過程中的基本矛盾，做到個人理想與社會理想基本一致，個人與社會關系基本協(xié)調，個人發(fā)展與社會發(fā)展相互促進。公民教育的目標是培養(yǎng)國家、社會所需要的合格公民。狹義的公民教育就是公民的權利與義務教育，更強調的是關于如何做一個合格公民的教育，實質上是一種協(xié)調個人與政府社會關系教育，其宗旨在于實現(xiàn)個體的政治社會化、法律社會化和道德社會化。可見，學生良好的價值行為直接導源于公民的素質，而正確的價值觀教育則可以使學生的公民教育有所指向，使其公民行為有所皈依。因此，對藝術類大學生價值觀教育只有和公民教育融合起來，才能取得更好的成效。
一、藝術類大學生價值觀教育需要以公民教育為基礎
藝術類大學生個性特征比較鮮明。一般來說，有一定的專業(yè)特長，思維靈活，思想開放，想象力豐富，比其他專業(yè)的學生更富有創(chuàng)意性和自我表現(xiàn)性；他們具有強烈的主體意識，獨立意識、自我發(fā)展和自我實現(xiàn)意識，崇尚自強進取、公平正義；政治選擇上求真務實，不盲目崇拜個人權威、追隨大眾。但也必須看到，部分藝術類大學生也有缺失公民精神的一面：
第一，權利意識模糊，主張褊狹。認為搞藝術的應該自由散漫，限制多了會抑制個性思維發(fā)展，影響創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作不出好的作品，從而把自由與紀律、個人與集體、個性發(fā)展與學校制度和社會規(guī)范對立起來，對自己權利過度重視，對群體權利相對漠視，對法律缺乏必要的信任。第二，責任意識淡薄，功利化傾向明顯。藝術類大學生大多家境不錯，父母寵愛，自我中心意識較強，把思想和情感交流往往都體現(xiàn)在自己的作品上，相對缺乏與外界和同學的心靈溝通和情感交流，缺乏對自己、對他人、對集體的責任意識；因為學費高，演出、設計、寫生等接觸社會的機會又較多，很多人有過賺錢的經歷，所以，造成其熱衷經濟活動，注重個人眼前蠅頭小利，做事具有一定的功利化傾向。第三，公德意識缺乏，理論與實踐脫節(jié)，他們對公共道德、社會的規(guī)范制度等有一定掌握，但是在實際生活中卻存在“知識”與行為的分離和脫節(jié)現(xiàn)象，對善良高尚行為不去效仿，對身邊的負面現(xiàn)象缺乏鞭撻，不遵守公德的現(xiàn)象更是時有發(fā)生。
基于藝術類大學生的特性，在實施價值觀教育時應當將公民素質教育結合起來，首先提升其公民道德素質，才能形成與和諧社會相適應的共同價值觀。一個人如果連最起碼的公民道德都不具備的話，他是不可能有正確的價值觀的。優(yōu)良的公民教育可以使法治理念、社會規(guī)則制度等最大限度地轉化為人們生活中的信念和準則，養(yǎng)成以身作則、敬業(yè)愛崗、關愛他人以及“天下興亡，匹夫有責”的公民責任感。只有以公民教育為基礎和中介，才能進一步實施價值觀教育；只有先當好合格公民，才談得上樹立崇高的價值理想和目標、擁有高尚的價值取向。
價值觀教育的主要功能就是使社會主流價值觀滲透于個人的自我意識中，不斷審查自己的動機、欲望、需要，形成個人為人處世的價值標準和目標，使之符合社會的價值要求和價值目標。但是，一般情況下，價值觀教育大量的是說理、灌輸教育，方法上存在教條主義、簡單生硬的現(xiàn)象，往往會存在兩個瓶頸：一是價值觀教育內容通常是灌輸理想、信念、價值目標、原則和不容置疑的觀點，突出政治信仰層面上的內容，強調遠大理想和超然目標，個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；缺少對學生當下狀況的現(xiàn)實引導。結果是教育出來的學生人前一個樣、人后一個樣，甚至產生逆反心理。那么，價值觀認知如何轉化為個體價值行為?二是價值觀教育的方法通常是單調、枯燥、填鴨式的政治說教，學生不能面對事實作出判斷，只面對一個先驗的結論，不論相信還是不相信，都必須作為標準答案記住它，結果是你敦你的，我做我的。那么，服從社會價值觀要求的“他律”行為如何轉化為個體“自律”行為?美國印第安納大學約翰，帕特里克教授通過研究歸納出世界公民教育的趨勢之一便是內容趨同，即世界上大多數(shù)國家都將公民教育集中于三個方面：公民知識、公民技能、公民品德。要解決上述兩個問題，使矛盾化解，就應當使價值觀教育通過公民教育提供的公民知識的傳授、公民道德的養(yǎng)成和公民技能訓練的中介來實現(xiàn)。
二、藝術類大學生價值觀教育與公民教育相融合的理論與實踐
藝術類大學生是國家未來的藝術工作者，藝術工作要求從業(yè)者必須自身就站在一定的精神高度上，才能創(chuàng)作出好的藝術作品。但他們具有的一定精神高度的價值追求更直接導源于公民素質，導源于主體自身內心的接受和自愿的實踐。而這種接受和自愿的實踐又導源于公民素質的培養(yǎng)。
1 公民知識的傳播幫助實現(xiàn)價值認知
價值觀教育引導藝術類大學生懂得其所從事的藝術創(chuàng)作總是為社會主義事業(yè)服務的，理所當然地應該以表現(xiàn)和宣傳社會主義核心價值體系為目標、取向和標準，弘揚愛國主義、集體主義和民族精神等。而公民知識的傳播包含基本的訴求，即希望通過公民教育培養(yǎng)公民具有合乎本國社會政治、經濟、文化制度所要求的遵紀守法的觀念和行為，使其成為忠誠于國家、服務于國家、適應本國主流文化的“合格公民”、“好公民”。例如，公民意識關涉的是純粹的個人與國家之間的關系，所以，其本質含義可概括為兩個層次：一是每個公民首先是歸屬于自己的國家，這就意味著每個人必須講國格、講民族尊嚴，具有崇高的愛國主義精神；二是個人與國家的關系超越個人與家族、個人與階級、個人與黨派等的關系，在國家法律的保障下，個人無論是何家族、階級、黨派，都是人人平等的，這就會產生平等意識。因此，大學生公民知識的傳播既能培養(yǎng)大學生的公民意識、平等意識、維護憲法和法律的意識，也能培養(yǎng)對國家、社會的使命感和責任感以及對愛國主義和民族自信心?？梢?，公民教育引導受教育者取得公民行為能力，達到公民要求，卻又把愛國主義等價值觀溶解內化在個體感性認識和要求中，化為行為趨向，引發(fā)價值行為?？朔艘酝鶅r值觀教育中個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；缺少對學生當下狀況的現(xiàn)實引導等不足，從而使價值觀的內容通過公民知識的傳播教育滲透和內化在學生心里，實現(xiàn)價值認知。
2 公民道德的養(yǎng)成推動價值行為由“他律”轉化為個體“自律”
事實證明，具有公德意識的公民能夠在一定限度內節(jié)制甚至犧牲個人利益，追求社會整體的普遍利益和長遠利益。正是在這個意義上，公民道德的養(yǎng)成可以為其價值觀的培養(yǎng)奠定良好的基礎。作為藝術類大學生，如果淡薄了對祖國、對民族的感情，把躲避崇高奉為時尚，利己主義觀念、急功近利意識膨脹，以個人的利益需求作為標準進行價值評判和取舍，對知識帶來經濟效益的關注大大超越對知識本身價值的追求，忽視知識對自身精神世界的塑造和對心靈的熏陶，就無法成為一個優(yōu)秀的社會精神財富的創(chuàng)造者。藝術類大學生只有首先自覺遵守最低限度的行為規(guī)范，擁有最起碼的社會公德，“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業(yè)奉獻”才能追求崇高和圣潔的價值理想，從基本的義務走向崇高，其自身的價值行為才能由“他律”轉化為“自律”，才能自覺地將其崇高的價值理想體現(xiàn)到作品上來，才能使其創(chuàng)作的作品以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人。
3 公民技能的培養(yǎng)和訓練促進價值認知轉化為個體價值行為
價值觀教育除了培養(yǎng)價值理性，就是價值引導，即通過向學生灌輸和傳授特定的價值觀(一般為社會的主流價值觀)，使學生對這種價值觀產生認同，并內化為自己價值體系的重要組成部分，并在未來能夠自覺地運用它來指導自己的思想和行動。這種價值引導通常是重視對學生的外部強制。具有較強自我中心意識的藝術類大學生對此反感。只有通過實踐性、現(xiàn)實性極強的公民技能培養(yǎng)和訓練實踐使學生具有自由思考和探索的習慣使其在生活中和實踐中通過切身體驗來感知相關的價值觀，例如，可以讓藝術類大學生利用假期或外出寫生、演出等機會開展服務學習旅行活動：學生深入社區(qū)服務，以可持續(xù)發(fā)展、農村教育、環(huán)境保護、如何追求有價值的生活等主題對所服務的社區(qū)和周邊單位的活動進行調查了解。通過這些活動，使學生對各種社會問題產生直觀深刻的體驗和強烈的情感震撼，使其關注社會問題，增強社會責任感，既提升學生的道德能力又培養(yǎng)其對生活和社會的主動價值思考和判斷能力，克服以往價值觀教育單調、枯燥、填鴨式政治說教的方法的不足，通過對藝術類大學生當下狀況的現(xiàn)實引導，使學生價值觀內化在心理，養(yǎng)成內在意志，使價值認知轉化為價值行為。
總之，在理論層面上，藝術類大學生的價值觀教育與公民教育的融合，為建設和諧社會既提供了價值方向、標準，又提供了現(xiàn)實行為規(guī)范。
三、藝術類大學生價值觀教育與公民教育融合存在的誤區(qū)
當然，在將價值觀教育與公民教育相融合的時候，需注意的問題是：不能因為過去價值觀教育在內容、方法上存在著這樣或那樣的問題導致教育效果不夠理想，就將公民教育與價值觀教育混為一談或以公民教育取代價值觀教育。公民道德，屬于基本的社會公德而不是個體價值信奉，他作為公民，又必須受到基本的價值規(guī)范的制約，使公民按照價值目標進行價值行為選擇。事實上，公民在面臨相反或相沖突的觀念和行為時，如何調節(jié)、調整自己的公民活動能力，權衡能力，這種能力需要在價值觀教育中獲得，一定社會價值體系中價值觀與公民教育銜接得怎樣，體現(xiàn)了什么樣的原則，對公民素質的提高具有重要作用。
1 價值觀教育能夠提升藝術類大學生公民素質教育的層次
公民教育的首要環(huán)節(jié)是教育標準的確立，價值觀告訴人們行為活動的最終目的，解決的是為什么而活的問題，直接規(guī)定和指導著人們的活動，為人們提供基奉的是非、善惡、美丑、對錯的標準，為公民素質教育規(guī)定了價值目標。個體在發(fā)生公民活動時，往往從社會的價值觀念體系中去選取一個或幾個標準，用來指導自己在行為的合理性上作出正確判斷；積極的價值觀會使人的言行表現(xiàn)出積極向上的特征。藝術類大學生的公民教育只有以社會主義核心價值體系為指導，使人受到感召、啟示和引領，使大學生在精神上獲得升華，才能創(chuàng)造出符合社會主義和諧社會所要求的高尚的精神作品來。那種迷失政治方向、沒有社會責任感、人格低下的藝術作品，是不會受到人民的信任和歡迎的。
2 價值觀教育影響著藝術類大學生個體公民教育的性質
價值標準區(qū)分了什么是重要的，什么是有價值的，什么是應該的，什么是最好的，價值標準影響著公民素質的形成。價值觀教育是否合理得當，勢必影響個體公民素質教育是否得到正確的方向指引，否則，如果價值觀教育搞不好，就會導致人們形成對公民行為的不合理的判斷。藝術類大學生因其從事的工作具有特有的意識形態(tài)屬性，體現(xiàn)著特定時代的文化主流和核心價值體系，并為特定的經濟基礎服務。社會主義的藝術總是為社會主義事業(yè)服務的，理所當然地應該成為表現(xiàn)和宣傳社會主義核心價值體系的重要手段，對他們的公民素質教育以社會主義核心價值體系做引導，才能把他們的公民教育引向正確的社會主義方向，使其形成對公民行為的合理判斷，進而使其作品鼓舞和引導大眾，使人們的行為朝向有意義的事物，推動人們去達到社會主義和諧社會的目標。
3 價值觀教育規(guī)定了藝術類大學生公民教育的基本方向
在高等教育中，除了藝術專業(yè)的學生愿意接受到系統(tǒng)而全面的藝術教育外———盡管他們很多并不是真的出于對于藝術的熱愛———非專業(yè)學生接受的藝術教育不僅不多，有的高校甚至沒有為非專業(yè)學生提供任何形式的藝術教育。究其根源，很多學校領導、教師甚至學生本身都沒有充分的認識到藝術教育的重要性使得藝術教育在當今大學校園普遍存在缺省現(xiàn)象。作為素質教育的重要一環(huán)，藝術教育不僅能調節(jié)我們的生活節(jié)奏,而且能夠重塑和升華自身價值觀，使得更多的人看到生活中的善與美，而非惡與丑。
（一）藝術教育能夠改善思維模式
人的大腦是由兩部分組成的，左大腦負責詞匯、邏輯、數(shù)字等，右大腦負責直覺、抽象思維、創(chuàng)造力和想象力等。我們在學校所進行的教學活動大多都是促進左腦的發(fā)展，而藝術教育能夠促進右腦發(fā)展，能幫助大腦處在最佳的學習環(huán)境中，平衡大腦兩部分的功能。高校要重視藝術教育的培養(yǎng)，通過藝術教育進行教育中的右腦革命，提高學生的學習能力和學習效率。對學生而言，要強調創(chuàng)新，就需要想象力。想象力是人類最寶貴的資產之一，藝術教育有著能夠發(fā)展學生發(fā)揮想象的能力。大學生是具有想象力的群體，充分挖掘大學生的想象力，將對社會發(fā)展具有不可估量的作用。
（二）藝術教育能夠完善人身品格
隨著人類社會的不斷發(fā)展，教育的理念正在發(fā)生重大變革，人們在注重科學教育的同時，正在逐步重視和加強人文教育，全面發(fā)展人的素質。人的全面自由發(fā)展是人類自我解放的至高理想，作為精神活動重要內容的藝術必然成為人的發(fā)展的自覺需要。藝術作品能夠發(fā)展人的價值，在對人進行教育的時候常常是在毫無強制的情況下,使欣賞者不知不覺、自由自愿地受到感染,在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化,對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用，豐富受教育者的整個心靈世界，激勵我們去感受生活，體驗生活，在藝術教育學習中提升個人的素質、完善人格。藝術活動是一種感性活動，藝術教育是一種感性教育，不同于傳統(tǒng)的填鴨式教學法，藝術教育并不拘泥于固定內容，它包涵多種多樣藝術形式和教育方式，但所有的藝術教育都能從精神層面讓人感覺愉悅，對于情感困惑、心理失落等負面情緒具有良好的調理功能，有益于心理健康。藝術教育則能讓大學生以更好的心態(tài)去面對生活中的各類事件，重新塑造他們的價值觀，增進他們的情感控制能力，從而在遇到情感波折時，他們自身能夠很好地進行自我調節(jié)、自我控制，盡快回歸正常情感。
（三）藝術教育能夠升華價值觀，提高生活情趣
隨著人類文明的飛速發(fā)展，社會成員藝術修養(yǎng)的高低，一方面影響著社會物質生產的發(fā)展過程，另一方面也決定著其自身生活是否充實。美學家朱光潛認為“:藝術離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生;反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創(chuàng)造和欣賞都是藝術的活動，無創(chuàng)造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞?！盵1]藝術是人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式，藝術作品能夠喚醒、鼓勵人以意想不到的方式去看、去聽、去感受。藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量。藝術教育能夠拓展我們的興趣愛好，讓我們專注于自己喜愛的事情上，讓身心得到愉悅，讓我們熱愛生活，懂得欣賞生活，善于去發(fā)現(xiàn)生活中美的東西。藝術教育所創(chuàng)造的藝術活動能讓我們在學習和生活中達到一種動態(tài)平衡，藝術教育也提醒我們要認真觀察和盡情感受環(huán)境，讓我們形成有自己品味的生活品質，讓我們的生活多姿多彩。
二、藝術教育在高等教育中面臨的困境
高等院校在藝術教育的普及方面做的還遠遠不夠，其困境表現(xiàn)在：
（一）藝術教育的重視程度不夠受傳統(tǒng)教育觀念的影響，高等教育在向社會輸送人才的時候，注重專業(yè)知識的培養(yǎng)，忽視藝術教育所能夠帶來創(chuàng)造力的發(fā)展、情商的發(fā)展、興趣愛好的發(fā)展等。藝術教育未能同科學文化知識的學習有機的結合起來，藝術教育被放到次等地位，一直充當著輔助科目的角色。學校對于藝術教育課程從教師的備課、上課的要求到上課時間的保證上都或多或少的被降格處理，讓人覺得可以粗制濫造、短斤缺兩。藝術教育是素質教育的一部分，不能脫離教育薄弱的發(fā)展。藝術教育是育人、是高層次的素質教育，但是藝術教育在高等院校受重視程度不夠。高校對學生的培養(yǎng)，很大一部分應來自于對學生的情商培養(yǎng)，藝術教育就是種情商培養(yǎng)，是對學生情商培養(yǎng)的一種投資，高校忽視藝術教育的諸多功能或沒有充分利用藝術教育。
（二）藝術教育的方式過于單一
我們所說的藝術教育不僅僅是將某種藝術技巧傳輸給學生，而是對學生進行美育，是一種培養(yǎng)學生全面發(fā)展的教育。高等院校藝術教育的課堂，教育方式單一，很多教師局限于習慣，將同一內容在同一時空以同一方式去對不同學生進行教學和訓練，目的在于向非專業(yè)學生傳授專業(yè)知識，單純的知識教學會使學生感到枯燥乏味而忽視對學生內在情趣的培養(yǎng)。教師教學手法的生硬，未能顯示出藝術教育所能給學生帶來的益處，也使得學生為了完成學分而學習藝術教育課程，使得課程開設缺乏足夠的意義。藝術教育是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力，讓學生熱愛生活，充實生活，藝術教育課程不是擺設的課程，藝術教育如果脫離了生活，只是單一的以一種講解的方式呈現(xiàn)在學生眼前，學生對于藝術教育的吸收也是有限的。
（三）藝術教育的環(huán)境建設不夠
這里所說的藝術教育環(huán)境，指的是藝術教育的校園環(huán)境氛圍和藝術教育課程的評價環(huán)境。校園環(huán)境同樣是種教學環(huán)境，學生每天都要接觸到校園，校園環(huán)境潛移默化的影響著學生。校園環(huán)境散發(fā)出的學校氛圍能融入學生的生活，學校環(huán)境和學校氛圍就是一個學校的一面鏡子，都能影響學生的內心，但是很多高校盲目擴張，求大而不求美，求表面而不求內在的建設學校，讓學校的內涵在減弱，藝術呈現(xiàn)的表達方式在減少，表達的效果也不盡人意。很多高校對于藝術教育課程評價體系缺乏導向性，不能讓教師創(chuàng)新的教，學生充分的學,只保證了課程的完成，卻忽視課程的質量，評價方式表面化，忽視課程的內在引力。
三、促進高等院校藝術教育的措施建議
（一）改變傳統(tǒng)觀念，提高藝術教育的教學地位
加強藝術教育是實現(xiàn)教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。藝術是一門沒有固定模式和條框的科學,在高校中加強藝術教育,不僅能促進學生形象思維能力的開發(fā),讓學生的腦功能和思維功能協(xié)調發(fā)展,還能很好地培養(yǎng)學生的直覺、想象、靈感、創(chuàng)造等創(chuàng)造性思維。如大學生們能夠通過藝術鑒賞活動,可以更加深刻地認識自然、認識歷史、認識社會、認識人生。藝術教育活動能夠給大學生帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。從某種意義上說,一個具有較高藝術素質的畢業(yè)生更能適應社會的現(xiàn)實需求。因此,重視和加強素質教育,就不能不重視藝術教育。學校領導方面，需要樹立藝術教育和創(chuàng)新教育是素質教育重要一環(huán)的新觀念。在日常的素質教育實踐活動中有意識地加入藝術教育知識，鼓勵學生進行藝術能力培養(yǎng)的實踐行為。從教師層面來說，要樹立起沒有藝術教育的教育是殘缺不全的教育觀念,更多研究藝術教育課題知識，充實自身藝術教育能力，通過教學實踐將藝術教育傳達給廣大學生。這樣，才能夠創(chuàng)造出一個具有良好藝術教育氛圍的大環(huán)境。
（二）采用多元化的藝術教育方式
在藝術課堂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。首先,教師要提高自身的教學能力，創(chuàng)立能激發(fā)學生思想興趣、產生思維動力的良好藝術教育環(huán)境，應用研究式或探索式等的多元教學方法,嘗試新型課堂教學模式，讓學生的思維產生新的動力刺激。其次,教師要善于從學生已有的生活經驗出發(fā)，注重讓學生進行藝術思維和對學生創(chuàng)新思維技能的指導、點撥,讓學生直接了解思維的一般知識,掌握思維的一般技巧，在組織藝術教學活動過程可以充分借助多媒體進行教學，進入由色彩、聲間、形象等混合構成的氛圍,使教學過程情境化增加課堂的的互動性、趣味性來誘發(fā)了學生的情感體驗,吸引學生更好地投入藝術的學習中，充分調動學生的主動性,加大有效信息的接受量。讓學生更加積極地開展思想和思維活動,探索情境的意義，鼓勵學生提出有創(chuàng)造性的結論，然后與他人分享自己的觀點，并在與他人觀點的比較中反思自己的思維。最后,要引導學生主動地、創(chuàng)造性地進行想象和聯(lián)想等思想活動,提高大腦的知識遷移能力和發(fā)散性思維能力，主動、自覺地進行創(chuàng)新實踐活動。在藝術課外活動中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。實踐活動是能力發(fā)展的培養(yǎng)平臺，能力的發(fā)展需要在活動實踐中進行。藝術課外活動能夠讓學生在實踐中創(chuàng)新，能夠讓學生提升思維想象力，能夠讓學生感受到藝術就在他們的周圍。學?？梢詫⒄n外藝術活動納入課程計劃，在藝術活動中強調學生主體,鼓勵學生動腦動手，運用藝術欣賞與藝術創(chuàng)造的規(guī)律大膽的進行藝術作品創(chuàng)作。學校同時可以建立開放式的藝術美育平臺，積極開展藝術講座、藝術節(jié)等大型藝術教育活動，鼓勵學生社團積極組織美術、攝影、書法、演講、體育等比賽活動，創(chuàng)設生活中生動、有趣的的情境，強化學生藝術的感性認識，使學生體驗藝術與日常生活的密切聯(lián)系，感受藝術在生活中的作用從而加深對藝術的理解。
（三）在環(huán)境建設中突出藝術教育的重要性
改造校園環(huán)境和藝術教育的評價環(huán)境，在環(huán)境建設中顯示藝術教育。藝術教育表達著學校的文化氣質，能夠促使學校文化的顯現(xiàn)，在藝術化的校園環(huán)境中也能培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。校園環(huán)境對學生起著潛移默化的熏陶作用,是學生的“隱性課堂”。在學校、班級營造和形成創(chuàng)造的文化及心理氛圍,宣傳、普及和推廣創(chuàng)造的信息、知識和成果。改革考評機制，加快建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對高校藝術教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標,納入整個教育考核體系。充分發(fā)揮改個考評機制的導向作用,正確引導教師創(chuàng)造性地進行藝術教育活動，首先來說,在日常的教學活動中,教室們要提倡學習方法的創(chuàng)新性；其次,要鼓勵學生多多參與各種藝術實踐活動,如唱歌比賽、經典電影賞析等活動提高自身對于藝術作品的賞析能力；再次,在期終總評中增加學生創(chuàng)造性思維能力和藝術鑒賞能力的加分,使藝術教育在學生整體素質評價體系中占有一定比重。
四、結語
藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造
(一)充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯(lián)系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數(shù)十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發(fā)展的規(guī)律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻?！彼€充滿信心地說:“現(xiàn)在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢!”［3］蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學;而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造，也就是現(xiàn)實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的?！庇纱藳Q定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發(fā)展而變化的相關聯(lián)的規(guī)律?！保?］據(jù)此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
(二)嚴格區(qū)分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯(lián)系，又有明顯的區(qū)別，所以應該嚴格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現(xiàn)象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等藝術現(xiàn)象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術現(xiàn)象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現(xiàn)象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關系中體現(xiàn)出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現(xiàn)象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術作品和一系列的藝術現(xiàn)象進行宏觀、綜合地學習研究。
(三)摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術發(fā)展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發(fā)展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
(一)注重學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)
藝術社會學認為藝術現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現(xiàn)象產生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術現(xiàn)象的社會功能，藝術現(xiàn)象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節(jié)，學生創(chuàng)作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
(二)注重高等美術教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出:教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯(lián)系，指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡，后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系，指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系，這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。［5］藝術社會學強調藝術現(xiàn)象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，實現(xiàn)學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現(xiàn)代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結果的多元或從多點出發(fā)以多點結果的多元地進行思考和學習。
(三)注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現(xiàn)和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現(xiàn)實而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術的形式創(chuàng)新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。
近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛琛⑸蕰幻麨椤罢?guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由于各自的歷史傳統(tǒng)不同,都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。
藝術史上,繪畫有著多種品類和樣式。大致列舉如下:
巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國巖畫分為南、北兩大系統(tǒng),南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。
漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰(zhàn)國時這種工藝趨于發(fā)達。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,花紋工細,有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態(tài)生動,其中漆盂是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。
水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調和顏料作畫的表現(xiàn)方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領域。隨著科技的進步,新的繪畫材料的生產,20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領域之中。
水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的,干濕變化很大。所以,它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象,而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。
工筆畫在我國的傳統(tǒng)繪畫中,工筆畫發(fā)展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國時期繪制的帛畫,到唐宋藝術家的經典巨作,可以說,中國傳統(tǒng)的工筆畫,在上千年的時間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀80年代,工筆畫在經歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復蘇,并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。當代工筆畫的復興,體現(xiàn)了古代藝術傳統(tǒng)的不斷延續(xù),同時也顯示出了中國畫藝術的新生和希望。
在中國畫發(fā)展的歷史長河中,工筆畫以它刻畫精細、傳神,富有抒彩的藝術面貌而獨樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰(zhàn)國時期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現(xiàn),使工筆畫走入了發(fā)展的第一個高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。
中國工筆畫隨即走入了千年的沉寂。
裝飾畫裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性,但非常講究與環(huán)境的協(xié)調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫以制作方法進行劃分:印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質進行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。
拼貼畫就是打亂時間序列,整體呈“心理結構”,局部仍用“傳統(tǒng)寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法。它實際上是所謂“意識流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯,比較適宜于表現(xiàn)時間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。
.版畫藝術版畫是用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫分為四種;凸版、凹版、平版和孔版版畫。
