時(shí)間：2023-08-08 16:45:52
序論：在您撰寫(xiě)古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：古希臘；陶瓶繪畫(huà)；單純；靜謐
作為古典時(shí)期希臘藝術(shù)的底稿，古希臘的陶瓶繪畫(huà)藝術(shù)以典雅別致的器形、精美寫(xiě)實(shí)的裝飾紋樣和多彩多姿的繪畫(huà)風(fēng)格呈現(xiàn)出一種單純與靜謐的象征意境。它不僅是對(duì)古希臘藝術(shù)的圖解，更反映了希臘文學(xué)的藝術(shù)風(fēng)貌。它所描繪的，既是藝術(shù)家對(duì)真實(shí)生活場(chǎng)景的展示，又是完全忘我的夢(mèng)幻飛舞神話：既是日神用燦爛的理性培育而成的知覺(jué)，又是夢(mèng)神用月桂枝觸碰的美妙靈感；既是一種極致之美的心靈感悟，又是單純視覺(jué)的直接表達(dá)：在理想和現(xiàn)實(shí)的交匯處，知性與感性的復(fù)合，產(chǎn)生出一種精神上的永恒，表達(dá)出一種唯美的象征意象。
眾所周知，偉大的古希臘藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)?？墒枪畔ＥD繪畫(huà)幾乎蕩然無(wú)存，要想了解當(dāng)時(shí)繪畫(huà)情況，只能參考現(xiàn)存的希臘瓶畫(huà)。因此，希臘瓶畫(huà)藝術(shù)作為維系歷史影像的載體，用時(shí)空化的圖像語(yǔ)言向世人傳達(dá)出真實(shí)的古希臘文明。當(dāng)你面對(duì)有如神祗一樣不朽的希臘瓶畫(huà)藝術(shù)品時(shí)，仿佛置身于經(jīng)過(guò)藝術(shù)修飾的畫(huà)景象征世界中，透徹的情感體驗(yàn)和空靈的審美喜悅油然而生。
藝術(shù)源于生活。表現(xiàn)生活，古希臘藝術(shù)亦如此。如果說(shuō)神話故事是古希臘地區(qū)藝術(shù)的土壤，那么瓶繪藝術(shù)就是土壤里盛開(kāi)的花。它不僅盛開(kāi)了生動(dòng)的花朵，更向世人展現(xiàn)出一種單純與靜謐的象征意象之境。
初碰單純的幾何風(fēng)格時(shí)期。在這一時(shí)期，裝飾圖案都為幾何形，希臘人在陶器上繪制各種抽象的幾何圖形用以裝飾，洞見(jiàn)記憶的內(nèi)心視像并試著把這種記憶的意象表現(xiàn)出來(lái)。后來(lái)，符號(hào)式紋樣開(kāi)始出現(xiàn)，隨著人類(lèi)意識(shí)的進(jìn)步，又出現(xiàn)了以人物為主的簡(jiǎn)單的情節(jié)性繪畫(huà)，取材于神話傳說(shuō)或日常生活故事，顯示出神秘的宗教色彩和原始的哲學(xué)思想。意識(shí)的物象被人為的表現(xiàn)于外，并傳遞給他人?？梢韵胂螅嗝淳眠h(yuǎn)的孕育才出現(xiàn)這不平凡的表現(xiàn)意中之象的能力，確切的說(shuō)，造型藝術(shù)的出現(xiàn)就是基于這種單純表意性。
觸碰真實(shí)的東方風(fēng)格時(shí)期。這一時(shí)期，裝飾圖案中的形象在表現(xiàn)手法上趨于寫(xiě)實(shí)，陶瓶繪畫(huà)所表現(xiàn)的情景如希臘戲劇的場(chǎng)景一樣生動(dòng)。它將器形、圖案及裝飾融為一體，表達(dá)了極為豐富的圖案語(yǔ)言及裝飾手法，從幾何影形發(fā)展到寫(xiě)實(shí)的真實(shí)影形，創(chuàng)造了獨(dú)特的影像個(gè)性，并最終實(shí)現(xiàn)了獨(dú)特風(fēng)格、具象和藝術(shù)表達(dá)的美的和諧與統(tǒng)一。將真實(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格從瓶畫(huà)中更進(jìn)一步體現(xiàn)出來(lái)，他們相信，真實(shí)的美是最美的，它是真、善、美的最好統(tǒng)一，它體現(xiàn)了宇宙間所能發(fā)現(xiàn)的智慧和秩序，是一切善與美的本源所在。
雕琢立體的黑繪陶風(fēng)格時(shí)期。這一時(shí)期，陶瓶的繪畫(huà)融入了文化的內(nèi)涵，或細(xì)膩、或粗獷、或古樸。繪制的特點(diǎn)在于用黑色漆釉在陶土的坯件上勾勒出生動(dòng)的圖像，器物呈紅赭色地，將人物形象襯托的烏黑而又立體。細(xì)細(xì)端詳，黑繪陶風(fēng)格的瓶繪仿佛是自然的復(fù)原圖，畫(huà)面與真實(shí)的事物達(dá)成一致。從這一時(shí)期的瓶繪風(fēng)格我們可以看出，古希臘人從自發(fā)的辯證觀點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)整體和諧與多樣統(tǒng)一的原則，進(jìn)一步展現(xiàn)出一種靜謐的意象美。
古希臘建筑與神話（文學(xué)藝術(shù)）的結(jié)合
古希臘是泛神論的國(guó)土，神話是這里特殊印記的文學(xué)藝術(shù)形式。神永遠(yuǎn)被具象成了人，具有人的思想和感情，且首先具備人的外形，在神話故事和荷馬的詩(shī)歌中的神有錯(cuò)綜復(fù)雜的家族傳承關(guān)系，有糾葛不清的恩怨情仇，有與凡人一樣的皮肉、煩惱，有同人一樣的本能，有憤怒、有嫉妒、有。這些神靈與人類(lèi)的區(qū)別只是他們能夠長(zhǎng)生不死，他們比人類(lèi)更強(qiáng)壯健美、更生活幸福。古希臘人的本性是熱情洋溢而且活潑歡快的，他們從骨子里羨慕神仙那種輕松愉悅的生活，向往著能與神靈共同生活。為了膜拜神靈，寄托自己的愿望，希臘人建造了大量的神廟，可謂是神話這種文學(xué)藝術(shù)極大促進(jìn)了古希臘建筑藝術(shù)的發(fā)展，神廟建筑的建造本身就是與希臘神話的結(jié)合。
古希臘人把希臘神話視為藝術(shù)的精神源泉，神話中的神都賦予健美的體魄、完美的統(tǒng)領(lǐng)意識(shí)，因?yàn)楣畔ＥD人將強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的關(guān)鍵，建筑藝術(shù)的主要特點(diǎn)就是健美與規(guī)律性，莊嚴(yán)與靜穆，這都是神話對(duì)希臘人思想深邃的影響。希臘人將自己的理想和愿望寄托于神，因此古希臘的建筑就是表達(dá)這種人神合一、體現(xiàn)神的精神與意志融合的手段和形式。
古希臘建筑與雕塑藝術(shù)的結(jié)合
以帕特農(nóng)神廟為例可以清晰的看到古希臘建筑與雕塑等造型藝術(shù)裝飾的完美結(jié)合。帕特農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城的主體建筑，坐落在衛(wèi)城的最高處被譽(yù)為“雅典的王冠”，在雅典的任何一處都可望見(jiàn)其宏偉。本文之所以將帕特農(nóng)神廟引以例證是因?yàn)樗枪畔ＥD建筑的紀(jì)念碑，代表著古希臘建筑的最高成就。由伊克蒂諾斯和卡利克拉特任建筑師，雕刻巨匠菲迪亞斯負(fù)責(zé)藝術(shù)裝飾的設(shè)計(jì)，建筑氣勢(shì)恢宏不說(shuō)，神廟的裝飾雕刻尤其精美絕倫。
從現(xiàn)存的神廟遺跡分析看：其屋頂是兩坡頂，頂部東西兩端形成三角形的山墻，上有懸有精美的高浮雕，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。檐壁又采用愛(ài)奧尼式的浮雕飾帶，東西三角嵋裝飾著高浮雕。整個(gè)神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱(chēng)，風(fēng)格開(kāi)朗，并有大量的精美雕刻相襯托，通過(guò)這些精心設(shè)計(jì)，使神廟的整個(gè)造型更顯得堅(jiān)實(shí)雄偉。從現(xiàn)存于大英博物館和盧浮宮的許多來(lái)自帕特農(nóng)神廟的雕塑來(lái)看，都能猜想到供奉著一尊高達(dá)12米的雅典娜女神雕像，裝飾雕刻活靈活現(xiàn)而莊嚴(yán)肅穆、寬敞高大且的神廟建筑。
從伊瑞克提翁神廟的女像柱到阿波羅?埃皮鳩里烏斯神廟內(nèi)的墻壁上裝飾的大理石雕板，都說(shuō)明與雕塑藝術(shù)相結(jié)合是古希臘建筑的一大亮點(diǎn)和特色。
古希臘建筑與環(huán)境藝術(shù)的結(jié)合
古希臘建筑與環(huán)境藝術(shù)的結(jié)合是將人性的生存環(huán)境賦予建筑。
希臘人贊美說(shuō)，人是宇宙間最偉大的創(chuàng)造物，因此他們對(duì)于人性化的追求體現(xiàn)在一切藝術(shù)形式中。雖然他們受到西亞和埃及文化的影響，但是拒絕屈從于祭祀或暴君的指令，他們對(duì)外來(lái)文化的態(tài)度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的風(fēng)格，體現(xiàn)在古希臘人的環(huán)境藝術(shù)風(fēng)格中更是人性化，古希臘的建筑也是融入這種人性化的環(huán)境中的。
在古希臘愛(ài)琴文明時(shí)期中，克里特文化出現(xiàn)的最早，其最大的特征是宮殿的修筑，每個(gè)城市多圍繞王宮而形成，宮廷是國(guó)家的經(jīng)濟(jì)、政治和文化中心。例如米諾斯王宮就是克里特文明最偉大的創(chuàng)造，這座王宮布置不求對(duì)稱(chēng)，出奇智巧體，功能安排合理裝飾華麗充分體現(xiàn)了對(duì)人的關(guān)懷。之后，克里特文明被邁錫尼取代，邁錫尼文明更加尚武，因此他們開(kāi)始修建帶有防御功能的城堡，保衛(wèi)城堡內(nèi)的人正常的生活與安全，維護(hù)自己和平的生活。之后來(lái)自北方的多利亞人和愛(ài)奧尼人征服了希臘，他們帶來(lái)了多利克柱與愛(ài)奧尼柱，探索柱式與柱式所形成的的空間環(huán)境，并且努力在柱式中實(shí)現(xiàn)希臘建筑與環(huán)境藝術(shù)的單純、精確、人性與和諧的理想，將一個(gè)普通的方盒子建筑通過(guò)與人性化的環(huán)境藝術(shù)相結(jié)合升華到了完美的地步，實(shí)現(xiàn)了柏拉圖的美學(xué)思想。
小結(jié)
【關(guān)鍵詞】古羅馬；希臘；建筑；雕刻
古羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀(jì)—公元前6世紀(jì)，古羅馬帝國(guó)在經(jīng)歷了六百多年的不斷發(fā)展與擴(kuò)張后，終于成為了強(qiáng)盛的偉大帝國(guó)。它于公元前146年征服了希臘本土，而遺憾的是它的藝術(shù)比起他政治上的成就要暗淡許多。正如古羅馬著名詩(shī)人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術(shù)帶給了粗野不文明的拉丁姆?！?/p>
由于古羅馬藝術(shù)主要承襲了希臘藝術(shù)的風(fēng)格，所以美術(shù)史常常把古希臘、羅馬藝術(shù)并稱(chēng)。但它同時(shí)也受意大利土著文化伊達(dá)拉里亞文化的影響，也有自己的特色和創(chuàng)造。古羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)的不同點(diǎn)又在于：古希臘藝術(shù)追求的是理想的，簡(jiǎn)樸的，強(qiáng)調(diào)共性的藝術(shù)表現(xiàn)，給人以典雅精致的感覺(jué)。而古羅馬藝術(shù)講究的是實(shí)用主義，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的藝術(shù)表達(dá)，給人以宏偉壯麗的氣息。古羅馬和希臘對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)的共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現(xiàn)在肖像雕刻上，其特點(diǎn)是既寫(xiě)實(shí)而又個(gè)性化。與古希臘相比，羅馬藝術(shù)更傾向于實(shí)用主義、在內(nèi)容上追求享樂(lè)與世俗，形式上追求宏偉壯麗，人物表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)個(gè)性，與古希臘追求”和諧”不同，古羅馬總的美學(xué)思想追求是：”崇高”。它的美術(shù)成就主要表現(xiàn)在建筑、雕刻、繪畫(huà)上。與希臘文化的開(kāi)天辟地不同,羅馬文化不是文明的奠基人,但它卻不愧為一個(gè)偉大的文化建設(shè)者,它把希臘文化的輝煌以及由希臘文化發(fā)展出的理性回歸到質(zhì)樸,這點(diǎn)當(dāng)然與羅馬的發(fā)展歷程是分不開(kāi)的。
首先，在建筑藝術(shù)方面，羅馬人發(fā)明了由天然的火山灰、砂石和石灰構(gòu)成的混凝土，在券拱結(jié)構(gòu)的技術(shù)方面取得了很大的成就。羅馬人將券拱結(jié)構(gòu)與希臘的柱式藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新式的結(jié)合，在對(duì)希臘建筑繼承與批判的基礎(chǔ)之上進(jìn)一步的發(fā)展了自己的建筑風(fēng)格。將古羅馬更為華麗的藝術(shù)風(fēng)格顯現(xiàn)在了建筑物上。
其次，在雕刻藝術(shù)方面，公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。當(dāng)時(shí)，一些統(tǒng)治者除致力于內(nèi)部的政治穩(wěn)固和對(duì)外的武力擴(kuò)張外，還十分開(kāi)明的提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，所以雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面，且希臘雕刻的題材大部分取自于對(duì)神話的膜拜或是對(duì)體育競(jìng)技的贊揚(yáng)。求實(shí)的羅馬人不像希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視自己在藝術(shù)中的地位。當(dāng)羅馬的統(tǒng)治者、貴族認(rèn)識(shí)到通過(guò)肖像的傳播可以炫耀個(gè)人的權(quán)威，制造個(gè)人崇拜的時(shí)候，他們變把肖像的雕刻變成了歌功頌德的一種最佳表現(xiàn)手段了,這是羅馬肖像雕塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。所以我們常會(huì)覺(jué)得古羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，而希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。雖然古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，但在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。羅馬人和希臘人一樣虔誠(chéng)的崇拜神明，不同的是，古羅馬信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設(shè)置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟?zāi)Ｃ婢?，或是根?jù)面具制作的雕像。這種肖像酷似真人，沒(méi)有藝術(shù)的創(chuàng)造性，不過(guò)它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細(xì)節(jié)刻畫(huà)的特點(diǎn)。所以，羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對(duì)力量和動(dòng)態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。人物形象雖不及希臘生動(dòng)、秀麗、而更多嚴(yán)竣、矜持的神情，但強(qiáng)調(diào)真實(shí)和個(gè)性。古羅馬雕塑對(duì)西方的雕塑發(fā)展有著非同尋常的意義，是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)現(xiàn)實(shí)主義在雕塑藝術(shù)中的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。
古羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)的形成和發(fā)展都與它們社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)和自然條件密切扣關(guān)。雖然羅馬和希臘都是奴隸制國(guó)家，又都是半島國(guó)家，但發(fā)達(dá)的航海技術(shù)和自由貿(mào)易的形成促使希臘社會(huì)發(fā)展成為不同于后來(lái)古羅馬的和諧世界，使得希臘人的那種“外向型擴(kuò)張”的浪漫主義氣質(zhì)得以被當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家表現(xiàn)的淋漓盡致。而羅馬人主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭(zhēng)中培養(yǎng)了對(duì)客觀事物冷靜思考和求實(shí)精神，所以務(wù)實(shí)是羅馬人的風(fēng)格，這就決定了羅馬人的藝術(shù)觀是求實(shí)、寫(xiě)實(shí)，缺乏幻想和想像力。羅馬人對(duì)于藝術(shù)實(shí)用性的看重，對(duì)于創(chuàng)造性的輕視，使它始終缺少一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。高精度的模仿希臘藝術(shù)，無(wú)意中也使的希臘藝術(shù)得到了很好的保護(hù)。所以，我們常說(shuō)古羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展。除了對(duì)希臘文化的傳承之外，羅馬也同時(shí)接受吸收了埃及、伊特魯斯肯、以及西亞文化等多種民族風(fēng)格。在這樣一個(gè)幅員遼闊、種族繁多的帝國(guó)中，其視覺(jué)藝術(shù)風(fēng)格的復(fù)雜多樣可見(jiàn)一斑，絕非風(fēng)格單純一致的埃及藝術(shù)或階段分期鮮明的希臘藝術(shù)所能比擬。古羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，古羅馬藝術(shù)對(duì)希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，使得它們共同成為西方文明的搖籃。
參考文獻(xiàn)：
[1]彼得·阿克羅伊德 (Peter Ackroyd)、冷杉、楊立新.古代羅馬.生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店 2007-01出版
關(guān)鍵詞:雕塑；單純；偉大
中圖分類(lèi)號(hào)：J305文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
古希臘是歐洲古代文化藝術(shù)的發(fā)源地，希臘文化在哲學(xué)、文學(xué)、特別是在藝術(shù)方面的成就對(duì)后來(lái)歐洲和世界文明的發(fā)展有著直接的、深遠(yuǎn)的影響，其中希臘雕塑更可謂是希臘文化的光輝代表和人類(lèi)從事藝術(shù)活動(dòng)的典范。德國(guó)18世紀(jì)著名藝術(shù)史家溫克爾曼在他的《關(guān)于在繪畫(huà)和雕塑中模仿希臘作品的意見(jiàn)》中對(duì)希臘雕塑作出了總結(jié)性評(píng)價(jià)：“希臘杰作具有一種普遍和主要的特點(diǎn)，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術(shù)家所塑造的形象，在一切劇烈的情感中都表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈?！睅缀鯖](méi)有一個(gè)藝術(shù)家不驚嘆古希臘雕塑的偉大深邃與精妙。它離我們的現(xiàn)代文明越久遠(yuǎn)越散發(fā)出奪目的光芒, 他至今“仍然能夠給我們藝術(shù)享受，而且就某方面說(shuō)還是一種規(guī)范和高不可及的范本”，這已成為一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。
一、古希臘雕塑的萌芽期
希臘地處地中海沿岸，海灣曲折，土地貧瘠，居民大都從事商業(yè)和外出殖民。那里風(fēng)和日麗，氣候溫和，使希臘人自小養(yǎng)成了活潑快樂(lè)的本性。隨著希臘人民居住地域的擴(kuò)大與東方貿(mào)易、文化交往的發(fā)達(dá)古希臘的經(jīng)濟(jì)發(fā)展突飛猛進(jìn)，文化建設(shè)初具規(guī)模。文化的普及和發(fā)達(dá)，給希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，如荷馬的史詩(shī)、阿里斯托芬的戲劇、畢達(dá)哥拉斯和亞里士多德等人對(duì)美的哲學(xué)探討等。
一般認(rèn)為希臘雕塑其題材大多源于神話傳說(shuō)及體育競(jìng)技等。
神話傳說(shuō)使雕塑藝術(shù)得到了迅猛的發(fā)展。希臘人信仰多神論，認(rèn)為神與人有著同樣的屬性, 同樣的身體。神就是人最完美的體現(xiàn)，這是希臘宗教神話的最大特色。并以現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)條件來(lái)想象虛幻的世界， 而建筑和雕刻則是最好的手段。因而在藝術(shù)的具體表現(xiàn)中， 則以社會(huì)上起初的人為榜樣，典范式的真人就是神靈的標(biāo)準(zhǔn)，如《雅典娜》、《命運(yùn)三女神》等大量的神話故事依然如此?！懊郎瘛本S納斯就是一個(gè)神化了的美少女，還有“酒神”、“戰(zhàn)神”等，無(wú)不是完美的男女人體，他們健壯優(yōu)美，這也與當(dāng)時(shí)希臘民族崇尚體育、運(yùn)動(dòng)的風(fēng)俗分不開(kāi)的。這種自然性和現(xiàn)實(shí)性的藝術(shù)風(fēng)格延續(xù)到文化歷史上和各個(gè)時(shí)期。 正如馬克思所說(shuō)的“希臘神話不是希臘文化的武庫(kù)，而是希臘的土壤?！边@樣對(duì)客觀“真”的追求，也是美學(xué)思想在希臘雕刻藝術(shù)中得到完美健康的發(fā)展之根本。
希臘的體育競(jìng)賽最初也是與祭神、敬神有關(guān)，國(guó)家城邦的形成使參加比賽的人很多，體育開(kāi)展十分普及。著名于世的奧運(yùn)會(huì)皆以強(qiáng)壯的男性參賽聞名, 以展現(xiàn)身體的矯健和肌肉的剛強(qiáng)為自豪，并演進(jìn)為當(dāng)時(shí)的優(yōu)秀運(yùn)動(dòng)員塑像的習(xí)俗。這些雕像安置在希臘最神圣的地方，供全體人民欣賞和瞻仰，是同神一樣的圣物。 戰(zhàn)爭(zhēng)需要強(qiáng)壯的身體, 希臘人為勝利者建立紀(jì)念性的雕像, 導(dǎo)致了希臘雕塑對(duì)人體自然美的謳歌與塑造技巧的逐步提高。
這一切有機(jī)的因素鑄成了古希臘雕刻美學(xué)思想的柱石, 使雕塑藝術(shù)達(dá)到人類(lèi)文明的頂峰。其題材和表現(xiàn)手法也開(kāi)始多樣化，不僅有神明和運(yùn)動(dòng)員，還有騎士、戰(zhàn)斗者、侍者、青年男女雕像及人像等?？傊?，其內(nèi)容越來(lái)越豐富。
二、古希臘雕塑的發(fā)展、繁榮、衰落期
古希臘雕塑大致經(jīng)歷了三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、希臘化時(shí)代。
古希臘雕塑一直沿續(xù)著現(xiàn)實(shí)主義道路向著藝術(shù)的殿堂循序漸進(jìn)。從古風(fēng)時(shí)代初期《薩維斯女雕像》、《貴婦》、《科爾》等作品中不難看出, 這時(shí)期的人體雕塑動(dòng)態(tài)顯得板正、嚴(yán)肅、幾何化簡(jiǎn)樸, 曲線的微妙, 空間分布勻稱(chēng), 表面光滑, 方肩和一腳向前的特點(diǎn)。隨著藝術(shù)的發(fā)展, 又有了新的變化, 腳向前邁了出來(lái),手也離開(kāi)了身體, 腰間有了空隙, 眼睛張開(kāi), 姿態(tài)顯得生動(dòng), 如《保狄?jiàn)W斯》、《阿波羅》等雕塑, 它反映了早期希臘藝術(shù)家頗有特色的現(xiàn)實(shí)美學(xué)觀念。古風(fēng)中期雕塑藝術(shù)快步進(jìn)入了寫(xiě)實(shí)階段, 如《力神?？肆λ埂贰ⅰ犊说?jiàn)W斯》等。此時(shí)希臘藝術(shù)家追求對(duì)象骨骼和肌肉結(jié)構(gòu)的刻化, 不僅結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn), 而且作品有一種相當(dāng)?shù)暮穸? 衣紋處理較自然寫(xiě)實(shí), 模仿自然的寫(xiě)實(shí)與理想化相結(jié)合的造型藝術(shù)的美學(xué)思想初露鋒芒。 到了古風(fēng)后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被稱(chēng)作古風(fēng)的微笑, 就連倒下的戰(zhàn)士也不例外。雕塑人體姿勢(shì)的表現(xiàn)更趨向豐富和自然, 優(yōu)美的人體曲線沖破古樸觀念, 從定型化的傳統(tǒng)束縛中逐漸解脫出來(lái)預(yù)示著古典時(shí)代的到來(lái)。
古典時(shí)代早期的雕塑比較有特色，有靜止站立和運(yùn)動(dòng)的雕像。站立的雕像中，較有特色的是奧林匹亞宙斯神廟上的阿波羅像。雕像采用一條腿支撐全身重量，又通過(guò)尺寸、比例的巧妙處理，使它具有了完美的平衡，顯出肅穆的雄偉。運(yùn)動(dòng)的雕像當(dāng)屬米隆的《擲鐵餅者》，雕塑大師米隆把握瞬間動(dòng)勢(shì)，理解人體肌肉的變化，把運(yùn)動(dòng)中一連串的動(dòng)作準(zhǔn)確地濃縮到一個(gè)簡(jiǎn)單的典型的姿態(tài)中，使美得到了充分的體現(xiàn)，形式和內(nèi)容得到了最佳的結(jié)合，達(dá)到高度的統(tǒng)一，把瞬間凝為永恒。米隆的學(xué)生菲迪亞斯是古希臘最偉大的雕塑家，他的名字幾乎就是希臘藝術(shù)的象征。這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)達(dá)到了頂點(diǎn)，其技藝也爐火純青。他最大的成就就是主持了雅典衛(wèi)城的修建，領(lǐng)導(dǎo)了衛(wèi)城主體建筑著名的帕特農(nóng)神廟的全部雕刻。 他潛心設(shè)計(jì)的長(zhǎng)525 英尺的模浮雕飾帶, 描寫(xiě)的是天國(guó)一行列向雅典女神朝貢的情景, 360 多個(gè)人物和200 多頭馬牛羊, 聲勢(shì)浩大, 構(gòu)圖別具匠心, 無(wú)論人物中男女老幼, 著衣和, 成群或單一人, 皆互相照應(yīng), 曲折變幻, 絲毫沒(méi)有零亂和重復(fù)的感覺(jué), 構(gòu)成一幅線條優(yōu)美、節(jié)奏明快、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的絢麗圖卷, 它是雕塑藝術(shù)中的史詩(shī)之作, 是現(xiàn)實(shí)主義與理想美相結(jié)合的藝術(shù)典范, 體現(xiàn)了古希臘雕刻美學(xué)思想的精髓: 即忠于自然, 又凈化自然, 來(lái)自自然, 又高于自然, 充分發(fā)揮了想象力, 表現(xiàn)出崇高的藝術(shù)理想和美學(xué)風(fēng)尚。神廟內(nèi)部高達(dá)11米的雅典娜女神也是菲迪亞斯的作品，整個(gè)雕像讓人體會(huì)到一種戰(zhàn)無(wú)不勝的力量。這一時(shí)期的雕塑，開(kāi)始體現(xiàn)人體各部分比例的協(xié)調(diào)。著名雕塑家波利克萊特斯的《法則》一書(shū)專(zhuān)論人體比例關(guān)系，指出頭長(zhǎng)是身長(zhǎng)的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以論證。公元前4世紀(jì)，希臘社會(huì)內(nèi)憂外患，城邦之間戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，人們開(kāi)始關(guān)注人性，雕塑家也開(kāi)始表現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)和人的感情。在雕刻上菲迪亞斯的“崇高樣式”轉(zhuǎn)變?yōu)檠诺淙说袼艽髱熎绽宋髁刑厮顾臁皟?yōu)美的樣式”，他提倡平緩的“S”造型，取代了波利克萊特斯的人體比例的法則，成為這一時(shí)代作品的特征。他的作品《尼多斯的維納斯》，被后人當(dāng)神的典范。
之后，進(jìn)入希臘化時(shí)代，重神和英雄史詩(shī)的空想觀念被揚(yáng)棄了, 產(chǎn)生與前代不同的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)歲月和格調(diào).，表現(xiàn)強(qiáng)烈的人的個(gè)性，優(yōu)美典雅或憤懣絕望的作品都大量出現(xiàn)。優(yōu)美柔和的作品，如薩摩屈拉克的《勝利女神》，是一座紀(jì)念公元前306年擊敗埃及統(tǒng)治者的紀(jì)念性雕塑，石基被雕成船首狀，女神挺立船頭，吹響勝利的號(hào)角，兩翼張開(kāi)，被風(fēng)吹起的每一個(gè)皺摺都表達(dá)了一種歡樂(lè)的情緒。崇高和優(yōu)美的樣式在這一作品中得到了完美的體現(xiàn)。又如享有盛名的雕像《米羅島的維納斯》，女神從腳到膝，從腰到頭頂?shù)牡倪\(yùn)動(dòng)形成和諧統(tǒng)一，腿上的服裝縐結(jié)沉重厚實(shí),與上半身形成鮮明的對(duì)比, 形象高度完美，帶來(lái)了無(wú)限的美感。與之形成對(duì)比的是《垂死的高盧人》，《殺妻后自刎的高盧人》和《拉奧孔》，表現(xiàn)強(qiáng)烈對(duì)比中騷動(dòng)不安的情緒或痛苦的表情。悲壯的雕塑《拉奧孔》, 是一座具有金字塔式構(gòu)圖, 既穩(wěn)重又有變化的群雕, 作者以嫻熟的技法表現(xiàn)拉奧孔祭司, 因他警告人民不要把希臘人留下的木馬拉進(jìn)城里而得罪眾神, 神派巨蟒把拉奧孔父子3 人纏死的情景. 這是人與神的激烈沖突, 拉奧孔父子在絕望中掙扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，緊張不安的姿態(tài)，兩個(gè)男孩子濃烈的希臘風(fēng)格的塑像, 具有不可言傳的悲壯的美感, 體現(xiàn)崇高美的風(fēng)尚, 是前所未有的，它為世界雕塑史揭開(kāi)了表現(xiàn)悲劇性群雕的序幕。
古希臘雕塑藝術(shù)到希臘化時(shí)代已走向了終點(diǎn)，被羅馬藝術(shù)取代，藝術(shù)有了新的發(fā)展。
三、古希臘雕塑的特征及藝術(shù)魅力
從古風(fēng)時(shí)期到希臘化時(shí)代，經(jīng)歷了幾百年的歷史，希臘雕塑的每件作品都閃爍著智慧的光芒，給文明建設(shè)增添了奪目的光彩。它遵循著模仿自然與理想化結(jié)合的現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)法則，貫穿著一條現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)思想。古風(fēng)初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古風(fēng)中期逐步擺脫程式化、正面律，進(jìn)一步寫(xiě)實(shí)和理想化結(jié)合；繼而發(fā)展到古風(fēng)后期現(xiàn)實(shí)主義理想美，雕塑造型生動(dòng)，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典時(shí)代雕塑人體更加莊重、含蓄和內(nèi)在，富有詩(shī)意和藝術(shù)感彩，表現(xiàn)出古希臘民族的自信、尊嚴(yán)和力量；進(jìn)入希臘化時(shí)期，社會(huì)的騷動(dòng)造成雕塑崇高的悲壯的理想美，高超的技巧，對(duì)人類(lèi)對(duì)自身自然美的崇高揭示，給后代留下萬(wàn)極為豐富的塑造藝術(shù)語(yǔ)言。
關(guān)鍵詞: 古希臘 瓶繪 愛(ài)琴海 古希臘時(shí)期
一、愛(ài)琴海(公元前3000―前1200年)
古希臘文明的歷史是在地中海東部愛(ài)琴海諸島嶼,巴爾干半島,小亞細(xì)亞西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地區(qū)和西西里島展開(kāi)的,其歷史與整個(gè)地中海密切聯(lián)系。
克里特島擁有良好的陶土資源,那里的人很早就擁有制陶技術(shù),作品有幾何紋樣的手制陶器到較復(fù)雜的輪制彩陶,達(dá)到了當(dāng)時(shí)歐洲最高的工藝水平?？死锾厝颂貏e喜愛(ài)經(jīng)營(yíng)園藝和培植菜蔬,因而瓶繪對(duì)象多以此為主,植物花紋趨向簡(jiǎn)練,富有變化韻律,且球形碩口兩旁有短提耳,淡雅的淺灰色調(diào)上構(gòu)以簡(jiǎn)單大方的幾何性百合花,與瓶體結(jié)合得天衣無(wú)縫,顯得尤其典雅,稍晚一些則以海景和植物樣式的陶器為主。公元前15世紀(jì)左右,克里特陶器藝術(shù)衰落,因?yàn)檫^(guò)于細(xì)膩拘泥,逐漸失去了活力。
二、古希臘時(shí)期(公元前12―前1世紀(jì))
古希臘是多城邦組成的民主制國(guó)家,古希臘神話故事是它的藝術(shù)土壤,對(duì)此時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展也有一定的啟示。人們?cè)诨孟胫胁蛔杂X(jué)地運(yùn)用藝術(shù)方式所加工的自然界與社會(huì)形態(tài),是今天藝術(shù)的寶貴資料。雖然古希臘神話也是人們企圖征服和支配自然的一種幻想,但它不同于埃及宗教神話,古希臘神話內(nèi)容更豐富,不是以單調(diào)的故事形式,而是用藝術(shù)的哲學(xué)形式流傳下來(lái),它包含了更多的理智成分和探究自然奧妙的愿望,更多地孕育著歷史和哲學(xué)觀念,同時(shí)反映著人們的倫理觀和美學(xué)思想,用人的面貌想象神,賦予神的形象以人的面貌性格和思想感情。這一時(shí)期的藝術(shù)作品大多反映了現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代精神,是基于生活折射出藝術(shù)的思潮。
1.荷馬時(shí)期(公元前12―前8世紀(jì))
荷馬時(shí)期的陶瓶典雅大方,其形體多樣(兩耳張口、兩耳細(xì)頸、扁圓形瓶等),大多是環(huán)形波浪線、并行線、交叉線、萬(wàn)字形、三角形等簡(jiǎn)單的幾何形紋樣,而且陶器匠人還陶瓶形體本身結(jié)合花紋,表現(xiàn)出完美的呼應(yīng)。隨后象征性的幾何契形鳥(niǎo)獸、人形紋呈帶狀分布,有嚴(yán)肅規(guī)整的裝飾意味、如哭悼死者、送葬行列、陸戰(zhàn)、海戰(zhàn)、比武等含有宗教意義的嚴(yán)肅的場(chǎng)面。
2.古風(fēng)時(shí)期(公元前7世紀(jì)―公元前480年)
古風(fēng)時(shí)期帶有希臘早期藝術(shù)那種清晰的力度和才氣,煥發(fā)著熠熠的光輝。此時(shí)期的某些商業(yè)動(dòng)機(jī),藝術(shù)題材采用東方習(xí)用的花卉、動(dòng)物、神獸為母題。遠(yuǎn)銷(xiāo)海外的瓶繪帶有黃褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有點(diǎn)東方裝飾意味的花卉紋樣。這段時(shí)期可以看作是一個(gè)過(guò)渡時(shí)期。貿(mào)易關(guān)系使得古希臘人暫時(shí)沒(méi)有擺脫一種程式化的裝飾題材局限,商業(yè)動(dòng)機(jī)制約著藝術(shù)家之手,使得接下來(lái)的藝術(shù)形式姍姍來(lái)遲。當(dāng)然不僅在于這一個(gè)原因,藝術(shù)之路本身就是曲折的,不斷進(jìn)步的。在敷色描畫(huà)時(shí),考慮到器皿的造型和不同的裝飾效果,即使描繪復(fù)雜的場(chǎng)面,其構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、比例、色彩與瓶身依然呈渾然一體的效果。而藝術(shù)家出色地完成了實(shí)用及美觀相結(jié)合的變革。
隨著神話體系的成熟,以神話為表現(xiàn)主題的藝術(shù)形式走上了歷史舞臺(tái)。并推動(dòng)著希臘藝術(shù)走向輝煌。公元前7世紀(jì)末6世紀(jì)初,所謂的“黑像式”終于撥開(kāi)云霧,散發(fā)出它的光芒。黑繪風(fēng)格的特點(diǎn)就是在器皿的表層赭色的基礎(chǔ)上用黑釉勾畫(huà)出人體或動(dòng)物的簡(jiǎn)約輪廓,然后在被描繪的部分敷以黑色,細(xì)部勾勒衣衫和發(fā)髻,形象如剪影,裝飾感強(qiáng),雖缺乏立體感,但與幾何式相比,更富有變化,生動(dòng)地反映了古希臘多彩的生活。此時(shí)期署名成為風(fēng)尚,有陶瓶的作者,也有瓶繪作者,可以看出當(dāng)時(shí)分工的細(xì)致,也說(shuō)明當(dāng)時(shí)對(duì)技術(shù)的要求較高。公元前530年至公元前525年左右,最早的紅繪大師繼承并發(fā)展了?？巳鶃喫沟膫鹘y(tǒng),表現(xiàn)手法強(qiáng)烈,清爽朗晰,有時(shí)又有點(diǎn)造作,有一種暨主庇西特拉圖時(shí)代奢華的風(fēng)尚。即使黑繪可以畫(huà)得相當(dāng)細(xì)膩,但總有一種平鋪直敘的感覺(jué),缺乏繪畫(huà)性,使得更善于表現(xiàn)深淺、粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、細(xì)節(jié)的“紅像式”誕生了。此時(shí)期的瓶繪家受到社會(huì)的尊重,風(fēng)格兼有開(kāi)闊和典雅兩種。從“紅繪”一開(kāi)始出現(xiàn),新舊風(fēng)格激烈的競(jìng)賽就沒(méi)有停止過(guò),多種形式在同一個(gè)陶瓶上出現(xiàn)。瓶繪家也不斷地對(duì)自己革新,投射出古希臘人對(duì)藝術(shù)的追求在和諧理想的旗幟下不斷超越自我的精神,呈現(xiàn)不同的藝術(shù)面貌。此時(shí)已經(jīng)對(duì)人體有所研究,能夠表現(xiàn)劇烈的運(yùn)動(dòng)。
3.古典時(shí)期和希臘化時(shí)期(公元前490年―前1世紀(jì)初)
此時(shí)出現(xiàn)具有繪畫(huà)性的一種手法,就是在瓶身敷以白色,自由地運(yùn)用黑、深絳、黃、赭、紅和藍(lán)進(jìn)行色彩造型。此時(shí)神話題材更加嚴(yán)謹(jǐn),開(kāi)始著手于人物精神和面部表情,運(yùn)用線的透視和明暗手法,表現(xiàn)生氣勃勃的真實(shí)自然,之前都是“散點(diǎn)透視”,沒(méi)有復(fù)雜的明暗變化和細(xì)致的色調(diào)關(guān)系。焦點(diǎn)透視和明暗手法的采用影響了后來(lái)歐洲繪畫(huà)的發(fā)展,推動(dòng)了新的繪畫(huà)空間觀念的誕生。伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)之后,長(zhǎng)期的戰(zhàn)爭(zhēng)使人民內(nèi)部矛盾激化,貴族專(zhuān)制抬頭,對(duì)光榮的過(guò)去的懷念和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的失望,以及未來(lái)的懷疑交織在一起,使當(dāng)時(shí)的思潮具有復(fù)雜多變的特點(diǎn)。人們?cè)僖膊幌褚郧澳菢訂渭兊乜创钪?科學(xué)和神學(xué)、唯物和唯心的斗爭(zhēng),藝術(shù)的全民性和英雄主義慢慢消失了,社會(huì)中的斗爭(zhēng)反映到藝術(shù)中來(lái)了,而各種不同的藝術(shù)傾向和流派則反映了不同的,甚至是敵對(duì)社會(huì)的思想。
公元前5世紀(jì)中期出現(xiàn)了白底彩繪瓶畫(huà)樣式,這樣的繪畫(huà)形式給了人一種親切感,表現(xiàn)手法更加自由,人物形象柔美秀麗,素描關(guān)系強(qiáng)烈。在此時(shí)期,黑繪風(fēng)格在技法上巧妙地運(yùn)用白色勾出線條,描出裝飾圖案。古典后期出現(xiàn)了一種有趣的題材,那就是對(duì)希臘悲劇、神話或當(dāng)?shù)厝巳粘Ｉ钭鞔竽?、怪誕的喜劇處理。阿斯提亞斯的一件紅像式巨爵圖畫(huà)就是真實(shí)的寫(xiě)照,把這樣一個(gè)畫(huà)面作為陶器裝飾,說(shuō)明當(dāng)時(shí)的瓶畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)深深地世俗化了。
其實(shí)希臘化時(shí)期的瓶繪輝煌頁(yè)章已經(jīng)翻過(guò)去了,傳統(tǒng)意義上的陶瓶在這時(shí)期只作為喪葬禮祭品或者運(yùn)動(dòng)獎(jiǎng)品這些特別用品,因而隨著希臘社會(huì)階層化的嚴(yán)重性進(jìn)一步加深,享樂(lè)主義和炫耀思想與以前的儉樸傳統(tǒng)起了很大的沖突,從事陶繪的藝術(shù)家漸漸地把注意力轉(zhuǎn)向了別的工藝行業(yè)。
參考文獻(xiàn):
關(guān)鍵詞:人體雕塑 和諧 比例
古希臘崇尚人體美，雕塑家用唯美的氣質(zhì)刻畫(huà)健壯體魄和精神飽滿的人物形象，這些動(dòng)態(tài)生動(dòng)、技法成熟的人體雕塑對(duì)后世的影響深遠(yuǎn)。
一、從政治經(jīng)濟(jì)諸方面看人體雕塑藝術(shù)的起源
古希臘勢(shì)力集中在希臘半島和小亞細(xì)亞這兩個(gè)地區(qū)，因與地中海相連，氣候溫和，全年幾乎都是有日照的晴天，所以古希臘人的著裝均較單薄，看他們的人體雕塑多是貼身的長(zhǎng)袍或。另一方面，古希臘是奴隸制國(guó)家，奴隸數(shù)量的多少是社會(huì)財(cái)富的主要標(biāo)志。當(dāng)時(shí)奴隸的來(lái)源大部分來(lái)自于戰(zhàn)爭(zhēng)中的俘虜，戰(zhàn)敗者不但自己連同妻兒也都不被當(dāng)作人，淪為"會(huì)說(shuō)話的工具"。所以擁有強(qiáng)健的體魄是具有實(shí)際功能目的的。一個(gè)驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)士靈活的軀體、發(fā)達(dá)的肌肉成為生存的必須，繼而成為美的標(biāo)準(zhǔn)。在這里是被世人稱(chēng)贊的。運(yùn)動(dòng)會(huì)獲勝的運(yùn)動(dòng)員不但得到人們的歡呼及各種優(yōu)待，還會(huì)被以原型雕刻成塑像，所以我們看到很多的運(yùn)動(dòng)雕塑，像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運(yùn)動(dòng)員形象。人物面部形象也因受整個(gè)時(shí)代精神的需要而具有全民性的美學(xué)理想共性:挺拔而直的鼻梁，高而平的額頭，勻稱(chēng)的面部及安靜矜持的表情。
二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑
古希臘藝術(shù)的基本特點(diǎn)就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下，無(wú)論神還是人，便都具有了體魄勻稱(chēng)，精神平和，外部與內(nèi)在世界和諧而自然的特點(diǎn)。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外，一個(gè)重要原因就是他們從人類(lèi)外形上發(fā)現(xiàn)和寄寓了和諧的理想，可以說(shuō)，和諧的理想正是隨著人體雕塑的發(fā)展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運(yùn);而不和諧就會(huì)帶給人類(lèi)災(zāi)禍、紊亂、動(dòng)蕩、不幸。在奴隸社會(huì)，生產(chǎn)力低下，人類(lèi)在多方面意識(shí)形態(tài)還處在蒙昧期，被未知的自然與社會(huì)中不和諧力量所支配，對(duì)和諧的渴望是內(nèi)心強(qiáng)烈的訴求。
古希臘雕刻家在塑造優(yōu)美形象的時(shí)候是通過(guò)知識(shí)達(dá)到這一美的境界的，因?yàn)樵诟鞣矫娑纪昝罒o(wú)暇的人是不存在的，雕刻家通過(guò)觀察許許多多的模特，把不完美的部分略去，把每個(gè)人最美的部分集合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)完美理想的整體。
三、藝術(shù)的程式化——人體雕塑比例
程式化是一種藝術(shù)發(fā)展到成熟階段所出現(xiàn)的必然現(xiàn)象。根據(jù)美學(xué)思想，古希臘人發(fā)現(xiàn)了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系。古希臘藝術(shù)家反復(fù)實(shí)踐，精心探索這一關(guān)系。波留克列特斯在《法則》一書(shū)中認(rèn)為人體的比例應(yīng)是頭為身的七分之一，《持矛的人》是他按照法則創(chuàng)作的代表作品，并且雕塑家將運(yùn)動(dòng)重心也做了調(diào)整:重心放在右腿上，左腿稍與地面接觸，穩(wěn)定中帶有堅(jiān)定。而留西坡斯的藝術(shù)實(shí)踐更為寬闊，他打破規(guī)范把軀體與頭的比例改為八比一，使得人體更加修長(zhǎng)。他在重心處理上別具匠心，一只腳負(fù)荷身體重量，而把另一只腳處理成準(zhǔn)備下一動(dòng)作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運(yùn)動(dòng)員》四肢修長(zhǎng)勻稱(chēng)，肌肉張弛有力，身體表現(xiàn)出高度的和諧統(tǒng)一。
古希臘是人類(lèi)健康的童年。古希臘藝術(shù)，特別是人體雕塑藝術(shù)是歐洲及至整個(gè)世界的杰出典范，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)理想美不懈追求的抒情詩(shī)。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現(xiàn)實(shí)情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機(jī)統(tǒng)一體，運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下，一部分肌肉發(fā)生變化必引發(fā)其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開(kāi)，人物的動(dòng)向變的不再呆板?？傊?，古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。
參考文獻(xiàn)
1.閆國(guó)忠.古希臘羅馬美學(xué)[M].北京大學(xué)出版社.1983
關(guān)鍵詞:人體雕塑和諧比例
古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質(zhì)刻畫(huà)健壯體魄和精神飽滿的人物形象,這些動(dòng)態(tài)生動(dòng)、技法成熟的人體雕塑對(duì)后世的影響深遠(yuǎn)。
一、從政治經(jīng)濟(jì)諸方面看人體雕塑藝術(shù)的起源
古希臘勢(shì)力集中在希臘半島和小亞細(xì)亞這兩個(gè)地區(qū),因與地中海相連,氣候溫和,全年幾乎都是有日照的晴天,所以古希臘人的著裝均較單薄,看他們的人體雕塑多是貼身的長(zhǎng)袍或。另一方面,古希臘是奴隸制國(guó)家,奴隸數(shù)量的多少是社會(huì)財(cái)富的主要標(biāo)志。當(dāng)時(shí)奴隸的來(lái)源大部分來(lái)自于戰(zhàn)爭(zhēng)中的俘虜,戰(zhàn)敗者不但自己連同妻兒也都不被當(dāng)作人,淪為"會(huì)說(shuō)話的工具"。所以擁有強(qiáng)健的體魄是具有實(shí)際功能目的的。一個(gè)驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)士靈活的軀體、發(fā)達(dá)的肌肉成為生存的必須,繼而成為美的標(biāo)準(zhǔn)。在這里是被世人稱(chēng)贊的。運(yùn)動(dòng)會(huì)獲勝的運(yùn)動(dòng)員不但得到人們的歡呼及各種優(yōu)待,還會(huì)被以原型雕刻成塑像,所以我們看到很多的運(yùn)動(dòng)雕塑,像米隆的《擲鐵餅者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是的運(yùn)動(dòng)員形象。人物面部形象也因受整個(gè)時(shí)代精神的需要而具有全民性的美學(xué)理想共性:挺拔而直的鼻梁,高而平的額頭,勻稱(chēng)的面部及安靜矜持的表情。
二、在和諧理想旗幟下的人體雕塑
古希臘藝術(shù)的基本特點(diǎn)就是和諧與靜穆。在古希臘雕刻家的雕刀下,無(wú)論神還是人,便都具有了體魄勻稱(chēng),精神平和,外部與內(nèi)在世界和諧而自然的特點(diǎn)。希臘人所以重視人體雕塑除了上面講的原因外,一個(gè)重要原因就是他們從人類(lèi)外形上發(fā)現(xiàn)和寄寓了和諧的理想,可以說(shuō),和諧的理想正是隨著人體雕塑的發(fā)展而最終形成的。和諧意味著秩序、安寧、幸運(yùn);而不和諧就會(huì)帶給人類(lèi)災(zāi)禍、紊亂、動(dòng)蕩、不幸。在奴隸社會(huì),生產(chǎn)力低下,人類(lèi)在多方面意識(shí)形態(tài)還處在蒙昧期,被未知的自然與社會(huì)中不和諧力量所支配,對(duì)和諧的渴望是內(nèi)心強(qiáng)烈的訴求。
古希臘雕刻家在塑造優(yōu)美形象的時(shí)候是通過(guò)知識(shí)達(dá)到這一美的境界的,因?yàn)樵诟鞣矫娑纪昝罒o(wú)暇的人是不存在的,雕刻家通過(guò)觀察許許多多的模特,把不完美的部分略去,把每個(gè)人最美的部分集合起來(lái),創(chuàng)造出一個(gè)完美理想的整體。超級(jí)秘書(shū)網(wǎng)
三、藝術(shù)的程式化——人體雕塑比例
程式化是一種藝術(shù)發(fā)展到成熟階段所出現(xiàn)的必然現(xiàn)象。根據(jù)美學(xué)思想,古希臘人發(fā)現(xiàn)了比例。比例是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系。古希臘藝術(shù)家反復(fù)實(shí)踐,精心探索這一關(guān)系。波留克列特斯在《法則》一書(shū)中認(rèn)為人體的比例應(yīng)是頭為身的七分之一,《持矛的人》是他按照法則創(chuàng)作的代表作品,并且雕塑家將運(yùn)動(dòng)重心也做了調(diào)整:重心放在右腿上,左腿稍與地面接觸,穩(wěn)定中帶有堅(jiān)定。而留西坡斯的藝術(shù)實(shí)踐更為寬闊,他打破規(guī)范把軀體與頭的比例改為八比一,使得人體更加修長(zhǎng)。他在重心處理上別具匠心,一只腳負(fù)荷身體重量,而把另一只腳處理成準(zhǔn)備下一動(dòng)作前一瞬間的樣子。代表作《拭污物的運(yùn)動(dòng)員》四肢修長(zhǎng)勻稱(chēng),肌肉張弛有力,身體表現(xiàn)出高度的和諧統(tǒng)一。
古希臘是人類(lèi)健康的童年。古希臘藝術(shù),特別是人體雕塑藝術(shù)是歐洲及至整個(gè)世界的杰出典范,是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)理想美不懈追求的抒情詩(shī)。古希臘人體雕塑有神話故事中的神祈也有現(xiàn)實(shí)情感的英雄、自由民。他們把人體看成活的有機(jī)統(tǒng)一體,運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下,一部分肌肉發(fā)生變化必引發(fā)其他肌肉的變化。將人物重心從中心稍稍離開(kāi),人物的動(dòng)向變的不再呆板。總之,古希臘人體雕塑是西方文明的里程碑。
參考文獻(xiàn):
1.閆國(guó)忠.古希臘羅馬美學(xué)[M].北京大學(xué)出版社.1983
