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序論：在您撰寫傳統(tǒng)民間藝術現(xiàn)狀時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術；現(xiàn)代布藝裝飾畫
一、傳統(tǒng)民間藝術形式和布藝
民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉(xiāng)土藝術的特點，反映了中國的傳統(tǒng)審美觀念。是我們傳統(tǒng)文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現(xiàn)代裝飾畫的一種重要表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現(xiàn)在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統(tǒng)民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創(chuàng)意資源；同時將傳統(tǒng)的民間藝術形式在現(xiàn)代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統(tǒng)民間藝術以新的生機和活力。將傳統(tǒng)民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發(fā)的結果，傳統(tǒng)民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現(xiàn)方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。
二、研究現(xiàn)狀和我們的研究目標
1、研究現(xiàn)狀
現(xiàn)在國內的民間藝術與布藝裝飾畫結合的研究沒有形成完整的體系，布藝只是作為裝飾畫的一個加工手段被介紹，對于它的表現(xiàn)特征和加工手段研究的較為表面，另外現(xiàn)有的源于民間藝術的布藝裝飾畫大部分停留在一個較低的審美層次，基本是傳統(tǒng)民間布藝的原封不動的模仿。國外一些國家對于自己民族的民間藝術繼承較好，并嘗試了極為豐富的媒介和載體，結合現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)方式進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新值得我們學習和借鑒。
2、研究目標
首先，將傳統(tǒng)民間藝術形式的，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入的挖掘和整理，以點帶面的對于傳統(tǒng)民間藝術形式的發(fā)展、表現(xiàn)特征、形成一個較為系統(tǒng)的認知；其次，通過對于現(xiàn)代國內外裝飾藝術形式的材料收集和整理，形成對于當下裝飾表現(xiàn)的系統(tǒng)認知；最后，將以上兩點進行結合，借鑒優(yōu)秀的對于傳統(tǒng)繼承和應用的案例，將傳統(tǒng)的民間藝術作為現(xiàn)代布藝裝飾畫的創(chuàng)意源泉，現(xiàn)代布藝裝飾畫作為傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展和應用的途徑。
三、創(chuàng)新點及解決的關鍵問題
（1）創(chuàng)新點，對于傳統(tǒng)民間藝術的繼承和應用，將在分析出其各自的創(chuàng)意方式、表現(xiàn)語言、材料特征的基礎上，借鑒現(xiàn)代視覺元素“解構”的方式，保留一個特征性元素，對其他的元素進行大膽的主觀處理，以期望獲得更大的創(chuàng)作空間，賦予傳統(tǒng)民間藝術新的生命力。
（2）解決的關鍵問題，將傳統(tǒng)民間藝術的表現(xiàn)特征在現(xiàn)代裝飾藝術的語序下進行從新的解讀，使得傳統(tǒng)的民間藝術成為現(xiàn)代布藝裝飾畫的創(chuàng)意源泉，現(xiàn)代布藝裝飾畫作為傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展和應用的途徑，兩者形成共贏的局面。
四、具體的實施步驟和研究方法
1、具體的步驟
對于代表性傳統(tǒng)民間藝術形式，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入挖掘與整理，盡量去體會和掌握它們創(chuàng)意方式、表現(xiàn)語言、表現(xiàn)材料、加工工藝；對于我國傳統(tǒng)布藝的表現(xiàn)語言、材料、加工方式進行了解；并對現(xiàn)代的國外及國內的布藝的表現(xiàn)語言、材料、加工手段進行了解，進而進行縱向和橫向的比對，掌握發(fā)展脈絡；收集國內外對于傳統(tǒng)繼承和應用的優(yōu)秀案例作為借鑒，將我們對于民間藝術形式的認知與其結合，根據我們的實際情況，總結我們對于民間藝術的傳承和應用路徑；收集現(xiàn)代國內外的裝飾藝術資料，分析現(xiàn)在語境下的裝飾語言的特征。
2、研究方法
在具體研究過程中，主要采用綜合研究法、個案分析法、并結合設計實踐：綜合研究法：首先，對我國代表性傳統(tǒng)民間藝術做深入的了解，梳理、概括代表性民間藝術形式的發(fā)展脈絡和表現(xiàn)特征。其次，對我國傳統(tǒng)及現(xiàn)代的布藝裝飾作品進行比對研究，總結出在表現(xiàn)方式及材料加工等方面的變化；個案分析法：針對國內外對于民間藝術繼承和應用的具體優(yōu)秀個案，對民間藝術與現(xiàn)代裝飾畫的結合，提出具有一定創(chuàng)新性和實際應用價值的設想。從一般到特殊，先歸納再演繹，實現(xiàn)理論到實踐的轉化；設計實踐：根據收集的資料在自己對選擇民間藝術形式的認識下，結合現(xiàn)代的裝飾語言特征，進行裝飾畫的制作。
五、結語
綜上所述，將傳統(tǒng)的民間藝術的典型代表，臉譜、皮影、剪紙、刺繡作為研究對象，廣泛的收集資料，并分析他產生的必然性，以及在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法和材料運用上的特點，然后將它放在現(xiàn)代視覺語言的語境下進行重新的解讀，借鑒圖形設計中的解構方式，對傳統(tǒng)形象的特征進行分析后，進行全方位大膽的解構嘗試，以期待出現(xiàn)傳統(tǒng)與時尚的碰撞，產生即源于傳統(tǒng)有符合現(xiàn)代人審美的新形象。
參考文獻
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關鍵詞：民間藝術；陶瓷裝飾；運用
1民間藝術的文化性與藝術性
民間藝術作為民俗文化及鄉(xiāng)土文化重要組成部分，是一種鮮活的藝術形式。其存在方式具有歷史性、地域性、生態(tài)性等特征，它是社會發(fā)展過程中自覺形成的一種文化創(chuàng)造。由于其多來源于民間的日常生活，因而也具有民間典型的大眾性、生活性、民俗性特質。促使其起源發(fā)展的因素主要來自生活、民俗、宗教等人文環(huán)境及意識形態(tài)。民間藝術以物質或非物質形式反映著特定時期及地域人們的生活圖景，既體現(xiàn)出某種造物文化，同時亦傳達出相應的思想觀念及審美意識。具體來看，民間藝術涵蓋體系龐大，除了常規(guī)的年畫、剪紙、皮影、刺繡等物質性的存在的工藝形式外，還包括諸多如戲曲、民歌、舞蹈等非物質藝術形式。
正因為民間藝術來源于民間大眾的日常生活，因而其藝術內核中包含了民間生活的方方面面。如剪紙藝術的題材，便主要選取自民間年俗、婚俗、節(jié)氣等，是傳統(tǒng)民俗文化中的重要一環(huán)。又如版畫、戲曲等，則多源于百姓喜聞樂見的評書、小說、故事的改編。通過賦予其藝術化的表演形式，進而豐富民間大眾的精神生活。由此可以看出，民間藝術的文化性及藝術性總是伴隨著民間生活化場景而存在的。從中可以提取出相應的設計、藝術、文學、語言等創(chuàng)作觀念，這些對于藝術創(chuàng)作而言都是巨大的文化寶庫。對于樹立本土文化自信，并建構具有本土文化內核的藝術生態(tài)體系都有著積極的意義。
2 民間藝術裝飾藝術特征
2.1 圖形的簡潔概括性
形態(tài)化的藝術創(chuàng)作往往都需要對現(xiàn)實圖象進行轉化，這其中甚至涉及到設計學概念。在轉化過程中，對形象的簡化便是一種重要方式。英國美學家克萊夫?貝爾提出：“藝術創(chuàng)作是有意味的形式，是通過簡化的方式得到的?！焙喕淖饔貌粌H在于對物象形態(tài)抽絲剝繭的提取與概括，更在于轉化的思維方式，其中融入了創(chuàng)作者的思想、意識、情緒等。
民間藝術在裝飾層面上所呈現(xiàn)的也是這樣一種形態(tài)。受民間樸素主義審美意識的影響，其對物象的轉化往往采取去粗取精，避繁就簡的原則，以高度概括化的手法，經過長期的傳承與沿襲，形成輪廓化、符號化的視覺圖象。譬如剪紙，在形態(tài)上并不追求高度寫實性，造型、色彩均簡化至純粹，僅憑單色系的輪廓及線條，展現(xiàn)一種簡樸之美。但事實上，這種簡潔的表達意象卻又內涵豐富，其中包含了大量象征吉祥寓意的典型視覺符號，如文字、圖案、紋飾等。這也同樣體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)造物文化意識形態(tài)中“圖必有意，意必吉祥”的審美取向。
2.2 造型的心象性
所謂“心象性”，強調的是物象轉化為藝術形態(tài)過程的主觀性特征。其中，“象”源于《易傳》中的“觀物取象”。民間藝術發(fā)源并形成于民間，其發(fā)展形態(tài)存在一定的隨機性。這種隨機性包括民間創(chuàng)作群體自身所固有的隨意性特點。由于不受各種主客觀因素的制約，民眾得以以開放的心態(tài)進行創(chuàng)作實踐。在創(chuàng)作過程中，大都按照自身的主觀認識來對物象進行把握，僅憑觀察和體會即興而作。加之沒有專業(yè)的藝術功底，因而只求會意，不求形似，率性而為。因而我們所看到的民間藝術裝飾面貌大都風格迥異，不拘一格，灑脫自如。
此外，非邏輯性、時空錯位等怪異的文化結構也體現(xiàn)出民間藝術裝飾的“心象性”特質。創(chuàng)作者不受科學、嚴謹?shù)臍v史、地理、思維輯的制約，甚至拋開美術創(chuàng)作理論中透視法、時空構成等形式法則的約束，僅憑自己的喜好和瞬間的即興發(fā)揮，來表達一種當下的真情實感。譬如某些裝飾圖案并未遵循近大遠小的空間安排，甚至刻意打亂邏輯次序；抑或采取變形夸張的手法，將部分造型扭曲處理，這些都是“心象性”的特征性表達。
民間藝術注重場景化的情景交融，民眾的藝術創(chuàng)造并不是要極力追求極具視覺震撼力的形色表現(xiàn)，而更多地在于對真實生活情態(tài)的傳達。因而，這種創(chuàng)造既要體現(xiàn)一定的形式感，更需要承載豐富多彩的涵旨寓意。除了常規(guī)的物象寓意外，如石榴象征多子多福，龍鳳象征喜慶祥和，鴛鴦象征夫妻恩愛等，還囊括了許多地方性、民族性、宗教性寓意。此外，色彩的特征性搭配，亦成為一種特定的表達方式。
3 民間藝術元素在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的體現(xiàn)
3.1 造型表現(xiàn)
現(xiàn)代陶瓷裝飾在廣泛借鑒西方自由表現(xiàn)主義的創(chuàng)作理念之后，開始逐漸建構起具有自身文化內核的藝術體系。其中一種特征性表現(xiàn)便是，創(chuàng)作者開始將關注視角邊緣化。尤其是不少出生于上世紀70、80年代的藝術家，盡管從農村走向了城市，但傳統(tǒng)民俗在他們的腦海中烙下了揮之不去的鄉(xiāng)土記憶。如故鄉(xiāng)民居的白墻黛瓦、青磚石板、剪紙窗花等。這些意象都被創(chuàng)作者運用于陶瓷裝飾的造型表現(xiàn)中。如劉穎睿的作品《青磚上的記憶》，以青磚造型展現(xiàn)了一幅民間鄉(xiāng)土畫卷，民居、古窗、苔痕都呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)間風情。青磚斑駁，凹痕遍布，刻滿了光陰歲月的滄桑。作者以別具創(chuàng)意的媒材和手法，塑造出陶瓷材質特有的工藝語言。又如張亞林作品《悠然》系列，以傳統(tǒng)民居古窗造型展現(xiàn)一種情境化裝飾形態(tài)，同時以“隔景”手法展現(xiàn)江南荷塘盛開的景觀，飽含濃濃的鄉(xiāng)情。
此外，“文化生態(tài)”亦是民間藝術介入現(xiàn)代陶瓷裝飾的重要特征。它強調表達的是從民間藝術形式到內容、文化、觀念的一種整體把握，所展現(xiàn)的并非只是一種形態(tài)化視覺，而更多的是對民間藝術生態(tài)體系的觀照。譬如在題材的選取上，不少創(chuàng)作者開始注意到部分邊緣化的民間素材。典型的如朱樂耕的作品，吸收了我國少數(shù)民族的藝術元素。作品《苗家風情》，以苗族文化藝術為視角，將具有濃郁民族性、地方性特色的舞蹈、服飾、建筑等予以展現(xiàn)。色彩的表現(xiàn)也極具典型的民族風韻。三段式的畫面結構，傳達出一幅幅生動的生活化場景，增強了文化性及裝飾美感。
3.2 色彩表現(xiàn)
在視覺傳達效果上，色彩往往比造型更具視覺沖擊力，人眼對色度的敏感性要強于造型。而民間藝術中，色彩也往往有著較高的辨識度。趙春雷在《中國民間色彩在現(xiàn)代生活陶藝色彩裝飾中的運用》一文中提取出民間藝術中幾種典型的色彩組合方式，如紅、綠、黃、青、黑等。并且，民間藝術裝飾的色系主要為飽和度較高的色域，色值濃郁、明艷、熱烈、張放。并且，造型與色彩的綜合表現(xiàn)更能體現(xiàn)出某些特定的民間藝術風格。如民間剪紙藝術，樸素的大紅色，靈活多變的線條輪廓，充滿喜慶氣氛。著名陶藝家施于人的作品，有一類專以剪紙、年畫為裝飾題材，@些作品既無寫實性較強的形色表現(xiàn)，更無紛繁蕪雜的色彩穿插，僅以單色或雙色營造一種高對比度的色彩反差，以色彩的純粹單一凸顯造型。并且其中的紋飾所提取的也主要為大眾所熟悉的民間剪紙圖案。又如其作品《藍風》系列，靈感來源于民間樸素布藝風格，細碎的藍色碎花布紋成為作品裝飾圖案的主體元素。為了最大限度地發(fā)揮陶瓷工藝在色彩表達上的優(yōu)勢，采用明澈幽亮的青花來展現(xiàn)藍色，深邃而明麗，產生強烈的視覺沖擊力。這些作品所傳達出的民間藝術氣息十分濃郁，辨識度也較高，觀者能夠透過作品自然聯(lián)想到相應的民間藝術形式，進而喚起內心的鄉(xiāng)土記憶。
3.3 綜合表現(xiàn)
現(xiàn)代陶瓷裝飾十分注重陶瓷材質特性的發(fā)揮，強調工藝本身所產生的各種變異效果的營造，即泥性和火性的表達。為此，傳統(tǒng)以技藝性表現(xiàn)為主的陶瓷裝飾繪畫逐漸演化為一種較具現(xiàn)代創(chuàng)作意識的媒材性語言，借助藝術家的主體自覺及內省，充分發(fā)揮藝術個性，由此產生各種綜合性的跨界表達效果。譬如，現(xiàn)代陶藝家對顏色釉的綜合化運用，恰體現(xiàn)出這一特點。此外，正由于顏色釉在表達效果上具有較好的寬容度，能夠實現(xiàn)許多傳統(tǒng)彩繪及雕刻工藝難以實現(xiàn)的形色表達，因而也開始被運用于民間藝術形式的表現(xiàn)上。如程云的綜合裝飾作品《老屋》，通過將我國江南傳統(tǒng)民居以印象主義之風呈現(xiàn)于陶瓷裝飾中，充分發(fā)揮顏色釉的色彩與肌理，產生極具變化性的釉色效果。坍圮與斑駁的造型與釉色相互映襯，與作者所表達的情境極為貼合。
此外，從藝術精神的表達向度來看，部分作品通過綜合表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出濃重的批判性色彩。通過對傳統(tǒng)工藝性表現(xiàn)形式的分割、拆解、夸張、變形等方式，來從形態(tài)上展現(xiàn)作者對當下民間文化保護現(xiàn)狀的批判思考，獨創(chuàng)意識及個性表達十分強烈。
4 結論
民間藝術包含了民族性、地域性的情感化內容及形式，它不僅承載著現(xiàn)代陶瓷藝術家的濃郁鄉(xiāng)土情懷，同時也體現(xiàn)出對民間文化生存狀態(tài)的精神觀照。隨著鄉(xiāng)村現(xiàn)代化進程的發(fā)展，許多豐富多樣的民間藝術形式正面臨可持續(xù)發(fā)展的瓶頸。而要使得民間藝術文化保持鮮活及創(chuàng)新力，就必須讓其成為“活”的藝術形式。其中，陶瓷裝飾作品對民間藝術元素的吸收借鑒，恰是對文化多樣性的一種保護與傳承。隨著現(xiàn)代陶藝家對當下文化視角關注的延伸，民間藝術正在成為一種典型文化樣式呈現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作中。在表現(xiàn)手法上，以造型、色彩、紋飾等特征，實現(xiàn)形態(tài)及內容在解構主義及結構主義層面的提取與轉換，以及工藝技法的媒材化、語言化表達渠道，由此使得傳統(tǒng)民間藝術重新煥發(fā)生機，同時展現(xiàn)出具有本土特色的現(xiàn)代陶瓷藝術景觀。
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如今，我國經濟迅速發(fā)展，各大城市里古舊民有一部分被商品房占領，全國各地的舊城建筑需要整體性保護。中國傳統(tǒng)民居建筑裝飾設計的研究越來越受到國內外學者的重視。在朝鮮族聚居的東北地區(qū)，傳統(tǒng)民居建筑裝飾藝術在城市改革進程中慢慢消失，地域文化特征逐步削弱。傳統(tǒng)民居要爭取更積極的生存和發(fā)展空間，就要增強在城市和農村的適應性，在發(fā)展當?shù)亟洕兔褡宕迓糜位A上的同時，要發(fā)揮主觀能動性去保護和發(fā)揚民族文化。朝鮮族建筑裝飾藝術是中華民族傳統(tǒng)民居建筑的重要組成部分，朝鮮族民居建筑在整體剛勁而蒼涼的北方文化形態(tài)中，呈現(xiàn)出別致秀麗的藝術風格。
朝鮮族主要分布在我國遼寧省、吉林省和黑龍江省，大約有180多萬人口。根據東北地區(qū)的地理和氣候環(huán)境條件，以及各民族間社會生活相互同化，朝鮮人民因地制宜，根據自身的生活習俗和行為模式建造與自然相協(xié)調的居住環(huán)境。
據《三國志》中所記載，生活在東北的朝鮮族民居“居處作草居土室，形如冢，其戶在上，舉家共在中，無長女別?！痹缭谝磺Ф嗄昵?，朝鮮族先民住在簡陋的稻草房屋，近代他們則依山而居，臨水而住，房屋平矮，青瓦白墻，已經形成自己獨特的建筑形式。
朝鮮族傳統(tǒng)民居受漢族文化影響較深，建筑裝飾的藝術特征與漢族頗為相似，又有獨特之處。朝鮮族傳統(tǒng)村落多半坐落在依山的平地上，民居按照建筑材料可分為三類：草房、木楞子房和瓦房。這三種形式的民居都以木構架為主，無地基，直接在臺基上建造房屋。民居一般由四類房型組成：鼎廚房（具有客廳和廚房的功能）、普通房間、牲口房和倉庫組成。房屋平面布局多數(shù)為矩形或者L形，有的外面設廊，可在廊內脫鞋乘涼、休息和放置雜物。前面為庭院，可種植花草和蔬菜等，也可作曬場。
朝鮮族傳統(tǒng)民居的屋頂根據形態(tài)不同，大體可分為懸山式、四坡式和歇山式結構，其材料一般為瓦房和草房兩類。懸山式屋頂最為普遍，由一條正脊和四條垂脊構成兩面坡樣式，房蓋外檐探出墻壁外，房脊兩端的房墻頂端呈“人”字形；四坡式屋頂比房屋面積大，可以保護外墻壁避免被雨水淋濕；歇山式屋頂上部呈懸山形，下部與四坡式相似，屋頂坡度緩和，檐頭四角和屋脊兩端向上微微翹起，造型明快。外墻以木構架承重，在地基周邊砌上石塊，外墻面一般用草繩或者柳樹條，抹上泥漿和白灰，中間充填上沙土，內隔墻多采用雙面抹灰的板條墻，或用木板隔成單間。東北冬季嚴寒，每家都在房內鋪設暖炕（音譯溫突），暖炕通常占整個室內面積的三分之二，上面鋪設炕革，冬季燒火取暖用以抵御嚴寒，全家人喜歡圍聚在上面聊天吃飯。
朝鮮族傳統(tǒng)建筑中的門窗大體沒有分別，都可以作為出入口，這種“門窗一體”既適應東北亞地區(qū)的地理氣候因素，造就獨特的地域性構造，同時也具有滿足采光、通風和散熱的功能。朝鮮族房間內白天作為起居室，可以席地而坐，寬敞明亮；晚上以推拉門靈活分隔空間作為臥室，以保證房間的私密性。狹長的推拉門帶有縱橫交錯的細木格子，并有窗紙。窗欞樣式講究簡單整齊，疏密相間，豎向排列較密，橫格排列較疏，給人以挺拔之美。
室內家具以桌案類和櫥柜類家具為主，造型低矮，大方穩(wěn)重，遵循左右對稱的形式，更注重功能和實用性。材料多為木材，其顏色多為原木色或在上面刷油漆。居室內靠墻擺設壁櫥，用來存放被褥和衣物，保持室內寬敞與整潔。朝鮮族人喜愛在室內放置屏風來分隔空間布局，其裝飾圖案豐富多彩。
朝鮮族傳統(tǒng)家具運用雕刻和鏤空等手法裝飾，受到道家思想和儒家思想的影響，圖案內容以宗教、文字和動植物為主，例如蓮花、太極圖、仙鶴和柳樹等，其表現(xiàn)內涵和藝術特征具有獨特的美學價值。譬如“十長生圖”被廣泛用在各種在家具陳設、器皿裝飾上，“十長生圖”即指太陽、山、水、石、云、松、不老草、鶴、龜和鹿的裝飾紋飾，寓意吉祥。此外，朝鮮族人鐘愛金達萊花，象征繁榮和幸福的美好寓意。
俗話說，一方水土養(yǎng)一方人。朝鮮族崇尚自然，建造民居和室內家具運用天然材料，包括有：楊柳木、松木、沙石泥土、稻草和高麗紙等，平易樸實，既具有實用功能性，也滿足了裝飾美化的需求。朝鮮族人喜愛清雅的白色，所以有“白衣民族”的美譽，傳統(tǒng)民居大都建筑外墻為白色，體現(xiàn)了朝鮮族人民“以潔為榮”的觀念。生活中，人們常常將多種純度較高，較明亮艷麗的“彩虹色”顏色運用在服飾和建筑室內陳設中。
關鍵詞： 傳統(tǒng)民間藝術；現(xiàn)代包裝設計；應用；傳承；融合
中圖分類號： F40文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）07-154-02
中國傳統(tǒng)民間藝術種類繁多、寓意深刻、文化內涵深厚，是我國的傳統(tǒng)文化精髓之一。傳統(tǒng)民間藝術保持著實用和審美的綜合價值結構，它“圖必有意，意必吉祥”通過理想化視覺形象的塑造，使作品在實用的前提下，抒發(fā)被現(xiàn)實所壓抑的審美意愿。它們原來的裝飾性和審美娛樂性，在當代被極大地強化和純化，其中富有歷史感和民族色彩的審美價值形態(tài)，構成傳統(tǒng)民間藝術的特有魅力。
一、 中國傳統(tǒng)民間藝術文化底蘊是現(xiàn)代包裝設計創(chuàng)新的基礎
中國傳統(tǒng)民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格，對當今包裝設計有著重大影響，反映在包裝設計中有著豐富的內涵。
(一) 民間剪紙：民間用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練，虛實對比鮮明，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈。由于全國各地民間的風俗習慣不同，風格異彩紛呈，大體上北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。民間剪紙內容豐富，多以表達吉祥、美好的寓意，在簡潔明了的構圖和造型中體會著創(chuàng)作者的思想感情。如年節(jié)時的贈答禮品、糕點、中秋月餅以及傳統(tǒng)酒水容器上的標簽和包裝等。形形的民間剪紙無處不散發(fā)著濃濃的情感因素。
(二) 泥塑藝術、陶瓷藝術 ：泥塑造型質樸，顏色原始粗獷，夸張中充滿了童趣，但又不失艷麗的特征。陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現(xiàn)了中國古老精湛的制瓷技術。在現(xiàn)代包裝設計中，不僅是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，而且還運用到容器的設計包裝上，使“回歸情結”得以彰顯、貫徹。例如酒鬼酒包裝采用拴麻繩的土陶瓶，給人一種粗獷、不拘一格的感覺，而贏得消費者的認可。
(三) 風箏：是人們熟知并喜愛的民間游戲品和民問工藝品。風箏在我國起源較早，開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體，在我國南北廣為流傳。北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。其圖案裝飾豐富多彩、色彩艷麗，如蝙蝠紋、云氣紋、牡丹紋等，常用于各類傳統(tǒng)物品的外包裝上，取其吉祥之意。通過提煉這種傳統(tǒng)民間藝術的元素，在包裝設計中巧妙地運用，結合現(xiàn)代科學技術，融入現(xiàn)代設計的表現(xiàn)形式，使傳統(tǒng)民間藝術的使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。例如貴州茅臺、瀘州老窖等都是如此。在產品同質化越來越嚴重的今天，越具有地域性、民族性、人性化的產品包裝越具有競爭力。比如汾酒包裝：白瓷瓶、青花裝飾顯得婉約雅致，牧童圖案則呼應千古名句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，使汾酒充滿詩情畫意。
二、包裝設計與中國傳統(tǒng)民間藝術的融合
中國傳統(tǒng)民間藝術創(chuàng)作是自由的，是情感真實和自然的流露。作品在造型上，不拘泥于客觀事實的現(xiàn)實性，是一種主觀想象的集中投入，充分體現(xiàn)了民間藝人們特有的創(chuàng)造力和想象力。中國傳統(tǒng)民間藝術作品對現(xiàn)實物象形態(tài)進行大膽地刪減、夸張、秩序化的處理 ，保留其精華，使形體簡潔、單純、一目了然，完全擺脫了客觀事物的束縛，充分表現(xiàn)了人的創(chuàng)造性思維?！霸接械胤叫跃驮接惺澜缧浴?。具有濃郁地方特色和鄉(xiāng)土氣息的民族藝術以獨特的美與歷史、時代同步。當今時代是一個信息化、多元化的高科技時代，藝術設計已成為人類文明發(fā)展的重要組成部分，中國的藝術設計教育正面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。隨著時代的發(fā)展，繼承了千百年的傳統(tǒng)民族美術的文化精髓 ，成為中華民族傳統(tǒng)文化的寶貴財富。中國傳統(tǒng)民間藝術文化底蘊是現(xiàn)代包裝設計創(chuàng)新的基礎，它不但需要進一步的保護和發(fā)展，更要進一步的跟上時代步伐。它們互相依存 ，互相結合，互相滲透，并融合反映在每一個具體的現(xiàn)代包裝設計活動和設計作品中。
我們知道，元論哪個民族的文化都有著自己獨特的風貌，任何藝術決不應輕棄其傳統(tǒng)特性。中國是一個有著悠久歷史和燦爛文化傳統(tǒng)的文明古國，傳統(tǒng)美學的著眼點不是事物本身，而是 注重事物間互相關系、結構、作用和功能 ，這種思想對本民族的欣賞習慣與審美特點影響至深。因此人們在接觸民族風格的商品時首先感受的是商品傳達給人的情感和美好的寓意 。中國民間藝術以其特有的魅力和豐富的文化影響著現(xiàn)代包裝，常用象征和寓意的手法 ，用有形的東西來表示一種無形的感情、意志和愿望 。
包裝設計中可以巧妙地運用傳統(tǒng)民間藝術作為設計元素，但運用傳統(tǒng)民間藝術不能停留在單純的視覺形態(tài)上，而是要深入到民間藝術的精髓中，這樣才能為消費者開拓新款。富有民間特色的包裝易親近消費大眾，且鮮明的色彩和地域特點使人一目了然，同時利用民 間藝術的親和力可以創(chuàng)造一個撥動消費者的“心弦 ”。在商品競爭的信息時代 ，民間傳統(tǒng)藝 術在包裝設計中的良好運用， 可以讓傳統(tǒng)民間藝術的使用價值得到一個新的升華 ，同時提 高包裝設計的附加值 ；還可以體現(xiàn)民族文化和民族感。
倡導民族傳統(tǒng)和科學文化，使中國傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中得以延伸、融合和發(fā)展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統(tǒng)文化精粹，以現(xiàn)代科學語言來表達，把中國傳統(tǒng)民間藝術的精神元素融入現(xiàn)代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現(xiàn)代設計語言共同融匯成現(xiàn)代包裝設計藝術的主流。
著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現(xiàn)代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創(chuàng)新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創(chuàng)意。1996年其創(chuàng)辦的地n Chart Design獲 GRA- PHIS評價為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現(xiàn)方式，在表現(xiàn)語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點 ，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫 “錯位”的套色技法，又將現(xiàn)代電腦的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例 ，富有極強的藝術性，展現(xiàn)了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展 ，作品成功地融合西方美學和中國傳統(tǒng)民間藝術，既賦予作品傳統(tǒng)民間藝術神韻又不失時尚品味的優(yōu)雅，獲得了無以數(shù)記的榮譽。美國、日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統(tǒng)民間藝術和現(xiàn)代包裝設計在走向現(xiàn)代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化時代。隨著時代的發(fā)展，繼承了千百年傳統(tǒng)手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統(tǒng)文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發(fā)揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現(xiàn)代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發(fā)，是智能與創(chuàng)造的體現(xiàn)。時代在進步，社會在發(fā)展，面對傳統(tǒng)民間藝術的傳承和外來文化的借鑒 ，以及面對廣闊空間的創(chuàng)新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創(chuàng)立完善一個全新的現(xiàn)代包裝設計體系。
參考文獻
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關鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術；包裝設計；應用
中圖分類號：J524.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0223-01
中國傳統(tǒng)民間藝術在漫長的發(fā)展歷程中，形成了獨特的風格，擁有者深厚的文化內涵積淀與藝術審美價值。而現(xiàn)代包裝設計作為現(xiàn)代文化與商業(yè)的產物，越來越多地出現(xiàn)在人們的日常生活當中，包裝設計同傳統(tǒng)民間藝術文化的結合，既是滿足消費者的審美需求，更是傳承民族文化的重要載體。本文則針對傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中的應用展開具體探討。
一、包裝設計中應用傳統(tǒng)民間藝術的歷史與文化意義
我國傳統(tǒng)民間藝術種類繁多，文化內涵深厚，寓意深刻，既有著極高的文化技術價值，同時也保持著實用價值。這種獨特的文化傳統(tǒng)藝術風格，在現(xiàn)代經濟浪潮沖擊下的多元化社會中，顯得更具藝術價值與魅力，其在現(xiàn)代包裝設計中的應用，也正是傳統(tǒng)與時代的完美融合，作為一種二維平面藝術表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)民間藝術極大豐富了現(xiàn)代包裝語言，使現(xiàn)代商品的包裝更具時代感與民族文化感，體現(xiàn)出了商品的個性與特征，對商品的銷售與推廣有著積極的促進作用。
包裝設計作為一種流行的現(xiàn)代藝術形式，其受眾也越來越廣泛，許多優(yōu)秀的設計作品為人牢記的根本在于其抓住了消費者的內心情感需求，如何在現(xiàn)代設計語言當中反應出具有中國氣派的包裝作品，既是現(xiàn)代設計者所需承擔的歷史與文化責任，同時也是促進我國民間傳統(tǒng)藝術普及化、視覺化的重要手段。
二、中國傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中的應用方式
中國傳統(tǒng)民間藝術風格千變萬化，從商周青銅器圖案到古漆器圖案，無一不為現(xiàn)代包裝設計提供了廣泛的應用元素。民間藝術在包裝設計中的應用也通過多種形式體現(xiàn)出來，其中具體包含了造型應用、色彩應用、象征意義的應用等。
（一）民間藝術造型的應用。傳統(tǒng)民間藝術造型風格迥異，寓意深刻，例如盛唐時期的花鳥紋飾，體現(xiàn)出了充實、華貴之美，諸如此類的傳統(tǒng)造型符號，廣泛地應用于包裝設計當中，同現(xiàn)代包裝設計以及商品的結合，能夠準確地表現(xiàn)出商品的文化內涵。比如西鳳酒的系列包裝則以鳳凰圖案為主題，體現(xiàn)出了吉祥平安的寓意，再加上象征著富貴的牡丹圖案的點綴，同時展現(xiàn)出高雅的文化氣息。
（二）傳統(tǒng)民間藝術色彩的應用。色彩是藝術設計的根本，其在包裝設計中也占據著重要的位置?，F(xiàn)代包裝設計利用鮮明的色彩、強烈的視覺沖擊力來提升產品包裝的吸引力，進而吸引顧客提升自身的市場競爭力。而色彩濃艷與明快也是我國民間藝術色彩的突出特征，因而其能夠與現(xiàn)代包裝設計有效結合。例如民間的年畫、京劇臉譜等，將黑白、紅綠、藍橙等強烈對比的顏色放在一起，形成強烈的視覺效果。其在包裝設計中也能夠很好的應用。例如某青花瓷產品包裝的設計，如下圖所示，此包裝采用藍色與白色，色彩鮮明而簡潔，同所包裝的產品特征遙相呼應，體現(xiàn)出青花瓷的獨特色彩魅力，視覺整體上給人以清新古樸之感，提升了包裝的吸引力。
（三）民間藝術象征意義的應用。我國傳統(tǒng)民間藝術除了圖案的多變與色彩的豐富，同時也具有著深厚的文化內涵與象征意義。如下圖的月餅盒包裝設計，整體為圓形，并采用牡丹點綴，色彩鮮明，寓意“花好月圓”，體現(xiàn)出中秋佳節(jié)的文化內涵，同中秋節(jié)的文化寓意相呼應，展現(xiàn)出文化與審美價值。
三、傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中的應用發(fā)展
現(xiàn)代社會日趨多元化，市場競爭更為激烈。產品要想在市場上取得成功，必須要體現(xiàn)出自身的特征，同時也要富有生命力。對于包裝設計而言，其與傳統(tǒng)民間藝術的交融，既需要完美地結合傳統(tǒng)文化藝術的魅力，同時也需要設計者有超前的創(chuàng)新意識。筆者認為，要做好以下幾點：首先，要創(chuàng)新民間傳統(tǒng)藝術的應用，巧妙利用民間藝術作為設計元素，用現(xiàn)代文化藝術語言來表達中國傳統(tǒng)文化的精髓，延伸其“意”與“神”，深入挖掘民族文化的深層含義。其次，在應用當中，作為設計者要敢于取其精華、去其糟粕，展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)民間藝術優(yōu)秀的一面，去偽存真，反應出當今時代的內在精神追求，對藝術形式進行延續(xù)。才能夠使商品展現(xiàn)更強的吸引力與市場競爭力，從而促進中國傳統(tǒng)民間藝術與現(xiàn)代包裝設計走向世界。
參考文獻：
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關鍵詞：民間藝術；包裝設計；滲透
中圖分類號：J0-05文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）11-063-02
一、中國傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中的運用
中國傳統(tǒng)民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格所表現(xiàn)的設計潮流對當今包裝設計有著重大影響。民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，反映在包裝設計中有很多內容。
（一）對剪紙文化、皮影文化、年畫藝術的運用
眾所周知，剪紙文化、皮影文化、年畫藝術是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式。例如遍布中國北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。在簡潔明了的構圖和造型中體會到作者的思想感情。皮影藝術是我國特有的民間表演藝術，與剪紙藝術不同的是通過線的牽動，可以產生強烈的表演效果。年畫藝術在我國流傳極廣，代表地區(qū)有天津楊柳青、鳳翔年畫等， 是人們歌頌英雄，祈求平安的載體。廣大勞動人民的生活就是這些藝術形式成長的肥沃土壤，來自于生活，所以就具有濃厚的生活氣息。表現(xiàn)在現(xiàn)代包裝設計中通過提煉這種傳統(tǒng)民間藝術風格的元素合理地運用到形式美法則中，具體表現(xiàn)為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，而在表現(xiàn)包裝藝術的同時。使包裝成為了一種文化的有效傳播體。越來越多的包裝設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現(xiàn)內容的處理手法，也是通過能夠引起共鳴的藝術形式達到形式與藝術的有機結合。
（二）對泥塑藝術，陶瓷藝術與包裝容器結合方面的運用
民間的泥塑藝術從前多為小孩的玩具，造型質樸、顏色原始粗獷，但是又不失艷麗的藝術性，能夠充分體現(xiàn)表達對象的特征，夸張中充滿了童趣。而陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現(xiàn)了中國古老精湛的制瓷技術。表現(xiàn)在現(xiàn)代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的包裝上，使這種“回歸情結”得以彰顯，得以貫徹。這種回歸情結是對傳統(tǒng)文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是面對外來文化沖擊的應對。應該清楚地認識到這種回歸不是對“傳統(tǒng)”的摹仿和復制，而是運用傳統(tǒng)的形式符號，用新材料、新技術、以新的方式表達包裝設計風格。
在包裝設計中傳統(tǒng)民間風格的具體表現(xiàn)是對傳統(tǒng)文化元素的有效利用，并且加以適應市場需要和時代要求的改革。更多的是在宏觀的觀察下，對民間藝術元素進行微觀細致的采納和吸取，將抽象變?yōu)榫呦螅瑢o機變?yōu)橛袡C。在包裝設計中引用上述傳統(tǒng)文化元素具有一定的歷史和文化意義，因為，任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一個國家所處的地理環(huán)境、氣候、文化傳統(tǒng)、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現(xiàn)
了不同國家的民族風格，而正是因為這些區(qū)別才構成斑斕的世界大家庭，是區(qū)分的標識，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包裝設計中滲透傳統(tǒng)民間藝術
現(xiàn)代包裝設計文化既有民族特性，又有時代特性。其民族性主要表現(xiàn)在包裝設計文化結構的觀念層面上，反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環(huán)境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現(xiàn)在自己的設計活動和產品中。中國包裝設計風格上的平穩(wěn)、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是中華民族的儒家思想和追求和諧統(tǒng)一意識的折射。傳統(tǒng)民間藝術，是設計師創(chuàng)造力必不可少的基礎。香港設計大師靳埭強、陳幼堅、陳漢民等人，如果沒有中國傳統(tǒng)文化的功底，不可能設計出優(yōu)美、典雅、感人的作品。一個沒有傳統(tǒng)文化內涵的設計師，就沒有文化的根基，終究不能成為頂級的現(xiàn)代包裝創(chuàng)新設計人才，世界著名的現(xiàn)代包裝設計大師都是深深植根于本民族的文化，才有輝煌的包裝設計成果。
中國傳統(tǒng)民間藝術相對于當代藝術設計美學，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的裝飾美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說傳統(tǒng)民間藝術是技術與藝術的結合體，那么現(xiàn)代包裝設計就是以科學和藝術作為結合體。這也正反映了現(xiàn)代包裝設計作為一種學科是有機地向前發(fā)展的。傳統(tǒng)民間藝術是與傳統(tǒng)農業(yè)、手工業(yè)生產方式和價值模式契合的原生藝術，而現(xiàn)代包裝設計是與工業(yè)化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，現(xiàn)代包裝設計比傳統(tǒng)民間藝術更能體現(xiàn)當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。多元化是現(xiàn)代包裝設計的一種必然方式。在現(xiàn)代包裝設計中巧妙地借鑒、創(chuàng)新傳統(tǒng)民間藝術作為商品包裝的設計元素，結合現(xiàn)代科學技術，融入現(xiàn)代設計的表現(xiàn)形式，使傳統(tǒng)民間藝術使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，盡顯商品的個性特征，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。合理地運用傳統(tǒng)民間藝術是一種創(chuàng)意渠道，但并不是唯一的，現(xiàn)代包裝設計本身就是要求設計者將圖形、文字、色彩、編排綜合地運用在立體包裝畫面上，使其具有一定的邏輯性和展示功能。
倡導民族傳統(tǒng)和科學文化，使中國傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代包裝設計中得以延伸、融合和發(fā)展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統(tǒng)文化精粹，以現(xiàn)代科學語言來表達，把中國傳統(tǒng)民間藝術的精神元素融入現(xiàn)代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現(xiàn)代設計語言共同融匯成現(xiàn)代包裝設計藝術的主流。著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現(xiàn)代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創(chuàng)新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創(chuàng)意。1996年其創(chuàng)辦的地n Chart Design獲GRAPHIS評介為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現(xiàn)方式，在表現(xiàn)語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫“錯位”的套色技法，又將現(xiàn)代電腦的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例，富有極強的藝術性，展現(xiàn)了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展，作品成功的融合西方美學和中國傳統(tǒng)民間藝術，既賦予作品傳統(tǒng)民間藝術神韻又不失時尚品味的優(yōu)雅，獲得了無以數(shù)記的榮譽。美國，日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統(tǒng)民間藝術和現(xiàn)代包裝設計在走向現(xiàn)代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化，隨著時代的發(fā)展，繼承了千百年傳統(tǒng)手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統(tǒng)文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發(fā)揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現(xiàn)代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發(fā)，是智能與創(chuàng)造的體現(xiàn)。時代在進步，社會在發(fā)展，面對傳統(tǒng)民間藝術的傳承和外來文化的借鑒，以及面對廣闊空間的創(chuàng)新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創(chuàng)立完善一個全新的現(xiàn)代包裝設計體系。
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摘要：民間藝術即：民間創(chuàng)造的藝術，是勞動者為滿足自己的生活和審美需求創(chuàng)造的藝術，我國的民間藝術范圍廣范，包括美術、音樂、舞蹈、戲曲等多種藝術形式。民間藝術包括很多“絕活”，如：皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等，它們也是中華文化的瑰寶。民間藝術在人們一年四季中、在衣食住行等日常生活中時刻相伴。民間藝術積淀深厚，內容豐富，但由于近年來電視、電影及外來文化的沖擊和對民間藝術疏于保護等，民間藝術的現(xiàn)狀令人擔憂。本文論述民間藝術所面臨的現(xiàn)狀及探討促進民間藝術發(fā)展的策略。
關鍵詞：民間藝術; 文化; 生活; 現(xiàn)狀; 發(fā)展; 策略
民間藝術運用夸張、幽默的造型，鮮艷、活潑的色彩以及祈禱吉祥如意的藝術思想熏陶、鼓舞、滋潤著一代代的中華兒女。在科技迅猛發(fā)展、人們生活節(jié)奏急劇加快的當今，中國民間藝術面臨這嚴峻的的生存、發(fā)展挑戰(zhàn)。如：在高科技復制的介入下民年年畫頻臨滅絕；在程序控制介入下皮影戲也面臨失傳，還有泥塑、剪紙等民間藝術漸漸失于流傳。本文論述民間藝術所面臨的現(xiàn)狀及探討促進民間藝術發(fā)展的策略。
1.我國民間藝術的現(xiàn)狀歸結如下：
1.1民間藝術生存空間急劇萎縮
民間原有許多劇團能演婺劇、越劇、采茶戲等，而如今幾乎難尋一個可以完整演奏此劇目。解放前，還時有儺戲的演奏，但現(xiàn)在儺戲已經絕跡，僅剩一名八旬高齡的鄭子勤老人尚且能哼出《須江古樂》。一些木偶劇團因沒有市場需求而解散團體或停演。
1.2很多傳統(tǒng)技能和民間藝術瀕臨失傳
一些有著重要文化研究價值的民間藝術如：須江道士音樂、四都道情、石門抬閣、長臺蓮湘、三卿口瓷藝、吳村魚燈、鳳林紙扎等其制作技能及表演技巧的傳承人，大多已處年齡，面臨技藝失傳的問題。大多數(shù)的民間藝術也處于停業(yè)階段。
1.3 建設和開發(fā)新城市，破壞了民間藝術資源
大量蘊含豐富中華民族文化精華的古老建筑在新城市的建設和開發(fā)中遭到破壞。如：磚雕、木雕、石雕、壁畫等不復存在。同時部分商人隨著經濟利益的驅使，將民間藝術作為掙錢的機器，唯利是圖，變相破壞、摧殘民間藝術。
1.4缺乏對民間藝術文化的保護、管理
由于社會缺乏對民間藝術的保護、管理，大量的民間藝術流失，由于經費不足，不能引進現(xiàn)代科技手段，相關部門無法有效拯救瀕臨滅絕的民間藝術。且由于缺乏對民間藝術的管理，民間藝術精品難以形成，而且直接影響其后續(xù)開發(fā)。
社會生活是民間藝術創(chuàng)作的來源,藝術又反映人們的社會生活,經歷了上千年中華文明歷史的積淀，形成了民間藝術文化，以藝術的形式體現(xiàn)了時代的特征，如：漢代的博大,唐代的雍容，宋代的清麗等。沒有人能超越社會生活，因此，優(yōu)秀的民間藝術總是伴隨著偉大的時代產生。生產與勞動為民間藝術提供了創(chuàng)作的素材, 婚喪、嫁取以及各種喜慶節(jié)日為民間藝術提供了表演機會。然而當前民間藝術的現(xiàn)狀、發(fā)展令人擔憂，加強民間藝術的搶救和保護，需引起社會各界的廣泛關注。
2.就如何有效保護民間藝術及促進民間藝術發(fā)展建議如下：
2.1制訂民間藝術保護計劃
立足與民間藝術的現(xiàn)狀，著眼于未來，各級政府、相關部門把民間藝術建設提上的日程。對具有較高歷史、文化和科學研究價值的民間藝術，建立健全相關檔案，制定詳細的保護方案，落實各項保護措施和給予充足的活動經費，從而進行全面、系統(tǒng)的保護。
2.2加強民間藝術的傳承
相關部門對具有重要價值的民間藝術，尤其是即將失傳的：絕技、絕藝、絕活等，鼓勵廣泛教授培養(yǎng)新人。同時，記錄、整理、錄制等相關資料，將民間珍品保留下來。精神及物質鼓勵長期從事民間藝術制作、表演的優(yōu)秀人員，積極引導青年一代學習民間藝術，倡導民間藝術走進學校、走進課堂，從而促進民間藝術的傳承及研究、創(chuàng)新。
2.3 保護、改善民間藝術文化的生存環(huán)境
在保護民間藝術的同時，不斷強化民間藝術本身的適應生存環(huán)境的能力。在傳承民間藝術的同時，創(chuàng)新是民間藝術走出困境的唯一出路，但創(chuàng)新不能簡單化，不能脫離傳統(tǒng)文化。目前，有不少藝術名人為最求一味的創(chuàng)新，創(chuàng)作了一些經不起時間考驗、沒有生命力的參殘次藝術品，結果使得藝術變得晦澀與難懂。為避免此例無根基的創(chuàng)新，應積極將優(yōu)秀項目推薦到各個經濟活動中去，在實踐中不斷摸索改進，同時又能夠擴大民間藝術對社會的影響改善生存環(huán)境。
2.4 樹立全民保護民間藝術的意識
民間藝術無論是剪紙、年畫、刺繡、雕刻等的出現(xiàn)和生長均來源于民間生活，積極宣傳和保護民間藝術的價值，鼓勵較多的人了解、學習民間藝術，培養(yǎng)人們對民間文化的興趣愛好，提高人民群眾保護民間藝術的認識。努力形成關注、支持、保護民間藝術的的良好氛圍。
我們期待著越來越多的民間藝術被人們所廣泛學習、傳承。越來越多的貼近生活、濃郁淳樸的民間藝術作品重現(xiàn)、創(chuàng)新。讓我們共同努力，每個人盡一點努力來保護民間藝術、來改善、提高民間藝術的生存能力，讓民間藝術能夠迅速擺脫現(xiàn)狀，適應時展的需要，記錄當今的美好時代。
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