時間：2022-04-02 21:35:21
序論：在您撰寫攝影技術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）視覺美
攝影技術(shù)通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設(shè)計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設(shè)計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術(shù)表達，因此，攝影作品反映了平面設(shè)計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變?yōu)橛篮愕募夹g(shù)手段，它可以將變化的空間狀態(tài)通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術(shù)手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現(xiàn)。
（四）塑造性
平面設(shè)計是將攝影產(chǎn)品進行包裝，使其滿足設(shè)計者的要設(shè)計求，因此，攝影產(chǎn)品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關(guān)的軟件也應(yīng)運而生。Photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設(shè)計人員完成相片的藝術(shù)處理。如：通過對照片進行光影調(diào)節(jié)可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術(shù)處理可以更直接的表達出設(shè)計者的設(shè)計想法，有利于觀者明確對相關(guān)產(chǎn)品的印象定位。
二、攝影技術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用
（一）巧妙取景
平面設(shè)計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術(shù)設(shè)計角度，實現(xiàn)攝影作品與設(shè)計要求的有機結(jié)合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復(fù)雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設(shè)計元素，巧妙的表達設(shè)計主題。
（二）色彩處理
色彩是平面設(shè)計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內(nèi)涵。關(guān)于色彩處理的技術(shù)有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設(shè)置，有利于平面設(shè)計的表達效果。以Photoshop為例對圖片進行色彩調(diào)整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質(zhì)進行清理，提高圖片的質(zhì)量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調(diào)整為低調(diào)圖像。然后，根據(jù)所需要的顏色需要進行色彩調(diào)整，從根本上改變圖片的風格，調(diào)整光照效果到合適位置，突出照片的中心內(nèi)容。最后，將色階進行調(diào)整，增加畫面的層次感，使圖片的內(nèi)容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結(jié)構(gòu)重建，營造情境
平面設(shè)計的結(jié)構(gòu)布局是經(jīng)過縝密的分析和藝術(shù)設(shè)計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的視覺元素進行重構(gòu)，創(chuàng)造符合設(shè)計觀念的情境。在這個結(jié)構(gòu)重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉(zhuǎn)化、重組等多個步驟，對平面設(shè)計中的設(shè)計元素之間的情感藝術(shù)進行轉(zhuǎn)換以及意境構(gòu)建，實現(xiàn)審美觀念、文化內(nèi)涵的轉(zhuǎn)化。運用摳像、重構(gòu)、調(diào)光等技術(shù)對攝影作品調(diào)節(jié)藝術(shù)氛圍，將攝影藝術(shù)的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設(shè)計服務(wù)。
三、結(jié)論
關(guān)鍵詞：攝影技術(shù)、繪畫創(chuàng)作
一、攝影產(chǎn)生后繪畫界的反應(yīng)
攝影的問世，曾經(jīng)在西方藝術(shù)界引起了巨大的波瀾。
其技術(shù)的飛速發(fā)展，一方面向西方現(xiàn)代藝術(shù)家提出了嚴重的挑戰(zhàn)，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態(tài)度，它畢竟是存在了，且高速發(fā)展。繪畫從某種方面可以說，在照相發(fā)明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態(tài)。當攝影被稱為也是一種藝術(shù)時，曾受到安格爾等一些領(lǐng)銜人士的書面抗議，他們認為：“藝術(shù)作品產(chǎn)生于智慧和對藝術(shù)的學習，照相永遠無法與之相比?！钡?，也有一些繪畫大師對于照相的產(chǎn)生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認為，照相可以當作一個參考資料，或者用于教學。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們?nèi)缤褂萌梭w模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！彼脑捯蝗缢漠嬶L，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現(xiàn)其重要特征……照相引導(dǎo)藝術(shù)家去獲得對象的結(jié)構(gòu)之全面知識。”照相能抓住人眼所忽略的細節(jié)，而細節(jié)對于敏感的創(chuàng)作者來說有時就是另一次創(chuàng)作體會。攝影給畫家?guī)砹擞^察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現(xiàn)代畫家，為突破經(jīng)驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。
事實上，照相的產(chǎn)生，藝術(shù)創(chuàng)作者以照相作為藍本，或畫風受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴謹著稱的素描大師，曾經(jīng)反對把照相列入藝術(shù)的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據(jù)攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現(xiàn)實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認為照片可以使現(xiàn)實具體化，可以概括凝固一個視覺現(xiàn)象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。
二、攝影技術(shù)高度發(fā)展與繪畫創(chuàng)作互動關(guān)系的體現(xiàn)
在某些時候，利用攝影于繪畫創(chuàng)作中能更好地體現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。如利用照相藝術(shù)表現(xiàn)對象的瞬間動態(tài)，學習照相藝術(shù)中的光影處理，利用景深原理對畫面進行效果處理，重現(xiàn)瞬間的色彩印象。其次，依據(jù)照片作畫也可獲得其他方法達不到的某些效果。焦點、景深的突變，各種角度的透視變化，這些均是鏡頭物理性能造成的。利用照片作為題材和主題也就開辟了鏡頭所攝下的現(xiàn)實和人眼所看到的現(xiàn)實之間的對話。對于有些題材，比如抗洪搶險、戰(zhàn)爭等，藝術(shù)家想要準確表現(xiàn)一種感覺，一種思想，除了借用一些及時的小型速寫參考以外，照片資料參考的運用這時就顯得格外的重要。
畫家黃鐵山是一位執(zhí)著從事水彩藝術(shù)而獨具風格的畫家。曾經(jīng)看到過他的一些自我創(chuàng)作介紹，他在室外大多是作速寫性質(zhì)的繪畫，并有意識地對繪畫的對象進行拍照。在進行創(chuàng)作時，通過結(jié)合當時速寫的一些感受，并同時在多張照片資料的輔助下，根據(jù)創(chuàng)作需要進行畫面重組，整個創(chuàng)作中充分融入了創(chuàng)作者的主觀感受。
在繪畫對攝影的一些東西進行參考的同時，一些繪畫作品同樣對攝影存有不同程度的影響。比如一些時裝攝影借鑒某一時期的畫派、畫風作為照片的表現(xiàn)風格。美國時裝攝影師史蒂文?梅塞爾拍的一組時裝故事“ARenaissanceRomance”就揉進了歐洲古典主義的繪畫風格。他們通常是通過模仿繪畫中的場景擺設(shè)以及對自身的化妝來達到與仿照的繪畫惟妙惟肖的目的，從而表達他們對傳統(tǒng)、社會、性別等方面的看法。作為創(chuàng)造視覺對象的兩種重要形式，繪畫和攝影在技術(shù)發(fā)展和人類成長的不同階段，具有不同的地位，體現(xiàn)不同的生活觀念，對人的生命體驗具有不同的意義。
三、主動獲取繪畫信息，尋找一種最合適的表現(xiàn)手法體現(xiàn)創(chuàng)作精神
繪畫是一個和諧的動作，不僅需要畫家的眼睛和手，而且需要整個身心——想象、思索和記憶。畫上的東西不能讓人覺得是處于偶然或某種機緣被“扔”在一起，它們之間應(yīng)有一種有力的、不可缺少的聯(lián)系，一幅畫上所有的東西必須為同一目的出現(xiàn)。繪畫者在創(chuàng)作之前對創(chuàng)作的內(nèi)容、表現(xiàn)方式和最后傳達的精神應(yīng)該是有所思、有所想的，而這也就是作品的“性格”。羅丹認為：有“性格”的作品才是美的。對于繪畫者來講，“性格”蘊含不同的意義，是繪畫者藝術(shù)生命的體現(xiàn)。探索自我表現(xiàn)方式，尋找合適的表現(xiàn)主題正是一個繪畫者的一生追求。而僅僅被動地模仿或摹寫是為真正的藝術(shù)者所不恥的。
總之，創(chuàng)作過程中，繪畫者須根據(jù)創(chuàng)作需要主動從一些資料中尋得有利信息，并且利用一種合適的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來。這些照片資料已不占有主導(dǎo)作用，而只是創(chuàng)作者主動獲取信息的資料源，繪畫者是創(chuàng)作的主導(dǎo)，而不是照片的奴隸。這正如米勒所說：“如果我們?nèi)缤褂萌梭w模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！?/p>
參考文獻：
[1]楊身源，張弘昕著.西方畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社，2006年.
【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展
現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。
一、攝影技術(shù)與當前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對當前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
1促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點。
而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復(fù)制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。
結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
參考文獻
攝影藝術(shù)和平面設(shè)計是相互依存、互相作用的。影像是平面設(shè)計中一個非常重要的組成部分，攝影藝術(shù)對平面設(shè)計具有重要影響。首先，它能夠有效彌補平面設(shè)計語言的不足，攝影是通過微妙的光影增加畫面層次感，通過對比色彩的飽和與冷暖形成較完美的畫面，通過對比各種點、線、面構(gòu)成畫面。對平面設(shè)計人員來說，攝影元素所構(gòu)成真實圖像的光影變化及其真實感有效彌補了平面設(shè)計語言的不足，給平面設(shè)計帶來較大創(chuàng)作空間。攝影藝術(shù)能夠幫助平面設(shè)計人員實現(xiàn)其設(shè)計創(chuàng)意。當設(shè)計人員有較好的構(gòu)思及創(chuàng)意時，如果僅用計算機技術(shù)或手繪方式還不能實現(xiàn)預(yù)期效果，但通過運用攝影圖像語言、精心組織圖像語言、合理進行取舍或變形，就會收到良好視覺效果。當設(shè)計人員可以靈活利用攝影工具，并制定如何運用圖像語言進行表達時，就會使設(shè)計作品收到意想不到的效果。越來越多的廣告中，特別是平面廣告中出現(xiàn)了很多攝影構(gòu)成要求，攝影利用其真實視覺藝術(shù)及強大的圖像表現(xiàn)力，給平面設(shè)計人員帶來更多的想象空間與創(chuàng)意空間。
二、攝影和平面設(shè)計之間的交互關(guān)系
攝影和設(shè)計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構(gòu)成，平面設(shè)計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設(shè)計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設(shè)計的創(chuàng)作都是十分謹慎的，攝影與平面設(shè)計的靈魂均在創(chuàng)意上，均需要經(jīng)過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設(shè)計都屬于平面造型藝術(shù)，攝影中的布局和構(gòu)成是平面設(shè)計的靈魂，專業(yè)攝影一定要借鑒平面設(shè)計構(gòu)成方面的規(guī)范與嚴密。創(chuàng)作新的平面設(shè)計重在構(gòu)思，而構(gòu)思常常來自于認知、概念或形象，構(gòu)思能夠憑設(shè)計師自由發(fā)揮想象力。攝影創(chuàng)作則沒有平面設(shè)計師的這種自由度，和平面設(shè)計不同，攝影師創(chuàng)作時要面對現(xiàn)實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結(jié)發(fā)泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉(zhuǎn)換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術(shù)品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構(gòu)成，構(gòu)成是設(shè)計語言，也是攝影語言。設(shè)計師設(shè)計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設(shè)計作品中。攝影師則要清楚平面設(shè)計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設(shè)計作品的靈魂。
三、攝影藝術(shù)在平面設(shè)計的運用
（一）攝影藝術(shù)對平面設(shè)計的影響及作用
對攝影來說，攝影藝術(shù)對平面設(shè)計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創(chuàng)新與思路。如果不把攝影當成平面設(shè)計表現(xiàn)形式，平面設(shè)計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設(shè)計而出現(xiàn)的，但它對平面設(shè)計發(fā)展起到了重要的促進作用。現(xiàn)實生活中的很多平面廣告設(shè)計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應(yīng)用，還是海報廣告、產(chǎn)品包裝等，都和攝影有緊密聯(lián)系。
（二）攝影創(chuàng)新手法在平面設(shè)計中的運用
平面設(shè)計中常見的攝影表現(xiàn)手法有突出特征法、運用聯(lián)想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現(xiàn)商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產(chǎn)廠家、外部形象都是表現(xiàn)其特征的形式，它是突出設(shè)計主題最常用的一種方法。如設(shè)計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯(lián)想就是觸景生情，充分運用事物間的聯(lián)系，間接表現(xiàn)另一種事物，審美過程中，運用聯(lián)想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯(lián)想法，利用廣告畫面強調(diào)各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯(lián)想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統(tǒng)過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發(fā)展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉(zhuǎn)動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。
四、結(jié)語
如今商業(yè)化電影泛濫于院線，對于高票房的追求已經(jīng)是所有電影人可以公開表達的愿望，因為保證票房成績才能對自己今后的藝術(shù)創(chuàng)作有一個基本保障。而《英雄》作為這樣的里程碑意義的影片，電影敘事形式和電影敘事內(nèi)容被多方質(zhì)疑和審視是不可避免的，但我們無法忽視《英雄》在院線票房成績和在評論界收到的褒獎，2004年美國《時代周刊》全球十大佳片第一名，奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片的提名以及國內(nèi)外多個獎項的獲得，就是對這部電影的藝術(shù)成就的一個肯定。
二、美術(shù)設(shè)計對于電影《英雄》敘事的作用
電影藝術(shù)是一門多種藝術(shù)形式共同組合和作用下的藝術(shù)產(chǎn)物，所以在電影這門藝術(shù)當中，我們看到更多的是電影的包容性，各種藝術(shù)元素相互作用讓電影的表達和敘事有了更多的可能性。在張藝謀以往的電影當中，色彩就承擔起了敘事的功能，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》等電影對于紅色的徹底運用，建立起了張藝謀獨特的個人藝術(shù)風格。在電影《英雄》中，張藝謀對于色彩的設(shè)計和使用可謂極富創(chuàng)造性與實驗性，整部電影主要使用了紅、白、藍、灰、黑五大主要顏色來進行敘事表達、意境構(gòu)建和畫面渲染，影片也用這幾種顏色對各個敘事片段進行標志性的分割，利用不同的顏色來代表不同的敘事段落，形成了既各自獨立又和諧統(tǒng)一的電影敘事風格。
(一)紅色
張藝謀對于紅色的鐘情，我們在他以往的作品當中可見一斑，在電影《英雄》當中紅色依然占據(jù)了重要的敘事作用。無名在給秦王講述殘劍與飛雪的故事時，畫面的主要基調(diào)就是紅色，畫面的紅色純粹飽滿，翻滾跳動，就像講述故事的無名的內(nèi)心一樣，對秦王的怒氣升騰不滅。而在這里使用紅色，在另外一個意義上，也是為了表現(xiàn)殘劍與飛雪之間愛情的炙熱濃烈;在殘劍與飛雪決斗的場景中，也大面積地使用了紅色，紅色正象征著兩人的內(nèi)心，飛雪的內(nèi)心對殘劍飽含著濃濃的愛，而殘劍的內(nèi)心則是對天下人民、天下大義而甘愿付出的炙熱真性情;影片中紅色的部分最為讓人印象深刻的就是飛雪和如月在胡楊林中的決斗，整個場景被夸張地處理成紅色調(diào)，黃色的樹葉在空中飛舞，而決斗到最后，整個胡楊林和飛舞的樹葉都變成了紅色，在這里張藝謀選擇了進行適當?shù)乃囆g(shù)夸張?zhí)幚?，也是為了推進敘事。此外，飛雪和如月都穿著紅色的衣服，紅色和黃色形成了鮮明的對比。在這個場景當中，對于二人服裝的處理也是做到了細節(jié)上的極致，二人雖然同樣都是紅色的服裝，但是飛雪衣服的紅色明顯要比如月的深一個色度，而飛雪外套下搭配的是深紅的服裝，如月的則是粉紅色，這樣的細節(jié)表達一方面是為了畫面的和諧與統(tǒng)一，一深一淺的顏色會讓整個畫面看起來更有層次感，另一方面也是為了通過服裝和顏色塑造二人的人物形象，通過顏色來交代二人的年齡以及身份地位，這也是作為攝影師出身的張藝謀對細節(jié)的獨到把控。此外，書館也被處理成紅色:紅色的光線，紅色的房間，紅色的屏風，殘劍也是身穿紅色的服裝，用碩大的毛筆書寫的也是紅色的字，在這里的紅色一方面是為了突出殘劍與如月的曖昧，殘劍內(nèi)心的火熱，對于天下大義的執(zhí)著的意念，還有對于秦王的恨與怒火。同時，這樣大面積的紅色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲劇結(jié)尾。
(二)黑色
在影片當中，黑色代表了秦王的至高無上、不可侵犯的權(quán)威，秦王的宮殿無一例外的都是黑色，黑色的墻壁、黑色的柱子，秦王身著的服飾也是黑色的，黑色吸納著一切的顏色，好像走進黑色的秦王宮的一切都會被吞噬，正如在秦王周圍的文武百官也都無一例外的身著黑色的服飾一樣，黑色象征著蘊涵著豐沛的力量，同樣也代表了死亡，這樣的情景布置也是非常符合故事情節(jié)當中對于秦王的描述語境的，其殘暴、冷酷、威嚴的人物形象也很自然地樹立了起來。在影片的開始，畫面中的秦軍就是身穿灰黑色的鎧甲，頭上的帽盔上飄著火紅的翎毛，黑色鎧甲象征著軍隊代表著秦王的權(quán)威與冷酷無情，而士兵頭上的紅色翎毛更是暗示了一種危險的感覺，這也為影片的最后無名葬身于秦王軍隊的劍雨之中埋下了情節(jié)氛圍和伏筆。
(三)白色
白色代表了純潔，不摻雜任何雜質(zhì)，代表一顆赤子之心。白色也是殘劍與飛雪的故事最初二人的服裝顏色，大漠戈壁的黃色，二人身著白衣騎著白馬，代表了二人一開始的純粹、不摻雜任何雜念的愛情與彼此的忠誠，此時的白色是不帶有任何感彩的顏色，所以也表明了這個段落是在講述真實的故事，這里白色也代表了真實。而隨著殘劍為天下百姓求安定思想的浮現(xiàn)，二人開始有了不同的意識與想法，所以此后的場景中，二人的服裝顏色以及場景顏色在不斷變化，這也象征了二人不斷變化的心境，雖然其中有過誤解和摩擦，但是二人相知相愛的心卻從未變過，所以影片結(jié)尾二人又重新?lián)Q上了白色的服裝，此時白色卻象征著冰冷和死亡。
(四)其他顏色
藍色代表了平穩(wěn)、冷靜與理智。在影片中藍色的出現(xiàn)主要集中在無名對秦王講述刺殺長空、殘劍和飛雪的過程后，被秦王所識破，在其想象著殘劍與飛雪的故事中，畫面中是徹底的藍，在這里藍色就代表了秦王冷靜與理智的一面，從另一個角度來看，也表現(xiàn)出了秦王此時對于這些人物和眼前的無名形象的揣摩，此時的這些人物形象在秦王的眼中是充滿問號與具有神秘感的，充滿了不確定的因素與感覺，所以使用藍色來進行表現(xiàn)再合適不過。在電影中，綠色的運用也十分巧妙，主要出現(xiàn)在殘劍回憶的這個段落中。綠色象征著生命與希望，所以在這個段落中，殘劍與秦王近在咫尺卻放過秦王一馬，此時身著綠色服裝的殘劍懷揣和平、充滿希望的內(nèi)心不言而喻，正是如此尊重生命的殘劍，才會有后來為了天下之大義而放棄刺秦的糾纏的內(nèi)心。在這個回憶的片段中，殘劍與飛雪在山水之間無憂無慮地生活，沒有戰(zhàn)爭，沒有分離，綠色正代表了殘劍與世無爭的平和的內(nèi)心。
三、結(jié)語
高等職業(yè)學院要培養(yǎng)技術(shù)應(yīng)用型專門人才，就必須建立全新的人才培養(yǎng)模式，要依據(jù)學生的個人興趣、愛好。幫助學生確立自身未來的專業(yè)設(shè)計方向，并自覺培養(yǎng)與之相適應(yīng)的專業(yè)知識和設(shè)計技能，培養(yǎng)出符合社會需要的高技能、適應(yīng)性強的高職復(fù)合型藝術(shù)設(shè)計人才。教學應(yīng)遵循“實用性原則”，基礎(chǔ)課要有針對性，要體現(xiàn)為設(shè)計工作服務(wù)。專業(yè)課強化技能訓練，應(yīng)完成實際應(yīng)用能力和基本技能的培養(yǎng)。以使學生熟練掌握專業(yè)技能和操作能力為目的。開設(shè)具有指導(dǎo)意義的理論知識專業(yè)基礎(chǔ)課，以輔助專業(yè)能力的提高。增強實踐課教學，以提高學生的動手能力。使學生得到很好的職業(yè)技能訓練，在實踐中得到鍛煉，畢業(yè)后能較快地上崗工作。在重視教學內(nèi)容實踐性的同時．注意教學過程的實踐性，注重各個實踐教學環(huán)節(jié)之間的銜接也甚為重要。這個教學過程不應(yīng)是一般意義上的教與學．強調(diào)的應(yīng)是學生不僅要學，更要做。在學中做，在做中學，在做中體會，通過實踐、體會掌握知識、物化知識，這也就是通常所說的“教、學、做”合一。特別是在基礎(chǔ)技能與專業(yè)技能課程的教學過程中．只要條件允許均應(yīng)要求學生做出實物(作品或產(chǎn)品)，讓學生通過參與制作的過程體會與掌握其相應(yīng)的知識與技能。至于專題設(shè)計課程，更應(yīng)要求學生通過設(shè)計創(chuàng)意一方案表現(xiàn)(草圖、效果圖)一制訂施工圖(結(jié)構(gòu)圖)一模型制作(產(chǎn)品制作)整個過程的具體實踐來了解、體會、掌握各個環(huán)節(jié)的具體要求，領(lǐng)會其內(nèi)在聯(lián)系，從中掌握各個單項技能與綜合技能。因此在實踐課程中最好結(jié)合真實課題，讓學生感受由設(shè)計到方案實施的整個過程．并親自操作完成，從中訓練學生與委托方的交流能力、學生的團結(jié)合作精神和具體解決問題的能力，當然有經(jīng)驗的教師指導(dǎo)和技術(shù)人員的協(xié)助也是必需的。
二、形成應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計人才評價能力和自我發(fā)展能力
鼓勵學生在學習過程中不斷形成自我肯定與自我改進的能力．從而深化思考，拓展思路，使評價真正成為學生學會實踐一反思～欣賞別人～自我發(fā)現(xiàn)～更新發(fā)展的過程。要讓學生學會用專業(yè)和市場的眼光來評判自己與他人的作品，形成敏銳的判斷能力。在具體實施設(shè)計教學中．學生通過自己或小組成員相互對設(shè)計作品進行排序，反復(fù)分析討論．選擇出最優(yōu)方案．從而提升設(shè)計能力。同時在選擇方案的過程中，引導(dǎo)學生研究如何能夠根據(jù)市場具體情況等因素考慮方案的可行性。
三、信息獲得、應(yīng)用與更新
能力的培養(yǎng)信息獲得、應(yīng)用與更新能力在專業(yè)設(shè)計中顯得尤為重要。教學采用個人研究、小組合作與全班集體討論相結(jié)合的形式，圍繞同一個研究主題進行信息資料的搜集與整理，取得結(jié)合或形成觀點，通過不同課題的反復(fù)演練，最終達到創(chuàng)造性地解決問題的目的。而走出課堂、直接參與社會是信息獲得的最佳途徑。在更寬廣的實踐領(lǐng)域里，學生甚至可以獲得國際流行信息、現(xiàn)代設(shè)計理念等一系列資訊，不僅能直接應(yīng)用到課題訓練中，更使其終身受益。
四、教學條件完善及師資隊伍培養(yǎng)
女主角高衛(wèi)紅，有著清秀的面容和倔強的個性。梳著兩條小辮，穿著白襯衫，藍色的裙子。她孤獨，渴望自由，拒絕單調(diào)乏味的管束，有自己的天真的愛情幻想。發(fā)生在她身上的一切，都是在那個時代中最無奈的情感宣泄。性格內(nèi)向，工作不得意，夢想破滅，低沉的家庭氣氛，讓一個女孩子無法正常的傾訴青春所帶來的種種苦悶。就像孔雀在求戀的季節(jié)，沒看到雄孔雀開屏，無法平靜的釋放激情所帶來的尷尬。她孤獨袒露個性，不停的幻想，然后破滅，在想象中以各種方式逃避現(xiàn)狀。片段一：姐姐待業(yè)在家。梳著兩條小辮，穿淺藍色短袖長裙編織卷簾。畫面帶有青春淡淡的孤傲，很年輕，卻又不再屬于校園，姐姐待業(yè)在家。撞到門上，撩起卷簾，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼兒園工作。梳著兩條小辮，穿白色的帽子和短袖襯衣，黑色的粗布褲子，白色襪子，帶扣布鞋，坐在小木凳上擺弄玩具琴。畫面中衣著簡單明了，符合了當時的社會現(xiàn)狀，人人都穿著相似的款式，相似的顏色，淹沒了個性。姐姐既生活在當下，卻又時時顯現(xiàn)出對這種統(tǒng)一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳著兩條小辮，穿著白色襯衣，藏藍色長裙，白色襪子和布鞋，把紅番茄裝到玻璃瓶子里，騎自行車到處晃。七八十年代的社會現(xiàn)狀，穿裙子是一種時髦和個性，姐姐的衣著反映她身上的一些叛逆和愿意為了自己的理想而堅決付出的個性，執(zhí)拗且強硬。自行車的應(yīng)用，體現(xiàn)了當時的物質(zhì)狀況。片段四：姐姐在工廠刷瓶子。仍舊是梳著兩條小辮，但有些松散，穿著藍色粗布外套，醬藍色圍裙，奶黃色手套，手拿玻璃瓶。頭發(fā)散亂證明這份工作的辛苦，姐姐對這份工作的不喜歡和敷衍，有一些沒有耐心，散漫的心情。衣著讓我們直觀的感受到姐姐與這里的不協(xié)調(diào)，顯得蒼老，更顯現(xiàn)出姐姐對這份工作的不適應(yīng)。片段五：姐姐與干爹。兩條小辮，穿著深藍色長袖外套，藍色圍巾，深灰色的粗布褲子，黑色鞋子，手提網(wǎng)兜蔬菜。姐姐漫無目的行走在街上，被悠揚的樂器聲音吸引。寬大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身體，卻遮不住姐姐游離的心。暗示了她與干爹之間似有似無的情感，其實是兩顆尋求交流與慰藉的心。片段六：姐姐的戀愛與婚姻。燙過的短發(fā)，穿著草綠色長袖，藏藍色長褲；粉色紗巾、手表是他們的愛情信物。由小辮到短發(fā)的轉(zhuǎn)變，是那個時代的潮流，也是姐姐從青春步入婚姻的轉(zhuǎn)折。衣著沒有特別大的變化，但道具卻至關(guān)重要。粉色紗巾是姐姐的婚姻，像夢一樣輕薄，與服飾搭配起來顯得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是對青春的終結(jié)，是對從前的訣別。片段七：姐姐偶遇初戀情人。挽起的發(fā)髻，穿著藍色粗布外褂，手提菜籃子買西紅柿。挽起的發(fā)髻顯示出姐姐的年齡和經(jīng)歷。外褂的衣著讓人感覺蒼老。提著籃子是要去買菜，說明她現(xiàn)在的身份和圍繞的事情。姐姐偶遇初戀情人在菜攤邊痛苦，漲的通紅的面孔與菜攤上的新鮮番茄又是那樣的相似，可惜，她已經(jīng)不新鮮，不是十年前的那個女孩……夢想是美好的，現(xiàn)實是殘酷的。這是所有人的宿命。
二、影片中場景的美術(shù)設(shè)計
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現(xiàn)力的日常場景表現(xiàn)人物內(nèi)心和時代氛圍。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環(huán)境中，人們的生活狀態(tài)，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現(xiàn)，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。
（三）客廳
影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮(zhèn)定針，姐姐告訴父母她要結(jié)婚了，父親發(fā)現(xiàn)了弟弟畫的女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的核心部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導(dǎo)演注重畫面構(gòu)圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區(qū)域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。
三、影片中故事情節(jié)的美術(shù)設(shè)計
對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導(dǎo)演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現(xiàn)實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設(shè)計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現(xiàn)原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養(yǎng)的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現(xiàn)了人物的性格及命運。
四、結(jié)語
