時間：2023-11-24 10:38:00
序論：在您撰寫造型藝術(shù)的審美特征時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
1、直觀具象性，是指造型藝術(shù)具有運(yùn)用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運(yùn)用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出的具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)意蘊(yùn)，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術(shù)也可以把現(xiàn)實(shí)生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物，轉(zhuǎn)化為可以直觀的具體視覺形象。
2、瞬間永恒性，是指造型藝術(shù)具有選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義的特性。造型藝術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，難以再現(xiàn)事物的運(yùn)動發(fā)展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發(fā)展過程中最具表現(xiàn)力和富于意蘊(yùn)的瞬間， 寓動于靜，以瞬間表現(xiàn)永恒。比如攝影藝術(shù)，攝影畫面瞬間的表達(dá)，往往抓住即將抵達(dá)之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
3、空間表現(xiàn)的差異性，是指造型藝術(shù)各門類內(nèi)部在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性。如中西繪畫運(yùn)用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用焦點(diǎn)透視，中國畫則運(yùn)用散點(diǎn)透視。
4、凝聚的形式美，是指造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)各門類都具普遍性，因而運(yùn)用形式美法則對物質(zhì)媒介進(jìn)行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實(shí)、多樣統(tǒng)一等）在各門類藝術(shù)的具體運(yùn)用中，又凝聚成美的千姿百態(tài)。比如比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實(shí)相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進(jìn)步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時代。
四、敦煌藝術(shù)特征的分析
（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。
（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡約美與繁復(fù)美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡潔樸實(shí)，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡約美與繁復(fù)美的結(jié)合。
（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。
（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美
敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已。《聞法飛天》中手勢是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。
六、結(jié)語
本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進(jìn)行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。
我國對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的研究與創(chuàng)作始于結(jié)束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術(shù)家，美國威斯康星大學(xué)教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領(lǐng)15個美國纖維藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來到中央工業(yè)美術(shù)學(xué)院留學(xué)，敲開了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)研究發(fā)展的大門。1984年在中國美術(shù)館舉辦了首屆中國壁掛藝術(shù)展。
在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術(shù)研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當(dāng)廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術(shù)雙年展上，展出了中國藝術(shù)家谷文達(dá)，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現(xiàn)了中國纖維藝術(shù)的風(fēng)格，向世人闡述了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術(shù)展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術(shù)大展，纖維藝術(shù)展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當(dāng)代造型觀念。
2現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)
現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)造應(yīng)該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)是通過纖維藝術(shù)自身的色彩表現(xiàn)和纖維藝術(shù)的色彩與周圍環(huán)境的色彩兩方面關(guān)系的協(xié)調(diào)對比而共同完成的。色彩在纖維藝術(shù)中，是經(jīng)過經(jīng)緯色線的組合配置、在交織形成的點(diǎn)線面肌理的層次中體現(xiàn)的。纖維藝術(shù)的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強(qiáng)調(diào)的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經(jīng)緯交織中，色彩不但是形態(tài)的一部分，而且在形態(tài)結(jié)構(gòu)中它又是最重要、最直觀的部分?？梢哉f色彩是一種重要的構(gòu)成語言，它在材與質(zhì)的交融匯合形與色的相得益彰中創(chuàng)造了纖維藝術(shù)的空間美。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)有著諸多的表現(xiàn)因素，然而色彩的因素與環(huán)境的關(guān)系最為密切，最為直觀。藝術(shù)家必須首先考慮纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境色彩兩方面關(guān)系的統(tǒng)一，方能營造整體空間的色彩表現(xiàn)美。
可見，現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的輝映是來自纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境空間色彩的相互對比與相互協(xié)調(diào)。
3現(xiàn)代纖維的藝術(shù)審美
3.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)的形態(tài)美
阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中論述藝術(shù)“最優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運(yùn)動?！币虼?，具有傾向性的張力是構(gòu)成纖維藝術(shù)形態(tài)美的靈魂。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)常運(yùn)用力的重疊獲得深度，產(chǎn)生比物理距離還要強(qiáng)烈的空間形態(tài)美；運(yùn)用力的漸變獲得序列，創(chuàng)造具有節(jié)奏韻律的形態(tài)美；運(yùn)用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態(tài)美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實(shí)的形態(tài)特征。時而粗獷渾厚、時而細(xì)膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術(shù)的形態(tài)美構(gòu)成了纖維藝術(shù)的空間美。
因此，在纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中作者葉材料的選擇與對結(jié)構(gòu)形態(tài)的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。
3.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間及人們的心理因素。
3.2.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)產(chǎn)生的空間感
建筑對于人來說，具有使用價(jià)值的是空間本身，而不是圍成空間的實(shí)體的殼。壁面形態(tài)纖維藝術(shù)能使建筑空間與環(huán)境產(chǎn)生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術(shù)作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優(yōu)美。
在建筑空間中，纖維藝術(shù)具有空間導(dǎo)向。它能引導(dǎo)人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環(huán)境之間，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間互相交流。如在大型建筑空間內(nèi)，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導(dǎo)向作用。產(chǎn)生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內(nèi)行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實(shí)在性?！保?］。另外，現(xiàn)代纖維藝術(shù)還可以利用隨機(jī)性創(chuàng)造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術(shù)品分割建筑空間，從而營造新的空間。
3.2.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間美
纖維藝術(shù)作品無論是二維的壁面形態(tài)還是三維的空間形態(tài)只要一經(jīng)掛起，它的形態(tài)、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)家必須從中去平衡協(xié)調(diào)，并使人們在越覺心理中產(chǎn)生審美聯(lián)想，這樣才最終完成整休的空間美。
纖維藝術(shù)的形態(tài)與環(huán)境空間美的構(gòu)造始終是藝術(shù)家關(guān)注的問題，如何去創(chuàng)造具有生命力的空間更是藝術(shù)家為之這求的目的。空間與形態(tài)，形態(tài)與空間在相互制約中限定了纖維藝術(shù)“運(yùn)動式樣”的形態(tài)；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術(shù)家對不同環(huán)境空間的積極能動的把握是創(chuàng)造纖維藝術(shù)空間美的關(guān)鍵。
3.2.3現(xiàn)代纖維藝術(shù)審美的心理因素
關(guān)鍵詞:美術(shù)；創(chuàng)作；要點(diǎn)；語言；審美；精神
美術(shù)創(chuàng)作是美學(xué)欣賞與美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)與前提,沒有美術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，美術(shù)欣賞與美學(xué)教學(xué)便成為無源之水,無本之木。
因此,對于美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)要點(diǎn)，所有的美術(shù)創(chuàng)作人員都必須全面把握，在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中落到實(shí)處。
概括起來說，美術(shù)創(chuàng)作的要點(diǎn)，主要有以下三點(diǎn)，我們分別進(jìn)行論述。
一、 掌握藝術(shù)語言
美術(shù)創(chuàng)作的第一要點(diǎn)，是掌握美術(shù)的藝術(shù)語言。
任何藝術(shù)都是它自身獨(dú)特的藝術(shù)語言，例如音樂藝術(shù)的藝術(shù)語言有旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性等；舞蹈藝術(shù)的語言有結(jié)構(gòu)語言、動作語言、時實(shí)語言等。
美術(shù)作為“造型藝術(shù)”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等等。這些造型藝術(shù)，有著共同的藝術(shù)語言，其中主要有以下幾種：
（一） 線條
線條是所有造型藝術(shù)的最基本的語匯。世界級繪畫大師達(dá)?芬奇說過：“繪畫科學(xué)首先是從點(diǎn)開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體?！雹俣邳c(diǎn)、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角。”②豈止繪畫如此，造型藝術(shù)中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術(shù)等等，無不如此。
線條是造型藝術(shù)的主要藝術(shù)語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術(shù)形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運(yùn)動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優(yōu)美等特點(diǎn)。
（二） 色彩
色彩也是美術(shù)的重要藝術(shù)語言之一。
色彩是辨別物體的重要依據(jù)，它具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環(huán)境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質(zhì)）三要素。
色彩的運(yùn)用，是美術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)手段之一。例如建筑藝術(shù)中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴(yán)、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。
（三） 構(gòu)圖
構(gòu)圖同樣是美術(shù)的重要藝術(shù)語言之一。
構(gòu)圖是在美術(shù)創(chuàng)作中，根據(jù)一定的美學(xué)原則與藝術(shù)法則，并根據(jù)作品題材、主題、體裁、風(fēng)格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進(jìn)行的藝術(shù)安排與布置。我國傳統(tǒng)繪畫中，把構(gòu)圖稱作“經(jīng)營位置”，又稱為“章法”、“布局”。
構(gòu)圖也是造型藝術(shù)“造型”的重要藝術(shù)語言。構(gòu)圖的要點(diǎn)有二：
1. 構(gòu)圖的原則
構(gòu)圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩(wěn)定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運(yùn)用。
2. 構(gòu)圖的形式
構(gòu)圖的形式有以下幾種：
（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。
（2）長方形。具有整齊、穩(wěn)定之感
（3）正三角形。具有堅(jiān)實(shí)之感。
（4）斜三角形。具有運(yùn)動之感。
（5）倒三角形。具有傾危之感。
（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。
（7）波浪形。具有自由、活躍之感。
二、 把握審美特征
美術(shù)作為造型藝術(shù)，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術(shù)創(chuàng)作的第二大要點(diǎn)。
（一） 直觀性
直觀性也稱“可視性”，是指美術(shù)所塑造出來的藝術(shù)形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術(shù)”。由此使得美術(shù)創(chuàng)作更加注重形式美。
（二） 永固性
美術(shù)作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術(shù)作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價(jià)值連城的藝術(shù)品，就因?yàn)樗鼈兊挠拦绦允谷?。?dāng)然，這種永固性又是通過美術(shù)作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現(xiàn)瞬間，通過靜止表現(xiàn)動態(tài)。
（三） 表現(xiàn)性
美術(shù)作品的表現(xiàn)性審美特征，表現(xiàn)于它們的抒情性、寓意性、獨(dú)特性、創(chuàng)造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節(jié)、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關(guān)。又如在書法藝術(shù)中，清代“揚(yáng)州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風(fēng)格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風(fēng)、領(lǐng)異標(biāo)新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術(shù)之中，開拓了近代書法的表現(xiàn)空間。
三、 守握藝術(shù)精神
美術(shù)創(chuàng)作的第三要點(diǎn)，是守握藝術(shù)精神。藝術(shù)精神創(chuàng)作藝術(shù)神髓，是美術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)方針。
首先要分清中外美術(shù)截然不同的藝術(shù)精神：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)?！雹?/p>
其次要把握中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；審美特征；和諧社會
構(gòu)建和諧社會離不開文化的參與，造型藝術(shù)作為文化的重要組成部分更是構(gòu)建和諧社會展示城市形象的主要手段。從人類文化的開始到現(xiàn)在，人類通過自身創(chuàng)造的視覺形象來傳達(dá)信息，視覺形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺形象在今天被我們稱之為“造型藝術(shù)”，對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠(yuǎn)的影響。造型藝術(shù)是藝術(shù)家根據(jù)各種各樣的需要，選擇相應(yīng)的材料和表現(xiàn)形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運(yùn)用一定的原則和方法，在一定范圍內(nèi)控制各種元素之間的關(guān)系，最后形成能夠傳達(dá)特定信息的視覺形象。造型藝術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、實(shí)用裝飾藝術(shù)和工藝品等。造型藝術(shù)不同于聽覺藝術(shù)，它是用眼看得見，用手摸得到的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性和裝飾性。視覺語言是由視覺基本元素和設(shè)計(jì)原則兩部分構(gòu)成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范或符號系統(tǒng)。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間，它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)，相當(dāng)于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類似于文字語言中的字和單詞。設(shè)計(jì)原則包括：布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一等。它們是藝術(shù)家用來組織和運(yùn)用基本元素傳情達(dá)意的原則和方法。歸納起來，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點(diǎn)：
1.造型性。空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺。在繪畫和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)和拘留在平面空間中創(chuàng)造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品靜態(tài)的永久性。它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的歷史和審美蘊(yùn)涵。
2.靜態(tài)性、永固性與瞬間性。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間中的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它不適合表現(xiàn)事物的運(yùn)動和過程。所以，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運(yùn)動過程中某一瞬間凝固的靜止?fàn)顟B(tài)。造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術(shù)而非時間藝術(shù)。正因?yàn)榇耍煨退囆g(shù)家在創(chuàng)作中必須學(xué)會觀察時間生活與事物過程，學(xué)會在事物過程的動與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動作，卻只應(yīng)表現(xiàn)出那個動作的開始或準(zhǔn)備，或者說，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動作停頓回到靜止?fàn)顟B(tài)。一種蘊(yùn)藏著整個世界的一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨(dú)立自主的狀態(tài)。
3.再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的另一個審美特征是長于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。從傳統(tǒng)角度看，造型藝術(shù)是長于再現(xiàn)的。萊辛曾說過，繪畫所處理的“是一個眼見的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續(xù)的動作，正因?yàn)檫@是持續(xù)的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動作?！睙o庸置疑，造型藝術(shù)在再現(xiàn)事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態(tài)的造型，它不同于文學(xué)藝術(shù)可以通過語言直接抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術(shù)，直接表現(xiàn)作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術(shù)的現(xiàn)展卻打破了傳統(tǒng)的再現(xiàn)的藩籬，日益由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)。這種表現(xiàn)性是指藝術(shù)家通過造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的某種意識及情感傾向。關(guān)于這一點(diǎn)，法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾說過：“我們對繪畫有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想?！睙o論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過它們?nèi)ジ惺芩囆g(shù)家或作者們的意識和情感。在文藝復(fù)興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術(shù)大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運(yùn)的無限同情。在現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)存世界的嘲弄直至批判。造型藝術(shù)之所以會成為觀眾與藝術(shù)家們進(jìn)行心靈交流的媒介，重要的是因?yàn)椋囆g(shù)家總是要根據(jù)自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創(chuàng)作主題，并且要根據(jù)自己的這種傾向去創(chuàng)作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點(diǎn)，人們在欣賞造型藝術(shù)作品時，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識與情感傾向的凝結(jié)物。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用再現(xiàn)生活的方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實(shí)傾向，建筑中的功能主義設(shè)計(jì)、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現(xiàn)性的造型藝術(shù)的價(jià)值在于某種“藝術(shù)的真實(shí)”，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用非現(xiàn)實(shí)的抽象方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現(xiàn)代主義、建筑中的非美傾向、實(shí)用藝術(shù)中非均衡設(shè)計(jì)等，均在此列。在表現(xiàn)性的表現(xiàn)中，形式本身意義超過了造型藝術(shù)品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現(xiàn)，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現(xiàn)性的表現(xiàn)往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現(xiàn)性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現(xiàn)的藩籬而努力走向表現(xiàn)，去追求和建構(gòu)一個深遠(yuǎn)的意味世界。
造型藝術(shù)是文化的重要組成部分，更是建設(shè)和諧文化的關(guān)鍵。造型藝術(shù)實(shí)際上是一門關(guān)于“人的學(xué)問”，它是以人和與人相關(guān)的一切社會生活環(huán)境為反映和表現(xiàn)對象，以改善人性、美化人生、促進(jìn)人類福祉為指歸的文化活動。造型藝術(shù)作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會性、時代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說：“藝術(shù)是人與人之間相互交流的手段之一。”造型藝術(shù)的勞動是一種特殊的創(chuàng)造性勞動，是來自于心靈深處的精神勞動。它的創(chuàng)作目的從來是與社會的具體形態(tài)保持著一致的，而造型藝術(shù)家的視覺、情感與藝術(shù)作品總是要關(guān)注社會變革，深入社會生活，并用具象的、抽象的藝術(shù)形式去表達(dá)和詮釋他們。我們講的構(gòu)建和諧社會，從根本上說應(yīng)該不斷促進(jìn)人的自由和全面發(fā)展，促進(jìn)全體社會成員思想道德素質(zhì)的提高，從而達(dá)到人的和諧，這也是社會和諧的基礎(chǔ)。造型藝術(shù)這種顯著的社會性、時代性、地域性和民族性的特點(diǎn)，在其作品中所體現(xiàn)的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現(xiàn)的是造型藝術(shù)對整個社會精神層面上的文化引導(dǎo)和人性關(guān)懷，這是造型藝術(shù)對社會、對文化構(gòu)建所做的最重要的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：攝影 統(tǒng)一 造型 直觀 瞬間 永固 再現(xiàn) 表現(xiàn) 文化 藝術(shù)
攝影藝術(shù)本身即是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程，多元化、綜合化的辯證統(tǒng)一，是它的重要審美特征與藝術(shù)屬性之一。為此，本文以“四統(tǒng)一”為視角，對攝影藝術(shù)的這一重要審美特征與藝術(shù)屬性進(jìn)行全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的研究與論述。
一、造型性與直觀性的統(tǒng)一
攝影藝術(shù)的第一大重要審美特征與藝術(shù)屬性，是它的造型性與直觀性的統(tǒng)一，也是它的“四統(tǒng)一”的第一個統(tǒng)一。
“攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想感情的一種藝術(shù)樣式?！?/p>
首先是造型性。攝影藝術(shù)作為一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，與繪畫、雕塑、書法等一樣，均以造型性為審美特征與藝術(shù)屬性。當(dāng)然，攝影藝術(shù)所使用的造型語言，又與繪畫、雕塑、書法等不同，即攝影藝術(shù)獨(dú)特的造型語言。其中主要有四種：其一是畫面構(gòu)圖。又稱“取景”，就是將主體、陪體、背景三元素有機(jī)、合理、巧妙地組織安排在一起，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)整體。其畫面構(gòu)圖的方式又分水平式構(gòu)圖、垂直式構(gòu)圖、對角線式構(gòu)圖、十字形式構(gòu)圖等等；其二是光線。光線又稱“用光”，指攝影時運(yùn)用各種光源（自然光、人工光）對被拍攝對象進(jìn)行照明，以達(dá)到最佳的造型效果。其中主要有正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等等。各種光線具有空間感、立體感、氛圍感、意境感，可以烘托主題、塑造形象、體現(xiàn)風(fēng)格；其三是影調(diào)。又稱“色調(diào)”，是指畫面上的明暗層次、虛實(shí)對比等等?？梢云鸬酵怀鲋黧w形象、營造情緒氛圍、制造特殊藝術(shù)效果等作用；其四是色彩?！吧适菙z影畫面形式構(gòu)成中的另一個重要元素，色彩不但在造型中起作用，而且對人的情感具有沖擊力?！鄙视址譃榍楦猩ㄈ缂t色表現(xiàn)熱情、灰色表示冷靜等）、象征色（如白色象征純潔、綠色象征青春等）、溫度色（如紅色為暖色、灰色為冷色等）。攝影通過色彩的明暗過渡、組合變化等，形成畫面的美感與和諧感。其主要原則與方法有：用色盡量單純，主體與背景要有對比，形成色彩重音效果；強(qiáng)化某種特殊色彩的獨(dú)特功能，形成色彩基調(diào)，達(dá)到先聲奪人的藝術(shù)效果；在多樣色彩中尋求統(tǒng)一。攝影藝術(shù)運(yùn)用上述四大造型語言，充分表現(xiàn)生活之美與作者情感之美，打造出美學(xué)品格與藝術(shù)意蘊(yùn)，最終凝聚為其造型性，即以形傳神、以形達(dá)意、以形抒情。
直觀性也是攝影藝術(shù)重要的審美特征與藝術(shù)屬性之一。直觀性又稱“視覺性”，這也是所有造型藝術(shù)共有的特性。這種特性即要求創(chuàng)作中注重視覺藝術(shù)的形式美，強(qiáng)化其可視性、悅目性，又要求欣賞者必須親眼目睹，方能從直觀中獲得審美愉悅與審美享受。
造型性與直觀性二者緊密結(jié)合、有機(jī)統(tǒng)一，使得攝影藝術(shù)的內(nèi)涵豐富、美學(xué)品位提升，具有了獨(dú)特而又豐曬太陽的藝術(shù)價(jià)值，備受受眾的青睞，并成為最為普通，最為大眾化的藝術(shù)形式之一。幾乎每個家庭、每個人，都與攝影藝術(shù)結(jié)下不解之緣，成為他們心中的最愛。
二、瞬間性與永固性的統(tǒng)一
攝影藝術(shù)的第二大重要審美特征與藝術(shù)屬性，是它的瞬間性與永固性的統(tǒng)一，也是它的“四統(tǒng)一”的第二個統(tǒng)一。
“繪畫、雕塑、攝影和書法從本質(zhì)上講，都是空間的靜態(tài)藝術(shù)，不適于表現(xiàn)事物的運(yùn)動和過程。但是，客觀世界的一切事物都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物。因此，造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。”
可見這種瞬間性對于造型藝術(shù)來說是何等重要，也就是說，包括攝影藝術(shù)在內(nèi)的所有造型藝術(shù)的創(chuàng)作，一個十分重要的課題就是如何選擇事物運(yùn)動變化過程中那最精彩、最閃光的瞬間形象。德國著名美學(xué)家萊辛就十分強(qiáng)調(diào)造型藝術(shù)創(chuàng)作選取瞬間形象的重要性，他以古希臘雕塑《拉奧孔群像》為例，分析了該作品選取巨蛇纏住拉奧孔父子三人，三個受難者瀕臨死亡前的最后掙扎的一瞬間的形象，表現(xiàn)出人物激情的頂點(diǎn)。為此他專門寫出了美學(xué)專著《拉奧孔》，并指出：“最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了，我們愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西來。……在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)。到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能朝更遠(yuǎn)的地方看，想象就被捆住了翅膀。”
攝影藝術(shù)的永固性，指的是它的瞬間形象選取拍攝下來之后，就被物質(zhì)材料固定下來，不僅可以供人們反復(fù)多次地欣賞，而且可以流偉下去。許多珍貴的名人照片、老照片、經(jīng)典照片，都成為藝術(shù)珍貴，在充滿豐富的藝術(shù)價(jià)值的同時，又富有珍貴的收藏價(jià)值。
攝影藝術(shù)的瞬間性與永固性是辯證統(tǒng)一、完美結(jié)合的，它通過瞬間的靜態(tài)表現(xiàn)永恒的動態(tài)，在瞬間中顯示永固，又在永固中凸顯瞬間。
三、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一
攝影藝術(shù)的第三大審美特征與藝術(shù)屬性，是它的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一，也是它的“四統(tǒng)一”的第三個統(tǒng)一。
所謂“再現(xiàn)性”，是指攝影作品是對客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。這一特性，是攝影作品最突出的特征。眾所周知，攝影作品是對現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)再現(xiàn)與紀(jì)錄，即使是擺拍，也以客觀現(xiàn)實(shí)為準(zhǔn)則，并無任何虛構(gòu)。無論是人物、事物、事件，還是景物、動物、植物、器物，攝影藝術(shù)都以真實(shí)為生命與靈魂。正因?yàn)槿绱耍S多攝影作品都成為珍貴的文獻(xiàn)資料與歷史物證。例如“”時期著名攝影家李振盛拍攝的許多老照片、的照片，都具有認(rèn)識價(jià)值與審美價(jià)值的雙重屬性。而一般人日常生活照片，也同樣是普通百姓的真實(shí)寫照與真實(shí)紀(jì)錄，同樣具有珍貴的價(jià)值。
所謂“表現(xiàn)性”，與“再現(xiàn)性”相對應(yīng)，是指攝影作品是表現(xiàn)人的思想感情的藝術(shù)。這種表現(xiàn)性也是所有造型藝術(shù)所共有的，法國著名雕塑家羅丹說過：“在藝術(shù)中，有‘性格’的作品，才算是美的……因?yàn)樾愿窬褪峭獠空鎸?shí)所表現(xiàn)于內(nèi)在的真實(shí)，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調(diào)和地平線，所表現(xiàn)的靈魂、感情和思想?！睌z影作品也是攝影師思想感情的一種表現(xiàn)手段，這是毫無疑義的。
四、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一
攝影藝術(shù)的第四大審美特征與藝術(shù)屬性，是它的技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，也是它的“四統(tǒng)一”的第四個統(tǒng)一。
所謂“技術(shù)性”，指的是攝影藝術(shù)有豐富的技術(shù)要素與高科技含量。例如拍攝時光圈、光速、焦距的掌握與運(yùn)用，廣角鏡頭、濾色鏡頭、變焦鏡頭的使用，數(shù)碼攝影、電子顯微攝影、天文望遠(yuǎn)鏡攝影、紅外線射影、全息攝影、水下攝影、航空攝影等等，都是各種科學(xué)技術(shù)的應(yīng)用。
所謂“藝術(shù)性”，指的是攝影藝術(shù)畢竟是特殊的藝術(shù)形式，它符合“藝術(shù)”的一般定義：“人類以情感和想象為特殊性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化?！?/p>
所有的攝影作品，包括新聞?wù)掌⑸钫掌?、廣告照片等等，都是藝術(shù)作品，其藝術(shù)性是勿庸置疑的。
攝影藝術(shù)的技術(shù)性與藝術(shù)性的辯證統(tǒng)一、完美結(jié)合，形成了它獨(dú)有的審美特征與藝術(shù)屬性。
參考文獻(xiàn)
[1]彭吉象著.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社2002.P150.
[2]楊辛 謝孟主編.藝術(shù)賞析概要[M].北京：中央廣播電視大學(xué)出版社1994.P179.
[3]彭吉象著.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社2002.P161.
關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫；審美特征
1.造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)
“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。
造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。
造型藝術(shù)一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝?yán)碚摷褿.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀(jì)初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點(diǎn)與西方不同。
造型藝術(shù)的特征，從與其相對的概念──音響藝術(shù)（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術(shù)則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術(shù)又可稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱為時間藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認(rèn)為最適當(dāng)，實(shí)際上也最通用。
繪畫則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。
中國的繪畫是祖國文化發(fā)展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨(dú)特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。
中國畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細(xì)筆畫”，其繪畫風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細(xì)部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風(fēng)簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚(yáng)不同的個性。
傳統(tǒng)的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運(yùn)用到繪畫中去，他們在創(chuàng)作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習(xí)慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認(rèn)為“布白”是中國畫中最為人類關(guān)注的要點(diǎn)，畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。
2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫中：
（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。
（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因?yàn)槿绱?，流傳至今的原始藝術(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。
（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識和審美雙重價(jià)值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。
3.結(jié)論
造型藝術(shù)在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無法被描述出來的。因此在造型藝術(shù)中對特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因?yàn)樗哂胸S富與充實(shí)性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來的。藝術(shù)家力求通過構(gòu)成的韻律來獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。
參考文獻(xiàn)：
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[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術(shù)出版社
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