時間：2023-10-12 09:38:55
序論：在您撰寫音樂教育的意義時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
一、音樂教育對人的情緒情感的激發(fā)
音樂是用聲音表情達(dá)意的一門藝術(shù)。優(yōu)美的音樂能夠滋潤和撫慰人的心靈，激烈的音樂能夠使煩惡的情緒得到宣泄，并且保持平和的心態(tài)。音樂以其獨特的表現(xiàn)形式帶給人最直接的影響，產(chǎn)生強(qiáng)烈、深刻的情感體驗。這種流動著的聽覺藝術(shù)可不受時空的限制，直視人深邃的情感世界。它通過聲音的媒介表達(dá)情感，通過引起欣賞者的情緒反應(yīng)，對人的情緒起調(diào)節(jié)、激發(fā)的作用。在人的心理方面，音樂以其豐富多彩、富有創(chuàng)造性的聲響結(jié)構(gòu)體系給人以美的享受、滋潤、陶冶和聯(lián)想。優(yōu)美的音樂使人能夠以審美的姿態(tài)感悟人類的生活本質(zhì)，從現(xiàn)實生活中獲得超越功利的情感體驗。經(jīng)常聆聽音樂，能夠潛移默化地促使人的精神境界高雅，心情振奮。
二、音樂教育對人的智力發(fā)展的促進(jìn)
在科學(xué)實踐過程中人們得出結(jié)論，認(rèn)為音樂教育能促進(jìn)人的智力發(fā)展。腦科學(xué)告訴我們：人的大腦分左右兩個半球，左腦主管人體的右半部，是數(shù)理中樞，善于以推理為特征的抽象思維，與此相適應(yīng)，右手與推理、秩序、數(shù)學(xué)、法律、道德等理性形態(tài)相關(guān);右腦主管人體的左半部，是情感中樞，善于以想象為特征的直覺思維，左手與情感、想象、審美、幽默、藝術(shù)相關(guān)。邏輯（理性）思維和形象（非理性）思維的素質(zhì)和能力是一切偉大發(fā)明和創(chuàng)造的基石，音樂教育在培養(yǎng)受教育者思維和能力兩方面發(fā)揮基礎(chǔ)性的作用，它可促使左右腦的協(xié)調(diào)發(fā)展，突破單項思維，從而喚起和激發(fā)人的想象和靈感。由于人體生理結(jié)構(gòu)的緣故，形成以右手為優(yōu)勢手的生產(chǎn)勞動，促進(jìn)左腦進(jìn)化為優(yōu)勢腦，加上以往教育的缺欠，助長了左右腦及其思維發(fā)展的不平衡。實驗證明，右腦的信息容量（人格、欲望、情感、趣味、氣質(zhì)、性格、圖像、音響等）是左腦的100萬倍，對于創(chuàng)造或發(fā)明來說，右腦的直覺思維作用決不遜于左腦的抽象思維。音樂教育中的音樂創(chuàng)作、表演等都是具有實踐性的左、右手并用的活動，并無優(yōu)勢手與劣勢手之分，左、右腦對話，開發(fā)直覺思維和抽象思維;音樂欣賞作為一種情感對話，也首先是旋律的高低明暗、強(qiáng)弱長短、音樂的情緒、音樂的形象和風(fēng)格訴諸于右腦的運動，進(jìn)而與左腦協(xié)調(diào)，從初步感知、情感體驗上升到理性認(rèn)識，促進(jìn)左右腦協(xié)調(diào)發(fā)展，開發(fā)大腦潛能。音樂教育對發(fā)展人的感知、注意、記憶、聯(lián)想、想象、創(chuàng)新等思維能力方面具有獨特的效能。視唱練耳、聲樂學(xué)習(xí)、動作模仿能使學(xué)生的聽覺、視覺感知能力、記憶力、反應(yīng)能力等感性認(rèn)識更加敏銳、協(xié)調(diào)，從而培養(yǎng)學(xué)生理性思維;想象是創(chuàng)造的先導(dǎo)，是科學(xué)發(fā)明之母。音樂的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、和聲等音樂語言所描繪的音樂形象通常帶有模糊性和非具象性，這為豐富學(xué)生想象、發(fā)展形象思維、激活靈感、促進(jìn)創(chuàng)新提供了自由、廣闊的空間;聲樂的演唱、器樂的演奏等音樂表演和音樂創(chuàng)作如依曲填詞、依詞譜曲、舞蹈創(chuàng)編等都需要通過感知和體驗上升到理性并反饋出來，動用多向思維，協(xié)調(diào)多種感官和神經(jīng)系統(tǒng)才能創(chuàng)造出美的聲音、旋律、動作，在創(chuàng)作和表演的實踐中培養(yǎng)了學(xué)生的觀察力、記憶力、想象力、理解力，促進(jìn)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
三、音樂教育對人的審美能力的培養(yǎng)
音樂教育的重要途徑是通過審美來實現(xiàn)的。審美包括健康的審美意識、良好的審美情趣、正確的審美準(zhǔn)則和敏銳的辨美能力，是培養(yǎng)學(xué)生疾惡揚善追求真理，按照美的規(guī)律塑造完美人格的必要條件。蘇霍姆林斯基曾說：對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美修養(yǎng)的要點，沒有這種修養(yǎng)人的感情對于生活中的一切美好和高尚的東西會無動于衷。音樂以其獨特的方式在培養(yǎng)人的高尚情操和審美情趣方面具有其他學(xué)科所無法替代的作用。舒伯特的《搖籃曲》學(xué)生會唱只是第一步工作，更重要的是要使學(xué)生感受歌曲的情。靜謐的夜晚，媽媽在柔和的燈光下輕輕地?fù)u著搖籃，口中輕聲地哼著搖籃曲，臉上充滿溫馨愛意，把美好的祝愿帶給寶貝。教師在學(xué)生感受到這種溫柔安靜的情緒的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步要求學(xué)生，為了更好地表達(dá)出這種情緒，歌唱的氣息必須平穩(wěn)、柔和、連貫，聲音位置統(tǒng)一，音色要柔和。然后再啟發(fā)學(xué)生認(rèn)識到這種氣氛與音樂中使用四四拍子以及旋律中音程跳動之間的對應(yīng)關(guān)系。學(xué)生不僅學(xué)會如何挖掘歌曲中的美，還能知道不同美是如何被表現(xiàn)的，知其然也知道其所以然。通過寓教于美的方式提高學(xué)生的審美能力。
四、音樂教育對社會教育價值的拓展
音樂作品本身包含豐富的社會倫理思想，能夠在審美和欣賞之中將思想和文化內(nèi)涵傳遞給欣賞者，給人以啟迪。音樂作品通過特殊的表現(xiàn)形式，使音樂教育對學(xué)生進(jìn)行社會倫理教育更具特色和功效。欣賞著在潛移默化和愉悅的欣賞中自覺地接受社會倫理的教化和社會文明的啟悟。華彥鈞的《二泉映月》采用單一形式的變奏曲式，深刻表達(dá)了作者對黑暗社會的憤懣，反映生活在社會最底層的勞動者的沉重和倔強(qiáng)不屈的性格，同時寄托了作者對未來的追求和向往;聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》以號召性的音調(diào)和果敢的節(jié)奏，概括出人民群眾負(fù)于典型意義的、吶喊等語調(diào)特點，表現(xiàn)了中國人民不畏、英勇抗?fàn)幍母锩?冼星海的《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情謳歌了中華民族悠久的歷史和頑強(qiáng)不屈的戰(zhàn)斗意志，它激勵著一代又一代的年輕人在歌聲中受到陶冶，在歌聲中聆聽到民族的心聲，將自己的一生獻(xiàn)給這個偉大的民族。音樂表達(dá)著對祖國、民族、家鄉(xiāng)和生活的熱愛，對人世間真、善、美的向往與追求，對一切假、惡、丑的憤懣、排斥與鞭撻，還不斷地豐富、創(chuàng)造著進(jìn)步的文化，不斷地建設(shè)、推動著健康向上的社會倫理，不斷地改變、塑造著人的心智和心靈。
總之，音樂教育在提高人的整體素質(zhì)和促進(jìn)人的全面發(fā)展方面具有重要價值和意義。所以，在實現(xiàn)我國科教興國、以人為本、培養(yǎng)新型人才的宏偉目標(biāo)的過程中，進(jìn)一步認(rèn)識和深入探索音樂教育對于人和社會發(fā)展的價值和意義，充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的人文感化作用，具有十分重要的現(xiàn)實意義。
參考文獻(xiàn)：
【關(guān)鍵詞】音樂功能論 游戲說 文化的祛魅 音樂教育 以美育代宗教
隨著我國音樂教育體制的日漸成熟與完善，明確音樂教育應(yīng)當(dāng)采取怎樣一個教學(xué)目標(biāo)與方法，以及實現(xiàn)怎樣的社會意義，這些都是有責(zé)任的音樂教育工作者應(yīng)共同思考的理論問題，這不僅是音樂教育認(rèn)識論與方法論的問題，也應(yīng)被視為音樂教育如何培養(yǎng)全面發(fā)展的人的主要命題。音樂教育應(yīng)具備怎樣的功能？基于這些功能結(jié)合當(dāng)下音樂教育的理論思潮與教學(xué)實踐，從而得出音樂教育的終極意義與其要實現(xiàn)的目標(biāo)。當(dāng)然這個問題應(yīng)該是多層次、多維度的，人生的、社會的、藝術(shù)的多層次的音樂教育意義與目標(biāo)有待于我們認(rèn)識并實踐。因此，以音樂功能論為綱，可以促進(jìn)我們展開對于音樂教育發(fā)展的思考。
從東西方對于音樂功能的觀念來看，大體上可分為三個主要的功能，即宣教功能、精神功能與情感功能，在某種程度上這三個主要功能決定著音樂教育的基本方向和美學(xué)理想。
從音樂史發(fā)展的角度回溯音樂功能觀，其宣教功能是我們首先要進(jìn)行理論探討的。任何藝術(shù)都具有基本的實用功能，如美術(shù)在其產(chǎn)生的最初階段主要用于“象形”，是對對象在視覺層面上的記錄；而舞蹈則主要和巫術(shù)儀式具有某種內(nèi)在一致性，“巫”與“舞”從詞源學(xué)的角度上看，本就是一個字。對于音樂而言，音樂的早期功能是巫術(shù)與教化，而且這兩大功能之間有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，是人類文化理性化進(jìn)程的結(jié)果。從藝術(shù)起源于巫術(shù)的觀念來看，藝術(shù)早期的功能均與巫術(shù)儀式相關(guān)，如洞窟壁畫和原始樂舞都是巫術(shù)儀式中的重要組成部分，是溝通人與自然的重要渠道，然而隨著人類社會文明形態(tài)的演進(jìn)與發(fā)展，巫術(shù)與原始宗教的儀式必然由一個“非理性”的巫覡文化向一個更加理性化、秩序化的道德文化方向進(jìn)行拓展，亦即馬克思·韋伯談到的“文化的祛魅”。從西周開始，中國禮樂文化勃興，中國音樂的文化形態(tài)也從巫術(shù)儀式的附屬物成為道德宣揚的主體內(nèi)容，并在西周成為禮樂文化的重要載體，隨著中華文明的全面成熟與完善，“禮樂”文明成為在文化領(lǐng)域最為莊重與嚴(yán)肅的體現(xiàn)。應(yīng)該講“禮樂文明”源于商以前的巫覡文明，并加以理性化的結(jié)果，在對待音樂藝術(shù)的問題上，保證巫術(shù)儀式中音樂的表現(xiàn)性并賦予其道德教化的文化特性，從此音樂與道德宣教就結(jié)合在了一起，《尚書·虞書·舜典》中說：“帝曰：夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞?！?音樂的感性、和諧特質(zhì)成為人性教育的最佳途徑。
而到了春秋時代，孔子尤其重視音樂的道德教育功能。《論語·泰伯》中說：“子曰：興于詩，立于禮，成于樂。”充分認(rèn)識到了文化（包括音樂）對于完善的人格養(yǎng)成的重要作用，而“樂”為“六藝”之一，其重要性被儒家思想一再強(qiáng)調(diào)，如《論語·先進(jìn)》中說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：吾與點也。” 然而，對于音樂風(fēng)格的品鑒，孔子也與道德品格進(jìn)行了有機(jī)的關(guān)聯(lián)，《論語，陽貨》：“子曰：惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者?！?而對于音樂風(fēng)格的批評方面，孔子認(rèn)為“子謂韶，盡美矣又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也”。 應(yīng)該說孔子的思想也影響到了后來儒家學(xué)者看待音樂教育的觀念，《荀子·樂論》中說：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其之足以辯而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏，足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉?！?/p>
這種將音樂與道德宣教相結(jié)合的思想發(fā)展到了公孫尼子的《樂記》那里，應(yīng)該說是達(dá)到了一定的高度，《樂記》不僅強(qiáng)調(diào)了音樂與道德之間的互動關(guān)系，而且為這種關(guān)系找到了一個美學(xué)范疇加以描述，那就是“和”。也就是說只有達(dá)到“和”的標(biāo)準(zhǔn)的音樂才是合手“天道”的，才是樂理的象征，“大樂與天地同和”。應(yīng)該講《樂記》很好地實現(xiàn)了音樂表現(xiàn)理論與教化理論的結(jié)合，是中國古典音樂美學(xué)成熟的重要標(biāo)志。“凡樂者，生于人心者也。樂者，通倫理者也，是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂?！?/p>
實事求是地講，在魏晉南北朝之前，中國古典音樂理論以道德宣教為其主要觀點，在某種程度上，這種音樂美學(xué)理論與當(dāng)時的視覺藝術(shù)有著內(nèi)在的一致性。
我們再將視角轉(zhuǎn)移到音樂藝術(shù)的精神功能，所謂精神功能即音樂藝術(shù)所能實現(xiàn)的音樂喚醒人類心靈，使人達(dá)到至善至美的永恒境界，亦即海德格爾提到的“精神的棲居”。藝術(shù)使人達(dá)到心靈自由，胸?zé)o纖塵的審美境界，這點在音樂藝術(shù)中也不例外。在中國古典美學(xué)中，《老子·第十一章》曾提到“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此”。從這段文字中不難得出道家“法天貴真”的理論，強(qiáng)調(diào)心靈與審美無條件的絕對自由，“物物而不物于物”，具體到音樂藝術(shù)領(lǐng)域來說，至妙至神的審美境界不是通過刺激聽覺器官而實現(xiàn)，與之相反，只有能與心靈與人生相契合的音樂，能喚起人類心底對于自由與人生的理解，才能達(dá)到音樂藝術(shù)審美理想的最高境界，而莊子提出了“天籟”說，“敢問天籟。子綦曰：夫吹萬不同，而使其自己也，咸其自取。女聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟夫！” 在天籟、地籟、人籟三個層次的音樂中，莊子認(rèn)為天籟接近自然，最為抽象，也最能深入人類心靈從而帶來靈魂的超脫與解放，即“與天和者，謂之天樂”。也就是黑格爾提到的“行而上的慰藉”。由此可觀，中國美學(xué)典籍中十分注重音樂的精神功能，由音樂欣賞的過程轉(zhuǎn)化為自由心靈的獲取是音樂創(chuàng)作與表演的最終目的與要求。
在西方音樂理論界，類似的觀點同樣存在。在德國古典主義美學(xué)家席勒看來，藝術(shù)的起源在于自由的無功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡》中分析了藝術(shù)產(chǎn)生的經(jīng)歷：“由需要的強(qiáng)制和自然的嚴(yán)肅性經(jīng)過盈余的強(qiáng)制和自然的游戲，才能轉(zhuǎn)變到審美的游戲。” “這種游戲出發(fā)，想象力在它的追求自由形成的嘗試終躍到審美的游戲?！?“不滿足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對象。”席勒認(rèn)為人性是分裂的，這種分裂在人身上存在著兩種沖動，即形式?jīng)_動和理性沖動。前者的對象是生活，它占有、享受、被官能所控制，是被動的，處于這種狀態(tài)的人是自然人；后者的對象是形象，它要的是秩序和法則，受思想和意志的支配，是主動的，處于這種狀態(tài)的人是理性的人。人要從自然人走向理性的人，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復(fù)健康、賦予人以心靈美，充當(dāng)人性的教師，它喚起人身上的第三種沖動——游戲沖動，這使得感性和理性、物質(zhì)與形式等對立都結(jié)合起來，從而克服人的分裂狀態(tài)。對于音樂藝術(shù)席勒指出：“正如形式逐漸地由外部深入到他的住宅、家具、服裝，后來開始掌握人本身那樣，形式起初改變?nèi)说耐獠?，然后改變?nèi)说膬?nèi)部。喜悅的無規(guī)則跳躍成為舞蹈，無定形的手勢成了優(yōu)美而和諧的手勢語言，情感產(chǎn)生的混雜音響發(fā)展到服從節(jié)奏而變成歌曲?！币蚨囆g(shù)就從審美游戲中的審美外觀的自由形式中逐漸擺脫了需要的強(qiáng)制，超越了物質(zhì)的束縛，由自然的必然走向自由的表現(xiàn)，最終就獨立地生成了。這實際上是從審美游戲的角度進(jìn)一步肯定了藝術(shù)的人類主體性、自由創(chuàng)造性、超功利性、獨立自主性等審美特質(zhì)，進(jìn)而與藝術(shù)的“自由表現(xiàn)”的審美本質(zhì)相對應(yīng)起來，而且，在藝術(shù)的這個生成過程中，自由形式的巨大作用也得到了突出強(qiáng)調(diào)。正因為如此，我們不能簡單地認(rèn)定席勒認(rèn)為藝術(shù)就起源于一般的“游戲”，而應(yīng)該說，席勒認(rèn)為藝術(shù)生成于審美游戲中自由形式的創(chuàng)造，或者說，藝術(shù)生成于創(chuàng)造自由形式以表現(xiàn)人性自由的審美游戲沖動之中。
然而藝術(shù)美學(xué)界對于藝術(shù)與自由的關(guān)系討論不僅僅限于此，20世紀(jì)德國存在主義哲學(xué)家海德格爾融匯中西方藝術(shù)哲學(xué)的精髓，在《林中路》中，海德格爾提出了“人，詩意的棲居”，即只有領(lǐng)悟藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的真理，才能獲得真正意義上的精神自由，同時代的法國存在主義藝術(shù)美學(xué)家讓·保羅·薩特也提出“審美是對人的自由的肯定，藝術(shù)作品是自由的召喚”。
藝術(shù)的功能問題，除了以上談到的兩點，第三點我們也有必要進(jìn)行討論，那就是藝術(shù)的情感宣泄功能。音樂是抽象的抒情藝術(shù)，音樂的旋律美往往與人類的情感達(dá)成一種“異質(zhì)同構(gòu)”。20世紀(jì)英國形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾在其著作《藝術(shù)》中提出了“一件藝術(shù)品的根本性質(zhì)是有意味的形式”，繼之他又補(bǔ)充道：“有意味的形式是對某種特殊實現(xiàn)的之感情的表現(xiàn)”。那么，具體而言，什么是“有意味的形式”呢？根據(jù)克萊夫·貝爾的出發(fā)點是視覺藝術(shù)品所引發(fā)的審美情感，他說：“一切審美方式的起點必須是對某種特殊感情的親切感受，喚起這種情感的物品，我們稱之為藝術(shù)品。大凡反應(yīng)敏捷的人都會同意，由藝術(shù)品喚起的特殊感情是存在的?！?其實這些觀點已很明白地透露出了克萊夫·貝爾的觀點，即藝術(shù)品的形式因素與人類情感之間的同構(gòu)關(guān)系，從藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的文脈歷程來分析，這種觀點多少受當(dāng)時風(fēng)靡美學(xué)界的阿恩海姆的“格式心理學(xué)”的影響，而克萊夫·貝爾只是在阿恩海姆的基礎(chǔ)上將同構(gòu)理論中的美的形式因素落實在了藝術(shù)形式的層面上而已。而20世紀(jì)著名的符號學(xué)美學(xué)家蘇珊·朗格也對藝術(shù)與情感的關(guān)系做了更深層次的探索與研究，她最大的貢獻(xiàn)在于給藝術(shù)下了一個明確的定義：藝術(shù)即人類情感符號的創(chuàng)造。這個命題是極具開創(chuàng)性意義的。蘇珊·格朗認(rèn)為，藝術(shù)符號具有表現(xiàn)情感的功能，表現(xiàn)性是一切藝術(shù)的共同特征，所謂藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造，就是說藝術(shù)是對人類情感本質(zhì)的反映，而這種反映是以人類符號出現(xiàn)的，而在20世紀(jì)抽象主義藝術(shù)大行其道，從實踐的方面印證了藝術(shù)形式與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。
而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中，在魏晉南北朝之前，藝術(shù)功能論的重要觀點即“詩言志”也就是講藝術(shù)的重要功能是抒發(fā)主觀意志，而在魏晉南北朝時，鐘嶸在《詩品》中首先提出“詩緣情而綺靡”，這一提法是突破性的，昭示了中國藝術(shù)由“言志”轉(zhuǎn)向了情感的抒發(fā)與表現(xiàn)。而唐代孔穎達(dá)在《五經(jīng)正義》中說：“在己為情，情動為志，情志一也。”直接將中國古代美學(xué)的兩個范疇“情與志”做了等同化的解釋。同時宗炳在《畫山水序》中提出了“暢神”論，王微在《敘畫》中提出了“望秋云神飛揚，臨春風(fēng)思浩蕩”的美學(xué)觀點，這些觀點共同構(gòu)成了南北朝美學(xué)的脈絡(luò)，豐富了中國古代藝術(shù)美學(xué)的精神和文化建構(gòu)。而在音樂理論方面，嵇康在其音樂美學(xué)名著《聲無哀樂論》中認(rèn)為，音樂是自然的產(chǎn)物，本身并不包含哀樂的情感，即“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂。哀樂自當(dāng)以情感，則無系于聲音”。這樣的命題初看似乎是在講聲音與情感關(guān)系的割裂與疏離，然而如果我們詳加考察就會發(fā)現(xiàn)，嵇康不是認(rèn)為兩者毫無關(guān)系，而是認(rèn)為，音樂雖不直接與哀樂相關(guān)，卻是存在于人的內(nèi)心的，“夫哀心藏于苦心內(nèi)，遇和聲而后發(fā)”，而從這個角度看，聲音與情感是有著直接的溝通渠道與內(nèi)在聯(lián)系的。嵇康提出“夫殊方異俗，歌哭不同；使錯而用之，或聞哭而歡，或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情，而發(fā)萬殊之聲，斯夫音聲之無常哉？”可以看出他認(rèn)識到了主體的本身。哀樂在欣賞音樂時所起的作用，即審美中主體本身的情感作用。而到了近代，魯迅先生提出了“吭唷吭唷派”，這種肇端于勞動中情感宣泄的聲音傳達(dá)便可以定為早期的音樂表達(dá)，這種藝術(shù)的特質(zhì)在現(xiàn)今的“信天游”粗獷、豪爽的樂音中還能看到文化的遺存。先生在其藝術(shù)功能的省思上，突出表現(xiàn)在美感教育，他的“以美育代宗教”學(xué)說對中國藝術(shù)教育的改革發(fā)揮了重要作用。藝術(shù)表達(dá)的主旨是抒感，音樂藝術(shù)以其獨特的魅力實現(xiàn)著“樂教”的意義。
音樂藝術(shù)的宣教功能、精神功能與情感功能是進(jìn)行人格完善的重要途徑，是理想人格塑造的重要契機(jī)。從音樂教育的基本精神與內(nèi)涵上看，貫徹音樂教育本質(zhì)在于實現(xiàn)人的多元化發(fā)展及均衡發(fā)展，又可以實現(xiàn)社會和諧與穩(wěn)定，具有多重的社會與教育意義。應(yīng)該說，我國的音樂教育的開展尚不完善，各地區(qū)的發(fā)展也不均衡，在不少中小學(xué)以及高校中逐漸被邊緣化，這種現(xiàn)象是值得警惕與反思的。一個和諧繁榮的社會需要信仰與偉大人格的力量，缺失信仰與理想的民族在當(dāng)下快速變化的文化景觀下是十分容易迷失的，只有樹立我們的追求與理想，社會的發(fā)展才能找到方向和驅(qū)動力。音樂教育在這個歷史進(jìn)程中以精神的方式引領(lǐng)我們，而且彌合了在迷失的社會中人性的分裂。偉大的音樂可振奮一個民族，如《義勇軍進(jìn)行曲》與《馬賽曲》，同時也可以使我們清醒意識到我們的歷史責(zé)任，因此音樂教育的意義是多元性的。作為音樂教育者，我們每個人身上都是肩負(fù)歷史責(zé)任的，通過我們對于音樂教育的社會意義與精神意義的比較與分析，我們應(yīng)該可以看到音樂教育在當(dāng)今樹立大學(xué)生主流價值觀和引導(dǎo)精神文明建設(shè)的重要價值，從而實現(xiàn)社會精神的不斷豐富與發(fā)展，加速和諧社會的創(chuàng)建。
參考文獻(xiàn)：
①楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].北京：人民音樂出版社，2004.
②楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，1980.
那么，音樂為什么能夠表現(xiàn)人類心情最內(nèi)在的東西呢?
尼古拉?哈爾特曼是這樣解釋的：第一，音樂的世界與心情的世界都是非空間性與非物體性的，二者都處于流動狀態(tài)與變化過程中，都在興奮與安靜、緊張與解決的對立運動中發(fā)展。與視覺藝術(shù)相比，作為聲音藝術(shù)的音樂能夠把感情的各種各樣的形態(tài)最直接地表現(xiàn)出來。第二，音樂中聲音的各種要素比視覺要素具有更強(qiáng)的情緒內(nèi)涵。比方人的聲音就具有豐富的情緒性表現(xiàn)，音樂采用這種情緒性的要素，并用旋律、和聲、樂器音色等有意識地加以強(qiáng)調(diào)并增強(qiáng)這種情緒性，可見音樂的音響“素材”實際上已經(jīng)成為情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)。
音響結(jié)構(gòu)之所以能夠表達(dá)特定的情感，其根本原因在于這二者都是在時間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的、極富動力性的過程，這正是二者之間能夠溝通的橋梁。可以這樣理解，感情和音樂都在時間的過程中進(jìn)行，都具有一種非物體的性質(zhì)，雖然與視覺的固定性無關(guān)，但都內(nèi)含有動力性的運動性。而賦予這種最單純的旋律樂恩以生氣的，除了力的運動，還有一種一時性的感情沖動，也會隨著力的運動的發(fā)展而賦予它生氣。這表明，音樂的音響具備了與心理狀態(tài)相融合的可能性。
我國古代最重要的樂論《樂記》早就清晰地揭示出人的情感體驗與音樂音響形態(tài)之間的對應(yīng)關(guān)系。在《樂記?樂本篇》中具體論述了某種情感會導(dǎo)致什么樣的音響表現(xiàn)形式：“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲音以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔”。這也正如黑格爾所說：“在聲音和情感的內(nèi)在本質(zhì)上，存在著遠(yuǎn)近不同的對應(yīng)關(guān)系”，它們在運動形態(tài)上都存在著高低的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的強(qiáng)弱、色彩的濃淡等。這就是說，音樂以類比或比擬的方式，為多方面地、細(xì)致入微地模擬和刻畫人的情感活動提供各種可能性。
這就是說，音樂表現(xiàn)人類豐富的情緒、情感是有章可循的，作曲家是依據(jù)一定的章法和規(guī)律來表現(xiàn)和傳達(dá)人類最豐富的情緒、情感的，音樂作品在情感性質(zhì)上有它一定的確定性，人們對音樂的情感體驗應(yīng)該與作品的情感性質(zhì)基本一致。雖然不同的人可能對同一首樂曲產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)，但并不是每一種反應(yīng)都是合理的，因為不是所有的人都具有正確理解音樂的能力。正如馬克思曾經(jīng)說過的那樣，對于非音樂的耳朵，再美的音樂也無濟(jì)于事。顯然，欣賞音樂的美，感受、體驗和理解音樂所表達(dá)的情緒、情感是需要一定條件的，需要具備一個“音樂的耳朵”。那么，怎樣才能培養(yǎng)“音樂的耳朵”呢?怎樣才能正確感受、體驗、理解和把握音樂作品的情緒、情感呢?
一方面，必須培養(yǎng)學(xué)生對音樂形式美的感知、把握、想象、理解能力，必須幫助學(xué)生有能力從聽覺上感知音樂的旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、音色等各種表情手段的表情作用，掌握音樂的形式美。正如哲學(xué)家笛卡爾在其《音樂入門》中指出：“種種不同的心情狀態(tài)對應(yīng)于種種不同的節(jié)拍，例如緩慢節(jié)拍產(chǎn)生疲憊、悲傷、恐懼、傲慢等情感；快節(jié)拍則產(chǎn)生相反的效果如歡樂等活潑的情感?！眹u然，音樂內(nèi)在的情感是通過音樂的形式來表現(xiàn)的。“音樂的音調(diào)結(jié)構(gòu)與人類的情感形式――增強(qiáng)與減弱、流動與休止、沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)、夢的消失等形式在邏輯上有著驚人的一致，這種一致不是單純的喜悅與悲哀，而是二者在深刻程度上、在生命感受到的一切事物的強(qiáng)度、簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺樣式或是邏輯形式。音樂的樣式正是用純粹的、精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫?！闭驗槿绱耍魳返母鞣N形式要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性、和聲等，被賦予各種不同的情緒特性，并用來表現(xiàn)人的情感。例如，在從莫扎特到19世紀(jì)的西歐音樂中，大調(diào)通常給人以明朗、肯定、堅實、積極、新鮮等印象；而小調(diào)則給人以暗淡、柔和、憂傷等感覺。 但另一方面，音樂是充滿感情的藝術(shù)，情感是最真實的，容不得半點虛偽。誠如《樂記》所言：“為樂不可以為偽?！敝挥性从谛撵`，才能進(jìn)入心靈。這就要求教師在音樂教育工作中必須調(diào)動自己心靈深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的情感體驗和與音樂的共鳴，使音樂教育成為溝通師生情感的最有效的方式，成為心與心的交流。
例如，“愛”是藝術(shù)永恒的主題，也是很多音樂課的主題。那么，作為一個教師，怎樣才能深刻地感受音樂作品所表達(dá)的“愛”的情感，并且把這種“愛”的情感傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生能夠更準(zhǔn)確、更細(xì)膩、更豐富地感受呢?
在這個過程中，教師首先必須喚醒自己內(nèi)心關(guān)于“愛”的情感和體驗。
什么是愛?
當(dāng)我們決定和孩子們一起在藝術(shù)中、在音樂中分享“愛”這一至高無上的情感時，我們首先需要問自己：我是否懂得愛?我是否正經(jīng)歷著愛與被愛?
這種愛與被愛的情感是否使我們與表達(dá)人類深刻情感的永恒的藝術(shù)品之間產(chǎn)生一種更加直接、更加親密、更加難以割舍的不解關(guān)系?優(yōu)秀的藝術(shù)作品宣泄、釋放、更升華了我們個人在日常生活中所體驗到‘的真實、平凡而又高貴的情感，同時，優(yōu)秀的藝術(shù)作品也教會了我們怎樣更優(yōu)雅、更細(xì)膩、更準(zhǔn)確、更深刻、更富于詩意和激情地去品味、去感受、去表達(dá)我們個人在每一個瑣碎而又平常、普通的日子里所遭遇的愛與被愛的情感。
只有當(dāng)我們空曠的心靈被愛所充滿的時候，藝術(shù)才會成為我們?nèi)祟惛哔F的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當(dāng)然，從另一個方面來看，也只有當(dāng)高貴空靈的藝術(shù)作品在我們的心靈世界中占據(jù)著和生存、溫飽與發(fā)展同樣重要甚至更加重要的一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心地享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量!
是啊!我們從小讓孩子學(xué)會在藝術(shù)中，在音樂中感受愛、體驗愛、表達(dá)愛，不正是為了將這愛所帶來的快樂與力量支撐他們的整個人生嗎?這種捫心自問的內(nèi)省過程無論是對提高音樂教育的質(zhì)量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質(zhì)的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的音樂教育來說，這一過程尤其必不可少。在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉(zhuǎn)變落實到教師教育行為的第一步，也是最本質(zhì)、最內(nèi)在的一步。
讓我們回顧一下在過去的傳統(tǒng)教育觀念里，教師是怎么做的。過去，當(dāng)我們教師確定了一個教材――音樂作品之后，很少或幾乎從不做這種自我的內(nèi)省或反思?？偸且簧蟻砭脱刂霸鯓咏獭边@一思路去備課、去思考，甚至經(jīng)常出于對“教育意義”的追求去拔高主題意義，努力想著怎樣教育孩子通過自己這一次或兩次的教學(xué)活動立竿見影地做出外顯的“愛”的好行為。這種對“愛”的外在行為結(jié)果的追求往往更甚于引導(dǎo)孩子們?nèi)ジ惺?、去體驗“愛”這一人類至高無上的情感帶給他們自身的那種來自內(nèi)心深處的、自然的、無拘無束的快樂與力量。換句話說，這樣的教育總是徒有其表、舍本逐末，而不能深入人心的。因為它不是發(fā)自教師個人內(nèi)心的靈魂深處，那又怎么能達(dá)到孩子的內(nèi)心深處，真正內(nèi)化為他刻骨銘心、永世不忘的精神財富，再進(jìn)而外化為他由衷的、慎獨的、表里如一的“愛”的好行為呢?在這樣的教學(xué)思想指導(dǎo)下，在這樣的實際教學(xué)過程中，完全省略了教師自身的情感體驗與情感投入，完全忽略了教師個體最獨特的感悟、理解與思考，教師所能做的最擅長的工作就是將音樂作品分解成知識和技能的方方面面，教師的工作夸張一點說就像是一個解剖尸體的外科醫(yī)生那樣，將好好的、完整的一個藝術(shù)作品大卸八塊，將充滿了人文精神與情感內(nèi)涵的，需要由人的整個心靈去呼應(yīng)的藝術(shù)作品肢解得支離破碎、殘缺不全，就好像把一個活生生的人分解得只剩下各種器官，而不見了他活著的時候所充滿的精、氣、神、靈。
關(guān)鍵詞： 音樂美育思想 現(xiàn)代音樂教育 借鑒意義 實施途徑
中圖分類號：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）03（c）-0151-01
1 的音樂美育思想
（1868――1940）是我國近代史上著名的民主革命家、教育家和偉大的愛國主義者，也是我國近代倡導(dǎo)并組織實施“美育”的先驅(qū)者。的教育思想是在借鑒西方進(jìn)步思想成果與我國的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化成果相結(jié)合起來，將它與我國社會現(xiàn)實的需要相連接。1912年，在《對于教育方針之意見》中以中國古代禮樂思想為例，指出“禮為德育，而樂為美育”，聯(lián)系中國當(dāng)時的音樂教育現(xiàn)實，更明確表述“唱歌，美育也”，[1]明確的把音樂和美育緊密的聯(lián)系在一起，并將美育作為中華民國的教育方針從此被確定下來。在關(guān)于美育問題的論著中，著重主要是闡述美育的陶養(yǎng)感情的作用，在美育的實施中，是積極主張學(xué)習(xí)，在汲取外國的優(yōu)秀文化成果時要取其精華去其糟粕，同時要保持和發(fā)展我國民族文化的特性。由此他提出：“所望后之留學(xué)者，必須以‘我’食而化之，而毋為彼所同化。學(xué)業(yè)修畢，更遍游數(shù)邦，以盡吸收其優(yōu)點，且發(fā)達(dá)我特性也。”[2]也指出，在保持和發(fā)展我國民族文化特性的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)吸收外國文化的優(yōu)點，保持和發(fā)展我國民族文化的特性。不僅對于留洋學(xué)習(xí)室如此，對于國內(nèi)從事音樂教育以及各項文化、教育建設(shè)也同樣如此。
2 音樂美育
音樂教育是以音響為素材，通過聽覺訴說感情的藝術(shù)是以審美為核心的一種教育形式，它是一種藝術(shù)教育，屬于美育的范疇。美育則是貫徹德智體美全面發(fā)展教育方針的重要方面，是對青少年進(jìn)行全面素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。
2.1 音樂美育的陶養(yǎng)感情的作用
在現(xiàn)代教育體制中最重要的目標(biāo)就是培養(yǎng)學(xué)生的審美精神。音樂教育最基本的特征就是審美性，音樂是能夠直接抒發(fā)人的情感世界，能比其他藝術(shù)更直接更有力的撥動人的心弦。在物質(zhì)財富極大豐富的當(dāng)今，人們的精神世界卻顯現(xiàn)的蒼白，要通過培養(yǎng)人們的超越精神，使人們的精神世界豐富。提高人們的想象力、語言表達(dá)的能力和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂的美育對于社會的文明的進(jìn)步有著極大的推動作用。
2.2 音樂美育能夠培養(yǎng)人們的創(chuàng)新精神
從藝術(shù)給人的精神影響的作用出發(fā)，提出藝術(shù)可以激發(fā)人的創(chuàng)造精神的論點。創(chuàng)新不僅是當(dāng)今社會的永恒追求，也是當(dāng)今素質(zhì)教育的目標(biāo)的重點之一。中國航天之父錢學(xué)森把自己成功的經(jīng)驗一部分歸結(jié)為音樂，他說“所包含的詩情畫意和對于人生的深刻理解，使得我豐富了對世界的認(rèn)識，學(xué)會了音樂藝術(shù)的廣闊思維方法。或者說，正因為我收到了這方面的熏陶，所以我才能夠避免死心眼、避免機(jī)械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點?！盵3]人們在平時音樂活動中能夠借助于歌詞給自己聯(lián)想，音樂史人類用感情活動創(chuàng)造的藝術(shù)，是用心里、生理活動所改造的藝術(shù)，所以音樂美育能夠培養(yǎng)人們的創(chuàng)新精神。
3 音樂美育的實施
對于實施美育的實施方法，包括了家庭音樂教育、學(xué)校音樂教育和社會音樂教育。
3.1 家庭音樂教育是美育的起點
家庭音樂美育是家庭美育的一個重要的組成部分。家庭美育的主要對象是幼兒和兒童，亦稱為兒童美育?！案改甘呛⒆幼詈玫睦蠋煛?，父母的言行舉止都嚴(yán)重影響著孩子，每個父母都有責(zé)任和義務(wù)培養(yǎng)孩子健全的人格和美好的心靈，從小樹立正確的人生觀。家長要提高自己的音樂修養(yǎng)，追求高雅的藝術(shù)享受，讓孩子學(xué)習(xí)一些樂器能夠培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力還審美情趣，通過家庭教育，使得孩子從小就心里就有了欣賞美的能力，具有善良的性格和美好的心靈，從而為孩子將來在學(xué)校的學(xué)習(xí)打下了智力與創(chuàng)造力的基礎(chǔ)。
3.2 音樂美育是通過學(xué)校教育來完成的
學(xué)校是每一個人從家庭邁向社會的第一步，并且學(xué)校的教育方針是培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的四化建設(shè)人才。學(xué)校音樂美育是音樂美育中的一個重要的環(huán)節(jié)因為學(xué)校音樂教育能夠系統(tǒng)的、循序漸進(jìn)地傳授審美知識和培養(yǎng)審美能力。也是在學(xué)校美育實踐中收效最為顯著的一個方面。先生曾經(jīng)說“美育的基礎(chǔ)，利在學(xué)?！盵4]所規(guī)范的普通音樂美育是與體育、智育、德育并舉的，即培養(yǎng)學(xué)生健全的人格和和諧的精神，學(xué)校要對音樂美育課有充分的學(xué)時保證，將音樂美育正?；?、制度化、規(guī)范化。隨著現(xiàn)代教學(xué)質(zhì)量的提升，教學(xué)硬件的加強(qiáng)，教師將與符合學(xué)生心理的音樂材料準(zhǔn)備充分。在學(xué)校教育中要以審美教育為主線的同時，使音樂教育與其他學(xué)科的內(nèi)容相結(jié)合，共同促進(jìn)學(xué)生的綜合素質(zhì)的提高。
3.3 音樂的美育通過社會音樂來延續(xù)
學(xué)生作為社會的主體，接受更多的也是社會教育，社會音樂美育作為社會教育中不可缺少的一部分，社會音樂美育不僅能夠提高人們的音樂審美水平，對于全民族的文化素質(zhì)的提升也有著重大的意義。在當(dāng)今社會中音樂無處不在，自古以來音樂就有著強(qiáng)大的社會功能，人們在參與社會各項活動的時置身于音樂，不僅能夠愉悅身心，而且還能得到各方面的人際關(guān)系和社會的發(fā)展。例如社區(qū)中的合唱、合奏、文藝演出都能夠感受群體的和諧的氛圍。各種形式的演唱會和演奏會都是充滿感情的世界，人們分享著這種情感體驗和享受其中，豐富著人們的精神世界。
先生的音樂美育思想促進(jìn)了中國音樂教育的發(fā)展，對中國的音樂教育事業(yè)做出的不可估量的貢獻(xiàn)，我們要在繼承先生的音樂美育思想的優(yōu)秀傳統(tǒng)上，積極吸收國外音樂教育的新的教學(xué)方式和教學(xué)理論，更好的為建設(shè)具有我國民族特色的音樂教育體系，是我們共同的追求目標(biāo)！
參考文獻(xiàn)
[1] 余宇姿，張媛.中國近現(xiàn)代美育論文選（1840――1949）[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2] .教育論著選[M].人民教育出版社，1991.
關(guān)鍵詞：音樂教育；幼兒；發(fā)展
中圖分類號：G610 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）05-0222-01
音樂是伴隨著人類社會的發(fā)展和進(jìn)步而產(chǎn)生和發(fā)展的，音樂的價值效應(yīng)在過去是不可磨滅的。今天在學(xué)校教育中，教學(xué)大綱將音樂作為一門專門學(xué)科進(jìn)行學(xué)習(xí)，教給學(xué)生基本的音樂知識，這既是學(xué)校教育的要求，也是順應(yīng)時展的要求。尤其是對幼兒進(jìn)行音樂教學(xué)，可以促進(jìn)幼兒智力的開發(fā)，也可以從小培養(yǎng)孩子熱愛音樂的感情，通過音樂的學(xué)習(xí)，也陶冶了孩子的情操，還能塑造兒童活潑的個性。因此，加強(qiáng)和促進(jìn)幼兒音樂的教育，是現(xiàn)代教學(xué)的基本要求之一，也是每個任課教師義不容辭的責(zé)任。
一、音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣
音樂是一門娛樂性很強(qiáng)的學(xué)科，其中包含各種娛樂內(nèi)涵，因而，加強(qiáng)對幼兒的音樂教育，可以在很大程度上促進(jìn)孩子學(xué)習(xí)的興趣，引起幼兒的快樂感。可以說，音樂是和人的生命最為密切的一種形式，嬰幼兒對音樂具有一種本能的反應(yīng)。豐富的音響、鮮明的節(jié)奏、動聽的音調(diào)會使他們情趣激動、表情愉快。音樂在時間沖動、運動的形態(tài)，不斷地產(chǎn)生新的變化，其音響對感官具有強(qiáng)烈的刺激作用，特別是音樂的節(jié)奏，間接地影響到血液循環(huán)、呼吸甚至是內(nèi)分泌，和人的生理更有密切關(guān)系。讓幼兒體驗快樂，應(yīng)該是音樂帶給幼兒的第一份珍貴的禮物?！芭囵B(yǎng)興趣”不僅僅是對音樂的興趣，更是指由此引發(fā)的對世間一切的興趣。因而，對幼兒進(jìn)行音樂教育是最早刺激幼兒興趣和陶冶幼兒情操的基本環(huán)節(jié)，這種音樂的教學(xué)，可以使幼兒充分感受音樂的快樂感，從而培養(yǎng)其學(xué)習(xí)的興趣。
二、音樂教育可以發(fā)展幼兒的感知能力
幼兒學(xué)習(xí)音樂不需要先認(rèn)識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節(jié)奏、力度、音色等的辨別能力，對音樂形成的感知，都會提高幼兒的敏銳性選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學(xué)習(xí)不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身器官的反應(yīng)。伴隨著律動、舞蹈、樂器進(jìn)行的歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢的協(xié)調(diào)作用，可以培養(yǎng)幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應(yīng)的靈活性。音樂藝術(shù)和其它藝術(shù)一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結(jié)束、時間和空間的關(guān)系等等，對于培養(yǎng)幼兒的直覺、分析、想象和創(chuàng)造等具有重要意義。
音樂活動中幼兒的參與、探索和表演、動手實踐，使他們有機(jī)會獨創(chuàng)、實驗自己的藝術(shù)想象。幼兒哼唱或是拍擊出一個旋律或節(jié)奏的片段，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復(fù)，但這是可貴的創(chuàng)造性活動，是幼兒嘗試對自己感知了的東西進(jìn)行變化和重新組合。這些創(chuàng)造性的活動沒有對錯之分，也不會給幼兒造成挫折感，這個嘗試過程能夠使他們體驗到發(fā)現(xiàn)的樂趣與成功的喜悅，表達(dá)自己的獨創(chuàng)性與個性，豐富自身經(jīng)驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應(yīng)該重視創(chuàng)造過程對幼兒的影響，以及審美經(jīng)驗帶給幼兒的感受和體驗，而不是硬追求成品，強(qiáng)調(diào)個性和創(chuàng)造潛能的開發(fā)，應(yīng)該是藝術(shù)教育對人的發(fā)展最有價值的貢獻(xiàn)。
三、音樂教育可以培養(yǎng)幼兒的合作精神，促進(jìn)人際交往
藝術(shù)活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內(nèi)在的節(jié)拍、節(jié)奏、合奏中聲部的安排、律動，舞蹈中的動作安排音樂游戲規(guī)則等等，都使幼兒在一種愉悅的形式中，養(yǎng)成自愿遵守規(guī)則的習(xí)慣，培養(yǎng)了自律、自我激勵，也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創(chuàng)造的快樂，學(xué)習(xí)與他人非語言的交流，默契合作，學(xué)會理解、接納和欣賞他人，有利于促進(jìn)幼兒人際交往能力的發(fā)展。如，在合唱團(tuán)中，每一位幼兒都要合作演唱，這種演唱的分工，也是團(tuán)體協(xié)作能力培養(yǎng)的主要途徑和手段。在長期的團(tuán)體表演中，幼兒之間學(xué)會了相互幫助，相互理解，團(tuán)結(jié)互助，從而有利于幼兒合作精神的培養(yǎng)。從小就注重培養(yǎng)幼兒在團(tuán)隊中的協(xié)作能力，在很大程度上，有利于促進(jìn)和諧人際關(guān)系的發(fā)展。
四、音樂教育可以促進(jìn)幼兒良好個性品質(zhì)的形成和發(fā)展
音樂教育能促進(jìn)幼兒良好個性的形成，促成良好的個性品質(zhì)，才能有良好的社會適應(yīng)能力，才能促進(jìn)幼兒社會性發(fā)展，這種社會性品質(zhì)包括積極健康的自我意識，良好的意志品質(zhì)，良好的性格品質(zhì)。只有具備了這些品質(zhì)幼兒才可能有獨立的意志，獨立的思考，獨立的交往，獨立面對困難，在生活中抱有積極樂觀的態(tài)度。
論文摘要： 教育的最終目的是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的人才。音樂教育是審美教育的重要組成部分，通過音樂教育可以增強(qiáng)學(xué)生的形象思維能力和提高審美的能力。故重視音樂教育是高校教育教學(xué)改革的突破口，是促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面提高，培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平、復(fù)合型、寬口徑的跨世紀(jì)合格建設(shè)人才的切實有效措施。
一、音樂教育的特殊意義
(一)音樂教育是審美教育的重要組成部分
“音樂教育是通過培養(yǎng)對音響的審美因素對音響的審美因素的反應(yīng)來進(jìn)行的感覺教育”。大量地、廣泛地感知音樂作品，在音樂教育中，通過演唱、演奏、欣賞等形式，增進(jìn)學(xué)生對音樂美的認(rèn)識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力。豐富多彩 的教學(xué)形式、內(nèi)容，充分發(fā)揮和調(diào)動學(xué)生的想象力和對音樂的感知力，從而在主觀情感上得到審美體驗，使情感得 以升華、心靈得到凈化。如此獲得的音樂教育要比任何說教來得 自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。貝多芬曾說 ：“音樂應(yīng)當(dāng)使人的精神爆發(fā)出火花”。瓦格納也言之：“音樂用理想的紐帶把人類結(jié)合在一起 ”
(二)音樂教育的教學(xué)目的是培養(yǎng)真、善、美的現(xiàn)代人
音樂教育所制定的 目標(biāo)不是把學(xué)生們都培養(yǎng)成音樂家，而是面向全體學(xué)生 ，通過音樂教育特有的形式、手段，培養(yǎng)出高尚完美即追求真、善美的現(xiàn)代人，這也是德育教育所要達(dá)到的。我國現(xiàn)階段音樂教學(xué)目標(biāo)明確規(guī)定為：“音樂教育是進(jìn)行美育的重要手段之一，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的良好態(tài)度，引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗 ，使學(xué)生具有感受、表現(xiàn)、欣賞音樂的能力；擴(kuò)大文化視野，掌握音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能?！?/p>
(三)音樂的功能是音樂教育的前提
音樂的功能主要感慨為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現(xiàn)象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響音樂對人的心理所產(chǎn)生的作用是雙重性的，使音樂教育能有效地促進(jìn)學(xué)生平衡和諧發(fā)展 。音樂教育是其他學(xué)科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特 的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來 內(nèi)容的美它存在于樂音，以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝—— 這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且是我們感到美的愉快”。
二 、音樂教育可以增強(qiáng)學(xué)生的形象思維能力
教育最終 目的是要培養(yǎng)具有創(chuàng)造性才 能的人 他既要有高度的抽象思維能力又要有高度的形象思維能力，而這兩種能力正是人的左、右腦所分別具有的優(yōu)勢功能。在過去的教育中，由于受形象思維是低級的思維活動 ，抽象思維是高級的思維活動的片面觀點的影響，人們對形象思維的研究不夠客觀，認(rèn)為形象思維活動只局限在幼兒階段，從小學(xué)階段就忽略了形象思維的訓(xùn)練。其實音樂課程主要是開發(fā)右腦功能的學(xué)科，是兼有表情性和造型性的藝術(shù)，又具有不確定性的特著重要的作用。音樂是培養(yǎng)聽力的重要手段，有較強(qiáng)的聽覺能力對提高直覺能力有很大幫助，可以促進(jìn)形象思維的發(fā)展。長期不懈的訓(xùn)練就可 以逐步提高學(xué)生的形象思維能力。因此我們通過在音樂教學(xué)中的形象思維訓(xùn)練 ，可大大提高學(xué)生形象思維的能力。
三、如何運用音樂教育提高學(xué)生的審美能力
“當(dāng)今，全世界都在改革音樂教學(xué)。21世紀(jì)的人才觀，對教育提出了更高的要求 。突出學(xué)校音樂教學(xué)的審美教育是我 國教育教改的要求，是素質(zhì)教育 的需要 ，是貫徹黨的教育方針，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的需要 。為此，我們必須予以高度重視。音樂課對學(xué)生進(jìn)行審美教育 ，是由它的學(xué)科特點所決定的”。音樂教育在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學(xué)科所不能 比擬 的。為了使美育落實到實處，在音樂教學(xué)過程中，樹立以育人為 目的，加強(qiáng)審美教育，才能保證美育的效果。那么如何在音樂教育中突出審美教育呢?筆認(rèn)為可以試從 以下幾個方面加以著手：
(一)加強(qiáng)音樂欣賞
音樂欣賞是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的最直接的程，音樂的審美要從學(xué)會欣賞、評價一首作品始，了解歌 (樂)曲所體現(xiàn)的審美特征。在教的歌 (樂)曲教材中，既要有古今中外名家名，又要有 中西方各個不同歷史時期的代表作。類之齊全 、內(nèi)容之豐富是對學(xué)生進(jìn)行審美教育極好教材。同時利用教材 的刻意安排，充分發(fā)欣賞課的作用。這樣，對提高學(xué)生的審美能力到事半功倍的效果。在音樂教學(xué)過程中，教師挖掘美育素材 ，要對蘊(yùn)含在教材中的美育因素以概括和提煉，增強(qiáng)審美教育的效果。如：對音樂的速度，可 以讓學(xué)生參與律動一起去感受樂線條的起伏，對于節(jié)奏的訓(xùn)練方法上可讓學(xué)使用打擊樂，去感受和領(lǐng)悟，培養(yǎng)內(nèi)心的節(jié)奏等。通過系統(tǒng)的訓(xùn)練既可開闊學(xué)生的審美領(lǐng)域，可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，增強(qiáng)學(xué)生對美認(rèn)識和分辨 ，加深對音樂美的理解。
(二)重視美感訓(xùn)練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學(xué)生具有的意識、美的觀念 ，又必須具備美的方法和技術(shù) ，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、美的知識和能力的訓(xùn)練 一個有藝術(shù)修養(yǎng)的學(xué)生，必須具有全面的綜合素質(zhì)和較強(qiáng)的文化底蘊(yùn)，這需要長時間的積累。故從一定意義上說 ，音樂教育的每一個環(huán)節(jié)，音樂教學(xué)的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓(xùn)練 。具體地說，就是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶、音樂想象、音樂認(rèn)知能力等。學(xué)生充分理解感受多種美的類別和特征，引導(dǎo)他們將各自對美的感受和理解，貫穿到練習(xí)之中進(jìn)行應(yīng)用獲得藝術(shù)表現(xiàn)的愉悅和。
(三)營造審美氛圍
為了更好地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和增強(qiáng)育的效益 ，還 應(yīng)當(dāng)積極創(chuàng)造條件 ，努力營造藝術(shù)氛圍。如：組織一些在聲樂、鋼琴、器樂等表演上有特長的學(xué)生上臺進(jìn)行表演 ，給大家提供觀摩學(xué)習(xí)的平臺，從而鍛煉和培養(yǎng)學(xué)生的 自信心及與人合作的精神。教師也可選些 CD、VCD音響資料給學(xué)生播放 ，其 目的是開闊他們的視野，提高他們對音樂的評價能力。同時，還可在音樂教室開辟音樂教學(xué)園地、張貼中外著名音樂家的肖像等等。久而久之學(xué)生長期處于良好的學(xué)習(xí)氛圍和環(huán)境，對鞏 固和提 高學(xué)生的興趣和審美能力起著很大的推動作用 。
(四)審美教育最終得以落實的關(guān)鍵在于教師
教師的自身素質(zhì)、知識結(jié)構(gòu)、藝術(shù)修養(yǎng)以及專業(yè)視野等等，都是貫穿審美教育的先決條件。 因此，在教學(xué)中必須要求教師樹立 良好的職業(yè)道德和敬業(yè)精神，能以主人翁 的姿態(tài) ，認(rèn)真鉆研教材 、因材施教 。在充分了解學(xué)生的基礎(chǔ)上，認(rèn)真?zhèn)湔n、精心設(shè)計教案、組織教學(xué)觀摩等。
四、音樂教育在當(dāng)今的素質(zhì)教
育中起著奠基作用，是當(dāng)前基礎(chǔ)教育改革的主旋律 音樂教育是素質(zhì)教育中不容忽略的重要內(nèi)容，它對學(xué)生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質(zhì)的形成，有著其它學(xué)科不可替代的重要作用。重視音樂教育是學(xué)校教育教學(xué)改革的突破口，是促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面提高，培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平的跨世紀(jì)復(fù)合型人才的切實有效措旌。
關(guān)鍵詞：高中音樂；教育意義；情感教育；審美能力
進(jìn)入21世紀(jì)，素質(zhì)教育理念深入人心，基礎(chǔ)教育越來越關(guān)注學(xué)生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。在貫徹落實素質(zhì)教育理念的過程中，音樂教育是必不可少的一環(huán)。作為基礎(chǔ)教育向高等教育過渡的關(guān)鍵節(jié)點，高中音樂教育更是廣泛受到關(guān)注。本文分析了高中音樂教育的重要意義，與諸位同仁探討。
一、高中音樂教育有助于滲透情感教育
《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和情感表現(xiàn)與交流必不可少的重要形式，在促進(jìn)人的發(fā)展方面顯示出它所具有的獨特功能。”開展高中音樂教育，對于情感教育目標(biāo)的滲透具有現(xiàn)實意義。以花城出版社高中音樂鑒賞教材為例，每一首選入教材的音樂作品，無一不蘊(yùn)含著積極的情感態(tài)度與價值觀?！兜厍蛑琛纷寣W(xué)生感悟到不僅人類擁有生命，大自然同樣擁有生命，我們應(yīng)當(dāng)珍愛生命，保護(hù)自然；《感恩的心》讓學(xué)生體會到母愛的偉大，我們應(yīng)當(dāng)懷著感恩的心擁抱父母、擁抱同學(xué)、擁抱社會；《沃爾塔瓦河》讓學(xué)生感受到捷克人民不畏、勇敢戰(zhàn)斗直至勝利的精神，鼓舞著他們的斗志。凡此種種，在高中音樂教材中還有很多體現(xiàn)，由于篇幅所限，不再一一進(jìn)行贅述。高中新課程教學(xué)改革尤為強(qiáng)調(diào)知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三維教學(xué)目標(biāo)的統(tǒng)一，音樂教育對于滲透情感教育具有促進(jìn)作用，有助于達(dá)成情感態(tài)度與價值觀教學(xué)目標(biāo)。教師應(yīng)當(dāng)努力挖掘音樂作品背后蘊(yùn)含的情感教育元素，于不知不覺間滲透情感教育目標(biāo)，推動新課程教學(xué)改革工作的全面進(jìn)行。
二、高中音樂教育有助于培養(yǎng)審美能力
音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)中指出：“音樂鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的重要途徑，具備良好的音樂鑒賞能力，對于陶冶情操、提高文化素養(yǎng)具有重要意義。”作為實施美育教學(xué)的基本途徑，音樂有助于培養(yǎng)學(xué)生審美能力，啟迪高尚人格，提升精神境界。音樂是一種特殊的藝術(shù)表達(dá)形式，它所蘊(yùn)含的美感能量是多方面的，包括立意美、情感美、音韻美、曲調(diào)美、形式美、伴奏美等等。按照不同的教育目標(biāo)和不同教育方法，音樂可以培養(yǎng)學(xué)生多角度審美能力。例如：鑒賞《趕擺路上》音樂作品，從不同角度出發(fā)，學(xué)生可以領(lǐng)略不同的藝術(shù)之美。從立意美角度而言，反映了改革開放后傣族人民無限歡樂、幸福的生活之美；從情感美角度而言，表現(xiàn)了少數(shù)民族人民勤勞善良、樂觀向上的情感之美；從音律美角度而言，旋律以“5612”構(gòu)成，節(jié)奏靈活多變，代表了我國民間音調(diào)的特色之美；從曲調(diào)美角度而言，作品選自合唱組曲《云南風(fēng)情》，具有傣族民族風(fēng)味之美；從形式美角度而言，體現(xiàn)了女生三聲部合唱形式之美。法國著名雕塑家羅丹曾經(jīng)說過：“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”高中音樂擦亮了學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的眼睛，教師應(yīng)當(dāng)發(fā)揮音樂作品在培養(yǎng)學(xué)生審美能力方面的積極作用，從不同角度、不同方位提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的意識，讓他們成為具有獨到審美趣味的小小音樂家。
三、高中音樂教育有助于培養(yǎng)創(chuàng)新能力
創(chuàng)新是民族進(jìn)步的靈魂，是國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力。當(dāng)今時代是知識經(jīng)濟(jì)時代，創(chuàng)新能力培養(yǎng)是教育的永恒課題。無論是企事業(yè)單位招聘人才還是新課程教學(xué)改革，都非常關(guān)注人才創(chuàng)新能力高低問題，這已經(jīng)成為21世紀(jì)人才必備的核心競爭力。教育實踐證明：高中音樂課程對于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力大有裨益，音樂創(chuàng)作活動有助于激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識，對創(chuàng)新思維的發(fā)生發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。上學(xué)期教學(xué)結(jié)束之后，考慮到學(xué)生已經(jīng)接受了一學(xué)期的音樂教育，具備一定的音樂鑒賞能力，因此筆者布置了這樣一個假期作業(yè)：6人一組，任選形式，為學(xué)校新編一首校歌。相比較于留幾張試卷，這種作業(yè)形式更加靈活，更符合學(xué)生的口味，同時也避免了互相抄襲情況的出現(xiàn)。在完成作業(yè)的過程中，學(xué)生需要充分運用創(chuàng)新創(chuàng)造能力，開闊思路，思考用什么樣的音樂形式、音樂手段表現(xiàn)校園，這不僅加深了對課上所學(xué)音樂知識的認(rèn)識，同時提高了用音樂創(chuàng)造美的能力，體現(xiàn)了學(xué)習(xí)致用的教學(xué)理念。本學(xué)期入學(xué)伊始，當(dāng)請學(xué)生自由展示創(chuàng)作成果時，他們一個個都興致高漲。素質(zhì)教育理念的普及促使教學(xué)改革工作者愈發(fā)關(guān)注音樂教育的重要意義，但是縱觀高中音樂教育現(xiàn)狀，不容忽視的問題在于，音樂不是高考必考科目之一，因此即便學(xué)校開設(shè)了音樂課程，最終由于各方面的不重視、不配合，影響了教育質(zhì)量。如何轉(zhuǎn)變當(dāng)前高中音樂教育的不利局面，全面發(fā)揮音樂對于人才全面發(fā)展的重要意義，依舊有待全體音樂教師共同探討。
參考文獻(xiàn)：
［1］王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性［J］.時代教育（教育教學(xué)版），2011，7（9）：123-124.
