時(shí)間：2022-06-17 11:37:42
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【論文摘要】裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點(diǎn)、線、面。點(diǎn)、線、面是畫面中造型的基本元素，具有符號和圖形的特性，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時(shí)點(diǎn)、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法，并在裝飾畫面中永恒存在著。
裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，與其它的繪畫門類所要表現(xiàn)的意義有著一樣的共同點(diǎn)。同時(shí)裝飾繪畫又有其自身的獨(dú)特性，通過畫面本身表達(dá)作者內(nèi)心的裝飾情感及思想內(nèi)涵，并通過多種材料的制作，運(yùn)用裝飾規(guī)律作用于裝飾空間。因?yàn)橥瑢儆诶L畫藝術(shù)的范疇，所以其內(nèi)容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點(diǎn)空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點(diǎn)、線、面的價(jià)值和意義，它們在畫面中相對于色彩而言是永恒存在的，并能夠表達(dá)畫面主題的基本語言元素，分析它們的特性可以進(jìn)一步明確它們在表達(dá)畫面主題時(shí)的各自差異，同時(shí)對于分析創(chuàng)作者的情緒語言也是很有幫助的。
1裝飾繪畫簡介
裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨(dú)特的藝術(shù)語言陶冶著人們的心靈，美化著人們的生活環(huán)境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個(gè)門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時(shí)期的彩陶藝術(shù)，以及夏、商、周時(shí)期的青銅紋飾，秦漢時(shí)期的瓦當(dāng)和畫像紋樣，漢唐時(shí)期絲綢制品上的圖案紋樣，宋明時(shí)的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。wWW.133229.Com以上這些都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強(qiáng)勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術(shù)家陳之佛先生在他關(guān)于裝飾學(xué)的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)，與其他門類的繪畫同樣具有其時(shí)代的烙印，而點(diǎn)、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時(shí)代的氣息，是研究某個(gè)歷史時(shí)期繪畫作品風(fēng)格、特征的依據(jù)。通過對裝飾畫面中的語言表達(dá)因素的研究，對于研究裝飾藝術(shù)的發(fā)展和造型規(guī)律、發(fā)掘和整理其規(guī)律，是很必要的一個(gè)課題。
2點(diǎn)、線、面的特性和功能
點(diǎn)、線、面這三種元素是人類在繪畫發(fā)展歷程中運(yùn)用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點(diǎn)、線、面的特性和功能時(shí)說點(diǎn)、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語言和單位，它們具有符號和圖形的特性，能表達(dá)不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神。點(diǎn)、線、面在裝飾繪畫里，不論要表現(xiàn)的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要，因?yàn)樗鼈兪且曈X元素的一部分，永遠(yuǎn)的體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。創(chuàng)作者在視覺邏輯美的前提下，可以真實(shí)的在畫面上向人們再現(xiàn)具象的畫面，通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實(shí)與夢幻，主觀與客觀，真實(shí)與虛幻融匯，從而表現(xiàn)抽象的主題。
3點(diǎn)、線、面的情緒特征
正是前面所述的這些，來分析思考這三種元素作為一種媒介傳達(dá)的藝術(shù)家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對所處環(huán)境，加以主觀記錄或客觀的再現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類生理視覺的需要，也是人類具有抽象思維的一種驗(yàn)證。
3.1點(diǎn)點(diǎn)，作為繪畫藝術(shù)中的最小視覺元素和語言元素，它的產(chǎn)生是必然的?！包c(diǎn)”在現(xiàn)代幾何圖形中沒有長、寬、厚，而只有位置。是畫家在創(chuàng)作畫面時(shí)，從具象到抽象，從復(fù)雜的
視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素?！包c(diǎn)”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價(jià)值，使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的《蕭湘奇觀圖》，這幅作品完全使用水墨并強(qiáng)化“米點(diǎn)”，不去沉溺于傳統(tǒng)的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現(xiàn)那些樹林、山石，而畫面效果也就有了那些“點(diǎn)”的組合出來的視覺信息，也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當(dāng)我們欣賞米羅的那幅《米羅美術(shù)館聽覺室的共鳴板》的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)了“點(diǎn)”的意義被米羅推到了一個(gè)及至，米羅要在畫面里所要表現(xiàn)給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅，將點(diǎn)、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界，哪怕那是具象的感覺，但更多的蘊(yùn)藏了畫家個(gè)人的抽象情緒，而且在努力突出著“點(diǎn)”的韻律組合。他們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡單抽象的圖形語言因素，是為了更好的表達(dá)他們對那些景物的感知，從而讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個(gè)人的視線，對于畫面來說那不單是一種單純的表達(dá)景物，而更多的是一種情緒的升華與滿足，是一種心靈上的裝飾。“點(diǎn)”在裝飾畫面里運(yùn)用是廣泛的，可以理解為是對畫面的一種說明，“點(diǎn)”沒有本身的長、寬、厚的限制，只有位置的幾何圖形的這種特征，使它對畫面產(chǎn)生的視覺沖擊，對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時(shí)也豐富了畫面的層次，“點(diǎn)”的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”，這時(shí)點(diǎn)作為裝飾繪畫里略顯單一的表達(dá)語言開始活躍起來，這是“點(diǎn)”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段，同時(shí)也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn)，作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露，同時(shí)“點(diǎn)”作為一種符號，也就傳達(dá)給我們一種獨(dú)特的視覺信息，就像一段悅耳樂曲的音符，傳達(dá)著一種視覺的慰藉。
3.2線“點(diǎn)”在空間里連續(xù)移動(dòng)所產(chǎn)生的軌跡，使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當(dāng)我們欣賞一幅繪畫作品時(shí)，“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片，使我們的情緒潛移默化的隨之流動(dòng)著，這種情緒的流動(dòng)是發(fā)自我們內(nèi)心深處的，相對于這種視覺語言來說，它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個(gè)“點(diǎn)”任意移動(dòng)所構(gòu)成的圖形，可以劃出直線和曲線的痕跡?！熬€”作為幾何學(xué)中的定性，比“點(diǎn)”的表達(dá)意象程度豐富的多。在二維的空間里，“線”只有長和寬，沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達(dá)畫家的感覺，同時(shí)也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù)，尤其是中國畫在線條的運(yùn)用上，可謂匠心獨(dú)具，傳統(tǒng)的中國畫線條很講究線條的本身韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實(shí)，抒發(fā)著畫家的感性認(rèn)識。在中國書法和篆刻的藝術(shù)世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，同時(shí)線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。
作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素，藝術(shù)家賦予了線條靈性，意象的表達(dá)著藝術(shù)家的感情歷程，篆刻中所傳達(dá)的那種陰陽相生相克的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對于裝飾繪畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時(shí)線條也會(huì)獨(dú)立于形體之外，而充分的表達(dá)著其自身的形式美。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，筐形而不媚形，變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化，同時(shí)也產(chǎn)生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時(shí)的線條在其造型上顯示出了這一時(shí)期所獨(dú)有的風(fēng)格樣式。其二，靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu)，線條的穿插關(guān)系以及虛實(shí)濃淡的變化，關(guān)鍵在于線條對于形體而言結(jié)合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對象，更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒，和追求那種獨(dú)到的裝飾性及風(fēng)格。從古代的地中海地區(qū)、埃及、希臘、羅馬等地區(qū)的裝飾圖案中可以領(lǐng)略線條在其裝飾圖案中的價(jià)值，其中的線條肩負(fù)記載歷史、事件等畫面的主題，同時(shí)也成為一種視覺符號。
3.3面從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環(huán)境中的，真實(shí)存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點(diǎn)、線等造型元素性質(zhì)相比較，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢，任何點(diǎn)、線的擴(kuò)展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn)，所以面在構(gòu)成畫面時(shí)以較大的形態(tài)出現(xiàn)，充分發(fā)揮其不同的量感，影響著整個(gè)空間的意味。去仔細(xì)揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服飾的創(chuàng)作上集合構(gòu)成了大小不等微量元素但規(guī)律排列的面，使畫面即充滿節(jié)奏又不失圖案的生動(dòng)變化。面可以分很多種，其中包括虛面和實(shí)面，不同的面質(zhì)給人不同的感受，同時(shí)在畫面中創(chuàng)造著不同的空間感觀，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。在克里姆特的《人生的三個(gè)時(shí)期中》中，背景應(yīng)用直線分割，把平板的空間分成上部分黑色平涂，形成實(shí)面，而下部分應(yīng)用了不同肌理處理手法，形成虛面，這種虛實(shí)對比打破了背景空間的單調(diào)。在背景之間，主題人物之間，以及主題和背景之間應(yīng)用了不同的實(shí)面和虛面構(gòu)成了不同的亮度層次，形成了豐富的節(jié)奏感，同時(shí)不同的實(shí)面虛面表現(xiàn)的量感各有不同，充分傳達(dá)了作者要表達(dá)的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達(dá)自己內(nèi)心世界的一種媒介，一種比文字更能透析自己心靈的語言，對于畫家那是心靈的表述，對于畫面那是一種裝飾的表達(dá)。
4結(jié)論
裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨(dú)特性，美化環(huán)境裝點(diǎn)空間。點(diǎn)、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達(dá)著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點(diǎn)、線、面將永恒存在著，在不同歷史時(shí)期的裝飾作品中發(fā)揮著他們的價(jià)值和意義。
5參考文獻(xiàn)
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本課以《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》人民美術(shù)出版社美術(shù)鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術(shù)》一課為藍(lán)本開設(shè)的高中美術(shù)鑒賞研究課例。
中國五十六個(gè)民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個(gè)民族地域文化的審美特征，反映了一個(gè)民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。但隨著工業(yè)社會(huì)都市化進(jìn)程加快，外來消費(fèi)文化和市場經(jīng)濟(jì)的全面沖擊，使得民族民間藝術(shù)賴以生存的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉(xiāng)間的民間藝術(shù)進(jìn)一步勢微，特別是原生態(tài)的民族民間藝術(shù)正迅速消逝。民間藝術(shù)作為非物質(zhì)文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應(yīng)該醒悟：民間藝術(shù)已經(jīng)成為瀕危的文化需要保護(hù)。積淀深厚的民族民間藝術(shù)為學(xué)生提供了學(xué)校難以相比的豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和教育資源，將民族民間藝術(shù)引進(jìn)學(xué)校美術(shù)教學(xué)課堂，具有多方面的現(xiàn)實(shí)意義。本課選取了我國民俗文化的主要內(nèi)容中典型的中國民間美術(shù)6個(gè)種類：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織。讓學(xué)生分組選題收集素材合作調(diào)查交流展示價(jià)值延伸的研究學(xué)習(xí)。由于我校高一70%的學(xué)生住在廣州市郊，活動(dòng)中我倡導(dǎo)讓學(xué)生接觸、積極主動(dòng)地參與本地或社區(qū)組織的一些民俗活動(dòng)進(jìn)行調(diào)查。加強(qiáng)他們熱愛以及繼承我國民間美術(shù)本土文化的信心、成為學(xué)生體驗(yàn)生活，學(xué)習(xí)藝術(shù)的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學(xué)環(huán)境增加課程信息量的同時(shí)，開拓學(xué)生的視野、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、體驗(yàn)自主研究這種開放性的教學(xué)觀，拓展了學(xué)校教育以課堂為中心的教學(xué)模式，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發(fā)現(xiàn)美、評價(jià)美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗(yàn)發(fā)現(xiàn)的愉悅。本節(jié)課將從調(diào)查匯報(bào)、交流評價(jià)、實(shí)踐臨摹三個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)來感受民間美術(shù)的特點(diǎn)和民間美術(shù)的語言、了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般鑒賞要點(diǎn)。
二、教學(xué)對象分析
高中是對一個(gè)人的將來發(fā)展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學(xué)習(xí)運(yùn)用假設(shè)演繹推理法的時(shí)期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內(nèi)容開動(dòng)腦筋進(jìn)行思考。高一學(xué)生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學(xué)習(xí)之余十分關(guān)注流行，對民族傳統(tǒng)文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養(yǎng)，傳承與創(chuàng)新民族文化意識有待進(jìn)一步提高。不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時(shí)也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進(jìn)行樹立民族自信心，增強(qiáng)民族自豪感教育的需要。美術(shù)教育作為影響需要結(jié)構(gòu)的因素之一，就應(yīng)遵循高中生的心理需要的特點(diǎn)，引導(dǎo)他們追求高品質(zhì)的藝術(shù)審美和美好的生活，追求卓越的文化修養(yǎng)，在豐富多彩的藝術(shù)精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。
三、教學(xué)目標(biāo)
(一)知識和技能目標(biāo)。①了解中國民間美術(shù)的概念、種類及特點(diǎn)，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點(diǎn)。②了解民間美術(shù)與民間習(xí)俗的關(guān)系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學(xué)生了解本民族藝術(shù)的特點(diǎn)，藝術(shù)價(jià)值，而且使學(xué)生充分認(rèn)識到自己肩負(fù)著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產(chǎn)日活動(dòng)訊息。
（二）情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)。①通過本課的教學(xué)，使學(xué)生走近民間美術(shù)、走近生活，達(dá)到拓寬美術(shù)視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實(shí)踐，讓學(xué)生感受民間美術(shù)的魅力，培養(yǎng)學(xué)生對民間美術(shù)的欣賞能力。③關(guān)注社會(huì)熱點(diǎn)，懂得民間美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的重要性，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新精神。
四、教學(xué)重點(diǎn)
民間美術(shù)的民族藝術(shù)特點(diǎn)，藝術(shù)價(jià)值，而且使學(xué)生充分認(rèn)識到自己肩負(fù)著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。
五、教學(xué)難點(diǎn)
民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。
六、教學(xué)準(zhǔn)備
學(xué)生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術(shù)作品實(shí)物。
1、將課題分成六個(gè)小部分，學(xué)生分成六組，由美術(shù)課代表、語文課代表、電教課代表負(fù)責(zé)組合人員。
2、各組負(fù)責(zé)搜集整理相關(guān)部分的材料（圖片、實(shí)物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）。
3、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實(shí)，不足的教師給予補(bǔ)充。
4、課前把教師、學(xué)生準(zhǔn)備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。
七、教學(xué)過程
（一）組織教學(xué)，師生問好。
（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）。師：上一節(jié)課我們了解了民間美術(shù)的概念是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動(dòng)人民，這些作品是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，民間美術(shù)存在于人民的日常生活，節(jié)日活動(dòng)中，反映勞動(dòng)人民的思想、情感和觀念應(yīng)該是民間美術(shù)。是強(qiáng)烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系，反映了一個(gè)民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。
師：經(jīng)過搜集素材給學(xué)生分組，討論分析概括一下民間美術(shù)有幾大類？
生：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織等。
（三）展示調(diào)查報(bào)告。師：通過每個(gè)小組課外的調(diào)查學(xué)習(xí)，我們對中國民間美術(shù)有了一定的了解。今天老師把時(shí)間交給同學(xué)們，6個(gè)調(diào)查小組的同學(xué)們分別匯報(bào)你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學(xué)生作講解員暢談、一位播放背景）。
生：分別播放6個(gè)小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補(bǔ)充學(xué)生所講內(nèi)容的局限性、拓寬學(xué)生的視野。激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
附高一（7）班民間美術(shù)調(diào)查小組人員：
第一組：年畫調(diào)查小組背景技術(shù)(梁世恒)、解說員（莫甄文）
第二組：民間玩具調(diào)查小組背景技術(shù)(陳小龍)、解說員（何穎）
第三組：民間剪紙調(diào)查小組背景技術(shù)(劉啟銳)、解說員（吳思韻）
第四組：民間風(fēng)箏調(diào)查小組背景技術(shù)(曹淑君)、解說員（何穎）
第五組：民間刺繡調(diào)查小組背景技術(shù)(張坳敏)、解說員（黃泳軍）
第六組：民間編織調(diào)查小組背景技術(shù)(馬家輝)、解說員（黃建瑩）
1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運(yùn)用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時(shí)張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會(huì)活動(dòng)中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會(huì)傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當(dāng)屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)、廣東佛山等都是著名的年畫產(chǎn)地。
2、民間玩具組。民間玩具是民間美術(shù)中的一個(gè)種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動(dòng)人民自己的審美情趣，包含著勞動(dòng)人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進(jìn)行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質(zhì)樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運(yùn)用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
3、剪紙組。在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。早在漢唐時(shí)代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動(dòng)物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點(diǎn)。形象概括簡練、虛實(shí)對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強(qiáng)烈。由各地的風(fēng)俗習(xí)慣不同，風(fēng)格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達(dá)吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實(shí)用性。
4、風(fēng)箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。
八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創(chuàng)作品以獎(jiǎng)勵(lì)
1、學(xué)生進(jìn)行分組調(diào)查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點(diǎn)，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
2、培養(yǎng)學(xué)生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。
3、激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，增長知識和增強(qiáng)同學(xué)們的民族自豪感。
4、通過調(diào)查與介紹民間美術(shù)，使學(xué)生既合作與研究性地了解什麼是民間美術(shù)和它的特點(diǎn)，又學(xué)會(huì)與同學(xué)們交流信息、交流思想、提高學(xué)習(xí)的效率。
5、小結(jié)讓學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
6、展示教師課件。
九、鑒賞拓展
師：視頻播新聞片段：為喚起全社會(huì)對民族民間文化保護(hù)的自覺意識與行動(dòng)，從2006年開始，我國將每年6月的第二個(gè)星期六確定為文化遺產(chǎn)日。據(jù)了解，在第一個(gè)文化遺產(chǎn)日里，各地已積極舉行了相關(guān)的公益活動(dòng)，如開展文化遺產(chǎn)地和博物館“愛我遺產(chǎn)、優(yōu)化環(huán)境”系列活動(dòng)，舉辦文化遺產(chǎn)展和民族傳統(tǒng)文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動(dòng)等。
思考議一議：如何開展民間美術(shù)的繼承與創(chuàng)新活動(dòng)？
生：學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術(shù)的基本特點(diǎn)，同學(xué)們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術(shù)的寓意性語言、陰陽表現(xiàn)形式的體會(huì)。
生：略。
本課結(jié)束，師生再見。
十、課后反思
【論文摘要】本文從人物畫的歷史發(fā)展談起，著重研究了中國當(dāng)寫作意人物畫的寫生技法特點(diǎn)，并指出了寫生時(shí)的技法要領(lǐng)，供同行參考。
中國寫意人物畫的發(fā)展相對比較晚熟，它出現(xiàn)于工筆人物畫已經(jīng)成熟后的兩宋時(shí)期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創(chuàng)造表現(xiàn)的減筆人物畫發(fā)展而來的。但在其后的七八百年間再?zèng)]有出現(xiàn)一個(gè)成就斐然的寫意人物畫大家。
“五四”運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方藝術(shù)以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響，以徐悲鴻為代表的學(xué)派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉(zhuǎn)化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練科目。同時(shí)，直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。重視反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)當(dāng)下精神世界，更推動(dòng)了寫意人物畫的復(fù)興和發(fā)展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優(yōu)秀畫家不懈的寫生實(shí)踐，中國寫意人物畫可算達(dá)到了一個(gè)新的高峰時(shí)期，其風(fēng)格多樣、形式活潑、內(nèi)容廣泛，具備了超越前輩的優(yōu)勢。
1寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)
從技法層面上講，就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練，更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。Www.lw881.com一幅好的寫生作品，正體現(xiàn)畫家在對象與畫面之間的再創(chuàng)造，即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應(yīng)更加注重藝術(shù)語言、精神內(nèi)涵和審美形式的高度融合。
寫意人物畫寫生很重視興會(huì)、靈感，要有情勢所動(dòng)，講意在筆先。要意識到寫意人物畫所表現(xiàn)的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經(jīng)過眼睛傳達(dá)至內(nèi)心的胸中意象，不能僅僅把寫生對象當(dāng)作模特兒，而應(yīng)該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個(gè)性和某種特定身份的人物，包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征和情感活動(dòng)等等，還應(yīng)賦予某種情緒、情調(diào)，直至對表現(xiàn)對象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動(dòng)一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現(xiàn)對象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺閃現(xiàn)”，要抓住瞬間的感覺，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺對象簡化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯(cuò)覺的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關(guān)系。
2寫意人物畫寫生要領(lǐng)
造型是一切視覺藝術(shù)的根本要素。要認(rèn)識到寫意人物畫寫生不是對客觀對象的機(jī)械模擬和復(fù)制，而是通過觀察、分析，加以提煉、概括、夸張變形，以意為之，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康?。在注重“寫生”的同時(shí)，又沒有完全擯棄“意象造型”的意味，要求創(chuàng)造的藝術(shù)形象既是客觀存在的自然物象，又是作者主觀認(rèn)識的審美意象。
筆墨情趣有同于書法情趣，是畫家情感投入的結(jié)果。筆墨講品味、講格調(diào)，靠功夫和修養(yǎng)得來。只有長期的訓(xùn)練和感悟才可“從心所欲不逾矩”，進(jìn)入“皰丁解牛”、“郢匠運(yùn)斤”的境界，心手相應(yīng)，取象達(dá)意，寓偶然于必然。
重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅(jiān)持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時(shí)很難區(qū)分，有時(shí)形即筆墨，有時(shí)筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)?。新浙派人物畫也以素描為造型基礎(chǔ)，但對傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統(tǒng)一。
隨著社會(huì)的發(fā)展，中國寫意人物畫呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、蓬勃發(fā)展的趨勢。各種流派、各種形式、各種風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。但是萬變不離其宗，無論寫實(shí)、夸張、變形等都離不開基于表現(xiàn)對象的任務(wù)和審美作用?！皩憣?shí)人物畫是人物畫中的主體，要永遠(yuǎn)作為主要方向去研究”。要畫好寫意人物畫，寫生這條艱辛而富于挑戰(zhàn)的路我們還得繼續(xù)走下去。
3小結(jié)
時(shí)至今日，受當(dāng)前美術(shù)思潮的影響，藝術(shù)創(chuàng)作講求重觀念、輕技能，似乎繪畫僅憑激情和觀念就可以完成。中國畫寫意人物寫生除了在藝術(shù)院校近乎尷尬地尚存一席之地外，已基本不被學(xué)界所關(guān)注，寫生一類的作品只能作為習(xí)作在院校之間的觀摩交流展或畫家的個(gè)展中展出，除此之外便很難在其他的展事中見到了。而在走訪歐洲的各大美術(shù)館展出的西方大師的作品中，并沒有將“創(chuàng)作”和“習(xí)作”做嚴(yán)格的區(qū)隔。如果把有著題材載負(fù)的人物畫“創(chuàng)作”比喻為千錘百煉“九朽一罷”的電影藝術(shù)，“人物小品”是興之所至、情趣盎然的即興小品表演，那么有著“習(xí)作”意味的寫意人物畫寫生則為情景交融、一氣呵成的舞臺(tái)劇，它同樣具有極高的審美價(jià)值。
參考文獻(xiàn)
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[2]王瑩.漫談中國寫意人物畫[j].中國美術(shù)，2007，(03)
關(guān)鍵詞美時(shí)代調(diào)和引導(dǎo)審美標(biāo)準(zhǔn)
在變化更為深刻的新世紀(jì)，人們的思想、行為方式、價(jià)值觀念都發(fā)生了翻天覆地的變化。藝術(shù)，作為一個(gè)體現(xiàn)人類思想、觀念和生活方式之具體變化的風(fēng)雨表，更是呈現(xiàn)出一種前所未有的開放狀態(tài)。面對這種開放和包容，尋美的藝術(shù)家相反迷失了方向：似乎越是追尋美的腳步，美卻離他們越來越遠(yuǎn)，對他們而言，美成了水中撈月的代名詞。于是更多的藝術(shù)家開始惶惑不安，開始懷疑傳統(tǒng)的一系列美的法則，甚至質(zhì)疑：當(dāng)代還存在美嗎？提美這個(gè)詞還合時(shí)宜嗎？面對這個(gè)問題，我只想說：任何時(shí)代都存在美也需要美，當(dāng)今也不例外，而且美仍然會(huì)打上時(shí)代的烙印，只是我們還應(yīng)看到美還會(huì)引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。下面我就這點(diǎn)談?wù)勛约旱南敕ǎ?/p>
第一，美體現(xiàn)時(shí)代的精神。
柏拉圖講：“美是難的?！边@即是說，美是什么的問題是難以理解和回答的。wwW.133229.COm萊布尼茲說：美是一種“我說不出來的什么”。歌德認(rèn)為，美是一種“不可言說的東西”，“美是費(fèi)解的，它是一種猶豫的、游離的、閃耀的影子”。托爾斯泰講，什么是美的問題“是不能加以科學(xué)說明的”。由于解決和回答美的本質(zhì)問題讓這些智者犯難，使人們大傷腦筋，感到高深莫測，神秘費(fèi)解，所以對美的詮釋也是仁者見仁，智者見智。黑格爾、丹納就深信美與時(shí)代是密不可分的。黑格爾曾根據(jù)時(shí)代精神（即體現(xiàn)在歷史中的絕對精神）把藝術(shù)史理解為象征、古典、浪漫三個(gè)階段的發(fā)展過程。可以說黑格爾美學(xué)和藝術(shù)理論的最大貢獻(xiàn)，不在于其具體結(jié)論，而在于他把藝術(shù)的風(fēng)格和歷史與時(shí)代精神緊密地聯(lián)系起來。丹納也曾把古希臘、中世紀(jì)和文藝復(fù)興對美的不同見解歸之于那個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。所以說美是主客觀的統(tǒng)一體，它不可避免地帶上社會(huì)生活與時(shí)代的烙印。
確實(shí)在人類社會(huì)，時(shí)代不同，美亦有所不同。原始社會(huì)，存在圖騰崇拜。這是因?yàn)?，圖騰象征氏族與血統(tǒng)的特性，吻合了氏族部眾懷念先民尊崇本部氏族的意念指向，形成了美。奴隸社會(huì)，出現(xiàn)人面獅身的雕塑，出現(xiàn)飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)居統(tǒng)治地位的奴隸主，崇尚獸性的野蠻和兇猛。這類形象，其特性契合了統(tǒng)治階層需憑借獸性的兇猛和神異的恐怖性力量進(jìn)行殘暴統(tǒng)治的意念指向，成了當(dāng)時(shí)美的形象。中國封建社會(huì)，龍鳳視為祥瑞，為人心所傾慕，故龍鳳圖案成了美的圖案。至于上個(gè)世紀(jì)畢加索的怪異繪畫，荒誕派的戲劇，西方人視為美的杰作，都與這些作品的特性吻合了西方一個(gè)時(shí)期內(nèi)人們變態(tài)荒誕的心理傾向有關(guān)，都能從戰(zhàn)爭的恐怖癥后遺癥中找到原因。凡此種種，都說明美與審美標(biāo)準(zhǔn)是隨時(shí)代的變化而變化的，而且美本身也參與創(chuàng)造時(shí)代精神。
第二，美引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。
不可否認(rèn)，美與時(shí)代就像孿生同胞，如影隨形，但是當(dāng)今一個(gè)“怎么都可以”的世界，一個(gè)全面解構(gòu)的社會(huì)，。那么，反映時(shí)代精神的就一定是美的嗎？
大家知道，我們處在一個(gè)高消費(fèi)的時(shí)期。物質(zhì)財(cái)富以驚人的速度和規(guī)模被創(chuàng)造了出來，信息產(chǎn)業(yè)更是以無孔不入的方式滲透到人們的日常生活中，潛移默化地左右著人們的思考與選擇，并進(jìn)一步刺激人們?nèi)找媾蛎浀南M(fèi)欲望，從而使我們喪失了一種簡樸精神生活狀態(tài)，促成了因當(dāng)代物質(zhì)過剩所造成的精神貧乏狀態(tài)。另一方面，任何商品化消費(fèi)（包括文化藝術(shù)），都成為消費(fèi)者社會(huì)心理實(shí)現(xiàn)和標(biāo)示其社會(huì)地位、文化品味、區(qū)別生活水準(zhǔn)高下的文化符號。所以藝術(shù)的生產(chǎn)化，精神的表面化，庸俗化是不可避免的。藝術(shù)品生產(chǎn)者們極力追求表面形式的悅目，以看似有意義的社會(huì)學(xué)及哲學(xué)性的詞句來包裝這些實(shí)際上內(nèi)容淺薄的視覺產(chǎn)品。這樣，到處充斥著低劣，糟糕的作品和晦澀難懂而不知所云的批評文章。一如我們的生活中充斥著偽劣的產(chǎn)品。這些偽藝術(shù)以及投機(jī)者們在前衛(wèi)藝術(shù)的標(biāo)簽下的一切行為都顯得理直氣壯，他們將淺薄無知，精神的貧乏藏在這樣那樣的主義和各種口號式的振振有詞下面。其實(shí)這些人自己也不知道到底要干什么！他們只是用“文化”，“精神”，“主義”之類的詞語裝點(diǎn)門面罷了。昨天還在大喊追求精神的終極意義，今天就轉(zhuǎn)而要消解精神的終極意義，并宣稱只有眼下的東西是有意義的；昨天還煞有介事的進(jìn)行藝術(shù)哲學(xué)的形而上的探討，對生存的意義作嚴(yán)峻的思考，今天就極力鼓吹藝術(shù)數(shù)字化的積極時(shí)代意義。他們的變化鮮明而迅速，如古諺云：識時(shí)務(wù)者為俊杰。孰不知他們只是攀著時(shí)代潮流里的浮木，他們以為形式的刺激加上一個(gè)時(shí)髦的點(diǎn)子就可以做出好的作品，跟上時(shí)代就可以展示美、追尋美，其實(shí)技術(shù)的精致（現(xiàn)在很多人連這一點(diǎn)都達(dá)不到），形式的刺激是可以制造出來的，但是精神的震撼卻是不能制造的，那是藝術(shù)家用心力，智慧，修養(yǎng)，技藝和虔誠乃至痛苦（偽劣的無效）鑄就的，而非機(jī)巧所至，更非簡單跟隨潮流就可以體現(xiàn)美的。相反，越是追求表面形式的刺激，越顯示其精神內(nèi)核的空洞.我相信，無論在任何時(shí)代任何地方，衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)只有：好的與不好的。而沒有過時(shí)或時(shí)髦的。好的作品永遠(yuǎn)會(huì)綻放智慧和感人的光芒，而低劣的作品無論在聚光燈下顯得多么漂亮精巧，多么時(shí)髦，卻不能改變它低劣的本質(zhì)。而美，它永遠(yuǎn)不與低劣、空洞為伍。
一位哲人的一段話很適合用來形容現(xiàn)在的藝術(shù)界：“時(shí)代使人對于日常生活中平凡的瑣屑興趣予以太大的重視，現(xiàn)實(shí)上很高的利益和為了這些利益而做的斗爭，曾經(jīng)大大的占據(jù)了精神上一切的能力和力量以及外在的手段，因而使得人們沒有自由的心情去理會(huì)那較高的內(nèi)心生活和較純潔的精神活動(dòng)，以至許多較優(yōu)秀的人才都為這種環(huán)境所束縛，并且部分地被犧牲里面。因?yàn)槭澜缇裉β涤诂F(xiàn)實(shí)，所以它不能轉(zhuǎn)向內(nèi)心，回復(fù)到自身?！彼匀绻腥撕唵味w淺的說在當(dāng)代具有時(shí)代精神的作品就是藝術(shù)，就是美，那未免太褻瀆了藝術(shù)，褻瀆了美這個(gè)字眼。那么是不是美與時(shí)代的關(guān)系在這里也已全面瓦解了呢？顯然不是，美與時(shí)代的關(guān)系面對當(dāng)今的特殊只是扮演了一個(gè)特殊的角色，即我們不難發(fā)現(xiàn)那些真正美的、有生命力的藝術(shù)并不就是時(shí)代的代言人，它更是時(shí)代的領(lǐng)軍人。正如康定斯基所說：“藝術(shù)家是預(yù)言家，他們開辟道路，指引方向，走在時(shí)代的最前頭，拖拉著一車車彷徨迷惑、牢騷滿腹的普通民眾-----今天還是僅適用于內(nèi)在和諧的法則，明天就會(huì)被用來支配外部世界的和諧-----藝術(shù)家是構(gòu)造一種文化的強(qiáng)有力的國王?！?/p>
記得俄國批評家巴赫金當(dāng)年在對陀思妥也夫斯基的小說“復(fù)調(diào)性”的認(rèn)識時(shí)指出,“在陀思妥也夫斯基長篇小說中,一切莫不都?xì)w結(jié)于對話,歸結(jié)于對話式的對立,這是一切的中心。一切都是手段,對話才是目的。單一的聲音,什么也結(jié)束不了,什么也解決不了。兩個(gè)聲音才是生命的最低條件,生存的最低條件”。巴赫金在當(dāng)時(shí)就盛贊陀氏小說開啟了一個(gè)無限性的空間,因而陀氏小說比托爾斯泰的作品更為偉大,這在20世紀(jì)20年代時(shí)還顯得觀點(diǎn)突兀、激進(jìn),但在時(shí)隔70多年之后再來看,托爾斯泰代表了他所處的時(shí)代,陀氏則代表了他所處的以及直到今天的時(shí)代,可以說陀氏小說是更有生命力的。所以一部文學(xué)作品,并不是一個(gè)自身獨(dú)立、向每一時(shí)代的每一讀者均提供同樣的觀點(diǎn)的客體。它不是一尊紀(jì)念碑,形而上學(xué)地展示其超時(shí)代的本質(zhì)。它更多地象一部管弦樂譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使本文從詞的物質(zhì)形態(tài)中解放出來,成為一種當(dāng)代的存在。
總之，不管時(shí)代怎么變，生產(chǎn)條件和人民的生活方式怎樣變，我們對美的追求仍會(huì)一如既往，尤其在物質(zhì)日益豐富精神日漸貧乏的當(dāng)代，美是我們心中的一方凈土，一劑精神的良藥，它將繼續(xù)引導(dǎo)人們?nèi)绾巍霸娨獾貤印薄?/p>
參考文獻(xiàn)
1、《藝術(shù)概論》王宏健文化藝術(shù)出版社2000年第1版
2、《藝術(shù)哲學(xué)》丹納人民文學(xué)出版社1981年版
3、《美術(shù)概論》王宏健高等教育出版社1994年第1版
1999年至2003年，中國還位居第六。2004年至2008年，中國超越日本，成為繼美國之后的第二位。英國仍排第三，日本滑到第四，德國第五，法國第六。報(bào)告說：“中國位次快速上升尤其引人關(guān)注……1999年以來，中國每年研發(fā)經(jīng)費(fèi)增長率為20%，今年超過1000億美元?！敝袊€培養(yǎng)出數(shù)量巨大的理工科大學(xué)生。
英國廣播公司3月28日報(bào)道，原題：兩年內(nèi)中國將在科學(xué)領(lǐng)域超過美國 發(fā)明了指南針、火藥、造紙術(shù)和印刷術(shù)的這個(gè)國家正準(zhǔn)備做一次“全球性卷土重來”。
研究報(bào)告描述了美國、歐洲和日本等傳統(tǒng)主導(dǎo)國家所面臨的挑戰(zhàn)。1996年，美國發(fā)表的科研論文數(shù)量是中國的十多倍。到2008年，美國的科研論文總量只略微增加，達(dá)316317篇，中國則增長7倍多，達(dá)184080篇。
以前的評估認(rèn)為，科研論文的增長率表明中國要到2020年后才可能超越美國，但這份報(bào)告表明最快兩年內(nèi)就可能實(shí)現(xiàn)———比預(yù)期早得多。
【關(guān)鍵詞】美學(xué)意義;二維的空間;意境
一、“留白”的美學(xué)意義
中國畫中的“留白”,或者說是“布白”,是要求藝術(shù)性與審美性恰到好處的結(jié)合才可使畫作達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的尚意境界。笪重光于《畫筌》中有語:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境?！惫踉谒漠嬚摗读秩咧隆分姓f:“山欲高,盡出則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠(yuǎn),盡出則不遠(yuǎn),掩映斷其派則遠(yuǎn)矣?！比绱恕案摺迸c“遠(yuǎn)”之境,當(dāng)由“留白”之法予以實(shí)現(xiàn)。畫中之白處,自當(dāng)使人盡觀睹妙想于幽遠(yuǎn)山水景致之間。當(dāng)然,中國畫中的“留白”不單單是局限于山水畫中,這種審美性與藝術(shù)性于人物畫和花鳥畫中也是不可或缺的。
在中國畫的二維的空間中,畫家們始終在自覺而別具匠心的利用“留白”技巧來打破單一的墨色在畫面上所呈現(xiàn)出的那種嚴(yán)肅。使畫中的山水跌宕起伏。在精心構(gòu)思與幽妙的黑白設(shè)置中,使畫作在恬淡中達(dá)到無色之色的話語表述,從本質(zhì)上使人在虛實(shí)相生主體與客體中因循心理的審美規(guī)律,求得藝術(shù)性與審美性的完美統(tǒng)一。133229.CoM山人有些山水畫作品的畫面上,會(huì)留有大面積的空白。這些空白?從美學(xué)的角度來分析,讓人聯(lián)想到禪宗思想對于山人創(chuàng)作觀念的影響。對于禪宗而言,物質(zhì)無常永恒,而白紙的空白與墨色形象的關(guān)系正如同虛空與墨色的關(guān)系,所以在山人看來,空白與形象同樣可以畫出完美的作品,而且從禪宗的角度來說空白可能比形象更加實(shí)在。這樣一來,山人山水畫就充滿了空靈。有了蕩漾,有了和禪境以及老莊哲學(xué)語義相同的意境結(jié)構(gòu)。
二、“留白”—中國畫造美之必須
中國畫非常重視意境的傳達(dá)和形式美的體現(xiàn)方式,“留白”則是構(gòu)成中國畫形式美及意境延續(xù)方面的重要內(nèi)容,關(guān)系著作品的主題、意境、趣味等多種因素,是畫面成敗的關(guān)鍵之一。中國畫始終都在講形式美這個(gè)主題,在我看來,形式美的主題是以“留白”的表述方式再合以章法,筆墨技巧的精進(jìn)來完成的?！傲舭住笔菬o墨之用,這并不是過分抬高“留白”形式在中國畫中的位置,而是個(gè)事實(shí)存在。中國畫的留白,留得其所,便生氣韻,便使畫面上流動(dòng)著生命,便使觀者得以在那白而不空的空間徜徉。留白與著墨相對,兩者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能顯出著墨處的美妙。如?黃賓虹的一幅《江山圖》,畫的正上方一高山巍然聳立,中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面,中間留出一條白帶,令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實(shí)的強(qiáng)烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇,以山路襯之,使高山更高;以屋宇墊之,令低巒更低。加之左下方留大片的虛白,水中著一小舟,兩隱士端坐其間,使畫面呈現(xiàn)出空靈靜謐的無言美境。
中國畫章法講究立意定景,要求在畫面上“遠(yuǎn)取其勢,近取其質(zhì)”,根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)的需要,運(yùn)用賓主、呼應(yīng)、開合、藏露、疏密、虛實(shí)等對立統(tǒng)一法則來布置章法,并巧妙地處理畫面的黑白,使無畫處皆成妙境。山人山水畫的畫面設(shè)計(jì)性極強(qiáng),每幅畫的經(jīng)營布陣都看似不經(jīng)意而處處經(jīng)意之極。山人將其山水畫畫面設(shè)計(jì)的意境空闊,余味無窮。范增先生認(rèn)為:“山人之構(gòu)圖,斷物造險(xiǎn)之愿。古往今來,于《老子》書‘知其雄,守其雌’‘知其白,守其黑’之參透,無過于山人者。我們可以在山人的《秋林亭子圖》的構(gòu)圖中體會(huì)其章法布置:“由畫面左下角層層生發(fā),直至右上角,一鼓作氣,沖出畫面,右上方又拖出幾組遠(yuǎn)山平坡,搖曳生姿,如音樂中的定音鼓一般?！贝水嫴季趾诎谆靖髡家话?此消彼長,虛實(shí),藏露相互轉(zhuǎn)換,渾然一氣。山人善于在畫面上制造矛盾,而又調(diào)和矛盾,使得畫的節(jié)奏韻律感奇強(qiáng)。而這種“繁中置簡,靜里生奇”的能力,正是使山人成為最具形式特征的畫家的最重要的一面。
畫的意境是空,是遠(yuǎn),是無形之大象。中國繪畫的留白是布局的規(guī)則,畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經(jīng)營”與造美能力得到自由的發(fā)揮。所謂有無相生、計(jì)白當(dāng)黑、欲擒故縱、意到筆不到、書之妙趣在無筆墨處,等等,悟透這些,留白才會(huì)留得自覺,留得有章法,留得有生命感,從而給人以深遠(yuǎn)的意境。
三、“留白”造美的基本法則
黑與白、實(shí)與虛,是對立統(tǒng)一的,留白是為了延伸畫面的意境,而寫黑也有同樣的功效,正所謂“黑團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán),黑團(tuán)團(tuán)中天地寬”。做到記白當(dāng)黑黑白互用,使白為黑,以虛破實(shí),往往可以使畫面產(chǎn)生提神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫中,“白”可以是天空、是浮云、是流水、是晨霧、同一幅畫面上的不同位置的“白”處,因與不同的“實(shí)景”的配合,即產(chǎn)生了不同話語意義。由“白”帶來的美感已得到共識,但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成成。留白遵循一定法則的,這樣才會(huì)產(chǎn)生更好的造美效果。
首先,“布白”要從全局出發(fā),精心設(shè)計(jì)。只注重局部的虛實(shí),必定造成畫面的支離破碎,從而失去畫作的整體美感。
其次,“布白”要尊重生活,要依據(jù)生活邏輯。不可無約無信馬由韁
至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術(shù)，由非常復(fù)雜多樣的各門藝術(shù)所組成，因此演出形式更是千變?nèi)f化?？v觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現(xiàn)代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標(biāo)新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時(shí)髦。舞臺(tái)已不再滿足于現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)制，而要求更多的藝術(shù)加工和處理，使每一個(gè)戲都有它特有的表現(xiàn)形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。
舞臺(tái)布景有著它獨(dú)特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運(yùn)用到舞臺(tái)上來。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機(jī)玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運(yùn)用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺(tái)美術(shù)應(yīng)更多地運(yùn)用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。
在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過形式來表達(dá)。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價(jià)值。
為什么一個(gè)劇本可以有許多種不同的布景設(shè)計(jì)，而在戲劇舞臺(tái)上，同一形式又可以適應(yīng)于許多個(gè)不同戲劇的演出呢？前者是一個(gè)內(nèi)容可以用多種形式來表達(dá)，后者則是許多個(gè)內(nèi)容可以用一種形式來表達(dá)。
中國戲曲舞臺(tái)演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價(jià)值，有它相對的獨(dú)立性。同一組城片，可以演《空城計(jì)》，也可以演《古城會(huì)》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質(zhì)是相同的。
舞臺(tái)美術(shù)家的任務(wù)是要?jiǎng)?chuàng)造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創(chuàng)造為基礎(chǔ)的一種再創(chuàng)造。他要在與導(dǎo)演和演員的合作中力圖體現(xiàn)劇作的思想，創(chuàng)造與之相適應(yīng)的富有表現(xiàn)力的形式。這個(gè)工作常常要求藝術(shù)家付出艱巨的勞動(dòng)，以旺盛的精力和堅(jiān)毅的意志來努力完成。
