時間：2023-07-03 15:50:21
序論：在您撰寫音樂基礎知識教學時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
一代文豪雨果曾經(jīng)說過:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙:一把是數(shù)字,一把是字母,一把是音符。”孔子說:“興于詩,立于禮,成于樂。”這些名言都道出了音樂教育對提高全民素質的重要性。中學階段的音樂教育目的在于培養(yǎng)學生的音樂興趣,激發(fā)他們的審美情趣,使他們具備一定的音樂素質和審美能力。通過這一階段的學習,學生們能夠喜歡音樂,懂得音樂,欣賞音樂和創(chuàng)造音樂。音樂基礎知識正是通向音樂教育殿堂的橋梁,打開音樂殿堂之門的鑰匙。要想更深入的學習、理解音樂作品,更好的把握、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂,必須掌握好一定的音樂基礎知識。
如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作,是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐,談談自己的一點體會:
一、變靜為動,突出音樂的形象流動性
將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合,突出音樂的音響性、流動感,立體化的感知學習內(nèi)容。
(一)關于基本大調音階。
1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中,首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯(lián)系與區(qū)別,全音半音的位置關系,建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階,學生聽辨音高關系的變化規(guī)律,隨琴輕輕哼唱。最后,輔以“柯爾文手勢”來表演音階,讓學生們邊用手勢表演,邊隨琴練唱音階。
(二)關于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識,單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的,只有將它們?nèi)谶M具體的音樂作品中,才會富有音樂的靈動性、生命力。
如:學習 拍子的歌曲《少年之歌》,教學中可安排這樣幾個環(huán)節(jié):
1.學生聽辨歌曲的節(jié)拍特點、鼓點規(guī)律。
2.通過“咚噠咚噠”的鼓點,找到“強弱強弱”的二拍子變化規(guī)律。
3.近一步理解 拍號含義:以四分音符為一拍,每小節(jié)二拍。
4.隨音樂劃拍,體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。
5.邊劃拍邊演唱,感受這首 拍歌曲進行曲風格的節(jié)拍特點。
二、以點帶面,把握音樂的整體完整性
在音樂基礎知識的教學中,結合作品,找到很典型的知識點,然后著重從這一點切入 ,讓學生逐步理解掌握,層層推進,從而更好的更完整的把握音樂作品。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱,用低沉渾厚憂郁的音色,表現(xiàn)了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖,艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中,我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。
首先讓學生聽一遍歌曲,注意力度的變化。然后談一談力度變化的特點。接著認識歌曲樂譜中的力度記號,體會歌曲力度變化線條。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一個橄欖形,中間最強,兩頭極弱,力度的變化非常明晰。從力度變化中體會到歌曲的立體感,形象的表現(xiàn)了船夫們由遠及近、由近及遠的動態(tài)感,以及作品深邃的思想情感。
在學習的過程中,既加強了對力度記號的記憶理解,又更深刻體會到力度變化的表現(xiàn)作用,帶給歌曲的表現(xiàn)魅力。
三、傾聽感受,提升音樂的表現(xiàn)與創(chuàng)造
音樂是聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法,緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動,才能更好的適應音樂藝術的規(guī)律。
(一)“聽譜”教學。
在音樂課堂教學中重視“聽”音樂,一般以聽為主,以看為輔,比如傳統(tǒng)的“識譜”教學,在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學,即學會唱歌后,再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜,結果一年多下來,收到了很好的效果,許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地,他們也熟悉了音符的唱名,并能把唱名與音高很好地聯(lián)系起來,而且四分音符、八分音符、十六分音符的節(jié)奏也并不需要教師刻意去強加給他們,他們學會歌曲后再聽唱曲譜,自然很快便把握曲譜的節(jié)奏了。
(二)節(jié)奏模仿與創(chuàng)編。
學習基本節(jié)奏時,為加強學生的興趣性,培養(yǎng)他們的節(jié)奏感,我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節(jié)奏。如時鐘滴答滴答的聲音,可以引出××;我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××;維族手鼓的典型節(jié)奏常常是 ×××;還有較難掌握的×××,可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念時就是這個節(jié)奏;反之前十六后八的節(jié)奏就像母雞的叫聲×××。這樣的教學方式,每個學生都非常感興趣,很快就掌握了這幾種節(jié)奏。在學生熟悉了基本的一些節(jié)奏型后,讓他們以小組為單位進行節(jié)奏創(chuàng)編,節(jié)奏問答,律動表演等。既活躍了課堂氣氛,又深化了教學內(nèi)容。
四、參與實踐,開拓音樂的廣闊空間
(一)開展器樂教學。
將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中,對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸,只有準確的讀譜,把握好旋律的音高、節(jié)奏、速度、力度等相關知識的基礎上,才會提高他們的器樂演奏水平,提升學生們的音樂表現(xiàn)力。
(二)利用現(xiàn)代信息傳媒。
1.欣賞貝多芬的作品前,讓學生們上網(wǎng)去搜集這位偉大音樂家的生平介紹、生活軼事,選聽代表作、觀看影視文學相關作品等。
2.學習中國民歌時,學生們?nèi)ゲ檎?、搜集、學唱幾首各地有代表的民歌,開一個“小小民歌會”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手電視大獎賽的時機,讓學生回家關注一下比賽,去了解什么是美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態(tài)唱法,這比我們單純的講解要有趣的多。
總之,“加強基礎,培養(yǎng)能力,發(fā)展智力,提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說:“為了了解藝術作品,需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節(jié)奏、聲部進行、音色和細微色彩作用?！痹谝魳坊A知識的教學中,抓住音樂教學的專業(yè)藝術特色,嘗試多范圍多角度的教學思路,多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法,充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段,使學生積極參與,在音樂教育的愉悅中,獲得更高境界的審美需求。
參考文獻:
【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.
【2】河北省教師教育專家委員會.M課程與教學論.河北人民出版社.2007.12.
關鍵詞： 音樂； 藝術； 教育
中圖分類號： G424.1 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2013）03-0108-01
音樂教育改革的目的是通過學生在掌握基本知識的同時，發(fā)展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而達到喜愛音樂。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課堂，改變了以往純教唱的傳統(tǒng)模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中間去就清楚了，在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發(fā)展能力。
音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現(xiàn)象所蒙蔽，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現(xiàn)。深究其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
我們發(fā)展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業(yè)，那是專門學校的任務。我們的任務是：全面發(fā)展每一個學生的個性，形成對藝術的才能?！洞缶V》指出：“音樂知識和技能訓練的教學任務是培養(yǎng)學生獨立識譜能力。發(fā)展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現(xiàn)手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂”。
托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習?！本褪墙唤o學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙，去發(fā)揮他們的主觀能動性。通過系統(tǒng)性、延續(xù)性的有效教學手段，培養(yǎng)學生動手用腦的創(chuàng)造能力和習慣，這種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發(fā)展奠定良好的素質基礎。
通過加強音樂基礎知識的延續(xù)性教學，應有以下收獲：
一、解決學生變聲期的困擾
學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正常現(xiàn)象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音樂，因此，容易產(chǎn)生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續(xù)性的趣味教學，通過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當?shù)钠鳂贰⒋驌魳返幕顒觾?nèi)容，必然能激發(fā)起學生的學習興趣，誘發(fā)出主動學習音樂的欲望。
二、可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
這兩個問題是教學中的重要環(huán)節(jié)，是教學中的“老大難”。有些教師認為初中教學主要解決音準問題，有的則認為是解決識譜問題。筆者認為，兩個問題的解決在于自然狀態(tài)下的延續(xù)性教學，學生知識的積累，應該是延續(xù)性、系統(tǒng)化的必然結果。
三、打通欣賞音樂作品的要道
在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內(nèi)涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現(xiàn)實，理解了它的社會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
四、增長學生學習器樂的愿望
學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現(xiàn)音樂、感受音樂的實際價值，發(fā)展和提高學生的音樂文化素質。
五、用音樂語言表達自己的情感
通過做不同節(jié)拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創(chuàng)造性的體驗其情感，創(chuàng)造性地進行聯(lián)想與想象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創(chuàng)造性的練習對發(fā)展學生的音樂創(chuàng)造能力具有重要的價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養(yǎng)學生發(fā)散性思維能力，便于學生對人的情感與音樂表現(xiàn)手段之間的內(nèi)在聯(lián)系進行細致的觀察和思考。
六、引發(fā)學生自身的運動體驗
通過對節(jié)拍形態(tài)、旋律形態(tài)、曲式形態(tài)、調式風格特征的理解，可引發(fā)出學生體態(tài)表現(xiàn)的欲望，也只有在學生自己已掌握知識的經(jīng)驗中引發(fā)出來的體態(tài)表現(xiàn)，才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂概念的形成。
普通學校的音樂基礎知識延續(xù)性教學，雖屬理性與技能性內(nèi)容，但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份，應該在藝術性的統(tǒng)帥之下進行，既不能象學數(shù)理化那樣偏重于概念，邏輯、計算，也不能象工匠授徒那樣“重技輕藝”，搞成機械性的操作，也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發(fā)，而是必須著重于藝術性的特征。
在音樂基礎知識延續(xù)性教學的過程中，要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進行探索。
知識結構：要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節(jié)奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識得以深化，提高音樂表現(xiàn)意識；培養(yǎng)參與音樂實踐的愿望；培養(yǎng)正確的音樂審美情趣。
智能結構：在音樂活動中，從提高學生思維的品質以及分析和概括的能力出發(fā)，培養(yǎng)學生豐富的想象力和較強的學習能力。
關鍵詞：樂符講解；樂器掌握；詞曲寫作
一、樂符的講解
要想系統(tǒng)地學習音樂知識，不僅要學習音樂發(fā)展的歷史以及音樂與美術、哲學等學科的關系，還要學習最基本的音樂知識，也就是“音樂”的基本構成。初中生在小學階段的音樂課程上，學習的內(nèi)容與形式都十分有限，重在對音樂最基本的感知。也就是說，學生在年紀小的時候，對世界尚未了解，而音樂作為人類最原始的美妙感知，極大地滿足了懵懂的學生的聽覺享受，而學生在聽音樂的過程中，會感受到這個世界的神奇以及這個世界上的諸多音樂家的魅力。那么在初中階段，學生學習音樂的要求則要更高一些，不能僅僅停留在最基本的對音樂與世界的感知層面上，還要透過聲音，發(fā)掘音樂背后的內(nèi)容，要做到知音樂之然，更要知其必然。
那么什么是樂符呢？“樂符”顧名思義，就是音樂的構成符號。我們記憶中都有這樣的場景，鋼琴家坐在鋼琴前，雙手彈著鋼琴，雙目看著鋼琴架上的五線譜，眼和手相配合，才能彈出五彩的琴聲。那么為什么五線譜的高低決定了曲子的宛轉悠揚變化？這就是我們學習基本樂符的目的，只有教給學生最基本的音符知識，學生才能在日后聽音樂的過程中能夠聽懂，能夠在更高層次上對音樂進行評價與鑒賞。我們平常在聽音樂的過程中，大腦聽到的是主旋律，但是還有一些其他的配樂，如，鋼琴作為主旋律，但是中間會穿插吉他、小提琴等來配合成樂，使整首樂曲更加完整、多樣化。所以在音樂教師教學的過程中，一定要注意教授學生最基礎的知識，有了樂符這個根本，才能在日后的音樂學習中聽懂音樂，賞析音樂，從而提升自己的音樂背景。而且，隨著學科的細化與健全，掌握樂符也將會成為學生日后深入學習音樂的基本門檻，因此樂符的學習對學生日后深入學習音樂至關重要。
二、樂器的掌握
說到樂器，我們可以列舉出無數(shù)種。比如，鋼琴、手風琴、大小提琴、吉他、二胡、薩克斯等等?？芍^種類龐雜，品種多樣，單單中國傳統(tǒng)的樂器就可以寫一本厚厚的書來說明，讓學生全部記住或掌握顯然不現(xiàn)實。但是在初中階段，學生應該對一些基本的樂器或最常見的樂器有所了解，這樣才能夠辨別各種樂器的聲音。而且，不僅要能夠辨認常見的樂器，也應該找出自己喜歡的一種或幾種來學習。
不同樂器之所以被分為不同種類，與多種因素有關，比如說彈奏方式的不同、發(fā)出聲音的不同以及使用人群的不同等等?？傊?，各種各樣的樂器才奏響了偉大的音樂篇章。作為學校，應該為學生提供各種樂器，以便于學生觀察、彈奏等，單憑教科書上的圖片，而沒有經(jīng)過接觸，這樣無法獲得更深層次的認知，學習也并不完整，只有理論結合了實踐，才能在獲得真理性認識的道路上邁出第一步。而作為學生應該利用好學校提供的教學資源，首先去了解各種樂器，挑出自己感興趣的一種或幾種進行細致的學習，因為沒有興趣的學習是無法提高效率的，更不會有什么成果。所以教師要培養(yǎng)學生的音樂興趣，并找到自己對樂器的興趣所在，學會彈奏一種樂器，在日后的學習中既可以繼續(xù)深入學習，也可以提升學生的核心競爭力。
三、詞曲寫作基礎教學
詞曲寫作并不是一件簡單的事，不論對經(jīng)驗豐富的歌手還是職業(yè)作詞人來說都是如此，為一首歌曲創(chuàng)作好的詞，需要投入大量的時間、精力，也需要依賴作詞人本身的文學素養(yǎng)與文化底蘊，更需要個人的閱歷與對生活、對人生的感悟等。然而對于初中學生來說，似乎除了時間、精力以外什么都沒有。那么要求初中生進行詞曲的創(chuàng)作是否有些強人所難？并非如此。我們常說“取法乎上，僅得其中”，也就是說做一件事，定的要求高，得到的結果往往只是中等。這也是讓中學生進行詞曲創(chuàng)作嘗試的原因所在，不斷挑戰(zhàn)自己，才有可能在不經(jīng)意間創(chuàng)造偉大。初中生也許還沒有能力創(chuàng)作出多么驚世駭俗的音樂作品，但是可以將這種創(chuàng)作像寫作文一樣寫出來。我們所熟知的著名歌手都把寫詞作曲當成一種樂趣，寫詞就像寫日記一樣自如，能夠達到這種境界，除了后天的積累與刻苦練習以外，還要有天賦。但對于中學生來說，能夠將自己寫的詩歌或日記融合曲子唱一唱，能像寫作文一樣去寫一些簡短的歌詞，就足夠了。至于有音樂意向的學生，則可以時常進行練習，不斷提高自己的作詞、作曲能力，多向大家學習，努力提高自身的文化素養(yǎng)。
總而言之，掌握音樂的基礎知識能幫助學生在一定程度上聽得懂音樂，并且能夠大體上去鑒賞音樂的優(yōu)劣，提高學生的音樂素養(yǎng)與文化底蘊等。而培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，對學生日后進一步學習音樂有很大作用，同時也可以鍛煉學生的思維能力。最重要的是，能夠培養(yǎng)學生的高雅情趣，讓學生成為一個具有良好審美能力的人。
參考文獻：
【關鍵詞】幼師；聲樂教學；音樂基礎知識
前言
即便是最具聲樂天分的藝術人才，也需要音樂基礎。教師需要給予多方面引導與幫助，才能讓幼兒得到成長，發(fā)揮出能力。幼師擔任著重任的主要角色，學生能否奠定良好的藝術基礎，取決于教師對音樂基礎教學是否充分重視，是否有合理的規(guī)劃，因此文中將針對性展開討論，為教學優(yōu)化提供更多參考。
一、聲樂基礎教學內(nèi)涵分析
隨著經(jīng)濟實力的不斷增強，我國也開始更多將目光轉向了藝術領域的發(fā)展，這是國家多元化發(fā)展的證明，毫無疑問這樣的趨勢為我國教育領域帶來了更好的契機，但也帶來了更多難題，無論哪個科目的教學，都是由幼年開始學習最為有效，從最簡單的基礎知識開始學習才更合理，聲樂教學亦不例外，幼兒時期的基礎教學，是為聲樂教學打下基礎的重要過程，幼兒教師作為學生幼年時期成長的引導者，只有充分了解學生特點、個性與需求，轉變觀念，對聲樂基礎知識教學進行更具趣味性、創(chuàng)新性與實效性的設計規(guī)劃，才能幫助學生打下更好的聲樂基礎，讓學生的聲樂學習更加順利。但目前許多幼師顯然只是將聲樂基礎教學當成一個必然流程去實施，自身的思考、分析與設計則乏善可陳，這是不利的趨勢，幼師隊伍只有轉變思想，以更認真的態(tài)度，更具創(chuàng)造性的視角去看待聲樂基礎教學，才能真正意義上提升教學質量，為學生奠定良好的聲樂基礎。也正是以此為目標，以下的分析討論當中，將對當前聲樂基礎教學的改革策略進行深入論述，為幼師隊伍聲樂基礎知識教學能力的提升提供一定的參考，以確保教師隊伍的后續(xù)教學有更明確的方向。
二、幼師聲樂基礎教學改革措施
（一）簡化思維，從學生視角出發(fā)
幼兒教育的對象，是處于成長初期，思考模式與成人截然不同的幼兒群體，所以幼師群體如果只以自身的思維去決策基礎教學，教學內(nèi)容則無法擺脫枯燥、復雜的固定模式，這和學生的簡單化思考模式是背道而馳的，所以如果堅持這種模式進行教學，學生自然是不能盡快理解的，雖然音樂基礎知識中也有部分知識比較復雜枯燥是無法否認的，但教師可以利用靈活的思考去化繁為簡，轉變成學生容易理解的形式讓學生去學習，這樣更有效率。例如在引導學生學習識譜時，教師可以將連線、反復記號、延長記號、終止線與各個音符變成兒歌，讓學生更容易記憶。以終止線為例：兩條線，不一樣，一個瘦，一個胖，幫忙收尾他最棒，遇到就停不能忘。這樣的詩歌創(chuàng)作便是將音符與符號化繁為簡的一種，因為音符的排布、符號的應用講解起來都是較為晦澀的，利用詩歌表達出來，等于將高深的理論用白話表達出來，將思考的方式簡單化，學生自然能夠更快理解。
（二）創(chuàng)新教學模式，提升教學效率
在新的時代背景下，每個科目都有更多更加高效的教學理念與教學方式應運而生，聲樂領域亦不例外。所以幼師如果只跟從單一教學規(guī)劃走，只采用長久不變的固定教學模式，限制了自身的思想，便也等于限制了學生的思想，對于聲樂這一門注重表達與感受的藝術科目更是十分不利的。教師應當更多去了解學生的喜好與需求，并對自身的教學方法進行創(chuàng)新性、實效性的規(guī)劃，才能讓學生主動積極的開始投入學習。例如聲樂教學領域的一名優(yōu)秀開拓者王發(fā)財，便開發(fā)出了讓學生利用拔河理解如何用丹田發(fā)音，利用唱“山”字學會轉音等高效且易于理解的聲樂基礎教學防范，這都是幫助學生迅速掌握聲樂訣竅，理解聲樂技巧的優(yōu)秀教學理念，幼師在教學過程中也應當更多發(fā)揮出自身的造力，找出更多高效且易于理解的教學方法。
（三）注重感受，合理評價
鑒賞與評價是聲樂教學中對學生影響最為深遠的部分，但許多教師卻都并沒有明確的認知，這樣自然無法談及教學改革。教師要明確了解，聲樂是一門注重感受與表達的科目。在開始學習曲目之前，先讓學生進行鑒賞，有利于學生感受能力的提升。而在學生演唱后對其合理且具有激勵性的評價有利于幫助學生建立自信，讓學生敢于大聲唱出來。所以教師應當養(yǎng)成在學習曲目之前先讓學生去聽，在演唱結束后合理評價不諷刺的習慣，讓學生懂得感受與表達，才能真正成為一名用心演繹的歌者。
【關鍵詞】新課標；小學音樂；音樂理論知識；教學
音樂理論基礎知識是良好地表現(xiàn)音樂的根基，其重點難點在于識讀樂譜。國家最新頒布的《義務教育小學音樂新課程標準》中，明確要求義務教育階段學生能夠掌握識讀樂譜的能力。如何讓學生逐步提高對音樂的興趣，在音樂學習的道路上越走越遠，音樂理論基礎知識在課堂中的有效融入是必不可少的。
一、音樂理論基礎知識薄弱的主要原因
（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現(xiàn)。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現(xiàn)兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現(xiàn)很難掌握的情況。這節(jié)課學了下節(jié)課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。
二、教學中應注意的問題
（一）教師應積極引導。作為課堂的主導者，首先教師要樹立正確的課程價值觀，只有教師本身的理念符合課程標準，才能很好地引導學生。其次教師要積極發(fā)揮主導作用，引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。（二）應以培養(yǎng)學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力，興趣成了學生學習音樂的唯一動力，因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心，注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。（三）注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術，各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述，如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養(yǎng)，會讓學生覺得很抽象，不太好理解，從而降低學習的興趣。（四）利用有效激勵評價措施。斯金納指出：“凡是使反應概率增加，或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩(wěn)固關系，強化可以使人在學習中增強某種反應?！盵2]對于學生的學習行為，教師要適時地給予評價，以包容的態(tài)度對待學生所犯的錯誤，不要一味地指責或批評，而應取代以鼓勵或激勵的話語，以發(fā)展的眼光看待學生的各種行為。
三、教學途徑
音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創(chuàng)造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創(chuàng)造、鑒賞等教學內(nèi)容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行?！盵3]（一）融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節(jié)奏、速度、力度等的要求較高，也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲，教師可在學生熟悉歌曲之后，再進行樂譜的教唱，這樣學生能更好地掌握音高。（二）融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中，教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱，視唱時對節(jié)奏的要求嚴格一些，這樣全班合奏就會更加統(tǒng)一。音高是教學的難點，器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律，頭腦中會對這一旋律形成固定音高，這時再讓學生視唱樂譜，會比演奏前唱得更加準確。（三）融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞，感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感，啟發(fā)學生在創(chuàng)造活動中運用相應的音樂要素。（四）通過學生自主探究。對于小學中高段的學生，教師在教學時可多運用啟發(fā)誘導的教學方法，逐步引導其在音樂理論知識的學習上進行自主探究。
四、結語
小學音樂課程中理論基礎知識的教學是一個難點，也是新課程標準中教學目標的一項重要內(nèi)容，作為一名小學音樂教師，應以學生的興趣為中心，圍繞各項音樂活動融入音樂理論基礎知識的教學，最終達成新課程標準的音樂教育目標。
作者:邱靖 單位:贛州市西津路小學
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制定.義務教育小學音樂新課程標準[M].2011.
【關鍵詞】音樂 基礎知識 教學
一代文豪雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數(shù)字，一把是字母，一把是音符。”孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”這些名言都道出了音樂教育對提高全民素質的重要性。中學階段的音樂教育目的在于培養(yǎng)學生的音樂興趣，激發(fā)他們的審美情趣，使他們具備一定的音樂素質和審美能力。通過這一階段的學習，學生們能夠喜歡音樂，懂得音樂，欣賞音樂和創(chuàng)造音樂。音樂基礎知識正是通向音樂教育殿堂的橋梁，打開音樂殿堂之門的鑰匙。要想更深入的學習、理解音樂作品，更好的把握、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂，必須掌握好一定的音樂基礎知識。
如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作，是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐，談談自己的一點體會：
一、變靜為動，突出音樂的形象流動性
將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合，突出音樂的音響性、流動感，立體化的感知學習內(nèi)容。
（一）關于基本大調音階。
1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中，首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯(lián)系與區(qū)別，全音半音的位置關系，建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階，學生聽辨音高關系的變化規(guī)律，隨琴輕輕哼唱。最后，輔以“柯爾文手勢”來表演音階，讓學生們邊用手勢表演，邊隨琴練唱音階。
（二）關于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識，單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的，只有將它們?nèi)谶M具體的音樂作品中，才會富有音樂的靈動性、生命力。
如：學習 拍子的歌曲《少年之歌》，教學中可安排這樣幾個環(huán)節(jié)：
1.學生聽辨歌曲的節(jié)拍特點、鼓點規(guī)律。
2.通過“咚噠咚噠”的鼓點，找到“強弱強弱”的二拍子變化規(guī)律。
3.近一步理解 拍號含義：以四分音符為一拍，每小節(jié)二拍。
4.隨音樂劃拍，體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。
5.邊劃拍邊演唱，感受這首 拍歌曲進行曲風格的節(jié)拍特點。
二、以點帶面，把握音樂的整體完整性
在音樂基礎知識的教學中，結合作品，找到很典型的知識點，然后著重從這一點切入 ，讓學生逐步理解掌握，層層推進，從而更好的更完整的把握音樂作品。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱，用低沉渾厚憂郁的音色，表現(xiàn)了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖，艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中，我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。
三、傾聽感受，提升音樂的表現(xiàn)與創(chuàng)造
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法，緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動，才能更好的適應音樂藝術的規(guī)律。
（一）“聽譜”教學。
在音樂課堂教學中重視“聽”音樂，一般以聽為主，以看為輔，比如傳統(tǒng)的“識譜”教學，在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學，即學會唱歌后，再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜，結果一年多下來，收到了很好的效果，許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地，他們也熟悉了音符的唱名，并能把唱名與音高很好地聯(lián)系起來，而且四分音符、八分音符、十六分音符的節(jié)奏也并不需要教師刻意去強加給他們，他們學會歌曲后再聽唱曲譜，自然很快便把握曲譜的節(jié)奏了。
（二）節(jié)奏模仿與創(chuàng)編。
學習基本節(jié)奏時，為加強學生的興趣性，培養(yǎng)他們的節(jié)奏感，我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節(jié)奏。如時鐘滴答滴答的聲音，可以引出××；我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××；維族手鼓的典型節(jié)奏常常是 ××× ；還有較難掌握的×××，可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念時就是這個節(jié)奏；反之前十六后八的節(jié)奏就像母雞的叫聲×××。 這樣的教學方式，每個學生都非常感興趣，很快就掌握了這幾種節(jié)奏。在學生熟悉了基本的一些節(jié)奏型后，讓他們以小組為單位進行節(jié)奏創(chuàng)編，節(jié)奏問答，律動表演等。既活躍了課堂氣氛，又深化了教學內(nèi)容。
四、參與實踐，開拓音樂的廣闊空間
（一）開展器樂教學。
將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中，對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸，只有準確的讀譜，把握好旋律的音高、節(jié)奏、速度、力度等相關知識的基礎上，才會提高他們的器樂演奏水平，提升學生們的音樂表現(xiàn)力。
（二）利用現(xiàn)代信息傳媒。
“加強基礎，培養(yǎng)能力，發(fā)展智力，提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說：“為了了解藝術作品，需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節(jié)奏、聲部進行、音色和細微色彩作用?！痹谝魳坊A知識的教學中，抓住音樂教學的專業(yè)藝術特色，嘗試多范圍多角度的教學思路，多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法，充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段，使學生積極參與，在音樂教育的愉悅中，獲得更高境界的審美需求。
參考文獻：
【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.
【2】河北省教師教育專家委員會.M課程與教學論.河北人民出版社.2007.12.
一、音樂基礎知識概述
每一種藝術形式都有其獨有的特點、技巧、風格，歷史等，這些元素對于藝術的發(fā)展影響深遠，不同時期的藝術家通過演繹讓這種藝術逐漸從小眾走向大眾生活，推動了藝術向前發(fā)展。現(xiàn)代社會對于音樂的追求也是非常熱衷的，演奏家的演奏與富有感染力的創(chuàng)造做背景，通過優(yōu)美的旋律傳達到了每位聽眾的心中，一起共鳴，這才是藝術的最高境界。在鋼琴教學中，也是如此，縱觀古今中外鋼琴領域的杰出代表，他們對鋼琴演奏的熱愛源于生活的熱愛，這種情懷促使他們對鋼琴的基礎知識爛熟于胸，經(jīng)過自己無數(shù)次的訓練，不斷修正最終達到了極高的造詣。這并不是意味著鋼琴演奏技巧不重要，相反演奏技巧是否掌握到位是衡量學習質量的一個重要指標，而音樂基礎知識是否具備則是體現(xiàn)的是學者的一種音樂素養(yǎng)，這種素養(yǎng)應該是與技巧訓練相互配合的，缺一不可，這也是目前鋼琴教學中需要突破的地方，偏訓練弱基礎，這種教學方式是不科學的，不利于學生學習的全面發(fā)展[1]。
二、鋼琴教學中音樂基礎知識的重要性
（一）樂理基礎知識是鋼琴教學的基礎
任何學科的基礎知識都是入門階段必須掌握的，作為鋼琴教學更是如此，大多數(shù)情況下，學生學習的鋼琴的出發(fā)點在美輪美奐的鋼琴彈奏給予人的震撼，通俗的講，就是鋼琴曲非常動聽使得愛好者想進一步學習。鋼琴教學是一件系統(tǒng)性的事情，每位鋼琴教師甚至鋼琴家都是通過無數(shù)次的重復練習，才能達到今天成績，對于初學者更是如此，如果想要在短期內(nèi)迅速提升自己的彈奏能力，顯然是無法實現(xiàn)的。進行鋼琴的教學首先是需要給學生進行系統(tǒng)性的樂理知識學習，這是最基本的，對坐姿的糾正和琴譜的識別應該是基礎知識中最簡單的部分，同時也是做容易被忽略的環(huán)節(jié)。通過一段時間的學習，從琴譜到高音譜表，然后對中音與次中音進行熟悉，把這寫基礎樂理進行系統(tǒng)學習才能為今后的鋼琴課程打好扎實的基礎。
（二）對鋼琴歷史的學習，培養(yǎng)音樂情懷
作為“樂器之王”，鋼琴在音樂家心里的地位是獨一無二的，從古鋼琴到現(xiàn)在鋼琴，鋼琴的演變其實也是人類文化進步的體現(xiàn)。在古代的歐洲，古鋼琴在那時的歐洲大陸非常流行，以巴赫為代表的鋼琴大師創(chuàng)造出了不少優(yōu)秀作品，纖巧的音色是這類鋼琴曲的主要特色，也帶給音樂家們進行藝術創(chuàng)作的靈感源泉。隨著技術的發(fā)展以及樂器的概念。現(xiàn)代鋼琴逐漸出現(xiàn)并逐漸取代了古鋼琴，現(xiàn)代鋼琴一個重要特點就是能帶來明顯的力度變化，這種變化對于當時社會大眾的音樂需求不謀而合，也能夠體現(xiàn)出那個年代的時代特色，深受大眾歡迎。
（三）剖析與解讀名家作品有助于完善知識體系
上文提到過，優(yōu)秀的鋼琴曲都會后人以各種形式模仿，并會結合不同的音樂類型進行再創(chuàng)造，形成一種新的視聽感官。在鋼琴的教學中，這種試聽也是一種重要的教學內(nèi)容，同時試聽的目的在于讓學生更好的加深對鋼琴基礎知識的在運用，也從側面印證了學習基礎知識對于創(chuàng)造曲譜的重要性。另外，剖析名曲也是一種深入學習的重要途徑，對于提高鋼琴學習的積極性很有幫助。剖析作品中一個重要環(huán)節(jié)就是理解鋼琴曲透露出來的作者情感和意圖。任何鋼琴曲的創(chuàng)造對于作者而言都會帶來一定的感彩，這也是一切藝術形式的通用法則，在聽之前，引導學生去翻閱有關作者那個年代的社會現(xiàn)狀以及作者的經(jīng)歷，這樣能夠更好的理解作品的創(chuàng)造背景，有助于理解作者的意圖[2]。在多聽的前提下，嘗試去解讀作者的運用的技巧、風格、和聲等等。結合自己掌握的演奏技巧，充分對比，對技巧進行修正。
（四）掌握基本的鋼琴保養(yǎng)知識，減少損壞
其實音樂基礎知識中，對硬件的保養(yǎng)也是值得注意的問題之一，而在目前的鋼琴教學中，人們對于鋼琴保養(yǎng)問題大多沒有認真研究，而只是把自身當作使用者。其實鋼琴的保養(yǎng)與彈奏出來的效果有緊密的聯(lián)系，所以平時我們再聯(lián)系的時候，要注意對一些關鍵部件的檢查，以免硬件帶來的聲音的失真。鋼琴由于特殊的結構，在擺放的時候要注意選擇通風條件較好的地方，以免對鋼琴造成損壞，因為通風的條件會引起溫度與濕度上的變化，從而導致琴鍵與內(nèi)部部件的損害。其次，鋼琴外殼大多以木質結構為主，所以在擺放時還需注意不要與熱源過于靠近，引起木質結構的產(chǎn)生物理變化。另外，保持定期清潔鋼琴的良好習慣，在清潔的時候用軟毛刷掃除附著在鋼琴上的灰塵，以免長期附著對音色的影響。
（五）曲式與和聲知識對于彈奏技巧的提升很有幫助
經(jīng)過一些入門嘗試的學習，接下來進入到就是一些有關彈奏技巧方面的運用，其中曲式和和聲其中最為重要的兩點。曲式，就是對作品表現(xiàn)手法的研究，任何鋼琴作品都有自己的曲式，而對于曲式的分析有助于培養(yǎng)學生的邏輯結構，提高對作品整體的把控力，同時也能加強對樂曲結構進行深層次的了解。而和聲的聯(lián)系會貫穿整個鋼琴學習的始終，優(yōu)美的旋律少不了和聲的加入，對于加強對和聲的學習和解構，能夠豐富學生對鋼琴文化的理解，并創(chuàng)造出更加悅耳動聽的曲譜。
三、結束語
音樂基礎知識是鋼琴教學的基礎環(huán)節(jié)，是每位學習者都應該認真研究的，而目前在鋼琴教學當中，市場會忽略對基礎知識的介紹，而只是對一些彈奏技巧的傳授，這對于初學者而言，會對枯燥的學習過程產(chǎn)生厭煩學習，其實，音樂基礎知識其實包含的內(nèi)容非常豐富，對于培養(yǎng)學生的興趣及提升學生的音樂素養(yǎng)大有幫助，所有在鋼琴教學中需要加大對音樂基礎知識的傳授。
作者:楊萬春 單位:蘭州城市學院音樂學院
參考文獻:
