時(shí)間：2024-03-11 16:11:01
序論：在您撰寫電影藝術(shù)與審美時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要：動(dòng)畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物，它又伴隨著人類社會(huì)文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，并在人類社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說(shuō)，動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。
關(guān)鍵詞：動(dòng)畫電影；現(xiàn)代藝術(shù)；試聽(tīng)
動(dòng)畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動(dòng)畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復(fù)雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動(dòng)畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國(guó)家有一個(gè)較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機(jī)制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動(dòng)了幾乎整個(gè)社會(huì)的視覺(jué)審美情趣和精神追求。
動(dòng)畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒(méi)有離開過(guò)人們的視線，她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛(ài)的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，動(dòng)畫電影與動(dòng)畫電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。動(dòng)畫電影是指以繪畫為手段，以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而動(dòng)畫電影美學(xué)要求動(dòng)畫電影首先要以動(dòng)畫電影的特殊藝術(shù)手段來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，動(dòng)畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫電影美學(xué)無(wú)論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面。
一、動(dòng)畫電影藝術(shù)的高度綜合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因?yàn)閯?dòng)畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：繪畫對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理，運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；以及音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學(xué)營(yíng)養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動(dòng)畫電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。動(dòng)畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果，是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。
二、動(dòng)畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)
動(dòng)畫電影從產(chǎn)生開始，利用繪畫的手法，結(jié)合照相術(shù)，真實(shí)而夸張地再現(xiàn)社會(huì)生活，所呈現(xiàn)出來(lái)的是全新的藝術(shù)審美享受，而動(dòng)畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來(lái)越具有了自己的藝術(shù)特征。動(dòng)畫電影具有了更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。
另外，動(dòng)畫電影不僅能夠把現(xiàn)實(shí)生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運(yùn)動(dòng)的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，甚至過(guò)了許多年我們依然喜愛(ài)一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動(dòng)畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映生活的本質(zhì)，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術(shù)審美能力。
動(dòng)畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性，它和人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們?cè)谟^察事物時(shí)，總是不斷地改變視覺(jué)范圍和視角。從遠(yuǎn)觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對(duì)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們通過(guò)觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動(dòng)畫電影還產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭語(yǔ)言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。所以這也是動(dòng)畫電影現(xiàn)實(shí)性的表現(xiàn)之一 。
三、動(dòng)畫電影藝術(shù)的視、聽(tīng)融合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一個(gè)視聽(tīng)的藝術(shù)，她是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為主的影像藝術(shù)。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和視聽(tīng)融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動(dòng)畫電影藝術(shù)視、聽(tīng)的融合性。
首先，用傳統(tǒng)造型手法來(lái)塑造動(dòng)畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂(lè)和聲音來(lái)塑造形象，使動(dòng)畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動(dòng)畫電影更重視的是視覺(jué)動(dòng)作塑造。
動(dòng)畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點(diǎn)，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實(shí)，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個(gè)畫面，飛揚(yáng)的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來(lái)的船兒?jiǎn)柡谩．嬅嫱鈧鱽?lái)令人蕩氣回腸的的音樂(lè)，構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚(yáng)而美好。
四、動(dòng)畫電影藝術(shù)時(shí)間空間的自由性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開的。動(dòng)畫電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間，成為具體可聞可見(jiàn)的空間運(yùn)動(dòng)；而動(dòng)畫電影藝術(shù)的空間又是指時(shí)間化了的空間，它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過(guò)程。動(dòng)畫電影既是在空間中展開的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，而成為了一種時(shí)間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。
通過(guò)以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我對(duì)動(dòng)畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動(dòng)畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作，也有利于動(dòng)畫電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)動(dòng)畫電影藝術(shù)的發(fā)展。
總之，動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時(shí)代，我們不僅要努力豐富動(dòng)畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個(gè)嶄新的動(dòng)畫電影時(shí)代！
參考文獻(xiàn)：
[1] 彭湘. 動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生學(xué)好《視聽(tīng)語(yǔ)言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設(shè)計(jì)（理論）. 2008（05）
[關(guān)鍵詞] 審美現(xiàn)代性 當(dāng)代電影 反思性 復(fù)雜性
一、現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵
現(xiàn)代性是當(dāng)今學(xué)術(shù)界出現(xiàn)頻率相當(dāng)高的幾個(gè)詞之一，當(dāng)然也是探討比較多的對(duì)象之一。學(xué)術(shù)界眾說(shuō)紛紜，甚至有些人把“現(xiàn)代性”與“現(xiàn)代”、“現(xiàn)代化”、“現(xiàn)代主義”等混為一潭?，F(xiàn)代性是一個(gè)很復(fù)雜。有歧義。內(nèi)部又充滿著矛盾的概念。但是學(xué)術(shù)界又有個(gè)大致的認(rèn)同。這里沿用國(guó)內(nèi)學(xué)者周憲所說(shuō)：“現(xiàn)代性主要包含了兩個(gè)基本層面，一個(gè)是社會(huì)的現(xiàn)代化，它體現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性的理性主義對(duì)社會(huì)生活的廣泛滲透和制約：另一層面則是以藝術(shù)等文化運(yùn)動(dòng)為代表的審美現(xiàn)代性，它常常呈現(xiàn)為對(duì)前一種現(xiàn)代性的反思、質(zhì)疑和否定。歷史地看。兩者之間存在著一系列的緊張關(guān)系?！庇纱丝梢钥闯鰧徝垃F(xiàn)代性是現(xiàn)代性的一個(gè)重要組成部分，是與啟蒙現(xiàn)代性相對(duì)而言的，并與啟蒙現(xiàn)代性形成一種張力，作為啟蒙現(xiàn)代性的理性主義的反思和批判的力量而存在的。
啟蒙現(xiàn)代性是現(xiàn)代科技進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)和社會(huì)急速發(fā)展的產(chǎn)物。是工業(yè)革命后資本主義發(fā)展的必然的結(jié)果，它的表現(xiàn)就是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，物質(zhì)文明的發(fā)展，它主要以工具理性為核心原則，它以工具理性為其手段來(lái)達(dá)到人類社會(huì)的美好的最高目標(biāo)。通過(guò)工具理性來(lái)成就其啟蒙的目的。實(shí)現(xiàn)社會(huì)的合理化。但是在社會(huì)物質(zhì)合理化的同時(shí)。工具理性的核心原則同樣也侵入了人與人、人與自然的社會(huì)關(guān)系之中。人的內(nèi)心也如同工具般冷漠，人的內(nèi)心在冷靜、理智的同時(shí)。也在不知不覺(jué)中淡漠了人最重要的情感。人淪為了科技進(jìn)步的工具和手段。這正是審美現(xiàn)代性所要批判的。審美現(xiàn)代性的產(chǎn)生是伴隨著啟蒙現(xiàn)代性的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，二者幾乎同時(shí)構(gòu)成了現(xiàn)代性這個(gè)復(fù)雜的整體。而且審美現(xiàn)代性始終作為啟蒙現(xiàn)代性的反思力量而存在?！霸邶R格蒙?鮑曼(ZygmuntBauman)、厄佛曼(U.Oevermann)、哈貝馬斯等人的現(xiàn)代性圖景中。審美現(xiàn)代性被認(rèn)為是啟蒙現(xiàn)代性的對(duì)立面，一直擔(dān)負(fù)著制約、反抗現(xiàn)代性理性專制的使命。二者共同構(gòu)成現(xiàn)代性賴以發(fā)展的內(nèi)部張力。”后來(lái)美國(guó)學(xué)者卡林內(nèi)斯庫(kù)在其《現(xiàn)代性的五副面孔》中也對(duì)此作了深刻的分析。由此呈現(xiàn)出審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵：“審美現(xiàn)代性就是社會(huì)現(xiàn)代化過(guò)程中分化出來(lái)的一種獨(dú)特的自主性表意實(shí)踐，它不斷地反思著社會(huì)現(xiàn)代化本身，并不停地為急劇變化的社會(huì)生活提供重要的意義。”正如周憲所說(shuō)，審美現(xiàn)代性“像是一個(gè)愛(ài)挑剔和愛(ài)發(fā)牢騷的人，對(duì)現(xiàn)實(shí)中種種不公平和黑暗非常敏感。它關(guān)注著被非人力量所壓制了的種種潛在的想象、個(gè)性和情感的舒張和成長(zhǎng)：它又像是一個(gè)精神分析家或牧師，關(guān)心著被現(xiàn)代化潮流淹沒(méi)的形形的主體，不斷地為生存的危機(jī)和意義的喪失提供種種精神的慰藉和解釋，提醒他們本真性的丟失和尋找家園的路徑?！?/p>
二、審美現(xiàn)代性與藝術(shù)的淵源
從工業(yè)革命以來(lái)，社會(huì)物質(zhì)文明在啟蒙的同時(shí)，文化藝術(shù)也相應(yīng)的對(duì)啟蒙現(xiàn)代性做出了自身的反映。審美現(xiàn)代性主要是表現(xiàn)在文化藝術(shù)當(dāng)中。自審美現(xiàn)代性產(chǎn)生之日起就與藝術(shù)有著深刻的淵源，而且文化藝術(shù)就是審美現(xiàn)代性反思救贖工具理性的最重要的領(lǐng)地?！皬捻f伯的‘鐵籠’和審美的‘救贖’，到齊美爾的‘文化悲劇’。經(jīng)典的社會(huì)理論大師似乎都在傳遞一個(gè)信息。那就是現(xiàn)代性的內(nèi)在矛盾導(dǎo)致了文化不再是那種服務(wù)于社會(huì)協(xié)調(diào)團(tuán)結(jié)的力量。尤其是藝術(shù)。”
審美現(xiàn)代性，從其字面上看是審美與現(xiàn)代性聯(lián)系在一起。是現(xiàn)代性本身的審美方面。這本身就與美學(xué)有關(guān)。而正如黑格爾所說(shuō)：美學(xué)是關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)。由此審美現(xiàn)代性(有人也叫美學(xué)現(xiàn)代性)自其名誕生之日起就與藝術(shù)產(chǎn)生了很深的淵源。另外。從文化藝術(shù)自身來(lái)看。文化藝術(shù)自身存在的顛覆性成了審美現(xiàn)代性誕生的重要因素。馬爾庫(kù)塞在其《審美之維》中論道：“在社會(huì)的另一極，及在藝術(shù)的領(lǐng)域中，對(duì)‘給定’的現(xiàn)實(shí)存在的否定和抗議傳統(tǒng)，卻一直固守著自己的天地和自己的權(quán)利?！薄按_實(shí)。在藝術(shù)的本性中存在著顛覆的潛能?！闭撬囆g(shù)中這種顛覆的潛能在啟蒙現(xiàn)代性必需的張力之中顯示最為重要的力最。啟蒙現(xiàn)代性發(fā)展必然需要一種與之抗衡的張力才能保持社會(huì)的和諧。鮑曼也說(shuō)到：“現(xiàn)代性的歷史是社會(huì)存在與其文化間充滿張力的歷史?，F(xiàn)代存在迫使其文化成為自己的對(duì)立面。這種不和諧正是現(xiàn)代性需要的和諧?！痹僬?，根據(jù)馬克思的思想來(lái)看，文化藝術(shù)作為精神文化自身對(duì)物質(zhì)文化具有反作用。審美文化的這種對(duì)啟蒙現(xiàn)代性的反思也是現(xiàn)代性自身物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展所必需的，表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)代性本身的文化反叛。
在大眾文化蓬勃發(fā)展的今天，視覺(jué)文化作為一種新的勢(shì)力凸顯在精神文化領(lǐng)域。影視也成為傳統(tǒng)藝術(shù)之外的第七藝術(shù)。甚至成為了當(dāng)今最為大眾所熟悉，影響大眾最為深遠(yuǎn)的藝術(shù)。審美現(xiàn)代性主要表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，作為這種影響人數(shù)最多的藝術(shù)。影視藝術(shù)也在現(xiàn)代性的語(yǔ)境之下，也成了審美現(xiàn)代性反思啟蒙工具理性的重要領(lǐng)地。尤其是當(dāng)代的電影藝術(shù)帶有審美現(xiàn)代性中最重要的反思特征，成為了當(dāng)代審美現(xiàn)代性重要的寄居地。
三、當(dāng)代電影藝術(shù)的反思性
審美現(xiàn)代性從其產(chǎn)生到與今天的電影藝術(shù)相結(jié)合有很長(zhǎng)的時(shí)間距離。畢竟電影是一種新興的藝術(shù)，正如著名電影美學(xué)家貝拉?巴拉茲所說(shuō)：“電影是唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)，不象其他各種藝術(shù)的誕生日期已經(jīng)無(wú)法稽考。”但是這并不能說(shuō)明審美現(xiàn)代性在電影里的表現(xiàn)很膚淺。與此相反，正是因?yàn)殡娪八囆g(shù)驚人的影響力，使得當(dāng)今電影藝術(shù)成為審美現(xiàn)代性最重要的表現(xiàn)領(lǐng)地。
西方音樂(lè)在長(zhǎng)期的傳播過(guò)程中，其風(fēng)格、內(nèi)涵、喻意等因素構(gòu)成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認(rèn)同，這種共性感知運(yùn)用到電影中會(huì)產(chǎn)生非同尋常的藝術(shù)效果。選以恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)置于情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn)，除了填補(bǔ)劇情的場(chǎng)景需要，還會(huì)借助音樂(lè)自身的共性感知來(lái)暗示情節(jié)的發(fā)展走向、反面諷刺人物、預(yù)示結(jié)局等，進(jìn)而為情節(jié)的發(fā)展起到推波助瀾的催化作用，促使情節(jié)流暢自然的進(jìn)行。這是其它音樂(lè)類型很難具備的一個(gè)功能，也是西方音樂(lè)在電影語(yǔ)境中產(chǎn)生的獨(dú)特價(jià)值。在《教父Ⅲ》中，當(dāng)麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時(shí)，安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場(chǎng)謀殺，這時(shí)歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。這是一部以仇殺為結(jié)尾的作品，音樂(lè)為即將發(fā)生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂(lè)所鋪設(shè)的背景中，情節(jié)的推進(jìn)有力，無(wú)論是情緒上的渲染，還是內(nèi)容上的契合，都使電影的敘事極富感染力和藝術(shù)說(shuō)服力。庫(kù)布里克導(dǎo)演的《發(fā)條橙》，是一部社會(huì)意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中，配樂(lè)均來(lái)自著名的西方音樂(lè)作品。音樂(lè)大氣，富有表現(xiàn)力，同時(shí)還成為影片發(fā)展的一個(gè)關(guān)鍵因素參與和推動(dòng)情節(jié)的進(jìn)行節(jié)奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂(lè)章《歡樂(lè)頌》的音樂(lè)多次出現(xiàn)在劇情的關(guān)鍵點(diǎn)上，引導(dǎo)情節(jié)發(fā)展。貝多芬的音樂(lè)在這里變成了抽象符號(hào)，影射一些根深蒂固的文化問(wèn)題，象征著傳統(tǒng)規(guī)范下的常年壓抑。庫(kù)布里克的電影向來(lái)善于探求高層次的哲學(xué)思維，給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂(lè)，有效地調(diào)動(dòng)西方音樂(lè)積極深刻的因素，讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂(lè)素養(yǎng)完成對(duì)音樂(lè)作品精準(zhǔn)的把握，實(shí)現(xiàn)劇情中的絕妙運(yùn)用。這些音樂(lè)作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中，成為頗為重要的因素響應(yīng)和促進(jìn)電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂(lè)深厚的文化底蘊(yùn)提升了電影的內(nèi)涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺(tái)中，創(chuàng)作主體把對(duì)社會(huì)人生高度濃縮的體驗(yàn)和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術(shù)形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質(zhì)化載體。西方音樂(lè)閃耀著智慧和人性的光芒，體現(xiàn)著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂(lè)作品的輝映下呈現(xiàn)出動(dòng)人的魅力，承載著深厚文化底蘊(yùn)和審美的西方音樂(lè)作品能“給視覺(jué)影像帶來(lái)一種莊嚴(yán)肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠(yuǎn)，氣質(zhì)更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調(diào)《微風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無(wú)限美妙的光彩。美妙的旋律穿過(guò)監(jiān)獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂(lè)詼諧、輕松、動(dòng)聽(tīng)，兩位女高音的重唱富有無(wú)限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調(diào)之一，在聽(tīng)覺(jué)效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個(gè)特定的場(chǎng)合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來(lái)之筆，為電影增輝無(wú)限。從情節(jié)上看，安迪邀大家一起欣賞音樂(lè)，這自由的感覺(jué)那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭(zhēng)取，通過(guò)音樂(lè)推近的這段人物特寫，生動(dòng)地塑造出安迪有思想、有學(xué)識(shí)、有文化、高素養(yǎng)的氣質(zhì)形象，他喜歡音樂(lè)、熱愛(ài)生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現(xiàn)費(fèi)加羅聰明機(jī)智來(lái)歌頌第三等級(jí)的佳作，用來(lái)映襯和塑造安迪這個(gè)人物的特點(diǎn)是再合適不過(guò)的。這段音樂(lè)既完成了情節(jié)發(fā)展過(guò)程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調(diào)和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場(chǎng)景。再比如庫(kù)布里克導(dǎo)演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》，這首作品創(chuàng)意來(lái)源于哲學(xué)家尼采的同名著作。音樂(lè)在電影一開頭就表現(xiàn)出恢弘的氣勢(shì)，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學(xué)，電影中呈現(xiàn)出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進(jìn)化轉(zhuǎn)化，有著一種對(duì)尼采主題音樂(lè)的呼應(yīng)。具有文化歷史感的音樂(lè)使影片呈現(xiàn)出無(wú)限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營(yíng)造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂(lè)的自身魅力提升了電影的影響力和表現(xiàn)力
西方音樂(lè)具有非常鮮明的特點(diǎn)，它具有豐滿而立體的音樂(lè)表現(xiàn)力，深刻的音樂(lè)內(nèi)涵，和諧美好的音樂(lè)形象，外在形式和內(nèi)在思想的完美統(tǒng)一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內(nèi)都具有無(wú)比輝煌的影響力。西方音樂(lè)成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛(ài)的對(duì)象，也是大眾人群景仰的目標(biāo)。西方音樂(lè)極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現(xiàn)力。羅伯特•貝尼尼自編自導(dǎo)自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂(lè)是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂(lè)，交織著主人公圭多對(duì)妻子的愛(ài)意，映襯著他們偉大的愛(ài)情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現(xiàn)都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營(yíng)時(shí)，灰色恐怖的色調(diào)讓人倍感壓抑，然而當(dāng)《船歌》這首見(jiàn)證他們夫妻愛(ài)情的美好音樂(lè)在廣播里傳出的時(shí)候，巨大的環(huán)境反差彰顯出音樂(lè)無(wú)比動(dòng)人的巨大魅力，音樂(lè)的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。經(jīng)久不衰、耐人回味、優(yōu)美典雅的西方經(jīng)典音樂(lè)作品置身于電影中，它自身的美感、表現(xiàn)力、影響力通常會(huì)為電影錦上添花，提升電影的藝術(shù)感染力，使電影的敘述更生動(dòng)，更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂(lè)在電影介質(zhì)包裹下呈現(xiàn)出新的審美和傳播
西方音樂(lè)在最早的現(xiàn)代視聽(tīng)藝術(shù)——電影誕生前，一直以獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)存在，從音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)演出到音樂(lè)欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術(shù)世界的傳統(tǒng)格局，將西方音樂(lè)在內(nèi)的多門藝術(shù)聯(lián)系在一起實(shí)現(xiàn)了多元化的綜合發(fā)展。當(dāng)西方音樂(lè)作為視聽(tīng)藝術(shù)的成員之一和其他藝術(shù)形式交織在一起時(shí)，轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌慕巧托碌亩ㄎ唬膶徝篮蛡鞑プ匀灰舶l(fā)生了新的變化。
(一)處于電影語(yǔ)境中的西方音樂(lè)審美
西方音樂(lè)是一種超越國(guó)家、民族、地區(qū)的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創(chuàng)造的音樂(lè)文化，具有很強(qiáng)的專業(yè)性，深厚的文化感和巨大的表現(xiàn)力。在面對(duì)獨(dú)立形態(tài)的西方音樂(lè)時(shí)，欣賞者更多關(guān)注于音樂(lè)自身的特點(diǎn)，包括音樂(lè)的旋律、和聲、配器、情緒、內(nèi)容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識(shí)的“傾聽(tīng)”。但是當(dāng)西方音樂(lè)出現(xiàn)在電影劇情中時(shí)，“人們?cè)谶@里打破了以往各種聆聽(tīng)音樂(lè)的習(xí)慣，在新時(shí)空營(yíng)造的環(huán)境中，在接[7]（P191）受故事情節(jié)的同時(shí)感受到音樂(lè)的感染力?！边@種感受被動(dòng)且不獨(dú)立，和劇情聯(lián)系在一起，與畫面契合在一個(gè)審美層面被同時(shí)接受和感知。出現(xiàn)在電影藝術(shù)語(yǔ)境中的西方音樂(lè)，它的內(nèi)容、情緒、音樂(lè)感受都和電影中人物的生活、性格、命運(yùn)息息相關(guān)。電影為影片中的音樂(lè)審美提供了大量非音樂(lè)性因素，使音樂(lè)的審美變得有依據(jù)。不僅包括音樂(lè)本身所體現(xiàn)出來(lái)的概括性的情感內(nèi)容，而且還包括外在于音樂(lè)的某些因素。在故事情節(jié)的引導(dǎo)下，對(duì)音樂(lè)的理解進(jìn)入一個(gè)新的經(jīng)驗(yàn)中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂(lè)的表達(dá)具有一定傾向性，音樂(lè)的內(nèi)涵一點(diǎn)點(diǎn)被影片的內(nèi)容填充起來(lái)。所以西方音樂(lè)和電影的結(jié)合不僅是簡(jiǎn)單的物理疊加，而是具有奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這也就是為什么同一首音樂(lè)作品置于不同的電影情境中，會(huì)帶給人們不一樣的審美感受?！耙魳?lè)的抽象性能給人以無(wú)盡的遐想，就像一種化學(xué)藥劑一樣，它在不同的環(huán)境、放置在不同的位置上，會(huì)產(chǎn)生不同的化[8]（P63）學(xué)反應(yīng)?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳?lè)獨(dú)立的審美，使其審美和電影的相關(guān)因素建立起一定的依賴關(guān)系。
(二)西方音樂(lè)在電影中的傳播
在電影中西方音樂(lè)時(shí)常留下它多姿的身影。西方音樂(lè)深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個(gè)現(xiàn)代時(shí)尚同時(shí)又最貼近大眾的藝術(shù)，有些人因?yàn)殡娪跋矚g上西方音樂(lè)，有些人因?yàn)槲鞣揭魳?lè)更熱愛(ài)電影。在誕生之初，電影需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂(lè)為其敲開受眾的大門，之后當(dāng)其逐漸成熟并越來(lái)越有影響力的時(shí)候，它又為西方音樂(lè)的傳播增加力量。對(duì)于西方音樂(lè)的傳播，除了現(xiàn)場(chǎng)演奏演唱、樂(lè)譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術(shù)形式諸如電影，客觀上也成為音樂(lè)傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂(lè)雖然超越時(shí)空在歷史上經(jīng)久不衰，具有無(wú)法超越的美，但西方音樂(lè)帶有的“貴族”屬性，即對(duì)它的學(xué)習(xí)和理解需要較高的文化素質(zhì)和審美經(jīng)驗(yàn)，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會(huì)普及程度不高。尤其在進(jìn)入近代以后，隨著現(xiàn)代科技的不斷突破和發(fā)展，流行音樂(lè)很快成為大眾的寵兒，審美對(duì)象更為平民化。而西方音樂(lè)相反越來(lái)越以“高深”“難懂”“嚴(yán)肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產(chǎn)生一種距離感。當(dāng)西方音樂(lè)出現(xiàn)在電影中時(shí)，對(duì)觀眾戲內(nèi)戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒(méi)有期待和預(yù)設(shè)的，大眾與西方音樂(lè)的距離被跨越了，無(wú)意間進(jìn)入西方音樂(lè)的傳播世界。在特定場(chǎng)景、特定情緒的推動(dòng)下，原本“遠(yuǎn)”的音樂(lè)一下“近”在耳際，原本高深莫測(cè)的音樂(lè)也因電影的相關(guān)釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》，具有強(qiáng)烈的哲學(xué)意味，晦澀難懂，遠(yuǎn)不如《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂(lè)頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫(kù)布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應(yīng)用，不僅恰當(dāng)?shù)匾r托出了影片的意蘊(yùn)和風(fēng)格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達(dá)中，而且實(shí)現(xiàn)了自身廣泛的傳播。相當(dāng)大一部分人因?yàn)檫@部電影認(rèn)識(shí)和了解了這首音樂(lè)作品，可以說(shuō)這部電影在某種意義上成就了這首音樂(lè)。被設(shè)計(jì)于電影中的西方音樂(lè)依靠電影這個(gè)大眾化的傳播平臺(tái)，進(jìn)行了趨于生活化的藝術(shù)傳播，在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂(lè)獨(dú)立形態(tài)的傳播力度大大提高。“當(dāng)音樂(lè)由電影作為載體，進(jìn)行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂(lè)的下意識(shí)審美轉(zhuǎn)化為有意識(shí)審美?！边@種傳播沒(méi)有停留在淺層，而是不斷深入和擴(kuò)大，由此電影為西方音樂(lè)增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內(nèi)涵獲得了一次新生，有了另一段生命。
五、結(jié)語(yǔ)
西方音樂(lè)在長(zhǎng)期的傳播過(guò)程中,其風(fēng)格、內(nèi)涵、喻意等因素構(gòu)成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認(rèn)同,這種共性感知運(yùn)用到電影中會(huì)產(chǎn)生非同尋常的藝術(shù)效果。選以恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)置于情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵點(diǎn),除了填補(bǔ)劇情的場(chǎng)景需要,還會(huì)借助音樂(lè)自身的共性感知來(lái)暗示情節(jié)的發(fā)展走向、反面諷刺人物、預(yù)示結(jié)局等,進(jìn)而為情節(jié)的發(fā)展起到推波助瀾的催化作用,促使情節(jié)流暢自然的進(jìn)行。這是其它音樂(lè)類型很難具備的一個(gè)功能,也是西方音樂(lè)在電影語(yǔ)境中產(chǎn)生的獨(dú)特價(jià)值。在《教父Ⅲ》中,當(dāng)麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時(shí),安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場(chǎng)謀殺,這時(shí)歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。這是一部以仇殺為結(jié)尾的作品,音樂(lè)為即將發(fā)生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂(lè)所鋪設(shè)的背景中,情節(jié)的推進(jìn)有力,無(wú)論是情緒上的渲染,還是內(nèi)容上的契合,都使電影的敘事極富感染力和藝術(shù)說(shuō)服力。庫(kù)布里克導(dǎo)演的《發(fā)條橙》,是一部社會(huì)意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中,配樂(lè)均來(lái)自著名的西方音樂(lè)作品。音樂(lè)大氣,富有表現(xiàn)力,同時(shí)還成為影片發(fā)展的一個(gè)關(guān)鍵因素參與和推動(dòng)情節(jié)的進(jìn)行節(jié)奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂(lè)章《歡樂(lè)頌》的音樂(lè)多次出現(xiàn)在劇情的關(guān)鍵點(diǎn)上,引導(dǎo)情節(jié)發(fā)展。貝多芬的音樂(lè)在這里變成了抽象符號(hào),影射一些根深蒂固的文化問(wèn)題,象征著傳統(tǒng)規(guī)范下的常年壓抑。庫(kù)布里克的電影向來(lái)善于探求高層次的哲學(xué)思維,給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂(lè),有效地調(diào)動(dòng)西方音樂(lè)積極深刻的因素,讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂(lè)素養(yǎng)完成對(duì)音樂(lè)作品精準(zhǔn)的把握,實(shí)現(xiàn)劇情中的絕妙運(yùn)用。這些音樂(lè)作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中,成為頗為重要的因素響應(yīng)和促進(jìn)電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂(lè)深厚的文化底蘊(yùn)提升了電影的內(nèi)涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺(tái)中,創(chuàng)作主體把對(duì)社會(huì)人生高度濃縮的體驗(yàn)和感悟物化于音符中,燦爛輝煌的藝術(shù)形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質(zhì)化載體。西方音樂(lè)閃耀著智慧和人性的光芒,體現(xiàn)著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂(lè)作品的輝映下呈現(xiàn)出動(dòng)人的魅力,承載著深厚文化底蘊(yùn)和審美的西方音樂(lè)作品能“給視覺(jué)影像帶來(lái)一種莊嚴(yán)肅穆、超凡脫俗的氛圍,從而提升[6](P134)整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠(yuǎn),氣質(zhì)更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調(diào)《微風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光》,天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無(wú)限美妙的光彩。美妙的旋律穿過(guò)監(jiān)獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩,“微風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光,在朦朧的夜色里,松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講,不必多講……”莫扎特的這段音樂(lè)詼諧、輕松、動(dòng)聽(tīng),兩位女高音的重唱富有無(wú)限的美感和韻味。此曲流傳性很廣,是莫扎特非常有代表性的詠嘆調(diào)之一,在聽(tīng)覺(jué)效果上極具征服感,可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個(gè)特定的場(chǎng)合播放,更具審美的震撼感,成為電影的神來(lái)之筆,為電影增輝無(wú)限。從情節(jié)上看,安迪邀大家一起欣賞音樂(lè),這自由的感覺(jué)那怕只有一剎那,他也愿意不惜一切地去爭(zhēng)取,通過(guò)音樂(lè)推近的這段人物特寫,生動(dòng)地塑造出安迪有思想、有學(xué)識(shí)、有文化、高素養(yǎng)的氣質(zhì)形象,他喜歡音樂(lè)、熱愛(ài)生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現(xiàn)費(fèi)加羅聰明機(jī)智來(lái)歌頌第三等級(jí)的佳作,用來(lái)映襯和塑造安迪這個(gè)人物的特點(diǎn)是再合適不過(guò)的。這段音樂(lè)既完成了情節(jié)發(fā)展過(guò)程中的完美支撐,又很大意義地提高了影片的格調(diào)和品味,給觀眾留下了非常深刻的印象,成為電影中最令人難忘的一段場(chǎng)景。再比如庫(kù)布里克導(dǎo)演的電影《2001太空漫游》中理查?施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》,這首作品創(chuàng)意來(lái)源于哲學(xué)家尼采的同名著作。音樂(lè)在電影一開頭就表現(xiàn)出恢弘的氣勢(shì),富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學(xué),電影中呈現(xiàn)出的人,從猿到人,再到飛升宇宙之中的巨大進(jìn)化轉(zhuǎn)化,有著一種對(duì)尼采主題音樂(lè)的呼應(yīng)。具有文化歷史感的音樂(lè)使影片呈現(xiàn)出無(wú)限想象力,大大加深了電影的哲理性和深刻性,營(yíng)造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂(lè)的自身魅力提升了電影的影響力和表現(xiàn)力
西方音樂(lè)具有非常鮮明的特點(diǎn),它具有豐滿而立體的音樂(lè)表現(xiàn)力,深刻的音樂(lè)內(nèi)涵,和諧美好的音樂(lè)形象,外在形式和內(nèi)在思想的完美統(tǒng)一。體裁多樣、題材豐富,在世界范圍內(nèi)都具有無(wú)比輝煌的影響力。西方音樂(lè)成為高層次精品文化的代表,既是各界文化精英喜愛(ài)的對(duì)象,也是大眾人群景仰的目標(biāo)。西方音樂(lè)極富影響力的地位,在一定程度上提升電影的影響力和表現(xiàn)力。羅伯特?貝尼尼自編自導(dǎo)自演的電影《美麗人生》中,幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》,給人留下深刻印象。這段音樂(lè)是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱,以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂(lè),交織著主人公圭多對(duì)妻子的愛(ài)意,映襯著他們偉大的愛(ài)情。大提琴低沉如訴的引子,小提琴飄忽的高音,柔美的歌聲,美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界,每一次出現(xiàn)都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段,圭多一家身處納粹集中營(yíng)時(shí),灰色恐怖的色調(diào)讓人倍感壓抑,然而當(dāng)《船歌》這首見(jiàn)證他們夫妻愛(ài)情的美好音樂(lè)在廣播里傳出的時(shí)候,巨大的環(huán)境反差彰顯出音樂(lè)無(wú)比動(dòng)人的巨大魅力,音樂(lè)的美感俘獲了觀眾的心,暈染著電影中的人物和故事,起到畫龍點(diǎn)睛的作用。經(jīng)久不衰、耐人回味、優(yōu)美典雅的西方經(jīng)典音樂(lè)作品置身于電影中,它自身的美感、表現(xiàn)力、影響力通常會(huì)為電影錦上添花,提升電影的藝術(shù)感染力,使電影的敘述更生動(dòng),更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂(lè)在電影介質(zhì)包裹下呈現(xiàn)出新的審美和傳播
西方音樂(lè)在最早的現(xiàn)代視聽(tīng)藝術(shù)——電影誕生前,一直以獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)存在,從音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)演出到音樂(lè)欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術(shù)世界的傳統(tǒng)格局,將西方音樂(lè)在內(nèi)的多門藝術(shù)聯(lián)系在一起實(shí)現(xiàn)了多元化的綜合發(fā)展。當(dāng)西方音樂(lè)作為視聽(tīng)藝術(shù)的成員之一和其他藝術(shù)形式交織在一起時(shí),轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌慕巧托碌亩ㄎ?它的審美和傳播自然也發(fā)生了新的變化。
(一)處于電影語(yǔ)境中的西方音樂(lè)審美
西方音樂(lè)是一種超越國(guó)家、民族、地區(qū)的局限,為世界各民族所接受,并共同參與創(chuàng)造的音樂(lè)文化,具有很強(qiáng)的專業(yè)性,深厚的文化感和巨大的表現(xiàn)力。在面對(duì)獨(dú)立形態(tài)的西方音樂(lè)時(shí),欣賞者更多關(guān)注于音樂(lè)自身的特點(diǎn),包括音樂(lè)的旋律、和聲、配器、情緒、內(nèi)容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識(shí)的“傾聽(tīng)”。但是當(dāng)西方音樂(lè)出現(xiàn)在電影劇情中時(shí),“人們?cè)谶@里打破了以往各種聆聽(tīng)音樂(lè)的習(xí)慣,在新時(shí)空營(yíng)造的環(huán)境中,在接[7](P191)受故事情節(jié)的同時(shí)感受到音樂(lè)的感染力?！边@種感受被動(dòng)且不獨(dú)立,和劇情聯(lián)系在一起,與畫面契合在一個(gè)審美層面被同時(shí)接受和感知。出現(xiàn)在電影藝術(shù)語(yǔ)境中的西方音樂(lè),它的內(nèi)容、情緒、音樂(lè)感受都和電影中人物的生活、性格、命運(yùn)息息相關(guān)。電影為影片中的音樂(lè)審美提供了大量非音樂(lè)性因素,使音樂(lè)的審美變得有依據(jù)。不僅包括音樂(lè)本身所體現(xiàn)出來(lái)的概括性的情感內(nèi)容,而且還包括外在于音樂(lè)的某些因素。在故事情節(jié)的引導(dǎo)下,對(duì)音樂(lè)的理解進(jìn)入一個(gè)新的經(jīng)驗(yàn)中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂(lè)的表達(dá)具有一定傾向性,音樂(lè)的內(nèi)涵一點(diǎn)點(diǎn)被影片的內(nèi)容填充起來(lái)。所以西方音樂(lè)和電影的結(jié)合不僅是簡(jiǎn)單的物理疊加,而是具有奇妙的化學(xué)反應(yīng),這也就是為什么同一首音樂(lè)作品置于不同的電影情境中,會(huì)帶給人們不一樣的審美感受?！耙魳?lè)的抽象性能給人以無(wú)盡的遐想,就像一種化學(xué)藥劑一樣,它在不同的環(huán)境、放置在不同的位置上,會(huì)產(chǎn)生不同的化[8](P63)學(xué)反應(yīng)?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳?lè)獨(dú)立的審美,使其審美和電影的相關(guān)因素建立起一定的依賴關(guān)系。
(二)西方音樂(lè)在電影中的傳播
在電影中西方音樂(lè)時(shí)常留下它多姿的身影。西方音樂(lè)深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個(gè)現(xiàn)代時(shí)尚同時(shí)又最貼近大眾的藝術(shù),有些人因?yàn)殡娪跋矚g上西方音樂(lè),有些人因?yàn)槲鞣揭魳?lè)更熱愛(ài)電影。在誕生之初,電影需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂(lè)為其敲開受眾的大門,之后當(dāng)其逐漸成熟并越來(lái)越有影響力的時(shí)候,它又為西方音樂(lè)的傳播增加力量。對(duì)于西方音樂(lè)的傳播,除了現(xiàn)場(chǎng)演奏演唱、樂(lè)譜傳播、唱片傳播等形式之外,其它綜合藝術(shù)形式諸如電影,客觀上也成為音樂(lè)傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知,西方音樂(lè)雖然超越時(shí)空在歷史上經(jīng)久不衰,具有無(wú)法超越的美,但西方音樂(lè)帶有的“貴族”屬性,即對(duì)它的學(xué)習(xí)和理解需要較高的文化素質(zhì)和審美經(jīng)驗(yàn),使得它的傳播群體具有一定的局限性,社會(huì)普及程度不高。尤其在進(jìn)入近代以后,隨著現(xiàn)代科技的不斷突破和發(fā)展,流行音樂(lè)很快成為大眾的寵兒,審美對(duì)象更為平民化。而西方音樂(lè)相反越來(lái)越以“高深”“難懂”“嚴(yán)肅”的印象被束之高閣,與大眾之間產(chǎn)生一種距離感。當(dāng)西方音樂(lè)出現(xiàn)在電影中時(shí),對(duì)觀眾戲內(nèi)戲外的界限是一種模糊,這種感知是沒(méi)有期待和預(yù)設(shè)的,大眾與西方音樂(lè)的距離被跨越了,無(wú)意間進(jìn)入西方音樂(lè)的傳播世界。在特定場(chǎng)景、特定情緒的推動(dòng)下,原本“遠(yuǎn)”的音樂(lè)一下“近”在耳際,原本高深莫測(cè)的音樂(lè)也因電影的相關(guān)釋解,變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》,具有強(qiáng)烈的哲學(xué)意味,晦澀難懂,遠(yuǎn)不如《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂(lè)頌》為人熟知,流傳性并不廣。然而這首作品在庫(kù)布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應(yīng)用,不僅恰當(dāng)?shù)匾r托出了影片的意蘊(yùn)和風(fēng)格,把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達(dá)中,而且實(shí)現(xiàn)了自身廣泛的傳播。相當(dāng)大一部分人因?yàn)檫@部電影認(rèn)識(shí)和了解了這首音樂(lè)作品,可以說(shuō)這部電影在某種意義上成就了這首音樂(lè)。被設(shè)計(jì)于電影中的西方音樂(lè)依靠電影這個(gè)大眾化的傳播平臺(tái),進(jìn)行了趨于生活化的藝術(shù)傳播,在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂(lè)獨(dú)立形態(tài)的傳播力度大大提高?！爱?dāng)音樂(lè)由電影作為載體,進(jìn)行潛移默化的傳播[9](P146)后,電影音樂(lè)的下意識(shí)審美轉(zhuǎn)化為有意識(shí)審美?！边@種傳播沒(méi)有停留在淺層,而是不斷深入和擴(kuò)大,由此電影為西方音樂(lè)增添了新的生命力,也讓它原本的神韻和內(nèi)涵獲得了一次新生,有了另一段生命。
[關(guān)鍵詞]電影音樂(lè);藝術(shù)表現(xiàn);美學(xué)特征
電影集中了戲劇、人文、美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、音樂(lè)、語(yǔ)言、自然等多種藝術(shù)或可以藝術(shù)化的因素,是人類藝術(shù)的精華。在眾多藝術(shù)元素里,只有語(yǔ)言和音樂(lè)是觀眾必須通過(guò)聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行感受的。語(yǔ)言是基礎(chǔ),音樂(lè)則在表現(xiàn)電影藝術(shù)、渲染電影氣氛、節(jié)奏控制和情緒調(diào)節(jié)方面有著不可替代的作用。
一、電影音樂(lè)及其藝術(shù)特點(diǎn)
顧名思義,電影音樂(lè)就是融入電影中的音樂(lè),是專門為電影創(chuàng)作、編配的音樂(lè)。與其他音樂(lè)體裁相比,最大的區(qū)別是它以電影內(nèi)容為基礎(chǔ),包含可視信號(hào)。從電影的演變過(guò)程看,聲音都是后期加入的元素,音樂(lè)也不例外。在有聲電影出現(xiàn)的初期,由于音像制作水平較低,加入的音樂(lè)等聲音元素反而破壞了電影的藝術(shù)效果,因此更多的是在電影放映時(shí),請(qǐng)鋼琴師和小提琴師即興伴奏。隨著人們欣賞水平和音畫合成技術(shù)的提高,人們發(fā)現(xiàn)音樂(lè)在不影響電影內(nèi)容和節(jié)奏的基礎(chǔ)上,具有烘托電影情節(jié)、渲染電影氣氛等方面的天然優(yōu)勢(shì),由此電影音樂(lè)誕生了。
電影音樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)就在于它是依附于電影的,除開主題歌與背景歌曲,電影音樂(lè)如果離開了電影本身,其屬性就可能喪失全無(wú)而成為一般的音樂(lè),甚至是噪聲。可以說(shuō)電影與電影音樂(lè)是包含與被包含的關(guān)系,或整體與部分的關(guān)系,前者是本質(zhì),是藝術(shù)結(jié)晶,是藝術(shù)和商業(yè)化的最終產(chǎn)物,后者以前者為基礎(chǔ),反映前者的內(nèi)容,其主體必須符合前者的藝術(shù)展現(xiàn)需要,保證兩者的風(fēng)格統(tǒng)一。電影拍攝的基礎(chǔ)是劇本,是場(chǎng)景描述,而不是音樂(lè)類型。電影音樂(lè)必須與電影畫面緊密結(jié)合,并遵循電影敘事的時(shí)空關(guān)系,其內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、長(zhǎng)度、語(yǔ)言類型和表達(dá)方式,是否完整都必須由電影的要求來(lái)決定。
二、音樂(lè)在電影中的審美功能
傳統(tǒng)上,審美依靠的是視覺(jué)。但是在電影中,由于觀眾同時(shí)會(huì)接收畫面、音響和語(yǔ)言等多種藝術(shù)元素,因此在審美上,必須將三者集中置于電影背景中進(jìn)行體悟和考察,才能最大限度地獲得藝術(shù)審美感受。這主要體現(xiàn)在兩方面:(1)聲音與畫面相互融合。這是電影音樂(lè)區(qū)別其他音樂(lè)的最大特點(diǎn)。電影音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術(shù)元素所無(wú)法表達(dá)的東西,如情緒感受、理性認(rèn)識(shí)、思想升華等。因?yàn)槿藦碾娪爱嬅嫔系玫降氖且曈X(jué)上的美感,而只有音樂(lè)才能讓觀眾在心靈上產(chǎn)生共鳴,觀眾結(jié)合視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)信息,能對(duì)電影藝術(shù)有更深刻的認(rèn)識(shí),促進(jìn)畫面與他們的情感互動(dòng),可以說(shuō)音樂(lè)是藝術(shù)的粘合劑,也是催化劑。另外,電影音樂(lè)有時(shí)候的“純潔性”,可以對(duì)電影敘事的客觀性和具體性進(jìn)行補(bǔ)充;相反,音樂(lè)本身所具備的具體性和明確性也可以從畫面得到補(bǔ)充,兩者達(dá)到高度統(tǒng)一,審美特征有機(jī)結(jié)合。(2)電影音樂(lè)的審美指向性。電影中的音樂(lè)是有目的的存在,或反映主人公心情,烘托影片氣氛,控制影片節(jié)奏等?？傊?它必須受到電影情節(jié)和畫面的制約。如在反應(yīng)主人公內(nèi)心情感時(shí),觀眾從視覺(jué)上得到的審美特征是最直接的喜怒哀樂(lè),音樂(lè)的作用就在于對(duì)這種內(nèi)心進(jìn)行一定程度的渲染。又如,電影逐漸走向時(shí),觀眾的審美更多關(guān)注在多角度變化的畫面,局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂(lè)也必須具有緊張、刺激的審美特征,因?yàn)橹挥羞@種明確的指向性,才能保證音畫一致。
三、音樂(lè)在電影中的藝術(shù)功能
電影音樂(lè)是以電影為載體的特殊藝術(shù)形式,其內(nèi)容必然為電影服務(wù)的,因此它具有較為特殊的藝術(shù)功能,如渲染背景、烘托氣氛、調(diào)節(jié)觀眾情緒及給予觀眾更強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊等。
1幣衾質(zhì)惴⒌纈爸魅斯的情感
電影是藝術(shù),而藝術(shù)是對(duì)生活的升華,因此其也承擔(dān)了弘揚(yáng)善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責(zé)任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過(guò)對(duì)人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂(lè)等情緒的描寫,以及一些無(wú)法用語(yǔ)言描述的情感和心境,而這也正是音樂(lè)的表現(xiàn)力所在。觀眾通過(guò)音樂(lè)的抒情,可以進(jìn)一步了解人物,并形成對(duì)人物的喜愛(ài)或憎恨。還有一些電影本身就因?yàn)橐魳?lè)的抒情功能而聞名于世,典型如《阿育王》《音樂(lè)之聲》《魂斷藍(lán)橋》《飄》等,它們因?yàn)閮?yōu)美的電影音樂(lè),使得其本身有了更豐富的情感色彩,人物的性格特征刻畫得也更為鮮明。如《梅蘭芳》電影中,梅蘭芳第一次見(jiàn)到孟曉東的那種驚喜,但又必須掩飾的內(nèi)心情感,孟曉東對(duì)梅蘭芳的愛(ài)慕以及適度釋放的情感,都通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致。又如《陽(yáng)光燦爛的日子》,每當(dāng)馬小軍看到米蘭,電影音樂(lè)《鄉(xiāng)村騎士》序曲就會(huì)響起,優(yōu)美舒緩的旋律再配上慢鏡頭的恰當(dāng)運(yùn)用,營(yíng)造出一種如夢(mèng)如幻的氣氛,很好地表達(dá)了少男的初戀感覺(jué)。還有如《泰坦尼克號(hào)》,每當(dāng)男女主人公靠近時(shí),《my heart will go on》背景音樂(lè)刻畫了一種非常浪漫的氣氛,這種音樂(lè)帶給觀眾的印象,可遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)男女主人公關(guān)于愛(ài)情的對(duì)話。電視劇《士兵突擊》中也有一段激情、但又悲傷的音樂(lè),描述的是鋼七連解散之后連隊(duì)出去打靶的場(chǎng)景,大雨磅礴,音樂(lè)驟然響起,鋼七連被解散的悲傷之感油然而生,此時(shí)戰(zhàn)友之情,“不拋棄,不放棄”的思想深入每個(gè)觀眾的心?？傊?畫面與音樂(lè)的準(zhǔn)確結(jié)合,不僅使得音樂(lè)有更強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力,更關(guān)鍵的是它傳遞了主人公的某種情感,如音樂(lè)音高的變化可以表達(dá)不同的情感經(jīng)歷,低沉的音樂(lè)刻畫氣氛沉默的場(chǎng)景等。
2幣衾咒秩鏡纈捌氛
不同類型的電影有不同類型的音樂(lè)、劇本和演員的演技是好電影的基礎(chǔ),音樂(lè)則給好電影配上華麗的外裝。優(yōu)秀的電影或有深刻的內(nèi)涵,或有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,或兩者兼而有之?？梢韵胂蟆督饎偂啡绻麤](méi)有氣勢(shì)磅礴的音樂(lè),即便金剛最后矗立在高樓頂端也不會(huì)震撼觀眾的心靈;同樣,《魔界》三部曲,其背景音樂(lè)時(shí)而低沉,時(shí)而高亢,舒緩有致,對(duì)電影氣氛起到了很好的調(diào)節(jié)作用。其他優(yōu)秀的電影,如《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《角斗士》《阿甘正傳》《這個(gè)殺手不太冷》等莫不如此。好的音樂(lè)背景可以給觀眾強(qiáng)大的心理壓力,或心理暗示,或心理期望,這使得觀眾更加容易陶醉于電影本身。如果說(shuō)無(wú)聲電影時(shí)代,電影靠肢體語(yǔ)言,觀眾靠理解和想象來(lái)達(dá)成藝術(shù)交流的話,有聲電影時(shí)代聲音則成為雙邊溝通的橋梁,電影通過(guò)聲音直接抵達(dá)觀眾的心靈深處,這是觀眾的需要,也是電影本身的需要。
電影音樂(lè)渲染氣氛包括環(huán)境氣氛、時(shí)代氣氛、民族或地方色彩等。如《美國(guó)往事》中的背景音樂(lè)就渲染了20世紀(jì)初紐約的街頭氣息,繁榮且繁雜;《教父》根據(jù)不同的場(chǎng)景,其背景音樂(lè)渲染了不同的氣氛,有婚禮的喜慶、黑幫交火的局促緊張等。又如典型的描寫印度的電影《紐約》《貧民窟的百萬(wàn)富翁》《阿育王》《未知死亡》以音樂(lè)表明這是一個(gè)具有印度特色的電影,其主人公的服裝、膚色、建筑等無(wú)不彰顯著印度風(fēng)格,而且這種風(fēng)格不需要通過(guò)介紹或其他語(yǔ)言提示或暗示。音樂(lè)渲染氣氛比較明顯的是恐怖片、驚悚片,這些電影一旦脫離音樂(lè),其恐怖和驚秫就無(wú)從談起,如《變種蛇患》,船員好奇地打開裝異種蛇的罐子,當(dāng)蛇蹦出時(shí),音樂(lè)驟然響起,又驟然無(wú)聲,配合蛇的運(yùn)動(dòng)軌跡,對(duì)觀眾造成極為強(qiáng)烈的沖擊,“恐怖”與“驚悚”感油然而生。
3幣衾至貫和推動(dòng)電影劇情
電影藝術(shù)的展現(xiàn)時(shí)間有限,不可能把每一個(gè)場(chǎng)景,每一句話都交代清楚,但是音樂(lè)是不占空間的。另外電影都是通過(guò)后期制作,剪輯而成的,在連貫上必然因?yàn)槟承┰蛐枰柚渌侄蝸?lái)展現(xiàn),音樂(lè)則可以承擔(dān)這種功能。電影史上無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂(lè)伴隨著。在電影中,音樂(lè)有時(shí)就像一條錦帶,把一些分散的、跳躍的鏡頭串聯(lián)起來(lái),這就是音樂(lè)的連貫作用。如《花樣年華》,電影中不斷出現(xiàn)帶有拉丁風(fēng)格的主題音樂(lè)將影片的節(jié)奏以及人物的心理把握非常到位。還有電視劇《越獄》,片頭出現(xiàn)的富有節(jié)奏感和緊張感的音樂(lè)同樣給予觀眾深刻的認(rèn)知感;《24小時(shí)》中,也會(huì)不斷重現(xiàn)時(shí)間的滴答聲,讓人感覺(jué)到時(shí)間的異常緊迫,以及對(duì)主人公命運(yùn)的擔(dān)心。還有一些電影,通過(guò)喚起觀眾回憶的功能,將劇情前后連貫的也非常得體,如《貧民窟的百萬(wàn)富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公從一個(gè)貧苦農(nóng)民奮斗成為一個(gè)鋼琴家,但是當(dāng)他每次演奏《命運(yùn)》時(shí),伴隨跌宕起伏的鋼琴伴奏的畫面都是主人公艱難童年生活的再現(xiàn),音樂(lè)這種喚起回憶的功能將主人公的命運(yùn)和畫面的情景有機(jī)結(jié)合,使得觀眾對(duì)電影有更加全面的認(rèn)識(shí)。著名電影《辛德勒的名單》,重復(fù)的悲傷音調(diào)不斷重現(xiàn),它既概括了影片的主題思想,又傳達(dá)了電影創(chuàng)作者的拍攝意圖。
音樂(lè)不僅連貫劇情,還具有推動(dòng)劇情的作用。本質(zhì)上是劇情決定了音樂(lè),但是劇情在發(fā)展過(guò)程中,由于時(shí)間和空間的關(guān)系,必須借助音樂(lè)對(duì)其進(jìn)行一定的暗示,或提示,促進(jìn)電影劇情的進(jìn)一步發(fā)展。電影的劇情,除了劇情片,傳記片一般較為平淡、壓抑,如《美國(guó)往事》《美國(guó)美人》《生死朗讀》《阿甘正傳》《美麗人生》等,別的電影則講究平緩――逐步過(guò)渡到,或――平緩――的節(jié)奏,這種抑揚(yáng)頓挫之感,觀眾只通過(guò)畫面是不能很好的體會(huì)的,因?yàn)楫嬅姹旧頉](méi)有所謂的抑揚(yáng)頓挫,而一旦加入聲音,通過(guò)音畫結(jié)合,觀眾的理解再容易不過(guò)了。如電影《金剛》,前40分鐘都是平淡的市井生活,金剛出現(xiàn)之前,音樂(lè)優(yōu)雅,舒緩,透露出很溫馨的背景,隨后探險(xiǎn)家乘船只向島嶼進(jìn)發(fā)過(guò)程中遇上狂風(fēng)暴雨,背景音樂(lè)變得局促、緊張,觀眾被深深地吸引。電影的真正則體現(xiàn)在金剛出現(xiàn)之后,氣勢(shì)磅礴的音樂(lè)背景給予觀眾極大的心理壓力,電影結(jié)束之后,音樂(lè)回歸平緩,觀眾緩過(guò)神,回味無(wú)窮。
四、結(jié)語(yǔ)
電影音樂(lè)的作用是多樣的,除了本文所介紹的抒發(fā)主人公情感、渲染電影氣氛、連貫和推動(dòng)劇情作用,還有提高電影的藝術(shù)品味、喚起觀眾記憶等作用。電影音樂(lè)依附于電影本身,通過(guò)聲畫結(jié)合,觀眾對(duì)電影會(huì)有更深刻的、更立體的認(rèn)知。它不同于其他音樂(lè)是因?yàn)樗请娪斑@個(gè)綜合藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)組成部分,體現(xiàn)了影片的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作,營(yíng)造更豐富、更生動(dòng)、更真實(shí)的電影情節(jié),大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
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［關(guān)鍵詞］身體美學(xué);體育電影;身體社會(huì)學(xué)
體育電影從某種意義上復(fù)興了身體的美學(xué)，它以身體作為一個(gè)展臺(tái)，著力表現(xiàn)出身體在后工業(yè)化時(shí)代的頑強(qiáng)。但是，體育電影只能算是對(duì)身體之美的緬懷，因?yàn)檎鎸?shí)的身體之美在現(xiàn)實(shí)之中已經(jīng)不可再現(xiàn)了。體育電影所反映出的身體之美只是一種超真實(shí)的身體之美，它比擬真更為真實(shí)，已經(jīng)完全超出了真實(shí)的范疇。本文將從感官的身體之美、技術(shù)的身體之美以及文化的身體之美三個(gè)方面來(lái)探討當(dāng)代體育電影的藝術(shù)魅力。
一、體育電影中的身體感官之美
電影是一種綜合性視覺(jué)藝術(shù)，身體之美主要是通過(guò)視覺(jué)來(lái)表現(xiàn)的。體育電影的拍攝目的是為了獲得一種審美的。體育電影其實(shí)與體育并沒(méi)有太大的關(guān)系，因?yàn)轶w育已經(jīng)不再是日常生活的組成部分，體育已經(jīng)缺乏了實(shí)現(xiàn)生存美學(xué)的意義。體育電影并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種擬真。但也并非是一種完全的虛構(gòu)，體育作為一種文化仍舊具有其存在的意義。從這種意義出發(fā)，體育電影對(duì)于體育的建構(gòu)更多的是一種技術(shù)的建構(gòu)與文化的建構(gòu)。但是，不可否認(rèn)的是體育電影首先要完成的是一種感官的建構(gòu)。體育電影是圍繞身體展開敘述的，因此它首先必須要選擇一個(gè)適合的身體，一個(gè)現(xiàn)實(shí)中完全不可能存在的身體，這是體育電影拍攝者一開始就確定的目標(biāo)。體育電影必然會(huì)給我們一個(gè)超真實(shí)的身體，一個(gè)天賦異稟、充滿活力、甚至不需要任何科學(xué)訓(xùn)練就能夠?qū)覒?zhàn)屢勝的身體。這是一個(gè)充滿誘惑的身體，誘惑所有的人進(jìn)入影院去欣賞。
體育是關(guān)于身體的教育。在古希臘人看來(lái)身體的教育是為了產(chǎn)生美，身體之美是生存之美的重要組成部分，因此身體的教育與知識(shí)的教育同等重要。隨著人類科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，機(jī)器逐漸取代了身體，機(jī)器所生產(chǎn)出的知識(shí)話語(yǔ)逐漸遮蔽了身體，身體在機(jī)器面前絲毫沒(méi)有美感可言，反而變得越來(lái)越丑陋，身體作為一個(gè)造物者徹底淪為了一個(gè)二流產(chǎn)品，身體面對(duì)機(jī)器感到的是羞愧。更為可怕的是身體教育的目的不再是產(chǎn)生美，而是為了適應(yīng)機(jī)器的速度，身體教育成了一種規(guī)訓(xùn)權(quán)力視閾下的教育，這種教育的結(jié)果是身體徹底失去了主體的地位，而成了機(jī)器的附庸。體育電影對(duì)身體之美的展現(xiàn)并沒(méi)有脫離古希臘的美學(xué)范疇?！傲α考词敲馈笔且粋€(gè)恒定的法則，當(dāng)人類在走向衰老，面對(duì)死亡的時(shí)候身體才會(huì)到場(chǎng)，但是身體卻是以一種極不光彩的形象到場(chǎng)的。因此，像笛卡兒、尼采、克爾凱郭爾等一些身體孱弱的思想家而言，這樣的身體無(wú)論如何都無(wú)法激發(fā)他們贊美的欲望，他們備受身體的折磨，對(duì)于他們而言身體是最為強(qiáng)大的敵人，他們只能鄙視身體。
電影是一種誘惑的技術(shù)，身體最大的誘惑在于。運(yùn)動(dòng)員通過(guò)自己強(qiáng)健的肉體從而去誘惑所有的人。體育電影將誘惑推向了極致，電影技術(shù)徹底彌補(bǔ)了人類視覺(jué)的缺憾，超真實(shí)的視覺(jué)技術(shù)，讓觀眾更為清晰地去看身體。例如，在最近熱播的影視劇《斯巴達(dá)克斯·血與沙》中，3D技術(shù)對(duì)身體的展現(xiàn)已經(jīng)超越了日常經(jīng)驗(yàn)感官的范疇，不再停留在表層之中，而是進(jìn)入身體的內(nèi)部，身體的感官之美已經(jīng)超越了二維空間，進(jìn)入了三維，甚至是四維。電影不僅僅通過(guò)視覺(jué)刺激觀眾的感覺(jué)，同時(shí)在聽(tīng)覺(jué)上、嗅覺(jué)上，甚至在身體上刺激著觀眾。
身體教育已經(jīng)失去了其初始的概念，淪為人類自我緬懷的一種手段。體育電影所指涉的不再是體育教育。而是體育競(jìng)技。體育電影是一種商業(yè)化、娛樂(lè)化的工具，身體已經(jīng)淪為的商業(yè)的。體育運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)出高度的職業(yè)化、專業(yè)化以及技術(shù)化，它已經(jīng)不再是多數(shù)人的教育，多數(shù)人的活動(dòng)，運(yùn)動(dòng)員的身體是超越普通人的，他是一個(gè)希臘神話式的英雄。它具有高度的穩(wěn)定性，能夠適應(yīng)鏡頭不斷地捕捉和拍攝。因此，作為演員的運(yùn)動(dòng)員不再需要追求超越身體，而是要追求超越身體的表現(xiàn)。對(duì)于演員而言，必須能夠通過(guò)肌肉群表現(xiàn)出最為強(qiáng)烈的男子氣概，這是一種最為強(qiáng)烈的誘惑，能夠讓觀眾在一瞬間徹底被震撼。但是，同時(shí)我們也發(fā)現(xiàn)身體的確是存在極限的，身體并不像我們想象的那么無(wú)所不能，于是體育電影另一個(gè)重要的表現(xiàn)方面就是身體的脆弱性。身體在權(quán)力面前是軟弱的，是無(wú)能為力的，身體被權(quán)力打上了恥辱的烙印，于是身體就成了一個(gè)悲劇式的英雄，身體的疼痛成了對(duì)權(quán)力最為有力的控訴，身體從中獲得了另一種誘惑，再次令觀眾產(chǎn)生了巨大的震撼。
二、體育電影中的身體技術(shù)之美
我們所處的時(shí)代是一個(gè)機(jī)器無(wú)所不能的時(shí)代，人類惟一能夠戰(zhàn)神機(jī)器的地方似乎只有智力，而智力似乎也越來(lái)越受到巨大的威脅。身體是在這場(chǎng)人類對(duì)戰(zhàn)機(jī)器的戰(zhàn)役中最先敗下陣來(lái)的，我們不禁要問(wèn)身體究竟還能做些什么。體育電影給了我們一種夢(mèng)幻式的回答。我們認(rèn)為中國(guó)武俠片是最具有典型特征的體育電影，其主要反映出了一種身體技術(shù)之美。但是，我們不難發(fā)現(xiàn)武俠片所處的時(shí)代都是沒(méi)有機(jī)器的時(shí)代，身體只有在刻意回避機(jī)器時(shí)才敢于大膽地去展現(xiàn)自己的技術(shù)，這是一種普羅米修斯的羞愧，身體根本就不敢正視機(jī)器。因此，體育電影所表現(xiàn)出的身體技術(shù)是一種超真實(shí)的技術(shù)，在一個(gè)絕對(duì)理想化的環(huán)境中去表現(xiàn)身體的力量。盡管，我們內(nèi)心向往著身體能夠產(chǎn)生出這種驚人的力量，但是現(xiàn)實(shí)是極為嚴(yán)酷的。體育電影給我們一種虛擬的，讓我們沉醉在一個(gè)虛幻的空間之中，在那個(gè)空間中，我們?nèi)諠u衰老的身體有著無(wú)限的可能性，只要你去發(fā)現(xiàn)自己，你就能夠找到它，但是從電影院走出來(lái)，我們才會(huì)發(fā)現(xiàn)這種想法多么幼稚，我們的身體仍舊是一個(gè)平庸的身體。當(dāng)我們?cè)俅蚊鎸?duì)機(jī)器時(shí)，我們會(huì)毫不猶豫地去厭惡身體。
體育電影并沒(méi)有崇高的理想，它從未試圖通過(guò)對(duì)身體技術(shù)的展現(xiàn)，從而讓觀眾能夠反思自己的身體，它只是提供一種誘惑，從而讓觀眾產(chǎn)生。例如《功夫足球》這樣的電影，完全已經(jīng)超出了體育技術(shù)的范圍，它首先是一種電影技術(shù)，一種視覺(jué)技術(shù)，它所要表現(xiàn)的根本就不是體育技術(shù)，這樣的電影從某種意義上而言根本就不是體育電影。事實(shí)上，所有超越體育技術(shù)范疇的體育電影都不是真正的體育電影，它所要表現(xiàn)的主題不是體育，而是技術(shù)。因此，體育電影從某種意義上而言，不是人類對(duì)技術(shù)的一種反抗，而是試圖通過(guò)技術(shù)讓身體復(fù)活。但是，這種復(fù)活只能出現(xiàn)在電影屏幕上，而不可能出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活中。身體已經(jīng)死亡了，真正屬于身體的技術(shù)也已經(jīng)死亡了。
體育電影與一般電影不同，它已經(jīng)超出了電影敘事的范疇，體育電影不對(duì)人類生活、社會(huì)工作、個(gè)人或是群體的思想以及情感進(jìn)行再現(xiàn)，因此體育電影存在著一定的審美認(rèn)知障礙。體育運(yùn)動(dòng)具有典型的區(qū)域性、民族性與國(guó)家性，對(duì)于相同文化背景的人而言，一些體育運(yùn)動(dòng)的意義是不可理解的。同樣，不同的體育運(yùn)動(dòng)包含著不同的身體技術(shù)，作為以反映身體技術(shù)為主要手段的體育電影，當(dāng)這些技術(shù)不被熟悉或是理解時(shí)，那么整部電影就無(wú)法實(shí)現(xiàn)審美的意圖。身體作為事件的載體，不斷地進(jìn)行著自我拆解與重構(gòu)。這就意味著身體并不是以滿足技術(shù)為存在前提的。但是，體育電影極力通過(guò)表現(xiàn)出身體可以使用的技術(shù)，來(lái)證明身體存在的意義，這其實(shí)是反身體的。具體而言，任何一部體育電影往往只反映某種類別的體育運(yùn)動(dòng)以及運(yùn)動(dòng)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，對(duì)于普通電影觀眾而言根本無(wú)法知道這些技術(shù)究竟是真實(shí)的，還是虛擬的，因此觀眾最終關(guān)注的只是技術(shù)的真?zhèn)螁?wèn)題，而忽略了身體本身。因此這不僅妨礙了真正的身體美學(xué)的誕生，反而會(huì)落入另一個(gè)技術(shù)圈套之中。
現(xiàn)代電影技術(shù)對(duì)人物形體、動(dòng)作以及內(nèi)心的情緒都展開了細(xì)致的捕捉。身體已經(jīng)不再是一個(gè)宏觀的，或是抽象的哲學(xué)概念，而是一個(gè)具體的、微觀的物質(zhì)概念。特寫鏡頭讓身體成為惟一的焦點(diǎn)，這種高度觀看讓身體變得神圣起來(lái)，但是這種表現(xiàn)仍舊無(wú)法擺脫虛擬，這不是對(duì)真實(shí)的追求。人物的眼睛、面部的肌肉、手臂、腿等身體部位都能為了菲勒斯崇高的對(duì)象，身體非但不會(huì)在電影中復(fù)生，反而被徹底地碎片化。作為整體的身體消失了，作為具有意義的身體消失了，剩下的就是對(duì)局部精細(xì)化的拍攝、崇拜以及狂歡。這種技術(shù)之美的惟一目的就是為了滿足觀眾的窺視欲望。身體本身并沒(méi)有發(fā)展出新的技術(shù)，相反的是身體被安裝上了各種義肢，電影技術(shù)本身就是身體的義肢，身體根本無(wú)法脫離這種技術(shù)去展現(xiàn)自身的美。同時(shí)，參與電影拍攝的演員所接受的訓(xùn)練其目的也不是為了發(fā)展他們的身體，讓他們的身體呈現(xiàn)出自然之美，而是為了讓他們能夠適應(yīng)鏡頭的需要，鏡頭的表現(xiàn)是極致的，因此他們的身體也必須能夠承受這種極致的觀察。
三、體育電影中的身體文化之美
體育電影中的身體更多是文化的身體，身體成了文化的載體。體育電影無(wú)法關(guān)注身體本身，因?yàn)樯眢w本身的美已經(jīng)消失了，或者說(shuō)現(xiàn)代人根本就沒(méi)有身體之美的審美能力。身體是精神內(nèi)核的體現(xiàn)，身體可以是戰(zhàn)無(wú)不勝的，身體同樣也可以是不堪一擊的。因此，如何表現(xiàn)身體，并不取決于身體本身，而在于身體所承載的文化意義。在體育電影中，對(duì)手的身體要比你的身體更為強(qiáng)大，但是最終你還是能夠戰(zhàn)勝他，這是不真實(shí)的，只是一種文化美學(xué)的產(chǎn)物。個(gè)體總是經(jīng)歷千辛萬(wàn)苦、最終才會(huì)獲得成功，身體在這個(gè)過(guò)程中的作用是實(shí)現(xiàn)目的工具，而不是目的本身。身體只是起次要作用的，最終戰(zhàn)勝對(duì)手的是精神意志或是文化上的優(yōu)勢(shì)。因此，體育電影真正關(guān)注的是身體之上的文化，而不是身體本身。
在所有的體育電影中，運(yùn)動(dòng)者一開始就處在社會(huì)最為邊緣的區(qū)域。這也符合了其作為一個(gè)運(yùn)動(dòng)者的命運(yùn)，從低級(jí)向高級(jí)展開運(yùn)動(dòng)。在這種情況下，運(yùn)動(dòng)者的身體遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上運(yùn)動(dòng)者的個(gè)人意志更為重要，因?yàn)樵S多困難并不是身體上的強(qiáng)大就能夠克服的，相反性別、種族、階級(jí)、宗教、經(jīng)濟(jì)、政治等意識(shí)形態(tài)因素都會(huì)成為其身體天賦的敵人，身體在這些面前是脆弱的，是不堪一擊的，最終力挽狂瀾的仍舊是意志，是思想，是情感，是一切超物質(zhì)的東西。因此，體育電影并沒(méi)有給身體一個(gè)展現(xiàn)自身的舞臺(tái)，而是將身體作為一個(gè)舞臺(tái)，去展現(xiàn)文化的沖突、思想的沖突、情感的沖突。運(yùn)動(dòng)者并不是依靠身體去戰(zhàn)勝主流權(quán)力話語(yǔ)的，相反只有在與主流權(quán)力話語(yǔ)媾和之后，身體才有了生存的空間，這是體育電影中身體之美的實(shí)質(zhì)。
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，體育電影是一種極為獨(dú)特的電影類型，其具有非常獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其藝術(shù)魅力就在于其是一種超真實(shí)的視覺(jué)藝術(shù)。體育電影從三個(gè)方面反映身體之美，但是每一面都不是真正的身體之美。真正的身體之美其必然是作為一種生存方式而出現(xiàn)的，體育電影中的身體只是一種工具，而不是主體。因此，體育電影對(duì)于身體或是身體教育而言并沒(méi)有實(shí)際的意義，它只是一種誘惑，讓觀眾進(jìn)入影院得到而已。
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關(guān)鍵詞：電影；音樂(lè)；審美；藝術(shù)性
電影音樂(lè)指的是專門為一部電影創(chuàng)作的音樂(lè)作品。電影音樂(lè)不僅是電影的基本構(gòu)成，而且也是一個(gè)完整的作品。在電影中融入音樂(lè)作品，使得音樂(lè)與畫面有機(jī)結(jié)合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達(dá)的內(nèi)容，進(jìn)而進(jìn)行審美性的思考。同時(shí)，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂(lè)，才能更加深入地理解音樂(lè)所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
一、電影音樂(lè)的審美特征
電影音樂(lè)與其他類別的音樂(lè)有著一些區(qū)別，它是缺乏一定的獨(dú)立性的。因此，電影音樂(lè)必須要與畫面和人物語(yǔ)言相結(jié)合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗(yàn)。
（一）音樂(lè)與畫面交相呼應(yīng)
眾所周知，電影作品中的音樂(lè)是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂(lè)卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂(lè)所突出表現(xiàn)的側(cè)重于引起觀眾的情感體驗(yàn)，而畫面則是給觀眾以視覺(jué)上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂(lè)與畫面相融合，能夠使得兩者發(fā)揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂(lè)作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機(jī)結(jié)合，兩者能夠相互補(bǔ)充，起到較好的表達(dá)效果。
（二）音樂(lè)在表現(xiàn)內(nèi)容上以劇情為依據(jù)
作為電影作品的音樂(lè)，在創(chuàng)作上必須要以劇情為依據(jù)，在整體效果上要符合電影的整體基調(diào)。具體來(lái)說(shuō)，電影音樂(lè)要符合人物的情感狀態(tài)，同時(shí)還要以劇情為依據(jù)，并與畫面相結(jié)合。從情感體驗(yàn)的角度來(lái)講，相比較來(lái)說(shuō)，純音樂(lè)更容易引起觀影者的共鳴。這是因?yàn)橛^眾在觀看電影時(shí)，純音樂(lè)與具體畫面內(nèi)容相輝映，能更加明確的表達(dá)情感?？梢?jiàn)，音樂(lè)作品對(duì)于推動(dòng)電影劇情發(fā)展、更好的表達(dá)情感有著重要的作用。
（三）音樂(lè)作品在結(jié)構(gòu)上有著間斷功能
一般來(lái)說(shuō)，一部電影會(huì)有多個(gè)畫面轉(zhuǎn)換的鏡頭，相應(yīng)的音樂(lè)作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說(shuō)，電影中的音樂(lè)作品有著一定的間斷性特征。這是因?yàn)?，電影中的音?lè)作品和畫面應(yīng)當(dāng)保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢(shì)必在畫面表現(xiàn)上有著一定的跳躍性，從而使得音樂(lè)作品也必須做出相應(yīng)的調(diào)整。最終，在一部電影的不同時(shí)間點(diǎn)，會(huì)呈現(xiàn)出不同情感、不同節(jié)奏的音樂(lè)作品。
二、電影音樂(lè)的藝術(shù)性表現(xiàn)
電影中融入音樂(lè)作品，不僅對(duì)于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現(xiàn)出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達(dá)的人物特質(zhì)。同時(shí)，影片中音樂(lè)的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠?yàn)橛^影者營(yíng)造出一種身臨其境的感覺(jué)，促進(jìn)觀眾加深理解電影作品中所要表達(dá)的主題思想。
（一）對(duì)人物性格進(jìn)行藝術(shù)性塑造
眾所周知，電影中的音樂(lè)作品對(duì)于影片劇情的發(fā)展起著重要的推動(dòng)作用，是電影中必不可少的組成部分?？v觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過(guò)音樂(lè)作品的烘托，能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)一種美學(xué)上的體驗(yàn)，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂(lè)等作品，這在氣勢(shì)上為觀影者營(yíng)造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強(qiáng)的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂(lè)元素的合理使用，對(duì)于深入的刻畫與表現(xiàn)主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂(lè)進(jìn)行有效烘托表現(xiàn)出來(lái)的，最終更好的對(duì)電影中的主人公性格進(jìn)行藝術(shù)性的塑造。
（二）藝術(shù)化地表現(xiàn)電影主題思想
毫無(wú)疑問(wèn)，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個(gè)中心思想合理組織、調(diào)動(dòng)各種元素，以期共同發(fā)揮作用，更全面、更深刻的表達(dá)出電影的主題。其中，音樂(lè)作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達(dá)電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來(lái)看，我國(guó)的電影作品，往往使用“主題歌”來(lái)總結(jié)這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現(xiàn)電影主題的意義，電影中的樂(lè)曲也能起到相同的作用?？梢哉f(shuō)，這類能夠表達(dá)電影主題、明確劇情中心思想的音樂(lè)，在整部電影中有著重要的基礎(chǔ)地位。同時(shí)，在電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，有效、合理的使用音樂(lè)作品還能夠強(qiáng)化人物性格、渲染場(chǎng)景氣氛等，進(jìn)而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。
（三）對(duì)影片場(chǎng)景和氣氛進(jìn)行藝術(shù)化描繪
在電影作品中使用音樂(lè)，不僅能夠有效的配合畫面推動(dòng)劇情的發(fā)展，而且還能起到烘托電影場(chǎng)景氣氛的作用。具體來(lái)看，在表述有著動(dòng)作性特征的事物時(shí)，可以用歡快的音樂(lè)為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽(tīng)覺(jué)上配合視覺(jué)上的表現(xiàn)，即音樂(lè)配合畫面的表現(xiàn)形式，在一定程度上起到了強(qiáng)調(diào)和加快畫面節(jié)奏的作用。可以說(shuō)，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂(lè)作品運(yùn)用的好，通常會(huì)為觀影者所記憶深刻，并通過(guò)熟悉的旋律、明確的歌詞內(nèi)容回想起優(yōu)秀的電影作品。這在一定程度上來(lái)說(shuō)，音樂(lè)作品對(duì)于推動(dòng)電影整體表現(xiàn)力來(lái)說(shuō)，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂(lè)作品在烘托場(chǎng)景氣氛上，有著強(qiáng)調(diào)、渲染的功用，能夠充分發(fā)揮藝術(shù)化的描繪功能。
三、結(jié)語(yǔ)
可以說(shuō)，音樂(lè)對(duì)于烘托電影的主題、使得電影更富表現(xiàn)力等方面有著重要的作用。同時(shí)，不同風(fēng)格的音樂(lè)作品在藝術(shù)性表現(xiàn)上還能滿足觀眾的多元化需求。經(jīng)過(guò)上百年的發(fā)展，電影音樂(lè)已經(jīng)自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來(lái)表現(xiàn)電影的內(nèi)涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗(yàn)。可見(jiàn)，電影音樂(lè)在提升電影作品整體藝術(shù)性上有著重要的作用。具體來(lái)說(shuō)，電影音樂(lè)可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的有機(jī)統(tǒng)一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達(dá)劇情，以其獨(dú)特的審美特征完滿的進(jìn)行了藝術(shù)性的表現(xiàn)。
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