時(shí)間：2022-10-21 12:24:19
序論：在您撰寫(xiě)審美藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來(lái)美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個(gè)舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。舞蹈題材來(lái)源于生活，并經(jīng)過(guò)精心提煉和加工才可以在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)，舞蹈題材要具有積極的社會(huì)價(jià)值，弘揚(yáng)社會(huì)主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來(lái)精神鼓舞。同時(shí)舞蹈的題材還要適合舞臺(tái)表演，舞蹈演員通過(guò)優(yōu)美的動(dòng)作和飽滿的感情演繹出來(lái)，給觀眾帶來(lái)美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值，還要彰顯時(shí)代意義。以廣受觀眾喜愛(ài)的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來(lái)，觀眾在欣賞的過(guò)程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國(guó)人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進(jìn)一步的升華。實(shí)際上，即便是同樣的題材，主題不同也會(huì)給觀眾帶來(lái)截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營(yíng)造手段，正如魯迅先生所說(shuō)，悲劇就是將美的東西毀滅來(lái)否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來(lái)美的震撼感。
3.舞蹈意蘊(yùn)的營(yíng)造，意蘊(yùn)是觀眾在欣賞舞蹈過(guò)程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊(yùn)的營(yíng)造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會(huì)生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對(duì)舞蹈的情節(jié)設(shè)計(jì)要求不高。再加上人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊(yùn)。隨著人們審美水平的提高，相信人們會(huì)更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會(huì)生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動(dòng)作等多個(gè)部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術(shù)最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時(shí)，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長(zhǎng)、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質(zhì)出眾，能給觀眾帶來(lái)美的視覺(jué)享受。
2.舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作是舞者在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的人體動(dòng)作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間、高強(qiáng)度的訓(xùn)練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個(gè)方面：一是舞蹈動(dòng)作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術(shù)家某種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，具有個(gè)性化的特征。但舞者并不能憑空來(lái)創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作，不同風(fēng)格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風(fēng)格。例如舞者在表演時(shí)都要做到動(dòng)作簡(jiǎn)潔、干凈、利落，動(dòng)作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動(dòng)作要有節(jié)奏感。舞蹈動(dòng)作的幅度大小、速度快慢等實(shí)際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動(dòng)作都需要通過(guò)一定的節(jié)奏來(lái)呈現(xiàn)出來(lái)。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來(lái)自于生活，舞蹈動(dòng)作也從生活中的動(dòng)作提煉出來(lái)，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強(qiáng)舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，舞者會(huì)將生活中的節(jié)奏進(jìn)行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺(tái)演出。例如中國(guó)古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動(dòng)作進(jìn)行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺(tái)動(dòng)作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗(yàn)。
3.舞蹈語(yǔ)言，舞蹈語(yǔ)言是舞蹈動(dòng)作的連綴。一般來(lái)說(shuō)，舞蹈語(yǔ)言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛(ài)蓮的《蛇舞》，那個(gè)平躺在地上，彎旁腰成一個(gè)圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動(dòng)的動(dòng)作，形象十分生動(dòng)，進(jìn)而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險(xiǎn)性格，從而使舞蹈獲得了強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術(shù)形式的核心部分，藝術(shù)的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長(zhǎng)久不衰的藝術(shù)魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動(dòng)作的展示，更主要的是通過(guò)人體和動(dòng)作所表達(dá)出來(lái)的人物的內(nèi)心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動(dòng)作，還要充分體會(huì)藝術(shù)作品中人物的內(nèi)在情感，舞蹈演員不能離開(kāi)舞臺(tái)角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺(tái)上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂(lè)，而是要進(jìn)入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個(gè)心靈在體驗(yàn)角色的悲慘身世，在表演結(jié)束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開(kāi)理的制約和規(guī)范。一個(gè)舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術(shù)感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個(gè)情又不能不以理作為準(zhǔn)則。理是對(duì)物的客觀規(guī)律性的認(rèn)識(shí)在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)園林在藝術(shù)審美上追求自然美和意境美的統(tǒng)一。中國(guó)園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美，中國(guó)園林的意境美是指自然景觀、創(chuàng)作者、欣賞者的思想情感，互相交融而成的一種狀態(tài)，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融統(tǒng)一的，以自然美為基礎(chǔ)，運(yùn)用巧于因借、虛實(shí)相生及詩(shī)文入景等造園手法，尋求自然景物與創(chuàng)作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處，能夠產(chǎn)生共鳴，將特定的具有情感和趣味的意境美創(chuàng)設(shè)融入自然景物中，將自然美提升為意境美，實(shí)現(xiàn)自然美和意境美的和諧統(tǒng)一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點(diǎn)都運(yùn)用了虛實(shí)相生原則，能夠引發(fā)人們的無(wú)限聯(lián)想。拙政園中的“遠(yuǎn)香堂”，匾額題名引自《愛(ài)蓮說(shuō)》中的“香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植”，游人見(jiàn)到荷塘和匾額后，頓生優(yōu)雅意境。西方園林藝術(shù)審美上追求人工美和形式美的統(tǒng)一，在追求形式美的前提下，按照人們既定的形式美規(guī)則和秩序進(jìn)行園林布局，人為加工和創(chuàng)造園林造園要素，西方園林藝術(shù)家一直把對(duì)稱均衡、統(tǒng)一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術(shù)審美追求，用整齊一律和平衡對(duì)稱的秩序方式安排自然事物，創(chuàng)造園林形式美。西方園林中的樹(shù)木都是成排成行的，形成林蔭大道，園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊，整個(gè)園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈，是人工美和形式美結(jié)合的成功典范。
二、中西園林藝術(shù)在對(duì)待人與自然關(guān)系上的差異
中國(guó)園林藝術(shù)繼承了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對(duì)待人與自然關(guān)系上，中國(guó)園林藝術(shù)認(rèn)為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一、天人合一的，強(qiáng)調(diào)人是自然界的一部分，人是自然的產(chǎn)物，人要在順應(yīng)自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規(guī)律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國(guó)山水畫(huà)自覺(jué)把山水自然美作為審美標(biāo)準(zhǔn)，竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合，這也極大地促進(jìn)了中國(guó)園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國(guó)園林藝術(shù)的意境美就是形與神、情與景、實(shí)與虛的融合與統(tǒng)一，是自然美經(jīng)過(guò)人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術(shù)認(rèn)為，人與自然的關(guān)系是對(duì)立和斗爭(zhēng)的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)人要控制自然、征服自然，成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認(rèn)為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認(rèn)為“人是萬(wàn)物的尺度”。培根認(rèn)為“知識(shí)就是力量”?？档碌闹鲝垺叭耸亲匀坏牧⒎ㄕ摺?，將人凌駕于自然之上，強(qiáng)調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術(shù)重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強(qiáng)調(diào)排斥和斗爭(zhēng)，看待世間萬(wàn)物注重用孤立的、分割的、片面的觀點(diǎn)，注重一分為二。
三、中國(guó)園林藝術(shù)的生態(tài)美學(xué)價(jià)值
中國(guó)園林藝術(shù)崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學(xué)思想，具有的生態(tài)審美智慧，追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學(xué)的重要思想資源。生態(tài)美學(xué)是生態(tài)學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的一門(mén)新興的交叉學(xué)科，是生態(tài)學(xué)和美學(xué)在研究人與自然、人與環(huán)境相互關(guān)系上的交集，是在生態(tài)哲學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價(jià)值，從審美角度關(guān)注生態(tài)環(huán)境問(wèn)題，重建人與自然、社會(huì)的親和關(guān)系，使人類生命與環(huán)境生態(tài)實(shí)現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學(xué)作為一種嶄新的理論型態(tài)，突出表現(xiàn)生態(tài)美學(xué)新的審美高度，重新體現(xiàn)對(duì)人類整體前途的綠色關(guān)懷。生態(tài)美學(xué)就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關(guān)系，按照生態(tài)學(xué)世界觀，審視人與自然和環(huán)境的復(fù)合生態(tài)系統(tǒng)的價(jià)值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關(guān)系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想，要“詩(shī)意地棲居”。中國(guó)園林藝術(shù)崇尚自然、順應(yīng)自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學(xué)思想，同海德格爾的“詩(shī)意地棲居”理想是一致的?！半m由人作，宛自天開(kāi)”等造園思想，強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然條件，保護(hù)自然環(huán)境，利用自然形態(tài)，對(duì)構(gòu)建新型生態(tài)審美關(guān)系具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和美學(xué)價(jià)值。中國(guó)園林藝術(shù)非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動(dòng)。運(yùn)用因借體宜、虛實(shí)相生等造園手法，融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術(shù)審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運(yùn)用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉(zhuǎn)的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動(dòng)、互相交融，自然天成之美自覺(jué)升華為意境靈動(dòng)之美，構(gòu)建自然生態(tài)的園林意境，充分展現(xiàn)大自然的生動(dòng)形象和無(wú)限生機(jī)，這就是中國(guó)園林藝術(shù)對(duì)生態(tài)美學(xué)的一個(gè)獨(dú)特貢獻(xiàn)。中國(guó)園林藝術(shù)注重園林景觀的審美價(jià)值與生態(tài)價(jià)值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營(yíng)造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開(kāi)，得景隨形，提高自然園林景觀的生態(tài)審美價(jià)值。中國(guó)園林藝術(shù)為審美價(jià)值與生態(tài)價(jià)值提供了一個(gè)有機(jī)融合的機(jī)遇，對(duì)當(dāng)代生態(tài)美學(xué)的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。
四、結(jié)語(yǔ)
在過(guò)去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計(jì)過(guò)程中往往會(huì)比較注重作品的外在美，而忽視了對(duì)作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計(jì)，卻缺乏對(duì)人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長(zhǎng)時(shí)間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們?cè)桨l(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時(shí)還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過(guò)程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運(yùn)用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計(jì)手法，將作品設(shè)計(jì)觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個(gè)角度詮釋作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡(jiǎn)約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們?cè)絹?lái)越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對(duì)藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡(jiǎn)潔化，因?yàn)楹?jiǎn)潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡(jiǎn)約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對(duì)美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡(jiǎn)約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡(jiǎn)潔明了的方式表達(dá)出來(lái)，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺(jué)沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X(jué)沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對(duì)于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長(zhǎng)，對(duì)民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語(yǔ)
1．舞蹈是以動(dòng)作抒情舞蹈是表情藝術(shù)，它把握了現(xiàn)實(shí)的審美特性，反映了生活，通過(guò)把現(xiàn)實(shí)中熱烈奔放、舒展有度、線條優(yōu)美的動(dòng)作與藝術(shù)美相結(jié)合，反映生活現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)生活情感，達(dá)到“長(zhǎng)抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達(dá)和展現(xiàn)情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術(shù)中，情感會(huì)自然而然地從舞蹈藝術(shù)中傳達(dá)出來(lái)，并不是用舞蹈來(lái)解釋情感。舞蹈是社會(huì)生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現(xiàn)最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來(lái)說(shuō)，生活中的某些現(xiàn)象會(huì)被編制成舞蹈，以一種藝術(shù)化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動(dòng)作的編排和表演中就會(huì)常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實(shí)現(xiàn)了在精神上的高度對(duì)話，這也是舞蹈深受人們喜愛(ài)的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術(shù)特征，或者初接觸舞蹈的人往往會(huì)有“看不懂”的感覺(jué)，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動(dòng)作和舞姿，用簡(jiǎn)潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來(lái)輔助舞情的發(fā)展過(guò)程。
二、舞蹈藝術(shù)審美藝術(shù)的本質(zhì)
1．舞蹈藝術(shù)的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨(dú)運(yùn)，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結(jié)合對(duì)生活的理解和感觸整合、營(yíng)構(gòu)出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊(yùn)著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，而是一種集聽(tīng)覺(jué)形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺(jué)形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動(dòng)活潑的沖擊力。相比而言，聽(tīng)覺(jué)形象是時(shí)間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開(kāi)音樂(lè)的伴奏，音樂(lè)形象又離不開(kāi)人們的聽(tīng)覺(jué)和情感的直覺(jué)體驗(yàn)。音樂(lè)的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達(dá)更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺(jué)形象結(jié)合打開(kāi)了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象的誘導(dǎo)下，透過(guò)表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊(yùn)藉性，想象出實(shí)境之外的虛境、有限之外的無(wú)限。它們與視、聽(tīng)覺(jué)形象一起共同整合成為一個(gè)舞蹈藝術(shù)形象的有機(jī)整體。
2．舞蹈審美藝術(shù)的韻律美舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)作靈感也可以是來(lái)源于人們?cè)陂L(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)和娛樂(lè)活動(dòng)中，那些越接近生活的習(xí)慣動(dòng)作往往越容易受到舞蹈初學(xué)者的親睞。通過(guò)將人們對(duì)生產(chǎn)生活的熱愛(ài)融入到以人體的手勢(shì)、造型、表情來(lái)表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術(shù)的最好表現(xiàn)形式之一。人們?cè)谛蕾p舞蹈的同時(shí)將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術(shù)的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實(shí)際是舞蹈的身韻和氣息的結(jié)合，它是使人們?cè)谛蕾p舞蹈藝術(shù)得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動(dòng)作的表現(xiàn)，但是決定和引導(dǎo)動(dòng)作的則是舞蹈想表達(dá)的情感，而情感的傳遞往往離不開(kāi)舞者對(duì)自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術(shù)，它是藝術(shù)靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術(shù)的重要內(nèi)在審美特征。最動(dòng)人的舞蹈作品必將蘊(yùn)含了創(chuàng)作者深遠(yuǎn)的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗(yàn)融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨(dú)具個(gè)性的魅力。誠(chéng)然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達(dá)，就應(yīng)該在舞蹈的學(xué)習(xí)過(guò)程中認(rèn)真揣摩舞蹈作品并體會(huì)每一個(gè)動(dòng)作表達(dá)的感情和動(dòng)作之間的韻律，再結(jié)合自身的舞蹈技術(shù)和對(duì)動(dòng)作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術(shù)意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術(shù)特征而具有一定的社會(huì)意義和歷史意義，它反映了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時(shí)構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美。
三、舞蹈藝術(shù)的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識(shí)和審美能力舞蹈既是一項(xiàng)藝術(shù)更是一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，除了能帶給人視覺(jué)、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時(shí)使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗(yàn)和享受，還能促進(jìn)人們審美意識(shí)和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗(yàn)過(guò)程中，人們本能地透過(guò)肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個(gè)方面來(lái)感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過(guò)后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會(huì)審美經(jīng)驗(yàn)的環(huán)境所賜予我們的。在學(xué)習(xí)和體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)的過(guò)程中，我們潛在的審美意識(shí)和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結(jié)果是使得學(xué)習(xí)者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時(shí)捕捉到生活中無(wú)處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過(guò)程審美心理是一種具有多變性和復(fù)雜性兩大特征的極難預(yù)測(cè)的心理活動(dòng)過(guò)程。一方面，人們通過(guò)心理的感知、想象和理解等來(lái)認(rèn)識(shí)審美活動(dòng)，通過(guò)學(xué)習(xí)和欣賞等教育活動(dòng)了解舞蹈的審美過(guò)程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術(shù)審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實(shí)現(xiàn)平衡。最后，對(duì)舞蹈藝術(shù)的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產(chǎn)生慎獨(dú)的自覺(jué)意識(shí)，進(jìn)而影響個(gè)人的自覺(jué)行為。所以說(shuō)，舞蹈的藝術(shù)審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養(yǎng)成。
（一）民間藝術(shù)的“本原化”
民間藝術(shù)與普通百姓的生活密切相關(guān)，盡管有藝術(shù)的成分，但更多的具有實(shí)用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術(shù)“是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的,就其主流來(lái)說(shuō),多帶有實(shí)用性,既保持著本原文化的特點(diǎn),又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術(shù)’的特點(diǎn),但仍距其實(shí)用性分離不遠(yuǎn)?！鼻疤K聯(lián)藝術(shù)理論家B•E•古謝夫在論述民間創(chuàng)作時(shí)也說(shuō):“民間創(chuàng)作同時(shí)既是藝術(shù)又不是藝術(shù);其中,認(rèn)識(shí)功能、審美功能和日常生活功能構(gòu)成了一個(gè)不可分割的整體,而這種統(tǒng)一包含在形象—藝術(shù)的形式之中?！币簿褪钦f(shuō)，民間藝術(shù)多與生活、實(shí)踐、勞動(dòng)等密切相關(guān)，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點(diǎn)來(lái)看，趙本山的藝術(shù)根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術(shù)的低俗化
說(shuō)到此處，得出民間藝術(shù)不應(yīng)該高雅這一結(jié)論，因?yàn)樗揪褪怯螒蚧?，本元化的東西，失去這一特質(zhì)，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評(píng)趙本山的人錯(cuò)了嗎？其實(shí)也不盡然，人們所批評(píng)的“低俗”問(wèn)題，我們還沒(méi)有探究到關(guān)鍵，民間藝術(shù)中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因?yàn)橼w本山藝術(shù)作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環(huán)境下可以存在，消費(fèi)者有選擇的權(quán)利，他們或基于休閑娛樂(lè)的目的選擇此種文化商品，或基于學(xué)習(xí)教育的目的選擇彼種文化商品，決不會(huì)被迫地去接受某種其不樂(lè)于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應(yīng)不分場(chǎng)合，不分環(huán)境，而且不受約束，這無(wú)疑是對(duì)文明與文化的對(duì)抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經(jīng)不是真正意義上的二人轉(zhuǎn)，是其迎合觀眾，媚俗的表現(xiàn)。并不是說(shuō)以前的二人轉(zhuǎn)就應(yīng)該保持下去，一成不變，二人傳可以發(fā)展變化，但不應(yīng)該向著一個(gè)不健康的方向走下去。逗笑取樂(lè)不是一味的耍彪搞怪，或者說(shuō)耍彪搞怪不能成為二人轉(zhuǎn)的唯一追求或唯一內(nèi)容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術(shù)固然不好，高雅藝術(shù)也不是能被所有人所接受。如果說(shuō)高雅藝術(shù)好，為什么許多高雅藝術(shù)受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠(yuǎn)了受眾，它們對(duì)受眾的文化消費(fèi)心理特質(zhì)缺乏了解。它們的敘事方式遠(yuǎn)離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來(lái)越遠(yuǎn)。在審美上疏遠(yuǎn)受眾，結(jié)果就將自己束之高閣。趙本山只所以會(huì)成功就是因?yàn)樗亩ㄎ怀晒?。他是根?jù)大眾的文化消費(fèi)心理進(jìn)行受眾選擇。他的受眾范圍定位準(zhǔn)確。他的服務(wù)對(duì)象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認(rèn)可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業(yè)敘事模式。他獲得經(jīng)濟(jì)上的利益更加上在藝術(shù)上的成功?？梢哉f(shuō)他是一個(gè)成功的會(huì)進(jìn)行商業(yè)敘事的民間藝人。他是一個(gè)喜劇、小品演員，演二人轉(zhuǎn)出身，還組織拍攝了大量農(nóng)村題材的影視作品，還是一個(gè)精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數(shù)的普通大眾喜歡，同時(shí)他賺足了錢(qián)袋子。他小品屢次被評(píng)為最受觀眾喜愛(ài)的節(jié)目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉(zhuǎn)這種民間戲曲形式拉上商業(yè)化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺(tái)把二人轉(zhuǎn)這種在東北三省的民間戲曲發(fā)揚(yáng)光大。
（一）線條
受工藝的限制，剪紙的畫(huà)面基本由線條構(gòu)成，其圖形之間多為鏤空且需線線相連，否則難以制作成型且不便于粘貼使用，而這一特性又恰恰是剪紙的藝術(shù)特色?？v橫相連的線條，形成了陽(yáng)紋剪紙線線相連，陰紋剪紙線線相斷的特點(diǎn)，因而產(chǎn)生了刻不落、剪不斷的結(jié)構(gòu)形式。
（二）圖案
作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術(shù)形象的創(chuàng)造就是抓住現(xiàn)實(shí)生活中最打動(dòng)人、最能表達(dá)實(shí)質(zhì)的形象特點(diǎn)，再用以夸張、變形等手法配以簡(jiǎn)潔的線條來(lái)完成創(chuàng)作。整個(gè)作品傾向傳情而不刻意寫(xiě)形，重寫(xiě)意而不在寫(xiě)實(shí)，遠(yuǎn)近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥(niǎo)獸，都可以被抽象為點(diǎn)、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對(duì)象完全服從并創(chuàng)作出富有裝飾性的抽象藝術(shù)作品。民間剪紙藝術(shù)的構(gòu)成特點(diǎn)造就了它相對(duì)獨(dú)特的造型體系，其創(chuàng)作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術(shù)規(guī)律。一些優(yōu)秀的剪紙作品在造型上也蘊(yùn)含著各種形式美的法則：整體連貫、對(duì)稱均衡、疏密對(duì)比、向心放射等千變?nèi)f化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。
二、創(chuàng)作思維的自由性
藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于生活，更高于生活。真正的藝術(shù)創(chuàng)作需要滿足一種深層的心理需求，經(jīng)驗(yàn)豐富的民間藝術(shù)家們，對(duì)于作品的造型構(gòu)思早已做到胸有成竹，他們具備即興創(chuàng)作的能力，無(wú)須刻意強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作前的構(gòu)圖，而是圍繞畫(huà)面的主體情節(jié)，隨思維過(guò)程慢慢展開(kāi)畫(huà)面，這種創(chuàng)作過(guò)程體現(xiàn)出作者的真實(shí)情感，構(gòu)建了勞動(dòng)人民的心靈世界。想象可以說(shuō)是民間剪紙圖形設(shè)計(jì)的一種重要思維方式。創(chuàng)作過(guò)程可以不受現(xiàn)實(shí)生活的制約，隨心所欲，無(wú)拘無(wú)束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發(fā)自內(nèi)心的對(duì)“美”的追求。“畫(huà)畫(huà)無(wú)正經(jīng)，好看就中”“，隨心走，窮樂(lè)呵”。這些樸實(shí)的話語(yǔ)道出了他們對(duì)審美主體的心理感受。民眾認(rèn)為“好看”的都可以出現(xiàn)在畫(huà)面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚(yú)身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥(niǎo)等。這種創(chuàng)作方式又分為幾種類型，一種是對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行嫁接，借萬(wàn)物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態(tài)特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據(jù)自己臆想出來(lái)的物體，將夢(mèng)幻中的形態(tài)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)；還有一些是將不合乎自然規(guī)律和時(shí)空觀念的畫(huà)面、場(chǎng)景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現(xiàn)出時(shí)間、空間的延續(xù)，又打破了客觀邏輯對(duì)構(gòu)圖的拘束，從而表現(xiàn)出事物的多層次、多角度和多瞬間［2］。剪紙《馬吃草》中出現(xiàn)了三面人、多頭馬的形象，對(duì)此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會(huì)只吃一個(gè)地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個(gè)方向?！鄙轿骷艏堊髌贰兑蛔孔印?，剪紙藝人把房子內(nèi)部的人物、室內(nèi)的家具、陳設(shè)以及房屋側(cè)面的大門(mén)全部剪了出來(lái)。作者根據(jù)自己的思維理解和生活經(jīng)驗(yàn)，將屋子里該有的物體一起呈現(xiàn)在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥(niǎo)》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創(chuàng)造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創(chuàng)作過(guò)程的自由性和主觀性也真實(shí)地反映出民眾的愿望和情感，通過(guò)對(duì)客觀事物的觀察和對(duì)生活的體驗(yàn)，把勞動(dòng)人民心中完整的圖式和視覺(jué)認(rèn)知觀念轉(zhuǎn)換為可視圖形的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)符合自我意愿和需求的理想世界。
三、題材內(nèi)容的象征性
剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風(fēng)格迥異，表現(xiàn)的內(nèi)容大都是生活中的人物、植物、蟲(chóng)魚(yú)鳥(niǎo)獸以及超越客觀生活的神話傳說(shuō)、戲曲雜劇等，包羅世間萬(wàn)象［3］。畫(huà)面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開(kāi)展主題創(chuàng)作，巧妙地將諧音、象征的手法應(yīng)用其中，表達(dá)出深刻的寓意。
（一）諧音
諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國(guó)漢字音、意相通的特點(diǎn)，在吉祥紋樣中以客觀事物的語(yǔ)音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚(yú)與金玉近音，用金魚(yú)水缸構(gòu)成剪紙畫(huà)面，寓意金玉滿堂；團(tuán)花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個(gè)壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個(gè)懷里抱著金魚(yú)的娃娃端坐在蓮花上面，預(yù)示著“連年有余（魚(yú)）”此外還有“三陽(yáng)（羊）開(kāi)泰”“喜上眉（梅）梢”等。
（二）象征
象征法大多是借助某一物象傳達(dá)某種概念，使人產(chǎn)生聯(lián)想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現(xiàn)實(shí)中的事物表達(dá)吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂［4］。以壽桃、松樹(shù)、仙鶴寓意長(zhǎng)壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛(ài)、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結(jié)同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現(xiàn)了勞動(dòng)人民豐富的遐想和含蓄的氣質(zhì)心態(tài)。綜上，中國(guó)民間剪紙藝術(shù)用自己特定的表現(xiàn)語(yǔ)言，傳達(dá)出豐富的內(nèi)涵，作為民間工藝美術(shù)最具特色的藝術(shù)之一，顯示了人類藝術(shù)最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學(xué)角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會(huì)用很多專業(yè)名詞去描述它：粗獷與細(xì)膩，夸張與寫(xiě)實(shí)，質(zhì)樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現(xiàn)了太多奇思妙想的藝術(shù)形象：簡(jiǎn)練概括的造型；以形寫(xiě)神的審美價(jià)值；托物言志的美學(xué)觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實(shí)踐理性為基礎(chǔ)、以誠(chéng)摯的情感抒發(fā)為目的的審美趣味表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作樣式，成就了民間剪紙獨(dú)特的藝術(shù)特色，使其在世界美學(xué)史上流光溢彩［5］。
四、結(jié)語(yǔ)
人品這一內(nèi)涵在后世過(guò)程中，是不斷的擴(kuò)展自己的內(nèi)涵，學(xué)問(wèn)、為人處事的方式、品德都融合進(jìn)來(lái)。而反觀畫(huà)品，無(wú)非能、妙、神、逸，這不僅僅包含著技法高低問(wèn)題，更多的暗含了儒家審美意識(shí)中的人品觀。傳統(tǒng)理論普遍認(rèn)為，中國(guó)文人畫(huà)的發(fā)展是受老莊思想的影響要大一些，更多的追求一種自我解放、思想自由的狀態(tài)，許多理論家也大多附和此語(yǔ)。其實(shí)，這是將文人畫(huà)主導(dǎo)思想狹隘化的一種傾向。文人是一批懂變通、可塑性很強(qiáng)的群體，他們的藝術(shù)表現(xiàn)有很大的轉(zhuǎn)換成分，將自己的政治抱負(fù)、社會(huì)理想通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)婉曲的表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)傳統(tǒng)審美哲學(xué)中更多的是一種認(rèn)識(shí)判斷而非趣味判斷，這是和儒家學(xué)說(shuō)的主導(dǎo)型思想體系相一致的。儒家思想更多的是一種認(rèn)識(shí)判斷，而人品的內(nèi)容正是一種認(rèn)識(shí)判斷的體現(xiàn)，這也正是文人藝術(shù)理論家們不愿提及的地方。所以，在1000多年的藝術(shù)理論發(fā)展過(guò)程中，對(duì)人品展開(kāi)論述的很少，而對(duì)虛無(wú)縹緲的意境等趣味判斷術(shù)語(yǔ)卻是連篇累牘。
2大節(jié)與余技
“大節(jié)”與“余技”。松年在《頤年論畫(huà)》中提到“書(shū)畫(huà)清高，首重人品”。更是舉出歷史上書(shū)畫(huà)技藝高超而不入畫(huà)品的例子，用以說(shuō)明“大節(jié)已虧，其余技更是一錢(qián)不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩之流，弄權(quán)誤國(guó)，結(jié)黨營(yíng)私，損公肥己，這些惡性都是政治知識(shí)分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫，我們可以知道，人品等于畫(huà)品的話語(yǔ)權(quán)和評(píng)判權(quán)掌握在文化知識(shí)分子及上層地主階級(jí)手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡，在當(dāng)時(shí)知識(shí)分子眼中雖有非議，卻只是飯后茶余的談資，在明末土地兼并的歷史現(xiàn)實(shí)面前，也許知識(shí)分子認(rèn)為這件事于國(guó)于民沒(méi)有實(shí)質(zhì)性傷害。如此推斷，趙孟頫更是無(wú)甚瑕疵。所以，作為有閑階層消遣騁懷的藝術(shù)及其附屬評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上是存在變量的。在“大節(jié)”問(wèn)題上，繪畫(huà)、書(shū)法只是成了人生的“余技”，這其實(shí)還是重復(fù)了儒學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。如果按照老莊人品概念，沒(méi)有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以，聰明的評(píng)論家們?cè)谠u(píng)論畫(huà)品時(shí)以老莊審美哲學(xué)為趣味評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，在涉及到人品時(shí)便自覺(jué)啟用儒家哲學(xué)的認(rèn)識(shí)審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著文人藝術(shù)的發(fā)展，尤其是經(jīng)過(guò)明代中后期文人藝術(shù)理論的的闡釋、傳播，人品與否已經(jīng)成為評(píng)判畫(huà)品高下的必要非充分要件。這一點(diǎn)是任何一個(gè)人都無(wú)法改變的事實(shí)。
3書(shū)畫(huà)，如也
“詩(shī)為心聲，書(shū)為心畫(huà)?！彼囆g(shù)是人類意識(shí)形態(tài)的物化形式，不自覺(jué)的就已經(jīng)沾染了特定文化形態(tài)的評(píng)判規(guī)則。繪畫(huà)藝術(shù)中所謂的達(dá)到高層次階段，不是比功力的深厚，比章法、點(diǎn)畫(huà)的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質(zhì)與修養(yǎng)。劉熙載：“書(shū)，如也。如其學(xué)，如其才，如其志?？傊唬缙淙硕??！盵3]明•項(xiàng)穆論“柳公權(quán)曰：心正則筆正。余金曰：人正則書(shū)正。心為人之帥，心正則人正矣。筆為書(shū)之充，筆正則事正矣?！羲^誠(chéng)意者，即以此心端己澄神，勿虛勿貳也。致知者，即以此心審其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博習(xí)精察，不自專用也。正心之外，豈更有說(shuō)哉。由此篤行，至于深造，自然秉筆思生，臨池志逸，新中更新，妙之，非維不奇而自奇，抑奕己正而物正矣?！盵3]劉熙載和項(xiàng)穆探討的只是書(shū)法理論上的“如人”問(wèn)題。由于“書(shū)畫(huà)同源”，繪畫(huà)藝術(shù)也就因?yàn)槠涔P端性情而具有了人格化的傾向，“人正則書(shū)正”，人品問(wèn)題已經(jīng)在書(shū)畫(huà)藝術(shù)中具有至高無(wú)上的地位。明代中后期盛行的是王陽(yáng)明的“心學(xué)”，加之當(dāng)時(shí)文人盛行結(jié)社集會(huì)，抨擊時(shí)政，社會(huì)責(zé)任意識(shí)空前發(fā)達(dá)，作為當(dāng)時(shí)主流藝術(shù)形式———文人畫(huà)，對(duì)其評(píng)判審美不可避免的帶有儒學(xué)審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳，非清操卓行則不工?！盵3]在李日華看來(lái)，筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘，不過(guò)這里還是重復(fù)孔子“筆墨小技”、“余技”的論調(diào)。又如清代“小四王”之王昱倡導(dǎo)：“學(xué)畫(huà)者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫(huà)雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端?！盵3]在這些藝術(shù)家眼中，人品已經(jīng)成為藝術(shù)必須具備而不可缺少的根基?！俺龄嫌诰疲潙儆谏?，剝削于財(cái)，任性于氣，倚清高之藝為惡賴之行，重財(cái)輕友，認(rèn)利不認(rèn)人?！边@是松年對(duì)品節(jié)虧欠的簡(jiǎn)要概述。中國(guó)人在處事待物上講究一個(gè)度，超過(guò)一定的規(guī)則就成了惡行。其中酒、色、財(cái)、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境，必然會(huì)成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學(xué)教義正是從根本上規(guī)整士人的行為，使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術(shù)上就是：藝術(shù)家雖然曠達(dá)不羈，醉心山林，可是其內(nèi)心深處還是以儒學(xué)的旨?xì)w的。李贄、葉燮發(fā)展了藝術(shù)創(chuàng)作中的“才、膽、識(shí)、力”四要素。[4]這四個(gè)要素對(duì)認(rèn)識(shí)人品與畫(huà)品的內(nèi)涵有非常大的作用。人品的內(nèi)涵發(fā)展到清代，包含的寓意不斷的得到補(bǔ)充、修補(bǔ)、擴(kuò)大，既包含藝術(shù)家的學(xué)問(wèn)、才識(shí)，也包含社會(huì)責(zé)任和政治抱負(fù)。民國(guó)陳師曾更是將人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想四要素作為文人畫(huà)的必備要件。從整體上來(lái)講，這四者其實(shí)就是人品的潛在內(nèi)涵。
4結(jié)語(yǔ)
