時間：2023-09-07 17:29:45
序論：在您撰寫民族器樂的藝術(shù)特點時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：民族器樂；傳統(tǒng)；文化；藝術(shù)指導(dǎo)
一、民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的重要性
我國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，是世界上較早的發(fā)展音樂的國家。我們的民族音樂代表著民族的文化與傳統(tǒng)，這些音樂大多來自于人民的生活以及勞動，每樣民族器樂都具有自己典型的曲目，反映了當(dāng)時的時代特征，也反映了當(dāng)時勞動人民的熱情以及生活特點。因此，學(xué)習(xí)民族器樂可以在掌握基本音樂知識的同時，了解當(dāng)時民族文化的特點，了解中華民族傳統(tǒng)的美德[1]。在進行民族樂器教學(xué)指導(dǎo)過程當(dāng)中，教師可以培養(yǎng)學(xué)生的愛國熱情，能夠讓學(xué)生在掌握基本理論知識和專業(yè)技巧的同時，培養(yǎng)學(xué)生精神和內(nèi)涵，從而不斷提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。民族樂器的藝術(shù)指導(dǎo)，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中來培養(yǎng)自身的音樂內(nèi)涵，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中可以不斷地拓寬學(xué)生的事業(yè)，讓學(xué)生了解我國多種民族樂器以及悠久的歷史文化。與此同時，在學(xué)習(xí)民族樂器的過程當(dāng)中，學(xué)生可以通過民族樂器的曲目來豐富自身的文化內(nèi)涵，了解音樂魅力。
二、當(dāng)前我國民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)中出現(xiàn)的問題
（一）學(xué)習(xí)的功利性太強
學(xué)習(xí)民族器樂的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，當(dāng)前民族器樂的學(xué)習(xí)都是在應(yīng)試教育的情況下開展的，多數(shù)家長強制學(xué)生學(xué)習(xí)器樂，從而能夠為自己加大競爭的砝碼。但是，學(xué)生都在學(xué)習(xí)的過程中處于功利的目的，對民族器樂缺乏興趣，缺乏學(xué)習(xí)的動力，從而導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中被生活所束縛，無法真正地融入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中。在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中，人們應(yīng)該對民族器樂感興趣，深入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中，感受名族器樂的魅力，從而能夠在民族器樂領(lǐng)域中學(xué)習(xí)知識，并且不斷地陶冶自身的情操。
（二）教學(xué)者不負責(zé)
正是由于學(xué)生功利性學(xué)習(xí)的目的，教學(xué)者在教學(xué)的過程中處于功利的目的，教師在教學(xué)的過程中無法對民族樂器進行專業(yè)的指導(dǎo)[2]，其教學(xué)課程主要集中在考試技巧方面，忽視了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)教學(xué)。有些指導(dǎo)教師的指導(dǎo)方法過于簡單，缺乏專業(yè)的教師精神，其指導(dǎo)的范圍集中在考試方面，忽視了學(xué)生的素質(zhì)教育。這種教學(xué)方法，使得教師的教學(xué)質(zhì)量嚴重下降，并且對學(xué)生的個人發(fā)展存在一定的阻礙作用。
三、優(yōu)化民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的方法
（一）教師提升自身的專業(yè)水平
教師是影響教學(xué)水平的直接人員，其自身的專業(yè)素質(zhì)直接關(guān)系著學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。因此，教師在從事民族樂器指導(dǎo)時，需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，在掌握基本理論知識的同時，能夠?qū)γ褡迤鳂愤M行熟練的掌握，并且不斷的優(yōu)化自身的民族器樂水平。隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，民族樂器在不斷地發(fā)展，并與現(xiàn)代化科技進行融合，從而產(chǎn)生了更加先進的理論知識以及音樂技巧。因此，教師需要了解這些先進的音樂知識以及創(chuàng)新的方式，從而能夠?qū)⒆陨淼膶I(yè)素質(zhì)傳遞給學(xué)生，讓其掌握民族樂器的最基本的內(nèi)涵。為了提高學(xué)生整體的素質(zhì)，教師必須要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，并且領(lǐng)悟到民族樂器的內(nèi)涵以及精神，從而能夠做一個合格的培養(yǎng)藝術(shù)家。
（二）根據(jù)學(xué)生的特點進行教學(xué)
不同的民族器樂有著不同的教學(xué)方式，同時不同的學(xué)員音樂能力不同，對音樂的感知也會有較大的差異。因此，教師在教學(xué)過程當(dāng)中，需要根據(jù)學(xué)生的具體情況來進行教導(dǎo)。教師在進行教學(xué)之前，必須要了解教學(xué)生的基本能力，從而能夠?qū)ζ浠A(chǔ)知識進行教育，并且培養(yǎng)學(xué)生的興趣，不斷地提高學(xué)生的音樂技巧和專業(yè)能力。
（三）借助現(xiàn)代化技術(shù)進行教學(xué)
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可以幫助教師能夠更加靈活地展現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的方式。科學(xué)技術(shù)與民族器樂之間的結(jié)合，可以體現(xiàn)現(xiàn)代的特點，也可以將民族器樂的傳統(tǒng)特征全面展現(xiàn)出來。教師在進行器樂教學(xué)的過程當(dāng)中，可以通過音頻、視頻的方式對學(xué)生進行教學(xué)，并且通過最新的3D立體音效，將傳統(tǒng)的民族期曲目轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代化的音樂。因此，為了展現(xiàn)民族器樂的藝術(shù)特征，教師需要通過現(xiàn)代化的科技將民族器樂的特征更加立體地展現(xiàn)，為激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣而提供幫助，同時學(xué)生在欣賞民族器樂的同時可以感受民族器樂與現(xiàn)代化結(jié)合的特征，對民族傳統(tǒng)的樂器進行傳承和創(chuàng)新。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)民族器樂代表著中國傳統(tǒng)文化，學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程當(dāng)中可以感受到中華民族傳統(tǒng)文化的魅力，同時也需要不斷地對文化進行傳承發(fā)揚，從而能夠使得民族器樂與時代進行相結(jié)合，對傳統(tǒng)文化進行傳承與創(chuàng)新。因此，教師作為民族器樂的教學(xué)者，應(yīng)該讓學(xué)生在掌握基礎(chǔ)知識的同時，提高學(xué)生的專業(yè)技巧，提升學(xué)生的音樂內(nèi)涵和精神。
[參考文獻]
[1]李直.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢[J].樂器,2012,12:29-33.
關(guān)鍵詞：民族器樂；傳統(tǒng)；文化；藝術(shù)指導(dǎo)
一、民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的重要性
我國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，是世界上較早的發(fā)展音樂的國家。我們的民族音樂代表著民族的文化與傳統(tǒng)，這些音樂大多來自于人民的生活以及勞動，每樣民族器樂都具有自己典型的曲目，反映了當(dāng)時的時代特征，也反映了當(dāng)時勞動人民的熱情以及生活特點。因此，學(xué)習(xí)民族器樂可以在掌握基本音樂知識的同時，了解當(dāng)時民族文化的特點，了解中華民族傳統(tǒng)的美德[1]。在進行民族樂器教學(xué)指導(dǎo)過程當(dāng)中，教師可以培養(yǎng)學(xué)生的愛國熱情，能夠讓學(xué)生在掌握基本理論知識和專業(yè)技巧的同時，培養(yǎng)學(xué)生精神和內(nèi)涵，從而不斷提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。民族樂器的藝術(shù)指導(dǎo)，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中來培養(yǎng)自身的音樂內(nèi)涵，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中可以不斷地拓寬學(xué)生的事業(yè)，讓學(xué)生了解我國多種民族樂器以及悠久的歷史文化。與此同時，在學(xué)習(xí)民族樂器的過程當(dāng)中，學(xué)生可以通過民族樂器的曲目來豐富自身的文化內(nèi)涵，了解音樂魅力。
二、當(dāng)前我國民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)中出現(xiàn)的問題
（一）學(xué)習(xí)的功利性太強
學(xué)習(xí)民族器樂的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，當(dāng)前民族器樂的學(xué)習(xí)都是在應(yīng)試教育的情況下開展的，多數(shù)家長強制學(xué)生學(xué)習(xí)器樂，從而能夠為自己加大競爭的砝碼。但是，學(xué)生都在學(xué)習(xí)的過程中處于功利的目的，對民族器樂缺乏興趣，缺乏學(xué)習(xí)的動力，從而導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中被生活所束縛，無法真正地融入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中。在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中，人們應(yīng)該對民族器樂感興趣，深入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中，感受名族器樂的魅力，從而能夠在民族器樂領(lǐng)域中學(xué)習(xí)知識，并且不斷地陶冶自身的情操。
（二）教學(xué)者不負責(zé)
正是由于學(xué)生功利性學(xué)習(xí)的目的，教學(xué)者在教學(xué)的過程中處于功利的目的，教師在教學(xué)的過程中無法對民族樂器進行專業(yè)的指導(dǎo)[2]，其教學(xué)課程主要集中在考試技巧方面，忽視了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)教學(xué)。有些指導(dǎo)教師的指導(dǎo)方法過于簡單，缺乏專業(yè)的教師精神，其指導(dǎo)的范圍集中在考試方面，忽視了學(xué)生的素質(zhì)教育。這種教學(xué)方法，使得教師的教學(xué)質(zhì)量嚴重下降，并且對學(xué)生的個人發(fā)展存在一定的阻礙作用。
三、優(yōu)化民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的方法
（一）教師提升自身的專業(yè)水平
教師是影響教學(xué)水平的直接人員，其自身的專業(yè)素質(zhì)直接關(guān)系著學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。因此，教師在從事民族樂器指導(dǎo)時，需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，在掌握基本理論知識的同時，能夠?qū)γ褡迤鳂愤M行熟練的掌握，并且不斷的優(yōu)化自身的民族器樂水平。隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，民族樂器在不斷地發(fā)展，并與現(xiàn)代化科技進行融合，從而產(chǎn)生了更加先進的理論知識以及音樂技巧。因此，教師需要了解這些先進的音樂知識以及創(chuàng)新的方式，從而能夠?qū)⒆陨淼膶I(yè)素質(zhì)傳遞給學(xué)生，讓其掌握民族樂器的最基本的內(nèi)涵。為了提高學(xué)生整體的素質(zhì)，教師必須要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，并且領(lǐng)悟到民族樂器的內(nèi)涵以及精神，從而能夠做一個合格的培養(yǎng)藝術(shù)家。
（二）根據(jù)學(xué)生的特點進行教學(xué)
不同的民族器樂有著不同的教學(xué)方式，同時不同的學(xué)員音樂能力不同，對音樂的感知也會有較大的差異。因此，教師在教學(xué)過程當(dāng)中，需要根據(jù)學(xué)生的具體情況來進行教導(dǎo)。教師在進行教學(xué)之前，必須要了解教學(xué)生的基本能力，從而能夠?qū)ζ浠A(chǔ)知識進行教育，并且培養(yǎng)學(xué)生的興趣，不斷地提高學(xué)生的音樂技巧和專業(yè)能力。
（三）借助現(xiàn)代化技術(shù)進行教學(xué)
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可以幫助教師能夠更加靈活地展現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的方式?？茖W(xué)技術(shù)與民族器樂之間的結(jié)合，可以體現(xiàn)現(xiàn)代的特點，也可以將民族器樂的傳統(tǒng)特征全面展現(xiàn)出來。教師在進行器樂教學(xué)的過程當(dāng)中，可以通過音頻、視頻的方式對學(xué)生進行教學(xué)，并且通過最新的3D立體音效，將傳統(tǒng)的民族期曲目轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代化的音樂。因此，為了展現(xiàn)民族器樂的藝術(shù)特征，教師需要通過現(xiàn)代化的科技將民族器樂的特征更加立體地展現(xiàn)，為激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣而提供幫助，同時學(xué)生在欣賞民族器樂的同時可以感受民族器樂與現(xiàn)代化結(jié)合的特征，對民族傳統(tǒng)的樂器進行傳承和創(chuàng)新。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)民族器樂代表著中國傳統(tǒng)文化，學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程當(dāng)中可以感受到中華民族傳統(tǒng)文化的魅力，同時也需要不斷地對文化進行傳承發(fā)揚，從而能夠使得民族器樂與時代進行相結(jié)合，對傳統(tǒng)文化進行傳承與創(chuàng)新。因此，教師作為民族器樂的教學(xué)者，應(yīng)該讓學(xué)生在掌握基礎(chǔ)知識的同時，提高學(xué)生的專業(yè)技巧，提升學(xué)生的音樂內(nèi)涵和精神。
[參考文獻]
[1]李直.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢[J].樂器,2012,12:29-33.
一、我國民族器樂發(fā)展的現(xiàn)狀
(一)民間音樂家的創(chuàng)作及發(fā)展現(xiàn)狀
民間音樂的特點就是以民間為素材來源、在民間創(chuàng)作、服務(wù)于民間。如今，社會上已經(jīng)很少存在類似于阿炳的藝人了，大多數(shù)新作品都展現(xiàn)了歡快和幸福的生活，然而能更讓人深刻記憶和為之動容的卻是悲劇藝術(shù)，增加了民間器樂的創(chuàng)作難度，同時也導(dǎo)致了新的民族器樂作品難以成為大家都記住的經(jīng)典之作。其實民間演奏者始終未放棄自己的愛好和事業(yè)，不斷努力發(fā)揚民族音樂，人生各階段的禮儀幾乎都要使用民族器樂演奏，這是民族器樂活躍在民間的證據(jù)，同時也是不會改變的事實。
(二)音樂學(xué)院與專業(yè)團體的發(fā)展現(xiàn)狀
國民經(jīng)濟的發(fā)展使人們愈發(fā)重視精神生活，為藝術(shù)教育的發(fā)展創(chuàng)造了良好環(huán)境，目前我國有許多藝術(shù)院校，而且許多綜合類大學(xué)與師范院校都開設(shè)了和民族音樂有關(guān)的課程，得到了高度重視。中國音樂學(xué)院在民族音樂的傳承和弘揚方面無疑處于領(lǐng)頭位置，不僅致力于研究民族音樂理論，還指導(dǎo)學(xué)生演奏民族器樂、傳播民族音樂，大大推動了民族器樂的傳播與發(fā)展。許多教師和學(xué)生自愿走入民間采風(fēng)，通過整理獲得的音樂素材創(chuàng)作出了新的作品。一些著名樂團，如華夏民族樂團致力于推廣和宣傳我國分民族音樂與民族器樂，將優(yōu)美的民族音樂留在了國內(nèi)外的許多地方，為民族器樂營造了良好的傳承氛圍。
(三)中國民族器樂在國際環(huán)境中的發(fā)展現(xiàn)狀
目前，在中外文化的交流中，民族器樂的地位非常重要，我國的民族器樂演奏家和演奏團體應(yīng)邀到各個國家進行演出，充分展現(xiàn)了我國的民族特色，將民族器樂傳播到了世界各地。最近幾年，中國廣播民樂團、中央民族樂團等樂團紛紛在歐洲各國舉辦巡回演出，甚至在維也納金色大廳演奏民族音樂作品，造成了較大的影響，使世界為之驚嘆。我國的傳統(tǒng)文化被更多人所認識和了解，并得到了肯定和稱贊，肯定了中國民族器樂在國際上的地位。
二、促進我國民族器樂發(fā)展的策略
(一)革新樂器制作與演奏技法
民族器樂的一個顯著特點就是具有民族特色，所以所有的改革創(chuàng)新都要以繼承為基礎(chǔ)。然而目前仍然存在的一些樂器與發(fā)明時相比已經(jīng)鮮有共同之處，甚至難以辨認，這樣的改革合理嗎?改革對于民族樂器而言到底是一種優(yōu)勢還是弊端，我們應(yīng)如何衡量改革的優(yōu)劣等都需要進一步探討。比如，蔡敬民老師(南京藝術(shù)學(xué)院)改革了傳統(tǒng)的竹笛，作了加鍵處理，和改革前的竹笛相比，帶鍵子的竹笛音色更加柔__美、好聽。然而現(xiàn)階段不僅存在缺乏改造資金的問題，同時還缺少可從事制造改造樂器的專業(yè)人才，一些生產(chǎn)商為了追求效益對于改造樂器的生產(chǎn)并無興趣。長期如此，我國的民族器樂必然會瀕臨淘汰，甚至?xí)饾u消亡。民族器樂的精華存在于最古老、最傳統(tǒng)的樂聲之中，在革新樂器制作與演奏技法的過程中，最重要的就是保留民族特點。作為中華民族的瑰寶，如果民族器樂可以獲得更多資金投入，有強大的經(jīng)濟基礎(chǔ)支持，將會發(fā)展的更好、更快。
(二)致力于傳承我國的民族器樂
如今我國的社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，人們的生活水平得到了較大提升，家長愈發(fā)重視孩子的教育，所以許多學(xué)生從小就學(xué)習(xí)一門樂器，但大多是西方樂器，代表我國民族特點的民族器樂卻并未受到重視，部分家長認識覺得西方樂器是高雅的代表，是學(xué)生需要掌握的一門技能，而民族樂器比較簡單，沒有什么用處，這種思想自然是錯誤且需要更正的。中華民族的歷史悠久，而民族音樂與器樂也經(jīng)過了幾千年的發(fā)展，音樂水平較高，有許多值得學(xué)習(xí)的地方。我們在平時的生活中和民族器樂、民歌的接觸較多，基本上很少有人會接觸西方的交響樂，所以我們要鼓勵和倡導(dǎo)孩子們學(xué)習(xí)民樂，實現(xiàn)傳承與弘揚民族樂器的目的。在演奏民族器樂時，應(yīng)融入社會之中，特別是基層社會，通過多種渠道展示與宣傳民族器樂。與此同時，在條件允許的情況下，各高等院?？砷_設(shè)民族器樂的選修課，若生源較多則可以將其作為一門必修課，使即將或已經(jīng)進入音樂領(lǐng)域的人可以對我國的民族器樂有更加全面的認識和理解，為民族器樂今后的革新與傳承奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族器樂；傳統(tǒng)；文化；藝術(shù)指導(dǎo)
一、民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的重要性
我國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，是世界上較早的發(fā)展音樂的國家。我們的民族音樂代表著民族的文化與傳統(tǒng)，這些音樂大多來自于人民的生活以及勞動，每樣民族器樂都具有自己典型的曲目，反映了當(dāng)時的時代特征，也反映了當(dāng)時勞動人民的熱情以及生活特點。因此，學(xué)習(xí)民族器樂可以在掌握基本音樂知識的同時，了解當(dāng)時民族文化的特點，了解中華民族傳統(tǒng)的美德[1]。在進行民族樂器教學(xué)指導(dǎo)過程當(dāng)中，教師可以培養(yǎng)學(xué)生的愛國熱情，能夠讓學(xué)生在掌握基本理論知識和專業(yè)技巧的同時，培養(yǎng)學(xué)生精神和內(nèi)涵，從而不斷提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。民族樂器的藝術(shù)指導(dǎo)，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中來培養(yǎng)自身的音樂內(nèi)涵，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中可以不斷地拓寬學(xué)生的事業(yè)，讓學(xué)生了解我國多種民族樂器以及悠久的歷史文化。與此同時，在學(xué)習(xí)民族樂器的過程當(dāng)中，學(xué)生可以通過民族樂器的曲目來豐富自身的文化內(nèi)涵，了解音樂魅力。
二、當(dāng)前我國民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)中出現(xiàn)的問題
（一）學(xué)習(xí)的功利性太強。學(xué)習(xí)民族器樂的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，當(dāng)前民族器樂的學(xué)習(xí)都是在應(yīng)試教育的情況下開展的，多數(shù)家長強制學(xué)生學(xué)習(xí)器樂，從而能夠為自己加大競爭的砝碼。但是，學(xué)生都在學(xué)習(xí)的過程中處于功利的目的，對民族器樂缺乏興趣，缺乏學(xué)習(xí)的動力，從而導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中被生活所束縛，無法真正地融入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中。在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中，人們應(yīng)該對民族器樂感興趣，深入到民族器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中，感受名族器樂的魅力，從而能夠在民族器樂領(lǐng)域中學(xué)習(xí)知識，并且不斷地陶冶自身的情操。（二）教學(xué)者不負責(zé)。正是由于學(xué)生功利性學(xué)習(xí)的目的，教學(xué)者在教學(xué)的過程中處于功利的目的，教師在教學(xué)的過程中無法對民族樂器進行專業(yè)的指導(dǎo)[2]，其教學(xué)課程主要集中在考試技巧方面，忽視了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)教學(xué)。有些指導(dǎo)教師的指導(dǎo)方法過于簡單，缺乏專業(yè)的教師精神，其指導(dǎo)的范圍集中在考試方面，忽視了學(xué)生的素質(zhì)教育。這種教學(xué)方法，使得教師的教學(xué)質(zhì)量嚴重下降，并且對學(xué)生的個人發(fā)展存在一定的阻礙作用。
三、優(yōu)化民族樂器藝術(shù)指導(dǎo)的方法
（一）教師提升自身的專業(yè)水平。教師是影響教學(xué)水平的直接人員，其自身的專業(yè)素質(zhì)直接關(guān)系著學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。因此，教師在從事民族樂器指導(dǎo)時，需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，在掌握基本理論知識的同時，能夠?qū)γ褡迤鳂愤M行熟練的掌握，并且不斷的優(yōu)化自身的民族器樂水平。隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，民族樂器在不斷地發(fā)展，并與現(xiàn)代化科技進行融合，從而產(chǎn)生了更加先進的理論知識以及音樂技巧。因此，教師需要了解這些先進的音樂知識以及創(chuàng)新的方式，從而能夠?qū)⒆陨淼膶I(yè)素質(zhì)傳遞給學(xué)生，讓其掌握民族樂器的最基本的內(nèi)涵。為了提高學(xué)生整體的素質(zhì)，教師必須要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，并且領(lǐng)悟到民族樂器的內(nèi)涵以及精神，從而能夠做一個合格的培養(yǎng)藝術(shù)家。（二）根據(jù)學(xué)生的特點進行教學(xué)。不同的民族器樂有著不同的教學(xué)方式，同時不同的學(xué)員音樂能力不同，對音樂的感知也會有較大的差異。因此，教師在教學(xué)過程當(dāng)中，需要根據(jù)學(xué)生的具體情況來進行教導(dǎo)。教師在進行教學(xué)之前，必須要了解教學(xué)生的基本能力，從而能夠?qū)ζ浠A(chǔ)知識進行教育，并且培養(yǎng)學(xué)生的興趣，不斷地提高學(xué)生的音樂技巧和專業(yè)能力。（三）借助現(xiàn)代化技術(shù)進行教學(xué)?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可以幫助教師能夠更加靈活地展現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的方式?？茖W(xué)技術(shù)與民族器樂之間的結(jié)合，可以體現(xiàn)現(xiàn)代的特點，也可以將民族器樂的傳統(tǒng)特征全面展現(xiàn)出來。教師在進行器樂教學(xué)的過程當(dāng)中，可以通過音頻、視頻的方式對學(xué)生進行教學(xué)，并且通過最新的3D立體音效，將傳統(tǒng)的民族期曲目轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代化的音樂。因此，為了展現(xiàn)民族器樂的藝術(shù)特征，教師需要通過現(xiàn)代化的科技將民族器樂的特征更加立體地展現(xiàn)，為激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣而提供幫助，同時學(xué)生在欣賞民族器樂的同時可以感受民族器樂與現(xiàn)代化結(jié)合的特征，對民族傳統(tǒng)的樂器進行傳承和創(chuàng)新。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)民族器樂代表著中國傳統(tǒng)文化，學(xué)生在學(xué)習(xí)民族器樂的過程當(dāng)中可以感受到中華民族傳統(tǒng)文化的魅力，同時也需要不斷地對文化進行傳承發(fā)揚，從而能夠使得民族器樂與時代進行相結(jié)合，對傳統(tǒng)文化進行傳承與創(chuàng)新。因此，教師作為民族器樂的教學(xué)者，應(yīng)該讓學(xué)生在掌握基礎(chǔ)知識的同時，提高學(xué)生的專業(yè)技巧，提升學(xué)生的音樂內(nèi)涵和精神。
作者:孫 晶 單位:遼寧師范大學(xué)
[參考文獻]
【關(guān)鍵詞】打擊樂；樂隊；內(nèi)在聯(lián)系；現(xiàn)代價值
中圖分類號：J632.5 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0088-01
打擊器樂是世界上傳統(tǒng)的器樂形式，據(jù)考察已經(jīng)有五千多年的歷史了，它最早是一門伴奏器樂，經(jīng)過歷史的不斷發(fā)展，它的作用和功能更加多樣化，可以和許多器樂共同合作，因此變得更加具有藝術(shù)活力，因此很快就受到人們的關(guān)注，我國現(xiàn)在對于打擊器樂的研究和認識較之以往程度不同，這種認識是從改革開放以后開始的。在現(xiàn)代，打擊器樂既是一門教學(xué)學(xué)科，也是一門靈活的充滿生活元素的藝術(shù)。打擊器樂類型很多，在和樂隊融合當(dāng)中，富有多變性，本文對這種內(nèi)在聯(lián)系進行分析，希望可以起到拋磚引玉的作用。
一、打擊樂和打擊樂的分類
打擊樂這種器樂是通過打、擊的演奏方法，讓器樂本身產(chǎn)生聲樂，最終形成的一種藝術(shù)效果。在我國，打擊樂主要有大鑼、小鑼、鼓板、鐃鈸、木魚等，這些都是民間打擊樂的主要代表，尤其在傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中多有使用。有金屬材質(zhì)的，也有木質(zhì)的。外國的打擊樂有木琴、鋼片琴、定音鼓、三角鐵等，大多為交響樂隊使用。
打擊樂對于音高沒有固定的規(guī)定。有的打擊樂可以產(chǎn)生音高，有的打擊樂沒有固定音高。一方面是由于材質(zhì)所限，一方面是由于樂隊功能不同?？偟膩碚f，打擊樂的根本功能就是起到節(jié)奏的作用。
二、打擊樂與樂隊的內(nèi)在聯(lián)系之“起、承、轉(zhuǎn)、合”
打擊樂可以作槎雷嗥骼質(zhì)褂茫但是更多的是和樂隊進行配合使用。本文探討的是打擊樂與樂隊的內(nèi)在聯(lián)系，本文認為這種聯(lián)系主要體現(xiàn)在起承轉(zhuǎn)合上面。
起，就是起勢，標(biāo)志樂曲的開始，樂隊演奏的開始，觀眾由此知道演奏的頭在哪里。我國傳統(tǒng)京劇非常講究這個起。承，就是連接，對上下曲段進行有效銜接，比如定音鼓就是如此。轉(zhuǎn)，就是旋律的過渡和調(diào)式的變化。在我國京劇當(dāng)中，經(jīng)?？梢月牭界t的轉(zhuǎn)的作用。合，就是高度融合、結(jié)尾收場的意思。一般合的作用相對較弱，但是也不可或缺，尤其在傳統(tǒng)戲曲里面，合的作用往往會起到畫龍點睛的作用，比如《龍鳳呈祥》這出戲，大鑼小鑼的收場，非常熱鬧，襯托了戲的主題。
三、打擊樂與樂隊的內(nèi)在聯(lián)系之“大、小、干、濕”
打擊樂在樂隊當(dāng)中發(fā)揮的作用，是按照不同表現(xiàn)主題而定的。例如在武戲當(dāng)中，大的聯(lián)系就比較明顯。通常使用梆子、鑼、板鼓、镲和堂鼓等打擊樂，讓人在打斗的場面中激動、興奮、刺激；小的聯(lián)系，就是指文戲的特點。比如《空城計》，通常使用木魚、小堂鼓等打擊樂，氣氛比較平和，文質(zhì)彬彬，讓人產(chǎn)生一種柔和的感受；干，是指音色清亮，通常用馬林巴演奏的，用大軍镲、小軍鼓、大軍鼓合奏演奏部分；在《孟姜女哭長城》中，跟著黃梅戲的曲調(diào)運用打擊樂能讓人進入到劇情之中，這就是濕的聯(lián)系。鈴鼓、堂鼓相互運用，讓人產(chǎn)生情緒復(fù)雜的感受，打擊器樂的節(jié)奏也變化多樣。
四、樂隊打擊樂的現(xiàn)代應(yīng)用價值
隨著科技時代的發(fā)展，多元文化逐漸成為了社會的主流，各種高科技術(shù)的發(fā)展層出不窮。這些技術(shù)的發(fā)展，對社會的文化價值展現(xiàn)帶來了許多不同的元素，它顛覆了傳統(tǒng)的文化價值判斷方式，尤其對打擊器樂來說，更是如此。我國許多民間音樂作品當(dāng)中也經(jīng)常見到打擊器樂的演奏，與其他類型作品相比，一些作品里的打擊器樂演奏更有特點，表現(xiàn)形式更加獨特。打擊器樂類型很多，造型也十分豐富，通過手指、手掌、其他工具發(fā)出聲音。打擊器樂的音樂演奏藝術(shù)特點很鮮明，內(nèi)容情感表達也很豐富，常常被作為民間器樂的代表。打擊器樂之所以能夠在中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族器樂扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆活化石。尤其是現(xiàn)代，經(jīng)過許多人的推崇，打擊器樂既可以獨奏，又可以結(jié)合其他民族器樂進行合奏，這種藝術(shù)特點更加明確，彈奏出來的內(nèi)容具有很大的觀賞價值和藝術(shù)特征。
五、結(jié)語
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，打擊器樂的未來發(fā)展途徑已經(jīng)成了熱烈討論的話題，也受到了人們前所未有的關(guān)注。我國現(xiàn)代生活環(huán)境變化多端，藝術(shù)人口急劇增長，對于打擊器樂藝術(shù)未來發(fā)展途徑而言，這是一件值得關(guān)注的事情。因此本文這種研究無疑是具有好處的，對我們的民族文化藝術(shù)發(fā)展具有實踐意義。
參考文獻：
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中華民族器樂,是在寫意美學(xué)精神統(tǒng)攝下,通過情景交融,寫照傳神,虛實相生,構(gòu)成意境美。民族器樂曲詩情畫意,沁人心脾。意境,是中華傳統(tǒng)藝術(shù)根本性的審美特征。王國維先生說得好:“文學(xué)之事,其內(nèi)足以攄己而外足以感人者,意與境二者而已?！薄拔膶W(xué)之工不工,亦視其意境之有無與其深淺而已?！敝腥A傳統(tǒng)藝術(shù),本著天人合一,物我交感,立象盡意,寫照傳神的哲學(xué)美學(xué)思想,崇尚寫意傳神,追求意象美和意境美。
在這種美學(xué)精神的浸染下,民族民間音樂,一向推崇詩情畫意,追求優(yōu)美的意境。它們是無言的唐詩宋詞,是無色的寫意山水。近百余年來優(yōu)秀的民族器樂作品,無不以詩情畫意使人陶醉。如《二泉映月》,《夕陽簫鼓》,《空山鳥語》,《平沙落雁》,《江南風(fēng)光》,《燭影搖紅》,《漁父舷歌》,《彩云追月》,《梅花三弄》,《百鳥朝鳳》等等。民族器樂獨特的意境美,與其獨特的思維方式是一致的。思維方式,情感方式,是民族性的靈魂,也是藝術(shù)風(fēng)格的根源。中華民族音樂與西方音樂,有著迥然不同的思維方式。
西方音樂是“立體思維”,中華傳統(tǒng)音樂是“線性思維”。中華傳統(tǒng)音樂的顯著特點是“線性美”。所謂“線性美”,就是強調(diào)旋律的線性發(fā)展,注重旋律的曲折婉轉(zhuǎn),并且在藝術(shù)表現(xiàn)上具有一定自由度;而西方音樂是縱橫交錯的立體結(jié)構(gòu),各種音樂要素都具有嚴格的定位。
中華民族音樂的線性思維及其旋律,歸根結(jié)底是寫意性美學(xué)精神的審美體現(xiàn)。線性音樂思維的本質(zhì),是自由自在自然而然的寫意抒情。它注重旋律與結(jié)構(gòu)行云流水,注重在單純的旋律中,表現(xiàn)細膩的人生況味與情懷,追求空靈感與超越性。線性思維,標(biāo)志音樂家主體精神的自由翱翔,優(yōu)美情感的盡情揮灑。中國傳統(tǒng)器樂藝術(shù),通過寫意性的線性思維,創(chuàng)造旋律美,意境美,具有令人陶醉的優(yōu)美神韻。
保持并豐富民族器樂獨特的神韻,是民族器樂創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵。為此,民族器樂藝術(shù)家,既要與時俱進大膽創(chuàng)新,又要大力加強國學(xué)修養(yǎng)。國學(xué)修養(yǎng),首先是古典哲學(xué)和美學(xué)修養(yǎng)。這是中華傳統(tǒng)器樂的思想文化根源,掌握了總根源,對民族器樂才能知其所以然。其次是經(jīng)典性古典藝術(shù)修養(yǎng)。
我從事民族樂器演奏和作曲幾十年來，從開始向師傅學(xué)藝，到參加系統(tǒng)音樂創(chuàng)作培訓(xùn)，到演出和創(chuàng)作實踐，也深深感受到地方戲的演出必須以民族器樂為支撐，而民族器樂的作曲又是民族器樂演奏的基礎(chǔ)與前提。
怎樣搞好民族器樂的作曲呢?作為沒從戲曲學(xué)?？瓢喈厴I(yè)從小跟師傅學(xué)習(xí)民族演奏的我來說，雖感受很深，但筆力有限，只能將我?guī)资陙韺蚯葑嗪蛣?chuàng)作過程中的粗淺看法，書于各位同行討論。
首先我認為，民族器樂作曲應(yīng)該緊跟時代，在創(chuàng)作題材上不斷開拓。改革開放以來，尤其是二十一世紀以來，劇作家們創(chuàng)作出了一大批歌頌主旋律的精作，需要我們?nèi)W(xué)習(xí)，去理解。
只有置身時代的激流，關(guān)注新時代的新事物，才能譜寫出新人物新精神的新樂章。在多年的工作中，我接觸了許多新作品，不論是歌頌新農(nóng)村變化的農(nóng)村題材作品，還是以弘揚清正廉潔為主題的廉政建設(shè)作品，或者是普法宣傳等的宣傳教育題材的作品，都需要作曲者站在恢宏豪邁的高度，創(chuàng)作出具有濃郁生活氣息的民族器樂作品，配合戲劇的主題，烘托整個戲曲作品的氣氛。
其次我認為，民族器樂創(chuàng)作，要符合地方戲曲的多樣性，在創(chuàng)作手法的豐富性上多下功夫。地方戲貼近生活、貼近群眾，無論內(nèi)容和形式都是多種多樣的，這就要求民族器樂的作曲的手法不斷翻新。不僅要有抒情手法，還要有敘事手法；不僅要有寫意手法，還要有寫實手法；不僅要運用傳統(tǒng)的“氣韻生動”、“韻律”、意境”等手法，也要借鑒西洋音樂作曲法中的和聲、復(fù)調(diào)等手法。
戲曲的民族器樂創(chuàng)作同所有的文藝創(chuàng)作一樣，以民族文化的彰顯作為主攻目標(biāo)，只有創(chuàng)作出具有民族特色和地域特色的民族音樂，才能更充分地展現(xiàn)民族文化和地方戲劇的魅力。
再次我認為，民族器樂創(chuàng)作，要充分考慮地方戲的語言特點，盡量做到詞和曲的完美結(jié)合。地方戲的語言，多是方言或者土語，看上去沒有文學(xué)性和藝術(shù)性，但正是這樣的語言組成的劇目，才受到廣大觀眾的熱烈歡迎。這就給作曲者提出一個重要課題，我們不僅不能回避這樣的語言，而且要用器樂的創(chuàng)作和演奏為這樣的語言服務(wù)。
我們要重視戲曲音樂的旋律，在意戲曲音樂的美學(xué)標(biāo)準，還要將語言與旋律有機結(jié)合。曲作者為一個劇本創(chuàng)腔時，要充分照顧音樂的特點，更要仔細研究唱詞的平仄和轍韻等語言特點，盡量做到詞和曲的完美結(jié)合。我在作曲中多用民族樂器二胡、嗩吶為主要演奏工具，就是出于這樣的考慮。
最后我認為，民族器樂的創(chuàng)作要把握整臺節(jié)目的脈絡(luò)，結(jié)合劇情創(chuàng)腔、創(chuàng)作音樂。
戲劇是在矛盾中展開的，情節(jié)在不斷變化，好的劇目迭起，觀眾情緒也不斷隨之變化。我們作曲的時候，既要注意表現(xiàn)人物性格，還要注意把重點唱腔安放在戲劇處。戲劇沖突最關(guān)緊要的地方也是音樂所在，這里的民族器樂作用得到極大的發(fā)揮，才能使語言和音樂有機相融，提升整個戲曲作品的品位。這樣的融合和相互促進，也才能真正使一部完美的戲曲作品得到觀眾的認可，從而廣為流傳。
