時間：2022-06-14 13:29:17
序論：在您撰寫美術專業(yè)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1．開設的美術教育類課程偏少
培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業(yè)課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術家而不是培養(yǎng)藝術教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。
2．美術專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術教育改革發(fā)展需要
缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業(yè)教學與中小學美術教學需要聯(lián)系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業(yè)知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院?！爱厴I(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術專業(yè)和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結(jié)構(gòu)應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業(yè)課程內(nèi)容
彰顯美術教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內(nèi)容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業(yè)課程中整合美術教育教學內(nèi)容，有意識地將美術學科與教育專業(yè)學習相結(jié)合，更能明確美術教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調(diào)研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。
3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)
明確美術教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術教育專業(yè)中有許多重要課程與美術專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進一步明確這類課程的實質(zhì)。經(jīng)過多年的教學實踐，學院的美術教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結(jié)的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內(nèi)容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內(nèi)容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術教育專業(yè)學生的美術綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結(jié)語
畢業(yè)創(chuàng)作是高校美術類專業(yè)學生在校學習期間非常重要的一個環(huán)節(jié)，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質(zhì)量優(yōu)劣的直接體現(xiàn)。如何引導學生順利完成畢業(yè)創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)的學習，并通過這個課題形成創(chuàng)造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創(chuàng)作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業(yè)的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業(yè)創(chuàng)作目的的觀念。針對本科美術類專業(yè)，畢業(yè)創(chuàng)作按照教學大綱規(guī)定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業(yè)課和文化課，但卻正是畢業(yè)生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數(shù)學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業(yè)創(chuàng)作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業(yè)創(chuàng)作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創(chuàng)作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業(yè)創(chuàng)作的重要性的結(jié)果。因此，提高學生對創(chuàng)作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業(yè)創(chuàng)作這個需要短時期內(nèi)投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發(fā)展方向。它可以讓學生發(fā)現(xiàn)自己的一些專業(yè)上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發(fā)其關于創(chuàng)作的思考和探索。
二、畢業(yè)創(chuàng)作并不是完成一項日常的作業(yè)，而是需要實踐、思考，有創(chuàng)意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業(yè)學習過程中就要積累經(jīng)驗，并加以思考，為最后一年的創(chuàng)作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內(nèi)容，還要循序善誘的引導學生進行創(chuàng)造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發(fā)其創(chuàng)作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業(yè)的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網(wǎng)絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養(yǎng)、思想高度，刺激思維的活躍性，激發(fā)靈感，進而運用到創(chuàng)作中去。這樣創(chuàng)作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創(chuàng)新性。以我校藝術學院的某畢業(yè)設計為例，學生將中國傳統(tǒng)音律的特色與江南水鄉(xiāng)古建筑、小橋流水的造型相結(jié)合，并進一步抽象化，創(chuàng)作出一件有著水鄉(xiāng)古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業(yè)創(chuàng)作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內(nèi)里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協(xié)調(diào)感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業(yè)創(chuàng)作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業(yè)，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網(wǎng)絡的內(nèi)容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業(yè)進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業(yè)創(chuàng)作時有力的素材。日常的習作也是很好的創(chuàng)作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現(xiàn)學生的內(nèi)心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業(yè)設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結(jié)合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態(tài)用刺繡的形式再現(xiàn)到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業(yè)創(chuàng)作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統(tǒng)民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現(xiàn)的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質(zhì)和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲?zhàn)時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經(jīng)長期深入云貴少數(shù)民族地區(qū)生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉(xiāng)民的感情，進而創(chuàng)作出大批高水平的藝術作品。畢業(yè)創(chuàng)作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業(yè)創(chuàng)作來生動的再現(xiàn)美的能力。
四、畢業(yè)創(chuàng)作的選題也要做到尊重學生。
根據(jù)學生的自身的專業(yè)所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創(chuàng)作命題。根據(jù)美術類專業(yè)的特殊性，其畢業(yè)創(chuàng)作是伴隨著畢業(yè)論文一起呈現(xiàn)的。為了深入對創(chuàng)作的研究，應盡可能的選定與畢業(yè)創(chuàng)作相關的論文方向。隨著創(chuàng)作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發(fā)性的，因為創(chuàng)作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發(fā)揮主導作用引導學生最大限度的展現(xiàn)自身的藝術特點。
五、結(jié)語
【關鍵詞】美術專業(yè) 學位論文 寫作
美術專業(yè)①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經(jīng)出現(xiàn)學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質(zhì)量和學術聲譽。本文就美術專業(yè)學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規(guī)范
國家學位條例規(guī)定，高校學生須提交學位論文方能畢業(yè)和授位。畢業(yè)論文因此成為審核美術專業(yè)學生能否畢業(yè)和授位的主要依據(jù)之一。毫無疑問，我們必須執(zhí)行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規(guī)定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執(zhí)行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規(guī)范（試行）》，對于學術研究的基本規(guī)范包括學術引文、成果、評價、批評等規(guī)范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規(guī)范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內(nèi)容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規(guī)范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區(qū)”，或?qū)W術規(guī)范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據(jù)必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規(guī)則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結(jié)語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據(jù)。論文的形式規(guī)范雖然只是論文的外形和細節(jié)，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規(guī)定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據(jù)，這是必須重視的基本規(guī)范。重視規(guī)范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態(tài)度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規(guī)范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養(yǎng)計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養(yǎng)方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托?，F(xiàn)階段學生在論文寫作這個環(huán)節(jié)上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態(tài)，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養(yǎng)質(zhì)量。
由于美術專業(yè)的學位論文寫作與畢業(yè)創(chuàng)作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養(yǎng)要求，就如畢業(yè)創(chuàng)作必須有一個前期的積累一樣，畢業(yè)論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業(yè)知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業(yè)或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態(tài)，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業(yè)的發(fā)展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業(yè)畢竟是實踐型專業(yè)，在專業(yè)實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業(yè)學養(yǎng)上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業(yè)的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經(jīng)過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規(guī)矩的答辯者之列，這種慎重態(tài)度是對評委專家的尊重，同時也展現(xiàn)了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規(guī)范化要求
如何規(guī)范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創(chuàng)新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產(chǎn)生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結(jié)果。一旦評審的意見或決議引發(fā)學生質(zhì)疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優(yōu)、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優(yōu)秀論文常常在幾十個畢業(yè)生里只有一個指標，對于絕大多數(shù)的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現(xiàn)的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規(guī)范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現(xiàn)不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規(guī)范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內(nèi)就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結(jié)論。趕時間趕效率必定導致產(chǎn)生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規(guī)范，立足規(guī)范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結(jié)果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優(yōu)秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發(fā)師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業(yè)學位論文的學科特點
美術專業(yè)論文是理論與實踐的結(jié)合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業(yè)論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業(yè)論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業(yè)論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業(yè)的藝術性、創(chuàng)造性特點，造就了美術專業(yè)的學生自我意識強并勇于創(chuàng)新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發(fā)現(xiàn)美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創(chuàng)作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業(yè)理論家的身份與思路書寫論文?！雹?/p>
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業(yè)的學科特性。美術專業(yè)人員大多局限于學科專業(yè)的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業(yè)實踐也使得他們無暇顧及多少文法結(jié)構(gòu)和理論知識。因此，適當降低美術專業(yè)學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業(yè)的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業(yè)人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業(yè)學位論文的寫作質(zhì)量需要多方面的力量和共識。
注釋：
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業(yè)具有技能性較強的專業(yè)學科特點，強調(diào)日積月累的實踐創(chuàng)作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業(yè)形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現(xiàn)行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業(yè)特性，經(jīng)常以文章發(fā)表及專著的數(shù)量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業(yè)成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經(jīng)費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統(tǒng)計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優(yōu)秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統(tǒng)的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業(yè)特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結(jié)構(gòu)以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業(yè)間的聯(lián)系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業(yè)的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域?qū)σ砸曈X為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內(nèi)一些傳統(tǒng)學科的組織形式制約了人才的流動，已經(jīng)不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環(huán)節(jié)。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創(chuàng)作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結(jié)，重教學工作而輕專業(yè)研究的問題，這些現(xiàn)象不斷地積增，違背了大學教育發(fā)展的規(guī)律，迫切需要建立切實有效的科研管理創(chuàng)新模式。
3.科研管理人員的素質(zhì)良莠不齊
美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內(nèi)容沒有相關聯(lián)系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經(jīng)驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業(yè)的系統(tǒng)培訓。院校對管理人員經(jīng)常重使用而輕培養(yǎng)，繼續(xù)教育的環(huán)節(jié)薄弱，進一步造成非專業(yè)的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數(shù)量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優(yōu)秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業(yè)精神和認真負責的服務態(tài)度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業(yè)知識，關注文化領域的最新學術動態(tài)，這樣才能適應美術專業(yè)科研管理創(chuàng)新模式日新月異的發(fā)展趨勢。
4.美術專業(yè)科研成果的轉(zhuǎn)化率低
美術專業(yè)科研成果的推廣與轉(zhuǎn)化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h(huán)節(jié)，美術院校師生創(chuàng)作的藝術成果豐碩，但成果轉(zhuǎn)化與推廣程度不容樂觀，這一現(xiàn)象與美術院?？蒲泄芾眢w系建設的不足有密切的關系，現(xiàn)行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數(shù)量，專利總數(shù)、、刊物級別等，沒有協(xié)助教師建立成果轉(zhuǎn)化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉(zhuǎn)化的意識，大多數(shù)藝術家只埋頭進行專業(yè)創(chuàng)作，忽略了藝術成果和市場經(jīng)濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經(jīng)費管理中的弊端
美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結(jié)構(gòu)為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創(chuàng)造性勞動，絕大多數(shù)是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規(guī)定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創(chuàng)造熱情，無法直接地激勵他們的創(chuàng)新思維，阻礙了藝術創(chuàng)新成果的產(chǎn)生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經(jīng)費集中于少數(shù)人的手中，科研成果的數(shù)量和質(zhì)量不能得到有效的監(jiān)控和保證，出現(xiàn)了同一成果多頭結(jié)項的現(xiàn)象，嚴重影響了科研經(jīng)費的良性運轉(zhuǎn)。
二、提升美術院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑
1.科研資金組織與資金管理優(yōu)化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據(jù)學科特點進行優(yōu)化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創(chuàng)新頗有啟發(fā)。比如，我國科研項目的管理經(jīng)費的報銷環(huán)節(jié)，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現(xiàn)象。國外大學從申請項目時，就已經(jīng)嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經(jīng)費使用嚴格按照預算來執(zhí)行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經(jīng)費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內(nèi)設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養(yǎng)與科學研究緊密結(jié)合
科學研究與人才培養(yǎng)同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐?。在美國，人才培養(yǎng)與一些項目研究相聯(lián)系，導師招收博士生的數(shù)量與項目直接相關，博士根據(jù)導師的項目經(jīng)費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數(shù)量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創(chuàng)作的發(fā)展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規(guī)模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創(chuàng)作與研究中培養(yǎng)學生。最后，它可以為國家節(jié)省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監(jiān)督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發(fā)展戰(zhàn)略組織與科研理念優(yōu)化
西方發(fā)達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業(yè)的科研管理都有詳細的規(guī)定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構(gòu)都是適用的。統(tǒng)一的標準，營造了公平的學術環(huán)境。因此，我國高校美術專業(yè)科研管理也應根據(jù)學科的特殊性，設立行之有效的統(tǒng)一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌帲饕谟诒姸鄰碗s多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統(tǒng)一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統(tǒng)一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規(guī)范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環(huán)境
國內(nèi)美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥?，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經(jīng)費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規(guī)范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產(chǎn)生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高校科研管理的核心及發(fā)展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發(fā)展為宗旨，充分調(diào)動教師和管理者的積極性與創(chuàng)造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業(yè)科研管理信息系統(tǒng)的研發(fā)
隨著科學技術的飛速發(fā)展，以數(shù)字媒體為代表的互聯(lián)網(wǎng)管理技術的研發(fā)水平日新月異。經(jīng)統(tǒng)計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發(fā)。因此，結(jié)合美術專業(yè)自身特點，自主開發(fā)適合美術專業(yè)科研管理的信息系統(tǒng)是十分緊迫的工作?，F(xiàn)代信息技術監(jiān)測在科研成果認定、質(zhì)量監(jiān)控、制度決策及成果創(chuàng)新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數(shù)據(jù)的統(tǒng)一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ?lián)網(wǎng)管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數(shù)字媒體網(wǎng)絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規(guī)范化。
三、高校美術專業(yè)科研管理評價體系建設與實踐
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產(chǎn)生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產(chǎn)生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發(fā)學生內(nèi)在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們?nèi)烁聍攘Φ难?；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠?qū)徝赖拇蟊?，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學生們需要學會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學生來講，自我展現(xiàn)的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內(nèi)在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質(zhì)的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內(nèi)心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質(zhì)，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯(lián)想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質(zhì)的培養(yǎng)
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質(zhì)好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經(jīng)濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現(xiàn)。因此要結(jié)合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結(jié)合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創(chuàng)作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結(jié)合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現(xiàn)代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念
首先是改變教學質(zhì)量觀，樹立完善全面的教育質(zhì)量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質(zhì)量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結(jié)合起來，才能達到教學質(zhì)量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛
調(diào)動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質(zhì)量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內(nèi)容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式
關鍵詞：美術專業(yè)色彩寫生教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發(fā)展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現(xiàn)象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業(yè)的重要課程，是提高學生藝術素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業(yè)在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養(yǎng)；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監(jiān)督的體系等。其產(chǎn)生的直接結(jié)果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創(chuàng)新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發(fā)展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養(yǎng)高質(zhì)量、高素質(zhì)美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業(yè)訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內(nèi)容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創(chuàng)造的性質(zhì)，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現(xiàn)規(guī)律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據(jù)自己的經(jīng)驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節(jié)生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現(xiàn)手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構(gòu)成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現(xiàn)的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調(diào)固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現(xiàn)技巧上的大膽創(chuàng)新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環(huán)境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規(guī)律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結(jié)合，就能正確地掌握色彩規(guī)律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現(xiàn)出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現(xiàn)了不同時辰、不同光線下同一景物所產(chǎn)生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環(huán)境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發(fā)，而是充分考慮了光源色和環(huán)境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現(xiàn)，而是用不同的顏料調(diào)和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環(huán)境相協(xié)調(diào)。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數(shù)增多產(chǎn)生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產(chǎn)生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規(guī)律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經(jīng)過調(diào)配、組合，產(chǎn)生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養(yǎng)學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發(fā)展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數(shù)學生的實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變?nèi)f化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規(guī)律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發(fā)現(xiàn)造型的優(yōu)美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結(jié)果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環(huán)境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現(xiàn)象，教師必須在課堂中反復強調(diào)整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內(nèi)容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構(gòu)圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調(diào)整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現(xiàn)技法一目了然，產(chǎn)生了躍躍欲試的激情，調(diào)動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調(diào)。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現(xiàn)臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調(diào)色和用筆的示范，并指出產(chǎn)生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯(lián)系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業(yè)的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作業(yè)，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業(yè)，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業(yè)完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗，自由地發(fā)表意見，教師要根據(jù)具體情況進行必要的小結(jié)，肯定成績，提出不足，或進行作業(yè)展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據(jù)教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現(xiàn)手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養(yǎng)學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內(nèi)單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現(xiàn)、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內(nèi)，用大筆觸準確地表現(xiàn)出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現(xiàn)細節(jié)，忽略整體的現(xiàn)象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業(yè)時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構(gòu)成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內(nèi)作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內(nèi)在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發(fā)展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結(jié)構(gòu)清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結(jié)構(gòu)復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內(nèi)靜物后，再去表現(xiàn)室外景物，這也是循序漸進。室內(nèi)靜物穩(wěn)定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內(nèi)作畫經(jīng)驗后，才能更好地表現(xiàn)室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發(fā)，注意學生反饋的信息，適時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]奚傳績.美術鑒賞[M].北京：人民美術出版社，1991.
素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結(jié)構(gòu)的比例關系、整體畫面的協(xié)調(diào)關系及解剖透視關系等關鍵內(nèi)容。由于美術專業(yè)主要靠向結(jié)構(gòu)素描和設計素描，所謂結(jié)構(gòu)素描，是指通過理性和嚴謹?shù)臄?shù)據(jù)分析來認識形體結(jié)構(gòu)及變化規(guī)律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結(jié)合起來，對所描繪事物的物體形態(tài)及結(jié)構(gòu)等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調(diào)結(jié)果和過程，開展設計素描教學，可以啟發(fā)學生的思維，也可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內(nèi)部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結(jié)構(gòu)素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內(nèi)容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現(xiàn)方法。例如在素描教學中可以安排建筑內(nèi)部空間的素描練習，在結(jié)構(gòu)素描教學中，可以根據(jù)素描的基本要求來選用適當?shù)慕ㄖⅢw圖片資料來作為學生研究結(jié)構(gòu)的對象，以三維空間概念作為結(jié)構(gòu)素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業(yè)學習中不會機械地理解平面構(gòu)成，可以安排“平面構(gòu)成表現(xiàn)”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態(tài)因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結(jié)構(gòu)做創(chuàng)造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規(guī)律，學生的設計思維才能得到發(fā)展。
2學生個性發(fā)展
對于初學畫畫的學生來說，大多數(shù)學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數(shù)學生都容易犯概念化的錯誤，在作業(yè)中時常忽視對精神特質(zhì)及整體因素的學習和統(tǒng)一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據(jù)學生的特點和長處來啟發(fā)學生對素描的學習興趣，發(fā)展學生個性，注重強調(diào)每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統(tǒng)領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘?qū)W生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創(chuàng)造才能打造出優(yōu)秀的作品，在傳統(tǒng)的素描訓練中，其比較注重于強調(diào)素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態(tài)與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規(guī)范制約，導致學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與發(fā)揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創(chuàng)造力的開發(fā)，在未來的設計開發(fā)，其社會實踐活動是創(chuàng)造性的，因此，注重學生創(chuàng)造力和想象力的開發(fā)是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉(zhuǎn)型期”
對于西方傳統(tǒng)的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統(tǒng)僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉(zhuǎn)化成一種藝術創(chuàng)造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創(chuàng)造力才能有所發(fā)展。分析現(xiàn)代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續(xù)，其表現(xiàn)的內(nèi)容主要包括藝術家在自我感受和自我修養(yǎng)發(fā)展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發(fā)展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現(xiàn)代素描教學中體現(xiàn)的一個趨勢?？偟膩碚f，無論是傳統(tǒng)的寫實素描還是現(xiàn)代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態(tài)度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養(yǎng)。因此，在素描教學中，探索一條傳統(tǒng)與現(xiàn)代貫通的發(fā)展道路，在傳統(tǒng)的素描上實現(xiàn)教學方法的創(chuàng)新，從而開拓新的創(chuàng)造之路。
4總結(jié)
