時間：2022-05-23 13:44:19
序論：在您撰寫音樂基礎論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
一、建立學科基礎理論與教育教學理論
有長遠的規(guī)劃，建立科學、完整、系統(tǒng)民族民間音樂教育體系，必須從小學起到高校，制定一套切實可行的教育教學措施，強化民族民間音樂教育意識。全面而系統(tǒng)化地挖掘、收集、整理、搶救，打造優(yōu)秀的民族民間山歌音樂藝術(shù)精品課程，建立健全新的教育觀念和教學方法，這是我們強調(diào)民族區(qū)域傳統(tǒng)民族民間山歌音樂藝術(shù)在音樂教育中的價值的最終目的。
在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構(gòu)建學校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網(wǎng)站、定期舉辦學術(shù)研討會。
二、構(gòu)建開放性地方音樂課堂
在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉(xiāng)文藝的感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養(yǎng)學生熱愛民族民間藝術(shù)的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。
學校還應邀請當?shù)孛耖g藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態(tài)音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。
三、加強教材開發(fā)，讓地方音樂走進課堂
學校應開展民族特色教材研究和建設，拯救地方優(yōu)秀音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉(zhuǎn)化為優(yōu)勢教學資源，落實到學校的課程計劃之中。
民族民間山歌藝術(shù)是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術(shù)，在構(gòu)建和諧社會與建設精神文明生活中發(fā)揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調(diào)在多個民族區(qū)域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統(tǒng)音樂文化，其繁星閃爍，結(jié)構(gòu)嚴謹，以各自鮮明的表現(xiàn)方式、獨特的演唱風格真實地反映本地區(qū)、本民族的精神風貌和審美要求。
結(jié)合學校情況多播放民族音樂，創(chuàng)建民族音樂專欄，創(chuàng)編鄉(xiāng)土教材，創(chuàng)辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。
四、培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師
教師應該是學生學習的促進者，培育專業(yè)特色音樂教師，加大對基礎音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區(qū)民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結(jié)合廣西民族音樂特征創(chuàng)作的音樂作品，要向?qū)W生介紹歌曲的內(nèi)涵，使學生充分理解詞和曲調(diào)所表達的思想感情，讓學生了解自己家鄉(xiāng)的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學習和研究本地區(qū)民族音樂作為個人專業(yè)成長的目標之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術(shù)工作者。
五、培養(yǎng)學生對民族音樂的深厚感情
關(guān)鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識
伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標和內(nèi)容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。
一、中外音樂教育價值觀的差異。
長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人?！彼J為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質(zhì)的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。
日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心?！?/p>
上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F(xiàn)象。在對我國基礎教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學生“全人”的發(fā)展。
二、認識與思考。
筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認識。
1.教學模式。
多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節(jié)奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！边@些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強調(diào)音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發(fā)芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強調(diào)：
要經(jīng)常給學生表演和表現(xiàn)的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂基礎知識教學。
一些傳統(tǒng)的音樂教學法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數(shù)學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調(diào)動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗是音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。
3.識譜教學。
長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內(nèi)，學生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實際真正的價值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據(jù)他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛?cè)雽W的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。
那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯誤的。
識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運用樂譜?！弊R譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調(diào)趣味性，要激發(fā)學生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。
4.音樂欣賞教學。
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”
音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內(nèi)心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)?！霸匦浴?/p>
音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產(chǎn)生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或?qū)σ魳窙]有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質(zhì)，達到健全和發(fā)展全體學生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。超級秘書網(wǎng)
5.學科綜合。
傳統(tǒng)的音樂教育強調(diào)“學科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內(nèi)容的安排上十分強調(diào)這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。
在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動中的價值。
結(jié)語。
關(guān)鍵詞：農(nóng)村基礎音樂教育現(xiàn)狀對策
音樂教育對于一個人的全面發(fā)展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個民族整體素質(zhì)的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農(nóng)村，農(nóng)村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農(nóng)村基礎音樂教育進行思考，探討農(nóng)村基礎音樂教育面臨的問題并提供農(nóng)村基礎音樂教育發(fā)展的基本對策，這些都具有很重要的現(xiàn)實意義。
一、農(nóng)村音樂教育的現(xiàn)狀
當前，我國農(nóng)村基礎音樂教育的現(xiàn)狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農(nóng)村基礎音樂教育的發(fā)展。
1.教育經(jīng)費投入不足，教學設備不完備
教育經(jīng)費投入不足是農(nóng)村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農(nóng)村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經(jīng)費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉(zhuǎn)教語文或數(shù)學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經(jīng)費不足，導致農(nóng)村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質(zhì)量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯后
在較偏遠地區(qū)一些農(nóng)民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創(chuàng)造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發(fā)展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質(zhì)的培養(yǎng)。
由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績?yōu)橹鳌Ｔ谶@樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關(guān)的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農(nóng)村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態(tài)度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農(nóng)村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農(nóng)村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。農(nóng)村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業(yè)的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業(yè)的畢業(yè)生。但由于一些現(xiàn)實問題，比如，一些農(nóng)村經(jīng)濟發(fā)展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以一些音樂專業(yè)畢業(yè)生不愿去農(nóng)村任教。
現(xiàn)在，農(nóng)村較少數(shù)學校有專職的音樂教師，大多數(shù)音樂教師都由語文、數(shù)學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數(shù)也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，感到?jīng)]有用武之地。這樣的現(xiàn)狀嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展，也使農(nóng)村中小學音樂教育和國家統(tǒng)編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節(jié)。
二、發(fā)展農(nóng)村音樂教育的對策
1.轉(zhuǎn)變農(nóng)村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關(guān)系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，絕不可可有可無，等閑視之。”所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發(fā)展的傳統(tǒng)教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質(zhì)教育的口號已經(jīng)提出了很多年，但是在農(nóng)村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉(zhuǎn)變“分數(shù)第一”的觀念，樹立讓學生全面發(fā)展、注重學生素質(zhì)教育、審美教育培養(yǎng)的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術(shù)活動或民間藝術(shù)節(jié)，使家長切身體會到藝術(shù)的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發(fā)學校對學生全面發(fā)展的培養(yǎng)。
.加大對農(nóng)村音樂教育的經(jīng)費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調(diào)動社會上各種力量來對農(nóng)村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農(nóng)村音樂教育經(jīng)費機制，解決農(nóng)村音樂教育經(jīng)費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農(nóng)村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根農(nóng)村，在農(nóng)村音樂教育中實現(xiàn)自我價值，從而保證我國農(nóng)村音樂教育得到真正的發(fā)展。
3.優(yōu)化農(nóng)村音樂教師隊伍
針對農(nóng)村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質(zhì)較低等諸多問題，首先應該穩(wěn)定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質(zhì)。發(fā)展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業(yè)培訓，從而壯大農(nóng)村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農(nóng)村音樂教師的自我補充和自我發(fā)展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業(yè)教師到農(nóng)村去作講學、作兼職，這樣有助于他們了解農(nóng)村基礎音樂教育、了解農(nóng)村需要什么樣的音樂教師，然后再結(jié)合高等師范院校的培養(yǎng)目標對學生進行教育，這樣便不至于使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節(jié)。同時要鼓勵音樂專業(yè)的畢業(yè)生到農(nóng)村去建設農(nóng)村，畢竟城市人口只占全國人口總數(shù)的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農(nóng)村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關(guān)部門對這樣的畢業(yè)生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內(nèi)容
中國傳統(tǒng)民族音樂文化的根在農(nóng)村，要保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化就必須從農(nóng)村入手。對于農(nóng)村音樂教育來說更是便利，對傳統(tǒng)音樂文化觸手可及，要充分利用當?shù)氐囊魳焚Y源。
民間傳統(tǒng)音樂具有淳樸的鄉(xiāng)土氣息，適合農(nóng)村的特點，容易在學生的心靈上產(chǎn)生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發(fā)他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農(nóng)民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術(shù)家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內(nèi)容和形式，同時對于民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現(xiàn)21世紀發(fā)展的宏偉目標，實現(xiàn)科教興國，一定要狠抓農(nóng)村基礎音樂教育。一方面加快發(fā)展農(nóng)村的經(jīng)濟，這是物質(zhì)基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養(yǎng)學生全面發(fā)展的角度出發(fā)，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農(nóng)村基礎音樂教育的現(xiàn)狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)與諸多現(xiàn)實困難，需要各有關(guān)方面的共同努力和密切配合。
參考文獻：
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中國傳統(tǒng)音樂教育隨著西方音樂的不斷滲透，已經(jīng)丟失了屬于中國特色的韻味，越來越多的中國傳統(tǒng)音樂知識被更替，“宮、商、角、徵、羽”五音的應用越來越冷門，中國傳統(tǒng)音樂知識逐漸被淡忘。中國是一個有著五千年悠久文化的泱泱大國，其特有的文化藝術(shù)性應該被積極弘揚而不是被抵制?，F(xiàn)如今崇洋的現(xiàn)象顯著，學生更樂于接受鋼琴、吉他、小提琴等西方樂器，對于中國古代樂器所知甚少[1]。許多具有民族特色的山歌民歌不被新一代的青年們接受，他們拒絕學習古老的音樂文化。因此，為了防止中國傳統(tǒng)音樂被歷史遺忘，我們應積極弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化知識，鼓勵學生學習具有中國特色的傳統(tǒng)樂器，繼承和發(fā)揚記得住時間考驗的中國傳統(tǒng)音樂。
二、中國傳統(tǒng)音樂教學與哲學的關(guān)系
1、教育目的。中國古代將音樂教育作為學堂正式授課的內(nèi)容之一，將音樂作為傳揚道的一種方式，要求音樂服務于政治，規(guī)范道德，以求和平的社會氛圍。所謂“致樂以制心”、“樂者樂也”就是這個道理。儒家認為，音樂可以塑造品格，培養(yǎng)情操，一個品德高尚的人在進行音樂創(chuàng)作時音樂也一定高雅脫俗。
2、教育過程。中國古代對音樂的教育在“體悟”上，一個人通過自身的實踐經(jīng)歷和前人留下的規(guī)律進行學習。這種學習是講究含蓄、暗示，強調(diào)激發(fā)個人潛力。這種抽象的“體悟”學習過程，更注重學生的理解能力和創(chuàng)新能力。教學中以“舉一反三”的教育模式為主，實現(xiàn)自我修煉。中國古代進行傳統(tǒng)音樂的教育中，教師在教育過程中采用點化式教育，讓學生自己體會情感，在有形到象有了質(zhì)的飛躍[2]。
3、教育方式。中國傳統(tǒng)音樂的教育方式具有一定的特性，大多采用“口傳心授”的方式進行傳統(tǒng)音樂的教育。這是因為一方面，傳統(tǒng)音樂的琴譜是以簡潔為主的古老音譜，在琴譜上沒有顯示旋律的強弱，沒有規(guī)定的節(jié)拍，在增強韻味的指法上沒有特殊標注，學生在學習過程中需要理解曲譜中的意境，才能彈奏出有韻味的琴音，這就需要教師對學生的學習進行相應的點撥；另一方面，流行于民間的唱本和曲譜沒有以文字形式記載下來，只是在一輩輩人中進行傳唱，口耳相傳，家中晚輩從長輩那里獲得傳承，再一代代傳下去。
4、教育價值。儒家強調(diào)“禮樂治國”，其中音樂作為實現(xiàn)“禮”的必要手段，“樂”是作為“禮”的教育手段應運而生。傳統(tǒng)音樂強調(diào)自我調(diào)整，鍛煉心性，磨練意志。中國古代哲學思想講究“和”，注重音樂的意向，在音樂聆聽過程中體會“弦外之音”，認為音樂引導人們產(chǎn)生無限遐想，“留白”的寓意就在于次。
三、基于哲學基礎傳統(tǒng)音樂教育的反思
1、傳統(tǒng)音樂研究的反思。在中國傳統(tǒng)音樂教學中發(fā)現(xiàn)，由于現(xiàn)在很多音樂學院采取西方客觀認識論來進行中國傳統(tǒng)音樂的分析，這就造成傳統(tǒng)音樂的分析脫離了人物的“人格世界”，使音樂的研究只是重在音樂自身，而忽略了音樂所賦予的情感。而對于音樂的學習，如果脫離了傳神的根基就使音樂本身的魅力大打折扣。同時，中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作是以地區(qū)或民族等集體的方式進行表達締造的，因此帶有中國傳統(tǒng)民俗風格。在傳統(tǒng)音樂研究中應堅持中國的特色，注重音樂創(chuàng)作過程和目的，接受產(chǎn)生音樂的意義，而不只關(guān)注曲作本身。
2、傳統(tǒng)音樂教學的反思。中國傳統(tǒng)音樂教學主要采用西方的音樂邏輯形式和方法，在教學中以邏輯講解為主，忽略了語言的地域風格和中國的哲學藝術(shù)，使中國傳統(tǒng)音樂教學如浮萍般沒有根基?，F(xiàn)在的中國音樂教育都以“哆、唻、咪、發(fā)、嗦、啦、啼”為主，丟掉了中國原有的音樂唱名。傳統(tǒng)音樂講究韻腔、潤腔等具有傳統(tǒng)特色的音樂風格都被西方音樂替代。中國古代樂論中，莊子曾說過：音樂可以分為三類，“天籟、人籟和地籟”，天籟是最自然悅耳的聲音，如：風聲、鳥聲等；地籟是指地下的音聲；人籟是人歌唱的聲音。而佛教中講究音樂可以”明心見性”，是指以琴音來看一個人的心性[3]。中國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)是氣韻出于自然，根據(jù)不同的地域特色，產(chǎn)生不同風格的音樂藝術(shù)。北方的音樂剛硬強烈，帶有粗獷悲壯之情；南方的音樂柔美婉轉(zhuǎn)，意在清淡細膩。中國傳統(tǒng)觀音樂教學更應該基于中國傳統(tǒng)文化，帶有中國的哲學思想，在創(chuàng)作和學習上才能具有中國特色，真正將中國傳統(tǒng)音樂繼承下去。
四、結(jié)論
論文摘要:建構(gòu)主義作為一種新的認知理論，逐漸引起人們的關(guān)注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中。本文通過對建構(gòu)主義的墓本教育理念及建構(gòu)主義的學習方式對基礎音樂課堂教學的理論指導意義的闡述，進一步論述了建構(gòu)主義學習方式對基礎音樂教學的影響。
一、建構(gòu)主義
近年來，一種新的認知理論—建構(gòu)主義(Constructivism)又被譯作結(jié)構(gòu)主義，逐漸引起人們的關(guān)注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中了。建構(gòu)主義源自瑞士日內(nèi)瓦心理學家皮亞杰創(chuàng)立的關(guān)于兒童認知結(jié)構(gòu)的發(fā)展理論。他提出在兒童與環(huán)境的相互作用中并存著兩種基本過程—“同化”與“順應”。他認為，兒童的發(fā)展是在與周圍環(huán)境相互作用的過程中，逐步建立起關(guān)于外部世界的知識，從而使自身認知結(jié)構(gòu)得到發(fā)展的?！巴笔侵笇W習者把外部環(huán)境中的信息納人到自身已有的認知結(jié)構(gòu)中，以豐富和加強原有的思想傾向和行為模式，即個體把外界刺激所提供的信乙息整合到自己原有的認知結(jié)構(gòu)內(nèi)的過程;“順應”是指學習者已有的認知結(jié)構(gòu)與新的外界信息產(chǎn)生沖突，原有的認知結(jié)構(gòu)無法同化新環(huán)境提供的信息，引發(fā)原有的認知結(jié)構(gòu)進行調(diào)整、變化、重組、改造，從而建立起新的認知結(jié)構(gòu)的過程，即個體的認知結(jié)構(gòu)因外部刺激的影響而發(fā)生改變的過程。兒童的認知結(jié)構(gòu)就是在通過同化與順應過程逐步建立起來，并在“平衡—不平衡一3-3,浙的平衡”的循環(huán)中得到不斷的豐富、提高和發(fā)展。建構(gòu)主義是~種認知理論，是一個時代的產(chǎn)物，也是世界認知領域的發(fā)展趨勢。
二、建構(gòu)主義學習方式對基礎音樂教學的影響
建構(gòu)主義的基本教育理念適應時代的發(fā)展和新的教育環(huán)境的需要，逐漸滲透到各個學科的教學實踐中去。建構(gòu)主義的基本觀點對基礎音樂課堂教學提供了科學的理論基礎和哲學意義上的方法論。
1.建構(gòu)主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。建構(gòu)主義的知識觀認為，知識并不是對現(xiàn)實世界的準確表征，它只是一種解釋，一種假設?？茖W的知識包含真理性，但不是唯一的標準答案。知識并不能精確地概括世界的法則，而是需要學習主體針對具體情況進行再創(chuàng)造。知識不是對外在世界特征的某種真實的復制，而是個體的建構(gòu)。建構(gòu)主義的這種理論推斷將知識定位在一種可探索的范圍之內(nèi)，回答問題的空間就增大了，建構(gòu)主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。在所有的藝術(shù)門類中，音樂藝術(shù)最不善于再現(xiàn)客觀世界，它善于運用自己獨特的藝術(shù)語言來表現(xiàn)客觀世界。音樂藝術(shù)所用的藝術(shù)材料是轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音，它對客觀世界的表達只能停留在一種表意的感情方式上，不可能像文學藝術(shù)和繪畫藝術(shù)那樣詳盡地描繪世界。音樂藝術(shù)所揭示的世界不是大自然客觀地摹寫，也不是人類社會生活的真實表征，它具有強烈的不確定性和多義性以及非語義性。根據(jù)建構(gòu)主義的知識觀以及音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征，在基礎音樂課堂教學中要開展散發(fā)性思維教學、想像性思維教學、質(zhì)疑性思維教學，允許學生對同一首音樂作品給出不同的判斷結(jié)果。音樂教師在課堂教學中要積極引導學生積極思考，不要在課堂上過早地下結(jié)論，否則就會禁錮了學生的想像力，失去了音樂藝術(shù)的真正魅力。音樂教師要把思考留給學生，在課堂教學中給學生充分的時間和空間展開想像、討論和探索，真正實現(xiàn)音樂教育的目標:讓每一位學生都變成音樂的審美者，讓每一位學生都成為音樂的享受著，讓每一位學生都變成音樂的創(chuàng)造者。
2.建構(gòu)主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術(shù)的規(guī)律性。建構(gòu)主義的學習觀認為學習不是簡單的信息輸人、存儲和提取，而是新舊經(jīng)驗之間的雙向相互作用的過程。這個過程不是教師向?qū)W生傳遞知識，而是學生根據(jù)外在信息，構(gòu)建自己的認識過程，學生是學習認知的主體。在音樂的基本屬性和藝術(shù)特征中，音樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，音樂藝術(shù)實踐中最重要的環(huán)節(jié)是音樂表演。音樂藝術(shù)重要的表達方式是通過演唱、演奏和形體律動等表演活動來實現(xiàn)音樂的意義。遵循建構(gòu)主義的學習觀，學習不是簡單的信息輸人，而是在實踐經(jīng)驗的基礎上的一種積累和認知。在基礎音樂教育中，低年級兒童對于音高、節(jié)奏、音色，旋律等音樂要素的認知，不能完全依靠音樂理論知識的講述，而是通過課堂上生動有趣的音樂教學活動，如音樂游戲，形體律動等讓學生通過參與音樂的表演活動，通過感性的認知最后達到對于音高、節(jié)奏、音色等音樂要素的認知。這種理性知識的獲取，是靠教師與學生、學生與學生開展多種多樣的音樂活動來獲得，通過感性認知經(jīng)驗獲得的知識才能深深植根于學生的頭腦中，留下深刻的印象。建構(gòu)主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術(shù)的規(guī)律性。
3.建構(gòu)主義的教學觀強調(diào)在教學中努力創(chuàng)造一個適宜的學習環(huán)境，使學習者能夠建構(gòu)自己的知識，倡導以學生為中，:_;。在課堂教學過程中，教師的身份為組織者、指導者和幫助者，利用“環(huán)境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構(gòu)”等學習要素，要求充分發(fā)揮學生的主動性，積極性和首創(chuàng)精神，最終達到對音樂知識的理解和認知。新的音樂課程標準將音樂審美價值置于課程價值的首位，新的音樂課程標準寫道:“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，并與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶晴操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得以有效地發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活打下良好的基礎。”音樂課程標準將音樂的審美體驗價值置于音樂教育價值的首位，是真正地從音樂的本體出發(fā)，是符合音樂藝術(shù)的基本規(guī)律的科學定位。音樂的審美體驗價值的實現(xiàn)帶有強烈主觀性和個體的差異性。由于每一個學生對音樂的理解不同，就會產(chǎn)生不同的審美體驗，教師對音樂的理解也只是個人主觀的感受，并不能代表學生的審美體驗?；A音樂課堂教學中，音樂教師要針對中小學生的心理特點，根據(jù)音樂內(nèi)容積極營造新穎別致的課堂教學環(huán)境，在精心設計的音樂情景中讓學生充分體驗音樂帶給他們不同的審美體驗。音樂教師不是知識的灌輸者，而是通過特定情境的創(chuàng)設與營造，幫助學生更加自然地融人到音樂的情感世界之中，把那些抽象的音符轉(zhuǎn)化為鮮活的、更加貼近生活的形象，從而引起學生內(nèi)心的共鳴，激發(fā)學生用各種形式將自己的體會感受以音樂的形式表達出來，陶冶他們的情感，增加音樂的審美體驗，進而實現(xiàn)音樂的審美價值。
認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發(fā)揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節(jié)三拍”的含義以及三拍子的強弱規(guī)律等知識點，我想不能都是我講，得體現(xiàn)學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續(xù)上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規(guī)律，后來我讓他們設計動作來表現(xiàn)“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現(xiàn)，有人說要拍手、捻指、捻指來表現(xiàn)，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現(xiàn)……而后我讓學生們用自己設計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現(xiàn)得特別認真和投入，兩遍下來，已經(jīng)有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發(fā)現(xiàn)學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！币粋€人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產(chǎn)生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態(tài)，是很難取得良好教學成效的。要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。
記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關(guān)愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創(chuàng)編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調(diào)》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調(diào)，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調(diào)動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。
在教學過程中，教師除了要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關(guān)于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結(jié)合音樂作品來作分析。例如《保衛(wèi)黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節(jié)奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。
學生學習音樂基礎知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術(shù)之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術(shù)的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統(tǒng)的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內(nèi)容，都會給一節(jié)課帶來意想不到的好效果。我們要想方設法讓學生變被動為主動，要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發(fā)他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。
作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區(qū)光福中學
關(guān)鍵詞：小學生；音樂教學；基礎實踐
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現(xiàn)代化生產(chǎn)和生活的需要，也是現(xiàn)代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術(shù)實踐緊密地結(jié)合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質(zhì)。
音樂課的實踐性、技術(shù)性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內(nèi)容，較好地體現(xiàn)了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內(nèi)的練習，又是課外作業(yè)。
練習的設計，應從以下幾點出發(fā)：
1注意使學生通過練習所學知識轉(zhuǎn)化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數(shù)一數(shù)所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節(jié)奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經(jīng)練習后轉(zhuǎn)化為能力。
2注意形式多樣，激發(fā)學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內(nèi)，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節(jié)拍，不同調(diào)的練習，在此基礎上逐步發(fā)展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結(jié)束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數(shù)所唱歌曲中某種音符數(shù)目的練習，到書寫音符，臨摹四小節(jié)歌譜等；從拍節(jié)拍到邊拍手邊唱歌；從讀節(jié)奏譜到邊唱旋律邊拍節(jié)奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節(jié)奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調(diào)、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現(xiàn)歌曲，培養(yǎng)學生從小養(yǎng)成分析的習慣，逐步發(fā)展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內(nèi)容縱向的聯(lián)系，是指練習的內(nèi)容設計應循序漸進，應具有一定的系統(tǒng)性而橫向的聯(lián)系是指練習的內(nèi)容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結(jié)合。同時，基礎知識、基本技能保持適當?shù)莫毩⑿院拖到y(tǒng)性。
