時(shí)間：2022-10-20 16:50:26
序論：在您撰寫電影音樂論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
電影音樂與普通音樂有著很大的區(qū)別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個(gè)節(jié)拍，電影音樂主要是為電影服務(wù)的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時(shí)代特征。電影畫面同音樂一同展現(xiàn)給觀眾的同時(shí)音樂便具有了相對獨(dú)立性，其既有音樂的聽覺效果，同時(shí)又具備了增強(qiáng)電影藝術(shù)性的功能，所以說，電影音樂是相對獨(dú)立于音樂和電影之外的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個(gè)新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價(jià)值的作品。
二、民族音樂在電影音樂中的應(yīng)用
（一）電影與民族音樂的融合
我國是一個(gè)多民族的國家，擁有56個(gè)民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經(jīng)過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進(jìn)了原有的不合理的元素，可以說現(xiàn)在的民族文化根植于中華傳統(tǒng)音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風(fēng)情，它是歷史與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合物，有戲曲、民歌等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式包括視聽，既保證了畫面的美感，但也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的聽覺強(qiáng)度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統(tǒng)的民間音樂，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化有機(jī)的融合在一起，傳統(tǒng)音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風(fēng)情的音樂為電影事業(yè)的發(fā)展提供了原動(dòng)力，電影中每一個(gè)經(jīng)典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關(guān)系。
（二）民族元素在電影音樂中的體現(xiàn)
電影中的民族元素具有多種表現(xiàn)形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現(xiàn)形式。
1、戲曲
戲曲是我國一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中獨(dú)具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進(jìn)步和發(fā)展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發(fā)展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成獨(dú)特的風(fēng)格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運(yùn)用就恰到好處，京劇旋律的運(yùn)轉(zhuǎn)昭示了劇中人物的命運(yùn)軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉(zhuǎn)變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。
2、民族歌曲
中國是一個(gè)多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而民歌作為一種最易于表達(dá)情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細(xì)膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，使影片更具真實(shí)性及感染性?！陡逻_(dá)梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實(shí)的再現(xiàn)了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運(yùn)用的長短調(diào)，使整個(gè)電影有張有弛，收放自如。
3、民族樂器
大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統(tǒng)的音樂結(jié)合在一起，既能領(lǐng)略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個(gè)有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統(tǒng)的中國樂器，其音色和音質(zhì)是不可否認(rèn)的。琵琶曲的出現(xiàn)迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節(jié)奏影片的劇情一步步的展現(xiàn)在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運(yùn)用很好的表達(dá)了影片的寓意。
三、結(jié)束語
《兔俠傳奇》邀請了香港金牌制作人金培達(dá)為該片配樂，大陸的聽眾最熟悉他的作品可能是成龍和劉媛媛演唱的《國家》，但其實(shí)他對電影音樂的貢獻(xiàn)更是驚人：柏林電影節(jié)最佳電影音樂銀熊獎(jiǎng)，香港電影金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影音樂，亞洲電影大獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)，臺灣電影金馬獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影歌曲等電影音樂的獎(jiǎng)項(xiàng)拿到手軟。金培達(dá)在看了兩分鐘《兔俠傳奇》的片花后，就欣然答應(yīng)為該片配樂，這也是他作曲生涯中第一次為動(dòng)畫大片配樂，因?yàn)橥脿斒且粋€(gè)北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配樂中一定要融進(jìn)京味兒的精神。但這又是一部面向國際的動(dòng)畫片，不能簡單地呈現(xiàn)民族音樂。所以“國際流行趨勢中融入民族風(fēng)”成了《兔俠傳奇》音樂最重要的創(chuàng)作特征，金培達(dá)的作品一向給人大氣、張揚(yáng)的感覺，這次除了保留了這樣的風(fēng)格外，他融入了民族音樂的細(xì)膩，讓影片音樂成為一個(gè)重要的角色，把畫面欲表達(dá)但在劇本上沒有寫出來的“弦外之音”用音樂的形式表現(xiàn)出來，賦予電影音樂更重要的作用。
電影音樂具有的良好的藝術(shù)表現(xiàn)特殊性，它與其它音樂藝術(shù)有著共同的審美特征，但有其個(gè)性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對象，都是人類審美意識的物化形態(tài)和形象體現(xiàn)，都能表現(xiàn)創(chuàng)作者對生活的美丑屬性的審美意識（感情、趣味、理想、觀點(diǎn)等），都運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和審美表現(xiàn)手段、技巧，構(gòu)筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價(jià)值；個(gè)性顯現(xiàn)是指它的特殊本質(zhì)，即憑借的特別物質(zhì)媒介以及表現(xiàn)手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應(yīng)?！锻脗b傳奇》音樂的成功不僅僅是國際流行趨勢與中國民族風(fēng)格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運(yùn)用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個(gè)性激發(fā)受眾情感。音樂存留了民族風(fēng)格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學(xué)價(jià)值及技術(shù)表現(xiàn)手段的深刻顯現(xiàn)。從創(chuàng)作方法和技術(shù)層面中進(jìn)行細(xì)致研究，以總結(jié)創(chuàng)作特色，揭示其創(chuàng)作奧秘。金培達(dá)在《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作中運(yùn)用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現(xiàn)了強(qiáng)大的創(chuàng)造力。
具體表現(xiàn)在：第一，變化配器手法使主題音樂再現(xiàn)。如：影片開場之時(shí)，主題音樂渲染了宏大的時(shí)空感；當(dāng)兔俠以不同心情、不同情景出現(xiàn)時(shí)，主題音樂旋律以不同的配器手法再現(xiàn)，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現(xiàn)所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營造了多種不同風(fēng)格的強(qiáng)烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術(shù)是一門以視聽為基礎(chǔ)的綜合藝術(shù)，兩者必須高度統(tǒng)合，音樂與視覺務(wù)必同時(shí)服務(wù)劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現(xiàn)也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優(yōu)美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅(jiān)強(qiáng)的個(gè)性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結(jié)合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現(xiàn)陰險(xiǎn)狠毒的人物形象。兩個(gè)強(qiáng)盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結(jié)合，表現(xiàn)愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結(jié)合，不但渲染氣氛，同時(shí)也是提升影片意境的一個(gè)重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營造著緊張氣氛，同時(shí)疊加了音效在內(nèi)的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統(tǒng)音樂，到現(xiàn)代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，發(fā)揮的淋漓盡致，成為華夏民族對天地，對人生，對社會的一項(xiàng)價(jià)值觀察與評判，更是其心境與靈魂的藝術(shù)折射?！锻脗b傳奇》運(yùn)用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風(fēng)格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠(yuǎn)境界，彈撥樂與木管的結(jié)合所強(qiáng)調(diào)的更是一種無限和深微的境界。《兔俠傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實(shí)現(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。
二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境
意境是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創(chuàng)作的意境之美的追求也是對音樂的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。大量音效虛實(shí)結(jié)合的手法，使得人景相融。同時(shí)，通過環(huán)境營造，也蘊(yùn)含了人物性格特征，象征人物的命運(yùn)，構(gòu)造了悠遠(yuǎn)而深長的意境。
1.審美的傾向
當(dāng)代影視中存在一種追求形式美感而與時(shí)代文化疏離的審美傾向?！锻脗b傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊(yùn)。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內(nèi)涵?！锻脗b傳奇》不僅對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，其意境的營造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協(xié)同作用的結(jié)果?！锻脗b傳奇》中表現(xiàn)出了對意境的追求，雖對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個(gè)共同點(diǎn)，便是影視作品中承載了人性復(fù)雜性的表現(xiàn)，和在某種程度上人性及社會現(xiàn)實(shí)存在的矛盾之處。
2.意境的產(chǎn)生
《兔俠傳奇》審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態(tài)的合一，視與聽的交融?！锻脗b傳奇》音樂的審美意境，就是以優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)完美、和諧的顯現(xiàn)。事實(shí)上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠(yuǎn)的審美意境，同時(shí)兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實(shí)現(xiàn)打動(dòng)觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美情緒之中，進(jìn)而創(chuàng)造多層次審美格調(diào)。在該片視聽藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)都在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)?！锻脗b傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會現(xiàn)實(shí)中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境。影片表現(xiàn)了人性溫暖而優(yōu)美的一面，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間無限放大。《兔俠傳奇》隨著音樂推進(jìn)劇情的發(fā)展，審美深度也向著縱遠(yuǎn)行進(jìn)，并極力推進(jìn)現(xiàn)代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產(chǎn)生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費(fèi)市場的需要，其審美產(chǎn)生趨向于溫和與和諧，通過營造形式美感，使得藝術(shù)審美向著賞心悅目的方向發(fā)展，也實(shí)現(xiàn)了真正審美情趣的理想追求。
三、結(jié)語
1．電影音樂的特點(diǎn)
電影是音樂與畫面的統(tǒng)一，是視覺和聽覺的統(tǒng)一，而電影音樂則是為電影的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的，是依附于電影本身的，而不同于單純的音樂形式。在電影中，聲音無法與畫面剝離，音樂因其融入畫面而成為一個(gè)重要的構(gòu)成元素，自身的特性也已“不再是原來含義上的那種一般的‘音樂’，確切地說，已不復(fù)是其本來的自身了。”［7］由此可見，電影音樂在很大程度上與一般音樂的主要區(qū)別在于電影音樂更是一個(gè)探求和創(chuàng)新或者再創(chuàng)作的過程，并且視聽統(tǒng)一，與電影的主題有密切聯(lián)系。簡言之，筆者認(rèn)為電影音樂的特點(diǎn)可以概括為三點(diǎn):首先，電影音樂的選取或者創(chuàng)作具有限定性特征。電影劇本是基礎(chǔ)，電影音樂則反映電影的內(nèi)容，以符合電影拍攝為需要，并且遵循電影的時(shí)間和空間關(guān)系，電影音樂的內(nèi)容、語言類型、長度、結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式等都是由電影的需求來決定。電影的畫面是一種具有自身獨(dú)特特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，電影音樂的選取或者創(chuàng)作需要與電影中的劇情、人物形象、情節(jié)氛圍、時(shí)代特點(diǎn)以及電影節(jié)奏感相匹配以達(dá)到影音統(tǒng)一，并能帶給觀眾視聽的美感。一首單純的音樂作品是音樂制作人個(gè)人感情的表現(xiàn)，電影音樂不是一種個(gè)人情感的流露，離開電影本身，電影音樂的特點(diǎn)就無從談起，電影音樂也就毫無意義。電影音樂的創(chuàng)作需要根據(jù)電影情節(jié)的發(fā)展以及主人公的喜怒哀樂，而不能像純音樂那樣來隨意抒發(fā)個(gè)人的情感。其次，電影音樂的表現(xiàn)形式具有不連續(xù)性特征。電影主要包括畫面和聲音，畫面持續(xù)貫穿于整個(gè)電影之中，沒有畫面不能稱其為電影。電影聲音則不同于此，通常，聲音在電影里并不是從開始到結(jié)束一直持續(xù)，作為電影聲音之一的電影音樂在電影中的表現(xiàn)明顯地具有間斷性質(zhì)。一首單純的音樂作品通常在時(shí)間上必須是連續(xù)的，而電影音樂正好和純音樂相反。電影音樂在電影中的出現(xiàn)與否是由具有跳躍性特征的畫面的內(nèi)容來決定的。電影音樂的選取和創(chuàng)作必須隨著不斷變化內(nèi)容的電影畫面而變化，曲式變化亦十分豐富，音樂在電影當(dāng)中可以是完整的段落，也可以是不完整的小節(jié)，甚至可以只是幾個(gè)簡單的音符或者一個(gè)和弦。再次，電影音樂的傳播方式具有中介性特征。電影畫面是流動(dòng)的跳躍的，但是是無聲的。而電影音樂則是有聲的，當(dāng)然這種有聲性必須通過中介來表達(dá)，電影音樂表達(dá)的中介主要是放映和錄音等技術(shù)。電影音樂與現(xiàn)場演奏音樂有很大不同，林麗認(rèn)為電影音樂在錄音時(shí)，可以根據(jù)需要強(qiáng)調(diào)某一種樂器，使本來音量很弱的樂器變得很響，就像電影攝影的特寫鏡頭一樣。［8］總而言之，電影音樂可以根據(jù)電影需要而采用特殊的中介技術(shù)得到生動(dòng)的音樂效果。
2．電影音樂的功能
電影音樂圍繞電影主題展開，為電影本身服務(wù)。無聲電影最終還是走向有聲電影，可見，電影少不了音樂，電影音樂在電影表現(xiàn)中具有舉足輕重的地位。筆者認(rèn)為電影音樂功能主要可以概括為三點(diǎn):首先，電影音樂具有描繪功能。這種描繪功能經(jīng)常被稱之為解釋性音樂或者說明性音樂。即以音樂的表現(xiàn)形式來描繪電影畫面的內(nèi)容。例如，配以緊湊的器樂聲音來描述電影畫面中的緊張恐懼感，或者配以輕松舒緩的音樂來表現(xiàn)畫面中人物的閑適的內(nèi)心世界。另外，電影畫面的藝術(shù)表現(xiàn)能力有限，并且一部電影的表現(xiàn)時(shí)間有限，不可能把電影場景、情景等的細(xì)節(jié)都逐一表現(xiàn)出來。而電影音樂的不連續(xù)性恰恰可以對電影畫面進(jìn)行適當(dāng)描繪，起到解釋說明的作用，因?yàn)橐魳吩陔娪爸惺遣徽紦?jù)時(shí)間和空間的。其次，電影音樂具有抒情功能。抒情是電影音樂最重要的功能之一，電影藝術(shù)源自現(xiàn)實(shí)生活，反映現(xiàn)實(shí)生活，電影音樂的抒情性是由故事情節(jié)和畫面所導(dǎo)向的，電影音樂的抒情性和電影劇情的抒情性并不是單獨(dú)各自表現(xiàn)出來，而是結(jié)合在一起交叉感染電影觀眾。當(dāng)電影觀眾在隨著劇情欣賞一部電影的時(shí)候，觀眾總能夠很自然地將情節(jié)與隨時(shí)出現(xiàn)的音樂聯(lián)系在一起，畫面引起觀眾聯(lián)想，音樂就賦予了其抒情的功能，反過來，音樂的抒情性又增強(qiáng)了電影畫面的感染力，更加深刻地闡釋了電影的情節(jié)。電影的抒情效果正是在情節(jié)和電影音樂的結(jié)合中體現(xiàn)出來的。電影畫面對人物性格、人物內(nèi)心世界、思想情感以及表現(xiàn)內(nèi)心潛臺詞等方面的刻畫難以完整地展示出來，電影音樂恰好就具備了抒情這個(gè)功能。電影音樂的表現(xiàn)力正在于可以直接展現(xiàn)出電影人物的喜怒哀樂，同時(shí)還善于表現(xiàn)無法用電影語言和音響所表達(dá)出來的心境和情感，進(jìn)而有利于觀眾獲取視覺之外的電影的內(nèi)涵，進(jìn)一步理解人物的情感，深化對電影人物的認(rèn)識，進(jìn)而更好地理解電影所表現(xiàn)的主題。電影音樂的最大特點(diǎn)就是可以高度概括人物豐富的情感和細(xì)膩的內(nèi)心世界，這也體現(xiàn)了電影借助音樂的目的之一，并且抒情式的民族風(fēng)格的電影音樂總是在不經(jīng)意間帶給觀念驚艷的效果。再次，電影音樂具有渲染功能。電影音樂的渲染功能主要是渲染電影情節(jié)氣氛的作用。這種背景氣氛包括民族特色、地方特色、時(shí)代背景以及環(huán)境氛圍等等。沒有音樂，電影就顯得毫無生機(jī)。電影從一開始就通過音樂來表現(xiàn)劇情，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候又以音樂調(diào)節(jié)劇情，符合劇情的豐富多樣的電影音樂又能帶給觀眾以足夠的審美聯(lián)想，以此烘托出電影的生動(dòng)情節(jié)，這就是一部好的電影帶給觀眾的強(qiáng)烈的視聽合一、渲染情節(jié)的感受。電影音樂能為影片營造符合主題的特定氛圍，進(jìn)而增強(qiáng)影片的感染力。
二、解讀琵琶曲在武俠電影中的運(yùn)用
1．文曲《佳人曲》在電影《十面埋伏》中的運(yùn)用
琵琶文曲是指以婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、動(dòng)人抒情為特點(diǎn)，能深刻展現(xiàn)人物內(nèi)心思想感情，展示人們對美好意境的追求和向往的樂曲，并具有抒情性和寫意性的格調(diào)特點(diǎn)。例如漢朝李延年《佳人曲》中所描述的“北方有佳人，絕世而獨(dú)立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”琵琶文曲《佳人曲》的音樂格調(diào)正與詩歌的意境異曲同工。張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影《十面埋伏》正是借助武曲《十面埋伏》為名而拍攝的一段撲朔迷離、懸念叢生的武俠故事。電影主題主要突出埋伏二字，巧妙借用了楚漢相爭這樣一個(gè)歷史事實(shí)來襯托電影中人物和情節(jié)上蘊(yùn)含的重重埋伏。電影《十面埋伏》并沒有直接運(yùn)用武曲《十面埋伏》，而是巧妙借用了歷史和文學(xué)的形象特征。本片中的故事情節(jié)跌宕起伏，令人始料不及。金城武飾演的隨風(fēng)，游戲一場;劉德華飾演的劉鋪頭，在朝內(nèi)應(yīng);章子怡飾演的小妹，裝盲起舞。整一場故事，處處暗藏玄機(jī)，幕幕都是轉(zhuǎn)折。一邊是官府和“飛刀門”的明爭暗斗，一邊是三位主人公的愛恨情仇。電影獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)又使得人物關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜，每一次解密的同時(shí)往往牽扯出更大的埋伏。雖然觀眾對于影片中的三角戀情節(jié)都已屢見不鮮，但在此劇中卻在武俠故事的包裝下變得懸念叢生，撲朔迷離，琵琶曲的應(yīng)用更是為情節(jié)的發(fā)展錦上添花。伴隨著婉轉(zhuǎn)曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調(diào)情拉開了樂坊里的序幕。若有若無的琵琶曲巧妙地渲染了樂坊里紙醉金迷的奢侈糜爛的生活。琵琶是中國傳統(tǒng)的民族樂器，深受大眾喜愛，同時(shí)它又與古代青樓、樂坊文化緊密聯(lián)系。白居易筆下的《琵琶行》就講述了一位青樓歌女琵琶彈唱的高超演技及其凄涼悲慘的身世。影片中用琵琶曲來襯托樂坊的氛圍是十分貼切的，形象展現(xiàn)了樂坊真實(shí)的生活情景。在傳統(tǒng)武俠電影作品和小說里，對于女性角色的描繪主要表現(xiàn)在對外表儀態(tài)的刻畫上，而《十面埋伏》的配樂在勾畫俠女小妹的形象上顯得層次十分豐富。隨著情節(jié)的發(fā)展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂是二胡和琵琶協(xié)奏曲，曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。此曲的選擇正是與電影音樂的選取或者創(chuàng)作具有限定性特征相契合?！都讶饲穼b女小妹的外貌儀態(tài)到精神內(nèi)質(zhì)的刻畫相當(dāng)?shù)轿?。一方面，《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是相互映襯的;另一方面，“獨(dú)立”狀其幽處嫻雅之性，更顯得俠女小妹的超凡脫俗。隨著故事的推動(dòng)，情節(jié)的發(fā)展，《佳人曲》在這個(gè)電影中起到了重要的敘事作用，它真實(shí)地反應(yīng)了電影的內(nèi)容，也凸顯了電影音樂特定的描繪功能。歷史和美學(xué)與電影的結(jié)合淋漓盡致，琵琶曲在這里顯得細(xì)膩柔和，溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時(shí)又蘊(yùn)涵著無盡的韻味，對塑造俠女小妹的形象起到了潛移默化的作用。在《十面埋伏》中，正是充分發(fā)揮了中國民族樂器琵琶細(xì)膩動(dòng)人的特長，使音樂與影片中縹緲神秘而優(yōu)美縫蜷的氣氛天衣無縫地融為一體。
2．武曲《十面埋伏》在電影《功夫》中的運(yùn)用
其樂曲具有寫實(shí)性與敘事性的格調(diào)特點(diǎn)。例如《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶武曲，它是中國十大古曲之一。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。當(dāng)然，在《十面埋伏》激昂的曲調(diào)中，不僅傳來了勝利者歡快的號角，也顯示出失敗者非凡的氣概。黒連仲將《十面埋伏》全曲分十三個(gè)段落，標(biāo)題可歸為三部分:第一部分:“列營”、“吹打”、“點(diǎn)將”、“排陣”和“走隊(duì)”，這是全曲序引，散拍的節(jié)拍特點(diǎn)使此段節(jié)奏自由且富于變化，形象地再現(xiàn)了出征前的金鼓戰(zhàn)號齊鳴、眾人吶喊的激烈場面?！拜喎鳌钡氖址ǜ卿秩玖藦?qiáng)烈的戰(zhàn)爭氣氛，起到先聲奪人的效果。音樂由散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，更增加了音樂的不穩(wěn)定性。第一部分著重描寫漢軍戰(zhàn)前準(zhǔn)備，展現(xiàn)了將士們威武雄壯的氣勢，描繪了戰(zhàn)場上特有的鼓角音響;第二部分:“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”和“九里山大戰(zhàn)”。第二部分是全曲的中心部分，充分展現(xiàn)了楚、漢兩軍交戰(zhàn)的激烈場面;第三部分:“項(xiàng)王敗陣”和“烏江自刎”。描寫了項(xiàng)王敗陣江邊自刎的悲壯場面，低沉的曲調(diào)與殊死搏斗時(shí)的激昂形成鮮明對比?！豆Ψ颉饭适掳l(fā)生在20世紀(jì)40年代的中國廣東，主人公阿星整日夢想成為黑幫人物，但意志不堅(jiān)、無所作為。只好冒充斧頭幫，跑到黑幫無暇顧及的貧民窟———豬籠城寨敲詐點(diǎn)錢財(cái)。不料豬籠城寨的老百姓各各身懷絕技，阿星被眾人暴打。恰好斧頭幫路過，副頭領(lǐng)被阿星的假斧頭幫信號炮炸傷，阿星把此事嫁禍給豬籠城寨。幫眾進(jìn)入城寨尋事打斗，結(jié)果斧頭幫被豬籠城寨的三位高手大挫銳氣，大失顏面，敗陣而退。斧頭幫坐不住了，利用阿星開鎖的手藝，從“非正常人類研究中心”(精神病院)放出了號稱當(dāng)今武林第一高人“火云邪神”，期望能對付豬籠城寨武術(shù)高強(qiáng)的房東。阿星在關(guān)鍵時(shí)候，叛離斧頭幫，幫助包租公、包租婆最終使“火云邪神”降服在阿星之下
音樂在詮釋情感方面有著天然的優(yōu)勢，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會讓人產(chǎn)生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結(jié)合，才能發(fā)揮其作用。只有在全片結(jié)束后，電影音樂才會作為一個(gè)獨(dú)立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現(xiàn)。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即:相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構(gòu)成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會出現(xiàn)在影片中。當(dāng)埃德溫•艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時(shí)倒下后，所羅門和其他兩個(gè)黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時(shí)畫面變化為特寫鏡頭，一個(gè)老年黑人婦女的碩大臉龐占據(jù)了幾乎整個(gè)畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節(jié)拍，當(dāng)她唱到“roll，Jordan，roll”時(shí)，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個(gè)都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發(fā)泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時(shí)音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強(qiáng)，他的頭也開始隨著節(jié)奏擺動(dòng)起來，直至那歌聲滑向遙遠(yuǎn)的天空。此外，電影音樂還可以從反面對畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強(qiáng)烈反差下，觀眾體驗(yàn)到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
二、電影配樂接受美學(xué)的立體化
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發(fā)，以及精神體悟等多層次的體驗(yàn)，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨(dú)產(chǎn)生作用的，而體現(xiàn)為一種綜合的審美效應(yīng)。一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗(yàn)是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗(yàn)的。如《加勒比海盜》中，漢斯•季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場或是影片到來時(shí)恰當(dāng)?shù)仨懫?，有力地烘托了影片的氛圍?？v觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長無疑是其中鐵打的主角，也是對觀眾產(chǎn)生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號的范兒。在《黑珍珠號的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運(yùn)工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現(xiàn)浩大的場面，如壯觀的海戰(zhàn)等場景，主題音樂必定會適時(shí)響起。宏大的交響樂與壯觀的場景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。另一方面，除了主題音樂外，場景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場景氛圍，也對影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學(xué)》中曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈;一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域”。如《馴龍高手》中，場景音樂的表現(xiàn)就極其出色。不僅有力地烘托出場景氛圍，也極大地調(diào)動(dòng)了觀眾的審美激情。當(dāng)?？ㄆ沼闽狋~嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時(shí)，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時(shí)，?？ㄆ諡t灑地?fù)]揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動(dòng)人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進(jìn)一步蔓延開來。希卡普帶著他做好的鞍子追著夜煞，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，?？ㄆ振{馭者夜煞開始了飛翔。隨著希卡普一次次的失敗和一次次的嘗試，音樂中充滿了諧趣的調(diào)調(diào)。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發(fā)現(xiàn)了眾多龍?zhí)赜械娜觞c(diǎn)。他就利用這些弱點(diǎn)來對付訓(xùn)練場中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當(dāng)?？ㄆ战K于實(shí)驗(yàn)成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在?？ㄆ盏纳磉?。但夜煞沖得太高，導(dǎo)致?？ㄆ諒钠浔成纤擅?，好不容易希卡普重新回到了龍背，此時(shí)面對的是十分緊急的場面。嶙峋的怪石群峰突起，?？ㄆ找瞾G掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現(xiàn)的場景，人與龍?jiān)谶@一刻融為一體，交響樂在此處也達(dá)到了。
三、結(jié)語
由井上杏美演唱的主題曲《carryingyou》曲調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)并且貫穿了整部影片，它將整部影片的基調(diào)定位在了唯美與淡淡的哀婉之中。影片的第一首樂曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主題音樂元素。這首樂曲一開始采用了8小節(jié)的引子，低聲部全部休止只通過右手在鋼琴的中高聲部用琶音手法輕柔的奏出，顯出寧靜與透徹。作者希望通過這種簡單的手法將觀眾慢慢帶進(jìn)動(dòng)畫世界中。在第5小節(jié)時(shí)，弦樂組開始輕輕的進(jìn)入并逐漸加強(qiáng)。9-12小節(jié)速度開始加快并由弦樂器代替鋼琴奏出高聲部旋律，而低聲部由音色柔和純凈的長笛以跳音方式奏出歡快調(diào)皮的曲調(diào)。這4小節(jié)的音樂與整首樂曲的曲風(fēng)不太一致，但在影片中它似乎想表現(xiàn)的是單純勇敢的巴斯與善良可愛的希達(dá)相遇時(shí)的一種喜悅、歡樂的心情。但是這種歡樂并沒有持續(xù)多久，音樂只停留了4小節(jié)就轉(zhuǎn)入了這首樂曲的主題部分即影片的主題音樂。這段旋律極其優(yōu)美動(dòng)聽卻又透出難以言說的哀傷，與前4小節(jié)形成情感的對比。隨著音樂緩緩地進(jìn)行，觀眾就如同著魔一樣被帶進(jìn)回憶中，加之小提琴天生就具備的淡淡的哀愁的美讓這段旋律更加的凄婉動(dòng)人。這一主題音調(diào)在全曲中一共變化重復(fù)了6次。第3次在第29小節(jié)以上三度模進(jìn)的手法重復(fù)了主旋律，音樂發(fā)展至此力度上也由p到f，銅管樂器組的進(jìn)入將樂曲推向了，讓人感受到一種更強(qiáng)大的莫名的憂傷。這一被多次重復(fù)的旋律不僅僅是這首樂曲的主旋律也是整部影片的主題。
它是《天空之城》的定調(diào)之曲，肩負(fù)著固定整部影片音樂風(fēng)格的重任。樂曲透露出的傷感、哀婉的情感基調(diào)與電影所要表達(dá)的主題思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主題音樂的還有《月光云?！?、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首樂曲內(nèi)部存在的一些差別使得每一曲傳達(dá)給我們的感受和其在影片中的意義也是有區(qū)別的?！对鹿庠坪！肥怯芍黝}音樂稍加改動(dòng)而來，它沒有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主題旋律。在配器手法上也沒有用弦樂而以音色干凈的鋼琴奏出。整首樂曲較之片首曲少了一點(diǎn)內(nèi)心的憂傷卻多了一份平靜，將這一音樂運(yùn)用于巴斯與希達(dá)到達(dá)天空之城看到的景物就更加體現(xiàn)出天空之城的寧靜、祥和。巧妙的是它與之后天空之城毀滅時(shí)所運(yùn)用的音樂形成了更加鮮明的對比。影片進(jìn)行到巴斯與希達(dá)為了不讓拉普達(dá)落入穆斯卡之手而決定一起念出毀滅咒語時(shí)，樂曲《thecollapseoflapuda》悄然響起。這首樂曲同樣來自于主題旋律但加入了童聲合唱。當(dāng)天空之城崩塌時(shí)，童聲合唱將因毀滅而透露的心底的悲涼與天空的飄渺表現(xiàn)的絲絲入扣。而采用童聲來演繹的另一原因其實(shí)是暗含了對未來的天空之城的希望，對未來人類與環(huán)境的和諧相處的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希達(dá)的決定》也是旋律優(yōu)美，流傳很廣的兩首樂曲?！妒б獾陌退埂愤@首樂曲在1-10小節(jié)中旋律聲部音域都在線譜的中低聲部，銅管類樂器的使用使巴斯內(nèi)心的孤獨(dú)、低沉的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致。而到11小節(jié)時(shí)主旋律轉(zhuǎn)由弦樂器組擔(dān)任，低聲部采用分解和弦式織體，以此渲染憂傷的情緒。從21小節(jié)又采用長笛來吹奏主旋律，伴奏織體也由之前的分解和弦改為柱式和弦，但由鋼琴以琶音的手法來表現(xiàn)，這樣聽來就不突兀且十分柔和，與全曲的基調(diào)相融合。樂曲每十小節(jié)作者就以不同的樂器組來表現(xiàn)，刻畫出巴斯雖然情緒失落卻有著細(xì)膩的變化的小男孩心思。整首樂曲旋律與伴奏織體都極為簡單明朗，可巴斯的內(nèi)心情感卻被巧妙的勾勒出來，這一點(diǎn)既是為了表現(xiàn)巴斯單純的形象又是久石讓個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)?！断＿_(dá)的決定》是一首鋼琴小品，前8小節(jié)沒有伴奏，只有右手在鋼琴高音部奏出的零星的幾個(gè)音，與主題音樂一樣寧靜中又帶著一絲無法釋懷的憂傷。它與《月光云海》有著異曲同工之妙。
二、場景音樂分析
在這部影片中除了較多的主題音樂之外還有幾處特定的場景音樂。場景音樂的使用增加了畫面的真實(shí)感，使人物形象豐滿了許多。比較重要的有兩處場景音樂。其中之一是當(dāng)巴斯在救下希達(dá)的第二天清晨于屋頂吹奏小號所采用的音樂。這一處音樂是為這一畫面量身定做的，影片只有在這一處用到了這一音樂。小號吹奏的音樂歡快、積極向上，以此來表現(xiàn)屬于孩子的世界的朝氣與純真。另一處是每當(dāng)飛行石出現(xiàn)時(shí)就會想起的音樂，這一音樂主題象征著飛翔。久石讓通過采用純凈透亮的音色來象征著飛行石的光芒與神奇力量。影片中有4次運(yùn)用到了飛行石音樂，其中有3次幾乎都是單獨(dú)奏響的，而在片尾處當(dāng)天空之城開始崩塌，沒有了城的大樹飛向更高的天空時(shí)，象征著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出。以交響樂方式奏出的莊嚴(yán)輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態(tài)將龐大的影片主題升華。為了表現(xiàn)影片不同的情節(jié)，豐富不同的人物形象使影片能營造出更真實(shí)的效果，作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。影片中除了主角巴斯與希達(dá)，比較重要的還有追逐財(cái)富但心地善良的海盜母親和她憨厚可愛的兒子，以及貪婪有野心屬于反面形象的穆斯卡。我們從音樂中更可以證實(shí)這一觀點(diǎn)。作曲家賦予海盜的音樂基調(diào)是搞笑滑稽又帶有可愛的味道的。例如在影片中當(dāng)海盜與巴斯的師傅相搏斗時(shí)音樂并沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺。這似乎與我們一般見到的廝殺的場景不太符合，然而仔細(xì)體會并結(jié)合影片就不難理解了。
(一)電影創(chuàng)作中的流行音樂
隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時(shí)候流行音樂開始走進(jìn)電影，并發(fā)揮著相當(dāng)重要的作用和十分明顯的效果。在電影創(chuàng)作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨(dú)具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發(fā)出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時(shí)也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀(jì)90年代，電影在表達(dá)感情方面開始側(cè)重于流行音樂的應(yīng)用，并取得了良好的藝術(shù)效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術(shù)中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個(gè)比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風(fēng)格配樂的采用頗具創(chuàng)新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風(fēng)格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強(qiáng)化。這不但對流行音樂是一種創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)中并不多見的音樂創(chuàng)新。事實(shí)證明，這種探索和創(chuàng)新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風(fēng)格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時(shí)這種對傳統(tǒng)的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個(gè)側(cè)面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節(jié)奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風(fēng)格的采用步伐經(jīng)典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達(dá)了歌者在牧羊的時(shí)候?qū)ρ矍懊髅男沱惖木吧臒釔?。并且能以自己的歌聲大膽地表達(dá)這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時(shí)起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個(gè)人物的激勵(lì)烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風(fēng)光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復(fù)仇情節(jié)的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用
西方“搖滾音樂”在20世紀(jì)90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現(xiàn)力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發(fā)泄感情的表現(xiàn)力。相反，搖滾音樂的發(fā)展和創(chuàng)新還對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當(dāng)這種風(fēng)格的音樂出現(xiàn)在銀幕上的時(shí)候，對于制造強(qiáng)烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風(fēng)格無法比擬的效果。例如美國的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》，這部電影為了突出災(zāi)難給世界和人類帶來的創(chuàng)傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強(qiáng)化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊(duì)，將10多首不同風(fēng)格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現(xiàn)，大大增強(qiáng)了電影的藝術(shù)效果，也更加鮮明地將電影主題強(qiáng)化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發(fā)出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發(fā)展而出現(xiàn)的，融合的緊湊、自然。20世紀(jì)80年代搖滾音樂風(fēng)靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節(jié)與這種音樂分割的契合點(diǎn)，進(jìn)而出現(xiàn)了像《頭發(fā)亂了》這種“搖滾MTV”式的經(jīng)典電影。
(三)另類音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
“另類音樂”最大的作用就是強(qiáng)調(diào)主觀感覺，在這點(diǎn)上表現(xiàn)的與流行音樂有所不同。個(gè)人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務(wù)和表達(dá)的主題，其中不乏對現(xiàn)實(shí)生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰(zhàn)性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時(shí)代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創(chuàng)新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現(xiàn)形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風(fēng)格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗(yàn)在音樂的對比中表現(xiàn)出來。另類音樂在我國電影中的應(yīng)用不是很多，這和另類音樂產(chǎn)生的土壤有很大聯(lián)系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛(wèi)的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動(dòng)的畫面和另類的音樂為導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的強(qiáng)化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發(fā)感情、營造氣氛中起著獨(dú)特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。
二、中國特色音樂在電影中的應(yīng)用
中國傳統(tǒng)戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時(shí)將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個(gè)重要表現(xiàn)。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達(dá)感情、歌頌生活的一種藝術(shù)形式，它的藝術(shù)性和電影的藝術(shù)性有著很大契合之處，例如張藝謀執(zhí)導(dǎo)的幾部電影就成功地運(yùn)用了戲曲這種抒感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據(jù)情節(jié)的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運(yùn)凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設(shè)計(jì)的音樂也是如泣如訴的女聲，而當(dāng)他得知小雁死去的消息之后影片中頓時(shí)響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚?！栋酝鮿e姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關(guān)系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復(fù)雜而又密切的關(guān)系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現(xiàn)出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關(guān)系，同時(shí)也有相互配合相互依存的一面。其中每當(dāng)主人公在生活或者感情上出現(xiàn)變故或變化的時(shí)候所配樂器為單純的京胡旋律，而當(dāng)程蝶衣在事業(yè)上有所發(fā)展和變化的時(shí)候，配之以熱烈的京劇打擊節(jié)奏。而當(dāng)程蝶衣的命運(yùn)發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的時(shí)候，則會出現(xiàn)兩種形式共鳴的音樂效果。例如當(dāng)他第一次被母親帶到戲班，師傅因?yàn)樗橇付芙^收他為徒時(shí)，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時(shí)電影中響起了強(qiáng)烈的合奏聲音。當(dāng)程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時(shí)候，又一次出現(xiàn)了聲音強(qiáng)烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。
（一）器樂
隨著電影的不斷發(fā)展，對音樂的要求也越來越高，簡單的民歌傳唱已經(jīng)不能滿足電影的需要。特別是在一些年代戲中，需要一些特別的樂器來烘托氣氛。在我國傳統(tǒng)的民族樂器中，主要包括拉弦類、吹奏類、彈撥類以及打擊類等類別。在電影音樂的使用過程中，很多作品都是在原有民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上經(jīng)過了作曲家的二度創(chuàng)作。這樣的例子有很多，比較典型的是《孔雀公主》，創(chuàng)作者采用了奏鳴曲的形式以及演奏原則進(jìn)行改變，將原有的山歌的簡單旋律進(jìn)行了再度的創(chuàng)作。對電影的主題也有了一定程度上的呼應(yīng)。例如在一些特定的場合場景下，對民歌旋律的主次進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，只選擇最貼合電影情境的部分或者強(qiáng)調(diào)某種感情的深度、廣度。
（二）戲曲
相對于前面兩者，戲曲則更加具有綜合性。戲曲集合了民歌、舞蹈、器樂等多種形式為一體。戲曲對中國電影的產(chǎn)生以及發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。中國人拍攝的第一部電影是《定軍山》，其實(shí)不難看出，其中戲曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女紅牡丹》中穿插的京劇片段更是多達(dá)四個(gè)，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高燈》，留給觀眾印象最深的非《霸王別姬》所屬了，它十分巧妙的融入戲曲的元素進(jìn)去，此時(shí)的電影承擔(dān)了載體的作用，可謂經(jīng)典之中的經(jīng)典。以兩個(gè)京劇名角的人生為主線，將主人公的愛恨情仇穿去，整部影片都沒有離開京劇，有一種戲中戲的感覺。這部影片的民族特色表達(dá)的淋漓盡致，為后世的作品起到了一個(gè)很好的典范作用。
二、典例綜合分析
在張藝謀的《十面埋伏》中，民族音樂元素的運(yùn)用可謂體現(xiàn)的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。這首曲子真實(shí)的再現(xiàn)了公元前20年根據(jù)楚漢在垓下決戰(zhàn)時(shí), 漢軍劉邦用十面埋伏陣法大敗楚軍項(xiàng)羽這一歷史史實(shí)。全曲氣勢恢宏。而在后期電影的制作中。導(dǎo)演張藝謀并沒有選擇我國本土的音樂人，而是邀請到了名震國際的日本作曲家梅茂林。作為一個(gè)深受東方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中國文化的精髓，將目光聚焦在中國古典音樂中，忽略近現(xiàn)代民族音樂發(fā)展中對古典音樂的改變，回到最純真最原始的狀態(tài)。電影中主要使用的琵琶，自隋唐時(shí)期傳入，就一直在我國的民族樂器發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直隨著劇情的發(fā)展不斷變換手法以及節(jié)奏，音樂與劇情發(fā)展配合默契。將琵琶的細(xì)膩委婉與鏗鏘有力表現(xiàn)的游刃有余。在中國電影的民族音樂發(fā)展史中，人們在不斷的探索，不斷的發(fā)現(xiàn)，摒棄了西方樂器混奏的交響樂模式，發(fā)現(xiàn)了針對于中國傳統(tǒng)樂器特有的演奏方式，有時(shí)候僅僅使用一件或者兩件民族樂器可能效果更佳，更具有代表性、獨(dú)特性。
三、結(jié)語
