時間：2024-04-02 11:30:04
序論：在您撰寫藝術(shù)審美的分類時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞 原始造型藝術(shù)；審美意識
一、原始造型藝術(shù)
原始造型藝術(shù)，廣義地說包括原始社會早期的石制生產(chǎn)工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶雕塑壁畫裝飾品等。原始社會早期使用的自制的最早工具，是在北京周口店發(fā)現(xiàn)的北京人所用的石器。他們從使用天然的石塊、樹枝，到對石塊的加工，的確是一個很大的進步。他們把鵝卵石或石英石砸擊后，有的形成尖狀，有的顯出利刃，用作狩獵的武器和采集野果的工具。這些古人類制造石器的時候，完全是為著實用的目的。從對材料的選擇、制作過程到最后完成，大概不會去注意工具樣式的新穎、外形的美觀，以及顏色的鮮艷。盡管在當時他們的活動已經(jīng)有別于一般動物的本能活動了，但是他們的活動依然是為著自身生存而進行的較為簡單和低級的活動。這時，作為純粹審美意義的藝術(shù)活動還沒有開始。
但是，這些經(jīng)過加工的石器，畢竟與天然的石塊大不相同了。其中物化著人的智慧和才能，體現(xiàn)著人的意志和愿望。在這種意義上說，人類制造工具和使用工具已經(jīng)包含了藝術(shù)活動的因素，這些看去很粗陋的器具中，蘊藏著藝術(shù)的萌芽，而在人類最初的意識中，也同時孕育著審美意識的萌芽了。
山頂洞文化時期的石器有了顯著的革新，出現(xiàn)了骨器。在對器具的制作上，人類不僅能夠利用打擊、切割的方法，而且還掌握了磨制、鉆孔和刮光的技術(shù)，能制造較為精細的骨針，以至能在鹿骨上雕刻文飾。特別值得注意的是，這時出現(xiàn)了裝飾品。在山頂洞人遺址中發(fā)現(xiàn)了很多晶瑩美麗的石器?？梢娺@時的人類，對于工具的取材，除注意到實用價值外，同時又顧及造型和顏色的美了。當時的人們不僅能制造出各種用途的生產(chǎn)工具，而且還能制造一些裝飾品，美化自己。在山頂洞人住過的洞穴里，發(fā)現(xiàn)的裝飾品有白色帶孔的小石珠、黃綠色的鉆孔礫石及穿孔獸牙等裝飾品。在比較晚的青蓮崗、大汶口等遺址出土的石鏟的外輪廓成矩形，邊緣整齊，表面光滑?？梢韵胂?，這在開始很可能處于砍切便利的實用目的。石刀上面等距離、對稱的孔眼，也許同樣出于捆綁在木柄上較為牢固的實用目的。但后來這些都衍用下來，又在一個相當長的過程中，由無意到有意的，把某些規(guī)則應(yīng)用到造型藝術(shù)中去。此后的石器、骨器、玉器，尤其在彩陶的造型與圖案的各種紋樣中，可以明顯地看出對均衡、對稱等形式美的基本規(guī)律的運用。
這一時期裝飾品的出現(xiàn)和器具的形式?jīng)]因素的加強，都可以標志著造型藝術(shù)的產(chǎn)生。如果說在周口店文化時期造型藝術(shù)是緊緊地、不可分割依賴著人類生產(chǎn)活動的實際需要，那到了這時，藝術(shù)已經(jīng)開始獨立出來了。藝術(shù)的產(chǎn)生正反映著人類的審美意識已經(jīng)發(fā)展到一個新的階段。人類對形式美的注意，對自己身體和生活的美化，對藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞，意味著人在向自然索求生存必需的物質(zhì)條件的同時，在到達一定階段后，又建立了另一種關(guān)系，也就是所說的審美關(guān)系。這一關(guān)系，是人同自然關(guān)系復(fù)雜化的結(jié)果，是人和自然全部關(guān)系的一個方面。這一關(guān)系是隨著人類最初極為低下的審美活動和審美意識的相互作用，相互促進，而在二者具有相對獨立性的時候形成的。我們大概可以認為，從人類開始使用工具到對工具形式美的關(guān)心，到具有明顯意義的造型藝術(shù)的出現(xiàn)，也就是從周口店時期到山頂洞時期，大體可以看作為人類審美意識最早形成的時期。
二、人類早期審美意識的產(chǎn)生
從前面我們可以看出人類審美意識的萌發(fā)、形成和發(fā)展的基本線索?，F(xiàn)在進一步分析人類審美意識產(chǎn)生、發(fā)展的條件及其產(chǎn)生、發(fā)展的決定性因素。從這一時期人類生活、社會組織等資料來看，審美意識的產(chǎn)生首先要具備兩個條件：一個是外部條件――人類同自然界的關(guān)系，人類之間的相互關(guān)系越來越復(fù)雜，現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象、規(guī)律，作用于他們的頭腦；二是內(nèi)部條件。人體、特別是人腦的發(fā)達。經(jīng)過不斷的勞動，環(huán)境等各個方面的改變，促使人類有機體產(chǎn)生了新的特征，手的日益靈巧也對腦提出了更高的要求。因此人腦開始復(fù)雜和完善起來。只有具備了這樣的基本條件，人類才有產(chǎn)生審美意識的可能。要使可能變?yōu)楝F(xiàn)實，起決定作用的還是人類的勞動實踐。
隸書的出現(xiàn)與形成,使人們書寫的線條在空間范疇內(nèi)得到了凈化,凈化的條件是審美的介入與情感的灌注,而凈化的結(jié)果則使中國漢字成為一種藝術(shù)形式。周俊杰先生在《論書法“新古典主義”》中指出,“兒童期”的古典書法對當代藝術(shù)家無可抵御的誘惑力在于它的“純真之美”從來沒有作為一種藝術(shù)運動在以后的書史中呈現(xiàn)過。我認為,此種“純真之美”的來源,其來源是創(chuàng)造隸書本體的本體書寫者。這種“純真之美”的外化具有朦朧感與不可把握的性格,但是卻具有“天然的合藝術(shù)性”。這種“純真之美”正是自我意識處于經(jīng)驗的感性沖動在下意識的狀態(tài)下組織起來的,因而所表現(xiàn)出來的是一種受到靈魂灌注的生命形式。
遠哲先民們在書法的流變中,滲入了他們對書法的共同理解。換言之,即集體無意識或下意識。由于它無所不在,潛藏于人們的意識深處,于是構(gòu)建了書法這種藝術(shù)形式本身。它是一種相對穩(wěn)定的集體約定,更是書寫者們下意識的必須遵守的方式即思考、分析、書寫的方式。它制約著人們對書法藝術(shù)的理解,并參與到了書法流變的建構(gòu)過程當中。這種集體無意識或下意識一邊成為歷史與體制的“規(guī)范”,一邊又成為書法流變及藝術(shù)化道路中的真正動力。這種真正動力以實用為外在表征,構(gòu)建了書法隸變的全部過程。于是當我們來看中國書法的隸變史時,我們會發(fā)現(xiàn)作為“藝術(shù)”的竹簡木牘其實就是日常物什,它的首要作用是非藝術(shù)的,當我們在欣賞判斷這些漢字所凝合的文化意義或者別的什么時,往往被某種“純真之美”所吸引,而這種美的本質(zhì),其實就是凝結(jié)在這些簡牘之后的歷史與體制的“規(guī)范”、或曰“歷史語境”、集體無意識;其實就是遠哲先民們的思維本質(zhì)力量的體現(xiàn)。正是由于這種原始本真的滲入才使得中國書法擁有了無限的魅力,有了一種不可名狀的天然美感。
然而書法終究超越不了歷史與體制的“規(guī)范”,靈魂灌注的生命形式并不是一蹴而就的,其早期形態(tài)與社會的政治、經(jīng)濟、文化往往相互交叉,并且接受其影響與改造,在經(jīng)過思想信仰的滲透與文化的交融之后,才有可能走向藝術(shù)與審美。當審美變?yōu)樽杂X,當審美的泛化與日?；谏钪猩钊肴诵?將隸書的審美化研究納入視野便已可能。
按照書法本體層面分類,可以把隸書分為帶波挑的隸書和不帶波挑的隸書,有學(xué)者命其名曰:“典型隸書”與“通俗隸書”。在清代,有些學(xué)者將漢隸分為方整、流麗、奇古三類,有的分為雄古、渾勁、方整三類,康有為在《廣藝舟雙楫》中列舉了漢碑的各種風(fēng)格;近代則有日本松井如流、真田但馬和侯鏡昶先生的分類;在當代,華人德先生在《中國書法史?兩漢卷》中對碑刻隸書進行了詳細的闡述?；蛟S因為簡牘與碑刻的隸書系統(tǒng)不同,前人對于漢代隸書的整體分類卻很少,并且借助于審美意義上的分類更是少之又少。筆者不揣淺陋,以期抽繹出一條主要的審美線索來做一次梳理。
審美是有關(guān)生存與藝術(shù)的形而上的構(gòu)想。隸書在審美的意義上主要有三種“趨向”:趨向感性審美的類型,趨向理性審美的類型,趨向游戲?qū)徝赖念愋汀?/p>
A.趨向感性審美的類型。
人的生命存在的意義在于感性。于是在隸書草創(chuàng)階段,自我意識處于審美的感性階段,是下意識地組織起來的。感性經(jīng)驗占上風(fēng)的隸書,均可歸入此類。在時間上,以隸變?yōu)榫€索,從隸書基本成型到章草今草的出現(xiàn),均有趨向感性審美類型的隸書。甚至可以說章草今草的出現(xiàn),正是這種類型隸書隸變的結(jié)果。其特點為:文字排列不甚規(guī)則,結(jié)體較自由,行筆中側(cè)鋒并用,自然隨意,時有長筆畫出現(xiàn),具有明顯節(jié)奏感和動態(tài)美。例如:《云夢秦簡?編年紀》后半部分,睡虎地4號秦墓木牘,張家山漢簡,鳳凰山木牘,東海漢簡,居延漢簡等等,特別是馬王堆出土的《永元器物薄》與居延漢簡中的《侯粟君所責(zé)寇恩事冊》,更表現(xiàn)出構(gòu)形無拘無束,書寫率意,用筆爽勁,線條流利,一派自然質(zhì)樸、稚拙生動的氣象。
B.趨向理性審美的類型。
理性,是人類進步的標志,在秦皇漢武的時代,思維的統(tǒng)一成為理性成熟的標志,但卻付出了特色泯滅的代價。理性占上風(fēng)的隸書,均可歸入此類。在時間上,從西漢至漢魏之際,均有趨向理性審美的隸書,尤其以“八分”最具有代表性。在隸書中,趨向理性審美的類型其特點為:文字排列極為規(guī)則,結(jié)體整齊而富有理性,筆法豐富統(tǒng)一,不出規(guī)矩之外。例如:河北定縣八角廊40號漢墓竹簡,武威《儀禮漢簡》,《甘谷漢簡》,以及東漢八分碑刻書法等。
C.趨向游戲?qū)徝赖念愋汀?/p>
當理性發(fā)展到一定階段后,將會脫離感性的直觀意識,而藝術(shù)的批判與審美卻因為感性與理性的分裂而趨向隨意或是僵化。當理性的隸書類型發(fā)展到漢末,八分書已趨“矯厲方板”而程式化,程式化的后果必然導(dǎo)致書法本質(zhì)的淪喪。于是為了協(xié)調(diào)理性與感性的分裂,而趨向于游戲?qū)徝?。其特征?文字排列較為規(guī)則,結(jié)體大小、縱扁不拘,書寫率意而具法度,用筆提按意識很強,線條柔潤遒勁?？梢哉f,趨向游戲?qū)徝赖碾`書類型是在儒家思想強調(diào)中和的審美下,融入玄學(xué)思想,匯合個人情感與理性的產(chǎn)物,是漢代末年群體意識受挫后轉(zhuǎn)向個體意識的具體表現(xiàn),這一類型最終發(fā)展成為行書的形成。從時間上由東漢延至魏晉,開魏晉書法風(fēng)氣之先。例如:馬王堆漢簡,敦煌漢簡,銀雀山漢簡、一些摩崖石刻等。
藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認知因素，認知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。
藝術(shù)分類的方法
1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
關(guān)鍵詞：美；審美能力；藝術(shù)設(shè)計；綜合素質(zhì)
人們對美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每個人對美的事物的理解程度不同，就會存在審美差異，衡量美的標準是相對的，但人們卻在生活實踐中總結(jié)了一套審美原則，優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計都要遵循美的形式法則。只有熟練掌握美的形式法則，具備很好的審美能力，才能設(shè)計出優(yōu)秀的作品。所以，對于藝術(shù)設(shè)計者來說，培養(yǎng)良好的審美能力顯得尤為重要。
審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據(jù)自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。對于審美能力的培養(yǎng)是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術(shù)設(shè)計中充分發(fā)揮創(chuàng)作天賦，設(shè)計出優(yōu)秀的作品。
藝術(shù)設(shè)計就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設(shè)計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術(shù)設(shè)計是為人服務(wù)的，作為一個優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計作品，首先應(yīng)該符合人們的審美情趣，能夠被大眾接受，其次才會考慮其使用功能。藝術(shù)設(shè)計應(yīng)是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，不難看出，藝術(shù)設(shè)計的前提是具備良好的審美能力。
具備良好的審美能力是從事藝術(shù)設(shè)計的前提。美學(xué)研究的對象就是是藝術(shù)，美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué)，從事藝術(shù)設(shè)計首先要考慮審美的需求。美國著名學(xué)者馬奇認為，美學(xué)就是藝術(shù)論，它不只是研究藝術(shù)中的部分問題，而是全面地研究藝術(shù)各方面的理論。我國著名的美術(shù)學(xué)家朱光潛認為美學(xué)必須以藝術(shù)為中心，只有首先把藝術(shù)認識清楚，然后才能認識一般現(xiàn)實生活中審美的性質(zhì)。這是因為：第一，從美學(xué)史角度看，認為歷史上絕大多數(shù)美學(xué)家都特別注重藝術(shù)美。第二，從實際和方法論角度看，認為藝術(shù)是美的高度集中的表現(xiàn)，從藝術(shù)入手研究美，更易于抓住美的本質(zhì)。藝術(shù)設(shè)計的前提就是對美的認識和把握。從上面兩位藝術(shù)家的觀點來看，他們都一致認為，美和藝術(shù)是高度統(tǒng)一的，沒有美的藝術(shù)不能稱之為藝術(shù)。對于從事藝術(shù)設(shè)計的人來說，必須具備良好的審美能力，如果沒有很好的審美能力，不能對美與丑的事物做出正確的判斷，設(shè)計出的作品也不會得到大眾的認可。所以，審美與藝術(shù)設(shè)計是高度統(tǒng)一，密不可分的，具備良好的審美能力是從事藝術(shù)設(shè)計的前提，衡量藝術(shù)設(shè)計作品的標準，就是看是否符合大眾的審美需求。
培養(yǎng)良好的審美能力的最佳途徑就是，注意提高自身的綜合素質(zhì)。當今高校藝術(shù)類專業(yè)雖然對設(shè)計知識的著重面不盡相同，但對于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設(shè)計，首先要面對的是一個對所設(shè)計對象的理解，主要是對設(shè)計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術(shù)來源于生活，從事藝術(shù)設(shè)計，就要在生活中不斷汲取營養(yǎng)，注意觀察，發(fā)現(xiàn)美的事物，找出美的事物所遵循的規(guī)律。對于一個好的設(shè)計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創(chuàng)意的迸發(fā)點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經(jīng)驗，才能提高自己的創(chuàng)新能力。同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。例如構(gòu)圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前后、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構(gòu)圖上有代表性的優(yōu)秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構(gòu)圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現(xiàn)，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。這樣才會達到提高審美能力的目的。
對于審美能力認識匱乏的人來說，想要提高審美能力，從以下幾個方面入手比較容易，首先是多參觀各種藝術(shù)設(shè)計作品展，打開欣賞藝術(shù)寶庫的大門，了解東、西方藝術(shù)的博大精深，特別是對中國古代藝術(shù)作品的欣賞，不僅要了解我國古代藝術(shù)的高度成就和特點，而且還要進一步激發(fā)民族自豪感和繼承我國傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任感。通過大量作品的欣賞，從中發(fā)現(xiàn)美的表現(xiàn)手法，學(xué)會“古為今用，洋為中用”。其次是走進大自然，激發(fā)審美情趣。自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓我們開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學(xué)知識，培養(yǎng)探索精神，走進大自然，勤于觀察，善于觀察，做生活的有心人，感知、領(lǐng)會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等。再次是欣賞美術(shù)作品，主動捕捉強烈的第一印象，激發(fā)其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下來的美術(shù)作品浩如煙海，要在這藝術(shù)的海洋中受到美的熏陶，首先要學(xué)會美術(shù)分類，如：美術(shù)可分為觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學(xué)會這些分類的基礎(chǔ)上，掌握各類作品的藝術(shù)特征，社會作用及人類文明的關(guān)系，其次要學(xué)會對作品的比較與評價，把欣賞引向深入，才能達到真正提高審美能力的目的。
總之，審美是人的一種實踐活動，它是社會性和自然性，理性和感性，現(xiàn)實性與超越性相統(tǒng)一的過程。而這一過程集中地體現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計之中。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師，首先要有良好的審美能力，審美能力的培養(yǎng)需要在平常的學(xué)習(xí)和生活中點點滴滴做起。只有具備良好的審美能力，才能設(shè)計出更加優(yōu)秀的作品。
（作者單位：唐山廣播電視大學(xué)）
參考文獻 ：
[1]王受之．《世界現(xiàn)代設(shè)計史》中國青年出版社，2002．
[2]易存國． 《中國審美文化》 上海人民出版社 2001.
[3]牛宏寶著．《西方現(xiàn)代美學(xué)》 上海人民出版社，2002.
藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認知因素，認知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。
藝術(shù)分類的方法
1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)價值；美；形式美；優(yōu)美；崇高美
導(dǎo)言：
在當前的中小學(xué)教育中，藝術(shù)教育的地位可以說還處在很邊緣的境地，這與新課程理念是不相和諧的。本文旨在從全新的角度揭示藝術(shù)的核心價值，以引起教育者深入理解藝術(shù)對人的重要，從而重視藝術(shù)教育。
藝術(shù)，自有人類開始，就已經(jīng)產(chǎn)生了，并一直伴隨人類的歷史發(fā)展到現(xiàn)在，也必將隨人類的發(fā)展而發(fā)展。所以人類離不開藝術(shù)。
藝術(shù)對于人類有各種各樣的價值，但我認為藝術(shù)作為人類離不開的一種存在是因為它有其核心價值----美。
但是，什么是美呢？
這個爭論了上千年至今都沒有定論的問題，在這里也是一個無法回避的問題。
美，我們是能真切地感知到的，這說明它早就已經(jīng)是一個存在了。既然是存在的東西，它就應(yīng)該是屬于自然范疇的。可是，幾千年來，我們的學(xué)人們卻總是用深奧的、冗長的理論或是修補一些缺陷理論，試圖把美構(gòu)建出來，這種用理論反過來構(gòu)建存在的方法，一開始就存在邏輯上的錯誤，注定不會有什么成果。
所以，美，我們只需在審美的體驗和藝術(shù)的創(chuàng)造中去尋找就可發(fā)現(xiàn)。
我們一下子難以弄清楚美是什么，但我們知道美的產(chǎn)生是離不開審美主體和審美對象的。就象男人和女人，一旦相處且相互認同，愛情就會產(chǎn)生一樣，審美主體----人，只要與審美對象和諧，美就會產(chǎn)生。如黃金比例是世界公認的最好看的比例。我們?yōu)槭裁磿X得黃金比例好看呢？那是因為我們?nèi)松砩媳旧砭陀性S多這樣的比例，如眼分割臉長、鼻底分割臉長、嘴縫分割鼻底到下頦的距離等都是黃金比例；我們的臍眼為什么長在光滑的腹部？為什么不長在頭頂上、不長在腳板底下？因為臍眼太重要了，它是胎兒的營養(yǎng)通道，必須要找一個重要的地方生長，那就是人身高的黃金分割點；還有更神奇的是，人的正常體溫最高值38°C，恰好接近生命之源----水的液態(tài)溫度（0-100°C間）的黃金分割點。正是我們自身擁有這種比例，所以當我們看到審美對象也有這種比例時，就會從我們的生命內(nèi)在產(chǎn)生一種莫名的認同感，就會和諧而共鳴，于是美就產(chǎn)生了。
再如我們看到青山碧水，鳥語花香為什么會覺得美呢？沒有我們熟悉的黃金比例、對稱、均衡、聚散、等形式，也沒有斑斕的色彩，美從哪里來呢？經(jīng)過多年的觀察和體驗，發(fā)現(xiàn)我們所感受到的自然的美，其實是人的“生機”與自然的“生機”和諧而產(chǎn)生的共鳴。再比如，冬梅的傲雪，荷花的出于污泥而不染的崇高之美，就是與人的精神、氣質(zhì)和諧而產(chǎn)生的共鳴。
所以，美就是審美主體與審美對象和諧而產(chǎn)生的共鳴。這共鳴就是美學(xué)家朱光潛的“美在心與物的關(guān)系上面”理論需要回答而尚未回答的答案。
藝術(shù)就是美的集中體現(xiàn)。
藝術(shù)作品首先應(yīng)具備形式美。
我們所熟悉的形式美的法則：主次、聚散、均衡、對稱等，其實就是人的肉體（物質(zhì)）結(jié)構(gòu)形式。人的肉體（物質(zhì)）結(jié)構(gòu)形式有：主次、聚散、均衡、對稱、比例、完整等。人的手可斷，腿可截，甚至心都可以換，生命還可存在，唯獨頭不可以換，所以人有主次，所以我們寫文章要有主次，不能記流水賬，才成文章；我們的軀干是聚，四肢是散，所以畫畫在布局上要講究“疏可走馬，密不透風(fēng)”才好看；我們?nèi)俗陨硎怯幸欢ū壤?，特別是黃金比例（1：0.618），所以我們在畫畫時主要元素一般要經(jīng)營在黃金比例處等等。正是我們本身就有這些形式，所以藝術(shù)（或?qū)徝缹ο螅┮坏┚哂羞@些形式就會與審美主體產(chǎn)生共鳴，這就是形式美（藝術(shù)作品內(nèi)部元素的空間組織形式），也是藝術(shù)的必備形式。
藝術(shù)作品還要具備優(yōu)美。
音樂的韻律、節(jié)奏，書法中的靈動、國畫里筆墨的功力，舞蹈的力量等內(nèi)核，其實也是人生命的基本特征。自然生命中充滿著生機，生機是高度的有機統(tǒng)一的整體所必然表現(xiàn)出來的活力。人類的生命特征體力、情緒、智力的變化周期（生物節(jié)律）共同交織出的韻律，呼吸、心跳的節(jié)奏，以及適應(yīng)外界變化的靈動等都是生命活力。所以生機包含節(jié)奏、韻律、靈動、力量等元素。
藝術(shù)蘊含有的韻律、節(jié)奏、靈動、力量等與審美主體的生機產(chǎn)生共鳴，這就是優(yōu)美（生命活力）。
山川的沉雄、博大，藝術(shù)作品中情感的悲與歡（不只是愉悅），文學(xué)作品中人物形象的偉大，“夜不閉戶，路無拾遺”的社會風(fēng)尚，“毫不利己，專門利人”的白求恩精神，都能與我們的精神生命和諧而共鳴，這就是崇高美。許多好的藝術(shù)作品就具備這種崇高美。
以上不同層次的共鳴也就是美的不同形態(tài)。所以美的分類應(yīng)根據(jù)審美主體人的生命不同層面劃分為形式美、優(yōu)美和崇高美。這就是美的三維形態(tài)。我們通常給美的分類：自然美、社會美、藝術(shù)美等，其實指的只是審美的對象，而非美的本身，而同一審美對象是可以同時具備形式美、優(yōu)美和崇高美的（如藝術(shù)）。所以說自然美、社會美、藝術(shù)美等分類是不科學(xué)的。
審美主體有個體和群體之分，所以，生活中有大家公認的美，也有“情人眼里的西施”之美，有唐代的“肥”美，也有當代的“苗條”美，有東方的含蓄美，也有西方的率真美。所以美的多樣性，是由審美主體的多層次決定的。
藝術(shù)作為審美對象，還必須通過其色彩、聲音、語言、精神等作用于人的感官，人也必須通過感官感知藝術(shù)，并且藝術(shù)與審美主體還必須和諧而共鳴，美才得以實現(xiàn)（和諧只是條件，共鳴才是結(jié)果）。如果感官疲勞（審美疲勞），則共鳴就會消失。既是共鳴，就必須有一定距離，如鼻、舌、皮零距離感知到的舒服，只是主體單方面的欲望滿足，所以，參與審美的感官只有能感知有距離的對象的眼、耳和大腦，這就是美產(chǎn)生的機制。
美，在表象上是審美主體與審美對象的共鳴，在這共鳴的表象里，韞含有深層的意義。
美，是現(xiàn)在與遠古的時間幕墻上臨時開啟的一扇窗，可以窺見生命誕生那一刻的壯麗與神奇。流亡已久的生命總是不知道自己從哪里來，要到哪里去，所以總是空虛、無聊、苦悶。如前所述的黃金比例啟迪我們：美，使我們在冥冥中仿佛看到了來時的起點，久違的家，這種美感就象留守兒童投進媽媽的懷抱，是回歸的幸福。美，在表象上是人與外在的共鳴，在內(nèi)涵里是整個生命的振動。如優(yōu)秀的文學(xué)作品，主人翁的高尚人格會顫動我們崇高的心弦，使我們的人格得到升華；悲劇的震撼，可以振落我們心靈的塵埃，使我們的心靈得到凈化。遺憾的是我們現(xiàn)在的學(xué)生們已很少看文學(xué)著作了。
這共鳴的產(chǎn)生，就象啼哭的嬰兒聽到胎教時的音樂，就象從海外戰(zhàn)火中逃離出來的游子，見到了祖國的國旗，是對本初記憶的點擊，是忘我的、身不由己的整個生命的投入，使空虛、疲憊、苦悶的心得以安慰。
一
審美系統(tǒng)中的主體是人，而人的生命從屬于“雙重關(guān)系：一方面是自然關(guān)系，另一方面是社會關(guān)系”。④人的生命本質(zhì)的這種兩重性，使審美關(guān)系的生成也分為性質(zhì)不同的兩大類，即前文化審美關(guān)系與文化審美關(guān)系。所謂前文化審美關(guān)系，就是客體因?qū)χ黧w之物理、生理、心理結(jié)構(gòu)或需求的同構(gòu)或滿足而建立起的審美關(guān)系；所謂文化審美關(guān)系，就是因客體所包含文化社會價值因素為主體意識自覺把握和肯定而建立起的審美關(guān)系。由于在大多數(shù)情況下，這兩類審美因素共存于現(xiàn)實審美關(guān)系中，因此，又形成第三類，即復(fù)合審美關(guān)系。這三類審美關(guān)系所生成的便是前文化美、文化美與復(fù)合美。
所謂文化美，也就是傳統(tǒng)美學(xué)所討論的美，即由“人的本質(zhì)力量對象化”所生成的美，所物化和表現(xiàn)在客體身上的文化審美價值。文化審美關(guān)系發(fā)生于人類與動物相揖別的漫長進化過程中，生成于人類類意識、類自覺的形成和體現(xiàn)類自覺的自由創(chuàng)造－－“勞動”的過程中；文化審美既伴隨人類類本質(zhì)生成而生成，又體現(xiàn)著人類的文化特征。動物能本能地趨利避害，建巢筑穴，但卻不能像人類那樣，順勢利導(dǎo)，化害為利，能動地為自己創(chuàng)造更新更美的生活環(huán)境，因此，動物沒有“文化”，也不會對客體內(nèi)含的“文化”有任何興趣－－甘肅的“陽關(guān)”遺址，甚至連鳥兒也不愿棲息。但對人類來說，先民們艱苦創(chuàng)造的文化遺痕，是自然界、動物界任何精妙建構(gòu)所不可比擬的，是世界上最美的存在。這便是“陽關(guān)”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中華文明沉積千百年的歷史，它所喚醒的是中國文人代代承傳的思古懷古情結(jié)。文化審美是人類的“專利”，也是審美的本質(zhì)構(gòu)成。
所謂前文化美，系指客體因滿足主體潛能本能需求而獲得的審美價值。當然，這種前文化美的獲得，只能是在人類審美系統(tǒng)整體生成存在的條件下。因為從嚴格意義上講，如果僅僅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客體關(guān)系或?qū)徝狸P(guān)系，而只有動物與自然的適應(yīng)關(guān)系。動物與自然是直接同一的，它們之間不存在對象性的關(guān)系、更不存在享受性體驗自己潛能、本能的“審美關(guān)系”。蝶戀花肯定不是審美；一只母猴喜歡上另一只公猴，當然也不是審美。但人類在從消極適應(yīng)自然到能動改造自然的漫長過程中，一面不斷改造自身的感官結(jié)構(gòu)，生成“有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面豐富發(fā)展自身的感覺，使之“成為人的享受的感覺”，⑤從而將人的本能潛能需求從被動性、適應(yīng)性動物水平提升到能動性、主動性人的水平，并伴隨著肯定自身本質(zhì)力量的文化審美關(guān)系的生成而獲得審美性質(zhì)，使前文化動物性適應(yīng)關(guān)系成為人類審美系統(tǒng)的構(gòu)成部分。⑥因此，同樣是對色彩和花的喜愛，人戀花成為高雅的審美活動；雖然是與猴子“同宗”，人對異性的關(guān)系便具有了審美意義，甚至如保加利亞學(xué)者瓦西列夫所比喻的，人類性本能是為絢麗多彩的美提供無形瓊漿的生命之根。⑦
這里，所體現(xiàn)出的正是系統(tǒng)整體性原則：在系統(tǒng)整體生成之前，構(gòu)成元素或子系統(tǒng)本身并不能獲得系統(tǒng)屬性；但在系統(tǒng)生成之后，系統(tǒng)之元素或子系統(tǒng)則作為系統(tǒng)的構(gòu)成部分而獲得系統(tǒng)屬性。因此，盡管從生物自然發(fā)生史角度講，人類前文化關(guān)系生成在前，文化關(guān)系生成在前，但從人類文化發(fā)生史角度講，則是文化審美關(guān)系發(fā)生之后，前文化審美關(guān)系才得以存在，因為只有文化審美生成才意味著人類審美系統(tǒng)的建立，前文化審美關(guān)系才能作為人類審美系統(tǒng)的有機構(gòu)成部分，相對獨立地存在。
二
傳統(tǒng)美學(xué)之所以沒有劃分前文化審美與文化審美，其中一個重要原因是兩者在表面上是沒有任何區(qū)別的，都是一種主客體對應(yīng)關(guān)系結(jié)構(gòu)。一個人欣賞一朵花同另一個人欣賞一把石斧，很難看出有什么不同。但如果深入考察一下便會發(fā)現(xiàn)，這兩種審美關(guān)系中的主、客體因素及其相互結(jié)構(gòu)動因是有著顯著差異的。
在前文化審美中，審美關(guān)系是由客體，譬如“花”的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關(guān)系，完全取決于主體生理心理機制是否健全、取決于客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設(shè)若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那么，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設(shè)若客體形象丑陋結(jié)構(gòu)失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它對任何健全的主體也不會產(chǎn)生美的魅力。在這種純粹前文化審美關(guān)系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動于衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產(chǎn)生不同的好惡選擇和美丑感覺，其內(nèi)在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力并不需文化修養(yǎng)或?qū)徝澜逃@得，其相應(yīng)的美感與動物性的生成機制也沒有本質(zhì)的區(qū)別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中并不占優(yōu)勢。像藝術(shù)中所謂的“有意味的形式”，便內(nèi)含豐富的文化因素，并不屬于純前文化審美。
純文化審美與前文化審美正相反，其審美關(guān)系是超越生理心理感官水平，與人的潛能本能需求無關(guān)，純粹由主體文化意識理性覺悟體察到客體，譬如“石斧”內(nèi)含的文化社會價值而建構(gòu)的。某個個體能否與文化客體建立文化審美關(guān)系，完全取決于主體文化素養(yǎng)社會覺悟，取決于客體內(nèi)含文化因素對主體是否具有足夠的價值引力。設(shè)若主體缺少必要的文化科學(xué)修養(yǎng)，是一個文盲科盲，那么，任何具有文化科學(xué)價值的文物，對他也沒有美的引力；同樣，設(shè)若客體并不蘊含豐富的文化價值，比如尋?？梢姷氖瘔K，那么，它們也是不會對文化主體產(chǎn)生審美引力的。在這種純粹文化審美關(guān)系中，客體的外在形象是沒有直接意義的。假古董偽文物，即令具有華麗或古樸的外表，但一經(jīng)專家驗證是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。這表明，在文化審美中，人類之所以對文化客體產(chǎn)生審美興趣，其內(nèi)在發(fā)生機制只能從人類類本質(zhì)類覺悟中去尋找；人類的文化審美能力不是與生俱來的而是靠文化修養(yǎng)或?qū)徝牢幕逃@得的，其相應(yīng)美感實質(zhì)上是一種屬人的自豪感或充滿類意識的愉悅感。相對說來，純粹的文化審美在現(xiàn)實審美中更是不多見的，即使銹痕斑斑的戰(zhàn)國兵器，斷壁殘垣的秦代長城，也總是或多或少具有某種感性魅力，不能歸屬于純文化審美。
我們將前文化審美與文化審美兩相對照，它們之間之特征差異便看得更為清楚了：從客體角度來講，前文化審美側(cè)重的是外在形象形式，譬如“花”，其形象形式具有相對獨立的審美意義；文化審美側(cè)重的是內(nèi)在本質(zhì)內(nèi)容，譬如“石斧”，其形象形式不具有獨立的審美意義。從主體角度來講，前文化審美中所激活的主要是感官，是主體對“花”的感性直覺；文化審美中所激起的主要是意識，是主體對“石斧”的理性反應(yīng)。雖然文化審美中由于人類對某些價值因素的理性反應(yīng)（如對人文、人性價值的反應(yīng)），已經(jīng)在“類”生成過程中千百億次地重復(fù)而化為一種文化本能或社會良知，積淀成為一種群體文化無意識，使這種理性反應(yīng)同樣會表現(xiàn)為一種感性直覺，表現(xiàn)為一種審美直覺，但這只是表面之類似。在這里，一個很明顯的劃分理由便是，在前文化審美中，主體之好惡除去歸咎于主體潛能本能結(jié)構(gòu)之外，是無法用理性概念去分析說明的，而在文化審美中，這種關(guān)系建立之因緣卻是可以借助理性概念加以解釋說明的。譬如，我們對花的欣賞無需理由，對花的生物學(xué)“合目的性”分析甚至有害于對花的欣賞；但我們對石斧的欣賞卻需要理由，對石斧的考古學(xué)“合目的性”分析絕對有利于對石斧的欣賞。而這，正體現(xiàn)了兩類審美關(guān)系的不同特征：在前文化審美中，客體之審美價值直接存在其感性形象身上，主體進入審美角色經(jīng)常是一個不加理性判斷的感性直覺反應(yīng)過程，因此，前文化審美是直接審美、非理性審美、受動審美、無中介審美、形象審美；而在文化審美中，客體之審美價值在于其結(jié)構(gòu)中所包含的文化社會價值，與其感性形象并非直接同一，主體必須經(jīng)由理性確證文化社會價值存在并被其所吸引，才能進入審美角色，因此，文化審美是間接審美、理性審美、能動審美、中介審美、內(nèi)含審美。
關(guān)于兩類不同性質(zhì)審美之間的這種差異，美學(xué)史上的先哲們已經(jīng)有人涉及到了。如英國十八世紀著名美學(xué)家哈奇生所謂的絕對美與相對美，實際上就是試圖概括前文化審美與文化審美之不同特征：前者指事物本身某種性質(zhì)令人感到美，后者是由觀念聯(lián)想而感到的美。⑧康德對純粹美（自由美）和依存美的劃分：“前者是事物本身固有的美，后者卻依存于一個概念”，⑨也是近似的劃分方式。但由于傳統(tǒng)美學(xué)中“美”是一個渾一的概念，根本不可能從審美關(guān)系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)分析中給予這種劃分以科學(xué)根據(jù)，因而，只能憑借經(jīng)驗或先驗理論作出主觀裁定，使這種主觀的劃分不僅沒有揭示審美現(xiàn)象內(nèi)在規(guī)律，反而使美學(xué)理論陷入迷津或悖謬之中。
三
基于審美發(fā)生的性質(zhì)，區(qū)分文化審美與前文化審美，對于我們認識審美現(xiàn)象，尤其是某些所謂“自然美”和“形式美”的生成規(guī)律是非常重要的。
傳統(tǒng)美學(xué)一大誤區(qū)是把低層次的審美現(xiàn)象，統(tǒng)統(tǒng)提升到文化層次上闡釋，將所有自然美都千曲百拐地歸結(jié)于“人的本質(zhì)力量對象化”。譬如闡釋月亮的美，一定要先聯(lián)想為“白玉盤”之類，再將“白玉盤”歸結(jié)為勞動者的創(chuàng)造，最終讓月亮間接地被“人化”。這樣作的結(jié)果恰恰是把簡單問題復(fù)雜化，使美的規(guī)律撲朔迷離，難以把握。達爾文在論及對人類生理結(jié)構(gòu)功能認識時曾說過，必要時“我們就得在哺育動物的進化階梯上下降到最低的幾級才行?！雹鈱υS多屬于前文化審美現(xiàn)象的解釋也是這樣，當我們把它下放到人類結(jié)構(gòu)的低層時，其實是非常簡單的：所謂月亮之美，就在于它的清暉在夜色中悅目，適宜人的潛能需求；而一輪圓月，還有著視覺最容易接受的簡捷形式－－圓形。這便是不熟讀唐詩，缺少人文修養(yǎng)的人們同樣贊賞月亮美的原因。類似情況還有花之美。由于普列漢諾夫的征引，格羅塞在《藝術(shù)的起源》一書中有關(guān)原始部落人對花冷淡的事實廣為人知：他們“從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方”。（11）由此，便很容易得出花之美產(chǎn)生于勞動的結(jié)論，使花之美具有文化美屬性。其實，這也是將審美發(fā)生論與審美本體論混淆而產(chǎn)生的錯覺。從發(fā)生論角度講，人類對花欣賞的事實的確是發(fā)生在人化自然的勞動實踐中，但人對花的喜愛傾向和欣賞能力，卻是動物人在物種進化過程中就早已經(jīng)從祖先那里繼承下來并自然具備的，只是在向人生成的漫長過程中，由于生存維艱而暫時蟄伏起來成為潛能罷了。一旦勞動實踐使人類的這些潛能被重新解放出來，它便作為前文化審美需求而存在，相應(yīng)地，花之美便也存在了。因此，現(xiàn)代人欣賞花，根本無需想到什么勞動、豐收、果實之類，恰恰相反，那些為人類所培養(yǎng)和喜愛的花卉，幾乎統(tǒng)統(tǒng)是“花”而不實的。
實際上，構(gòu)成人類審美基礎(chǔ)的諸多視覺或聽覺形式美元素，也大都屬于這類前文化審美發(fā)生現(xiàn)象。譬如“對稱”?！皩ΨQ”在形式美中的重要地位是難以動搖的，所謂“反對稱”、“不對稱”，依然是以“對稱”的存在為前提的。但人對“對稱”美肯定的最根本原因還在人自身結(jié)構(gòu)的對稱。普列漢諾夫早就猜測到這一點：對稱規(guī)律的“根源是什么呢？大概是人自己的身體的結(jié)構(gòu)以及動物身體的結(jié)構(gòu)：只有殘廢者和畸形者的身體是不對稱的，他們總是一定使體格正常的人產(chǎn)生一種不愉快的印象。因此，欣賞對稱的能力也是自然賦予我們的”。（12）我們不妨作這樣的奇想，設(shè)若人的身體，尤其是人的眼睛不是橫向?qū)ΨQ的話，比如是上下對位或者是像比目魚那樣兩只眼擠在一邊，那人類肯定不會對“對稱”有如此執(zhí)著的偏好了。再如“黃金分割”?！包S金分割”律是自然界普遍存在的神秘規(guī)律。就視覺之“黃金分割”矩形來說，它之所以是人們樂于接受的好圖形，以至從普通書籍外形到各類建筑結(jié)構(gòu)幾乎無處不在，就在于它與人類靜觀視野結(jié)構(gòu)相對應(yīng)。假如人的上下視域?qū)挕⒆笥乙曈蛘?，這種橫向黃金分割圖形便決不會如此受歡迎了。在人類聽覺系統(tǒng)中同樣存在這種結(jié)構(gòu)“共振”現(xiàn)象。譬如單一頻率的“單調(diào)”音響或雜亂頻率構(gòu)成的“噪音”之所以令人不快，和諧的樂音之所以令聽覺快適，都與人耳的物理結(jié)構(gòu)和聲學(xué)性質(zhì)相關(guān)。有研究材料表明，美聲歌唱演員聲音之所以悅耳，就是因為其從聲帶“共鳴區(qū)”發(fā)出的響亮聲音能進入人聽覺器“最佳可聽區(qū)域，使聲音明快、響亮”。（13）因此，所謂“美聲唱法”，實質(zhì)上就是歌唱家對自己的發(fā)聲器按聲學(xué)規(guī)律進行自覺訓(xùn)練的一種唱法。
由于客體對主體感官結(jié)構(gòu)的適應(yīng)或同構(gòu)而生成這種前文化審美規(guī)律，如果通俗地表達，可借用愛迪生的一句話：“也許并不是這塊物質(zhì)比另一塊物質(zhì)具有更多真正的美和丑，因為我們?nèi)巳绻麡?gòu)造成為另一個樣子，那么現(xiàn)在使我們嫌惡的東西也許會使我們愛好?！保?4）狄德羅作為唯物主義美學(xué)家，同樣發(fā)現(xiàn)并強調(diào)了這一看似簡單卻往往被忽略的真理。他明確指出，美的客體關(guān)系結(jié)構(gòu)、安排，“這只是對可能存在的、其身心構(gòu)造一如我們的生物而言，因為，對別的生物來說，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的”。（15）盡管我們可以感知或發(fā)掘由自身軀體的物理或生理結(jié)構(gòu)制約所產(chǎn)生的生理本能、潛能需求，但這種結(jié)構(gòu)關(guān)系本身卻顯然是我們自身所無法覺察或改變的，是不以我們的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，而這，不正是為客觀美論或唯物美論奠定了最堅實的基石嗎？
四
不過，應(yīng)當再次強調(diào)指出是，雖然前文化審美與文化審美可以從性質(zhì)特征上將其明確劃分開來，但在現(xiàn)實審美中，以純粹形態(tài)存在的前文化審美與文化審美皆不多見。前文所謂形式美，也只是構(gòu)成客體的審美因素而已。由于人類所面對的客體，絕大多數(shù)都是“人化”客體，都內(nèi)含著相應(yīng)的社會文化因素，甚至連月亮太陽等純自然客體也往往被染上人文色彩；由于人類所創(chuàng)造的社會文化客體，絕大多數(shù)都具有“物質(zhì)”軀殼，都表現(xiàn)為一定的形象結(jié)構(gòu)，甚至連文字符號等純文化客體也無一例外地具有某種自然形式；同時，又由于作為主體的人類，本身就是感性與理性、感官與意識的統(tǒng)一體，任何感性反應(yīng)都在理性監(jiān)控之下，任何理性反應(yīng)都需經(jīng)感性表現(xiàn)；因此，只要審美主體從前文化客體中“發(fā)現(xiàn)”文化意蘊存在，“覺悟”到某種文化社會價值引力，便即可會有文化審美并生；或者，只要審美主體被文化客體形象的某種感性魅力或形式所吸引，便立即會有前文化審美并生。這便是通常情況下復(fù)合美占據(jù)優(yōu)勢的原因。
復(fù)合審美之特征也是前文化與文化審美特征之匯總：審美客體是形象形式和本質(zhì)內(nèi)容的統(tǒng)一體；審美主體之感官感性與意識理性“全方位”調(diào)動；主客體關(guān)系結(jié)構(gòu)既有直接性又有間接性，既有“中介”又無“中介”，如此等等。在現(xiàn)實中，最典型地體現(xiàn)復(fù)合美特征的莫過于藝術(shù)美了。藝術(shù)美由藝術(shù)內(nèi)容美和藝術(shù)表現(xiàn)美構(gòu)成。在藝術(shù)內(nèi)容構(gòu)成中，既有作為反映者所攝取的大千宇宙形象物貌，有前文化審美價值因素，亦有現(xiàn)實形象中所蘊涵的社會道德倫理，有文化審美價值因素，其復(fù)合美特征突出。但由于這種復(fù)合美只是對現(xiàn)實存在的復(fù)合美因素的集中再現(xiàn)或表現(xiàn)，畢竟不是藝術(shù)美的本質(zhì)構(gòu)成。藝術(shù)美的本質(zhì)在于藝術(shù)的表現(xiàn)美。借用一句常用的話說就是：藝術(shù)的本質(zhì)不在于“表現(xiàn)什么”，而在于“怎樣表現(xiàn)”，即藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。其下，我們便集中于此作些例析。
盡管不同藝術(shù)門類中的藝術(shù)媒體不同，符號系統(tǒng)不同，藝術(shù)文化審美特征也不相同，但各類藝術(shù)家都要借助特殊藝術(shù)媒體和藝術(shù)符號對前文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發(fā)掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術(shù)形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國現(xiàn)代國畫家，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創(chuàng)作出一幅幅江山多嬌，百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統(tǒng)筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現(xiàn)代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術(shù)媒體操作和藝術(shù)語言運用、藝術(shù)表現(xiàn)形式中才體現(xiàn)出創(chuàng)造者的智慧，才表現(xiàn)出藝術(shù)家的才氣，才產(chǎn)生出藝術(shù)品的文化審美價值。所謂內(nèi)行看門道，對藝術(shù)品來說“看”的就是藝術(shù)家形象創(chuàng)造中這種化難為易舉重若輕靈活自由大膽?yīng)殑?chuàng)的技巧運用奧妙，就是如何作到“難能為美”①。像欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧密，有些甚至可能讓人看到畫家?guī)资甑墓P墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質(zhì)媒介所構(gòu)成的藝術(shù)形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術(shù)的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術(shù)的前文化審美價值和藝術(shù)的懲善揚惡之類內(nèi)容。所謂外行看熱鬧，“看”的就是藝術(shù)形象或形式的構(gòu)成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應(yīng)的大團圓結(jié)局等等。對于形象背后的藝術(shù)家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內(nèi)涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，在藝術(shù)評價中之所以內(nèi)行與外行尺度難以統(tǒng)一，就在于，兩者的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術(shù)美的層次不同：一個側(cè)重文化美，一個側(cè)重前文化美。
譬如象建筑。建筑師們對新建筑的審美標準當然也包括建筑的觀賞功能與使用功能，但他們主要的著眼點是放在建筑的語言風(fēng)格、建筑的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外部環(huán)境處理、建筑的新材料新技術(shù)運用，以及建筑的使用觀賞功能與建筑語言風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一上。而對大眾來說，這些標準一律不了解，甚至永遠也不想了解，他們只是從建筑是否好看、是否新穎、甚至體量是否大等等方面去評判－－這怎么能與專家尺度趨同呢？象電影。電影是最大眾化但又是最技術(shù)化的藝術(shù)。編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、服裝、道具、特技、化裝、燈光、音響、作曲、演奏、配音、錄音、剪輯等等，哪一個部門沒有自己一整套技術(shù)要求？哪一部門的技術(shù)水平不影響電影的整體藝術(shù)效果？即如剪輯吧，不表不演只憑“剪力”一把，卻可能“剪”出驚心動魄的畫面效果來！但這諸多門類中的技術(shù)形式法則即其美學(xué)意義又有多少觀眾知道呢？像由鏡頭景別、運動、角度、組接等電影語言所構(gòu)成的電影獨特的敘述規(guī)則，又有多少觀眾能看出門道呢？大眾所重視的是電影的娛樂功能：情節(jié)是否緊張、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年輕等等。有時，滿足觀眾這種需求的影片幾乎可以說不費什么事，往絕處編一個讓人悲痛欲絕的故事再加幾個著名影星即可－－港臺流行影視足可為證。當然，叫好又叫座的電影也有，但那要求編導(dǎo)必須兼顧兩類對象，兼顧兩種不同的審美規(guī)律，使作品具有豐富的復(fù)合美，這當然是很難作到的。
其實，在古典藝術(shù)中，藝術(shù)家所追求的就是前文化美與文化美高度和諧統(tǒng)一的復(fù)合美，藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)新的重點在于給人從感官到心靈的和諧享受。著名的古典藝術(shù)家對人類藝術(shù)潛能創(chuàng)造性地發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)或運用，幾乎達到了令人的嘆為觀止的完美水平，并且借助這近乎完美的藝術(shù)形式表現(xiàn)出人類對真善美的共同追求。達芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的交響曲便是人類古典藝術(shù)的顛峰。藝術(shù)中前文化美與文化美的自覺分離主要源自現(xiàn)代主義；現(xiàn)代主義反傳統(tǒng)反和諧，就是減少前文化美的比重，強化藝術(shù)的文化社會價值內(nèi)涵。那些丑陋割裂的視覺形象，就是讓觀眾視覺受刺激，心靈受震撼；那些艱澀玄奧的文學(xué)作品，就是讓讀者不能本能地好感和通暢地閱讀，而要去反復(fù)琢磨和理解，以至評論家們只能白天硬著頭皮讀呀評呀，晚上躺著去看“前現(xiàn)代”或后現(xiàn)代的通俗小說以休息大腦。作為反撥，或作為電子工業(yè)時代的產(chǎn)物，后現(xiàn)代主義的“大量文化”，或“受眾文化”（16）則側(cè)重于藝術(shù)的前文化層次，專門為取悅大眾而批量制造那些缺少思想深度，沒有豐富營養(yǎng)，膨化松軟的文化快餐食品，以滿足大眾的感官需求。有青年學(xué)者將此稱為“幸福的感官化”，是很形象而切入本質(zhì)的。（17）如何防止這種“受眾文化”戕害真正的審美文化，如何提高這種能“化”大眾的“文化”的藝術(shù)品位，是當代“審美文化”研究的重要課題。如果邏輯或歷史地推導(dǎo)，面向21世紀，我想，我們應(yīng)當會迎來新的追求和諧復(fù)合美的“‘后’后現(xiàn)代”或“‘新’新古典主義”藝術(shù)的。
注釋：
①審美關(guān)系系統(tǒng)是由審美主體、審美客體、審美對應(yīng)關(guān)系、審美環(huán)境與審美距離等元素構(gòu)成的。其下為論述方便，簡稱為審美關(guān)系或?qū)徝老到y(tǒng)。有關(guān)科學(xué)系統(tǒng)美學(xué)及審美系統(tǒng)模型的詳盡論述，請見拙著《審美鑒賞系統(tǒng)模型》和《審美價值系統(tǒng)》，皆由人民文學(xué)出版社出版。
②很多情況下，作為審美價值存在的并不是客體全部，而只是其某些構(gòu)成因素，如對稱、均衡等等。為了行文簡捷，后文論述不再詳細區(qū)分，籠統(tǒng)用客體指代。
③除去根據(jù)美的性質(zhì)進行分類外，還可按美的生成內(nèi)容進行分類，前文化美中有物理美、生理美、心理美；文化美中有文化美和社會美等等。本文限于題旨，對文化美與社會美沒有加以區(qū)分。
④《德意志意識形態(tài)》，《馬克思恩格斯選集》第1卷第34頁。轉(zhuǎn)貼于
⑤《馬克思恩格斯全集》第42卷126頁。
⑥請注意，這里也是從抽象的發(fā)生學(xué)角度論述的，前文化動物關(guān)系要成為現(xiàn)實的審美關(guān)系，還要受審美系統(tǒng)其它因素的制約，如審美距離等等。
⑦瓦西列夫《情愛論》192－193頁，三聯(lián)書店1984年版。
⑧參見《西方美學(xué)家論美和美感》98頁，商務(wù)印書館1980年版。
⑨轉(zhuǎn)引自朱光潛《西方美學(xué)史》（下）36頁。
⑩達爾文《人類的由來》54頁，文物出版社1981年版。
（11）、（12）普列漢諾夫《論藝術(shù)》32頁、38頁三聯(lián)書店1964年版。
（13）B。雷德尼克《現(xiàn)代聲學(xué)漫談》16頁，科學(xué)普及出版社1982年版
（14）轉(zhuǎn)引自《美學(xué)譯文》（2）11頁，中國社會科學(xué)出版社1982年版。
（15）《狄德羅美學(xué)論文選》25頁，人民文學(xué)出版社1984年版。
