時間：2022-09-18 12:27:14
序論：在您撰寫創(chuàng)作藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
手繪創(chuàng)作在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的重要性：針對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特征，手繪草圖不僅能夠表現(xiàn)設(shè)計者的最初的想法，比如一開始的平面布置圖的手繪、建筑速寫、家具設(shè)計、室內(nèi)外環(huán)境設(shè)計、展示設(shè)計、景觀設(shè)計，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中手繪效果圖形式多樣性和具有的鮮明的個性特征是電腦設(shè)計所不能具備的。如美國著名的建筑師賴特，他筆下的建筑畫堪稱經(jīng)典，風格典雅，線條清晰，這與他的手繪功底是分不開的。著名室內(nèi)設(shè)計師梁志天先生在做室內(nèi)設(shè)計時將手繪作為室內(nèi)設(shè)計的一部分。作為一名設(shè)計師在與業(yè)主溝通具體的設(shè)計方案的時候，手繪草圖勾勒的好壞會直接影響到業(yè)主對方案的肯定與否。對環(huán)境設(shè)計來說，手繪創(chuàng)作是表達設(shè)計者對建筑裝飾物內(nèi)外空間的理想化與可行性的設(shè)計構(gòu)思。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中將手繪效果圖與電腦效果圖技法充分結(jié)合起來運用，能夠快速捕捉并記錄設(shè)計師的靈感，自由表達設(shè)計構(gòu)思。手繪創(chuàng)作要求設(shè)計師具備良好的繪畫、透視、組織、觀察能力，具有圖形空間表達的素質(zhì)。例如華裔建筑設(shè)計師貝聿銘的華盛頓國家美術(shù)館東館，就是通過手繪草圖解決復(fù)雜的設(shè)計問題。
二、手繪創(chuàng)作在服裝設(shè)計與家用紡織品設(shè)計中的重要性
在服裝設(shè)計中，一件成衣從一開始的草圖到最后的作品，手繪在其中有很多的作用，比如紋樣的勾勒，款式的變化，面料的特征等缺一不可。如北京奧運會的服裝設(shè)計都是由手繪草圖而到成品的設(shè)計。世界著名的品牌維多利亞的秘密的內(nèi)衣秀設(shè)計也是從手繪草圖開始的設(shè)計。服裝設(shè)計成衣之前的手繪效果圖，是中間必不可少的一個環(huán)節(jié)和靈感的源泉。而在家用紡織品的設(shè)計中手繪作品體現(xiàn)了原創(chuàng)的重要性，好的家用紡織品的作品和電腦里做出來的花型、紋樣有很大的區(qū)別的。在家紡設(shè)計教學(xué)中，手繪創(chuàng)作不僅能輔助學(xué)生進行花型的創(chuàng)作，還能養(yǎng)成良好的制作習(xí)慣，從構(gòu)圖、構(gòu)思、顏色的確定，都與手繪創(chuàng)作密切相關(guān)，是學(xué)習(xí)中必須重視的一個關(guān)鍵技能。在家用紡織品中的手繪設(shè)計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者能夠按照審美法則按照審美法則，將創(chuàng)作主題與個人觀念的表達相結(jié)合，令受眾的視覺感受與心靈產(chǎn)生共鳴形成特有的設(shè)計表現(xiàn)語言。比如用手繪的水彩顏料設(shè)計出的花型與電腦軟件設(shè)計出的相同花型在美感上就有很大的差異性。在家紡設(shè)計中用手繪板進行手繪創(chuàng)作也是方法之一，通過手繪板可以畫出自然風格的紋樣形式。在家紡設(shè)計中，有很多設(shè)計作品仍然直接用手繪的風格來執(zhí)行最后的紋樣效果，這是因為手繪對個性的表達和審美格調(diào)的提升更加直接、更加具體的注入了設(shè)計師情感，最大程度豐富設(shè)計呈現(xiàn)的感官效果。比如家紡設(shè)計中藍印花布的效果，就需要先在布上手繪創(chuàng)作設(shè)計圖形后才能出現(xiàn)所要的藍印花布的效果。家紡設(shè)計中因為要涉及到很多的花型的問題，所以手繪的作品相對于電腦設(shè)計的花型更加受消費者的歡迎，因為手繪的美感、設(shè)計感都比電腦設(shè)計出的看了舒服、愉悅。在家紡設(shè)計中一個成功的手繪設(shè)計師是很受用人單位青睞的，所以說在電腦普及的當下，手繪在家紡設(shè)計里有著很重要的作用。如圖五是家用紡織品的手繪設(shè)計，設(shè)計師通過自己的創(chuàng)意，把自己的要表達的想法放在設(shè)計里，設(shè)計出了獨一無二的設(shè)計作品。我們知道家用紡織品的設(shè)計是針對不同人群的設(shè)計。而每種人群對花型的喜好是不一樣的，比如兒童、青年人、中年人等，都有自己特定的喜好，所以針對這一特點，就需要設(shè)計師能夠開發(fā)出受不同層次、年齡斷的人喜歡的不同的花型。將花型的設(shè)計與家用紡織品的消費群相結(jié)合考慮，才能更好的讓消費者青睞。所以說手繪創(chuàng)作在服裝設(shè)計與家用紡織品設(shè)計中具有重要的作用。
三、手繪創(chuàng)作在平面設(shè)計中的重要性
在電腦設(shè)計普及的當代平面設(shè)計中，有很多平面設(shè)計作品仍然直接以手繪的風格來執(zhí)行最后的圖形圖案效果，這是因為手繪對個性的表達和審美格調(diào)的提升更加直接、更加具體的注入設(shè)計師情感，最大程度豐富設(shè)計呈現(xiàn)的感官效果。因此在平面設(shè)計中手繪能力的培養(yǎng)是很重要的。例如平面設(shè)計師靳埭強設(shè)計的作品特點就是將手繪運用到平面設(shè)計里，不僅有視覺的沖擊力還讓人們對作品記憶深刻，如圖三的海報設(shè)計。他將中國傳統(tǒng)水墨圖形通過書法的運用，將神秘的東方文化與現(xiàn)代設(shè)計理念進行了完美的結(jié)合。在一些小孩子讀的繪本的創(chuàng)作中，手繪體現(xiàn)了其強大的故事性和可讀性。比如幾米的手繪作品和麥兜響當當里面的麥兜等一系列的形象。就是通過手繪的形式最終確定的卡通形象。在廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、CI設(shè)計等方面運用手繪創(chuàng)作不僅僅能夠讓人受眾記憶深刻而且能夠增加所設(shè)計的產(chǎn)品的知名度。比如一個系列的廣告創(chuàng)作的設(shè)計中，先通過手繪的設(shè)計出方案，然后再在電腦里進行創(chuàng)作，不可能沒有手繪的草圖而憑空用電腦設(shè)計出你想要的圖形和方案，比如福田繁雄的很多設(shè)計也是以手繪為主，對設(shè)計作品藝術(shù)性要求更高的大師們，對設(shè)計風格的把握往往是依靠更加個人化的手繪方式，體現(xiàn)自己設(shè)計的風格和與眾不同的特點凸顯出自己作品的藝術(shù)性。在平面設(shè)計中的標志設(shè)計里面，設(shè)計出一個簡潔而又可記的標志的前提是經(jīng)過大量的手繪草圖的修改，而不可能是坐在電腦面前憑空的畫出來，只能通過手繪草圖最后通過電腦軟件把所設(shè)計的標志在電腦里最終呈現(xiàn)出來。所以說，在現(xiàn)今的平面設(shè)計中，在設(shè)計的初級階段、方案比較階段，可以用手繪快速完成，作為設(shè)計靈感的記錄和交流，在進行到設(shè)計后期時，運用電腦，故兩者不是對立的，而是完全可以相融互補的。
四、結(jié)語
數(shù)字藝術(shù)來源于計算機技術(shù)，是計算機技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的具體化。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，人類的創(chuàng)作欲望經(jīng)歷了大戰(zhàn)后的瞬間短路，重新回到正軌上來。隨著二進制的邏輯和數(shù)字理論的萌生和論證，全球第一臺電子計算機問世了，直到今天數(shù)字技術(shù)發(fā)展了近一個世紀的革命。人類社會因為數(shù)字而變得豐富多彩起來，就是一個簡單“0”“1”演繹出色彩斑斕的數(shù)字藝術(shù)世界。數(shù)字藝術(shù)到目前沒有一個準確的定義和范圍，大家比較認同的數(shù)字藝術(shù)描述是，通過計算機技術(shù)，對二進制綜合演繹、其表達的效果必須有虛擬性和互動性。目前為止，數(shù)字技術(shù)在不長的時間里面經(jīng)歷的幾代的進化，由一開始簡單的一束激光，發(fā)展成幾乎無所不能的藝術(shù)創(chuàng)作形式。過去只有專家能做出的藝術(shù)作品，隨著數(shù)字技術(shù)的深入民間，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作也逐漸地走向民眾化。
2數(shù)字藝術(shù)脫離于技術(shù)之外的美學(xué)要素
藝術(shù)世界，數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是相輔相成的，數(shù)字藝術(shù)利用高科技手段營造絢麗效果和視覺沖擊的同時，離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)概念。數(shù)字藝術(shù)的表現(xiàn)力高于傳統(tǒng)美學(xué)，而數(shù)字藝術(shù)的思想?yún)s大體遵循傳統(tǒng)美學(xué)的脈絡(luò)和傳統(tǒng)美學(xué)的特征。
2.1傳統(tǒng)視覺藝術(shù)形象的發(fā)展走向
我國的傳統(tǒng)藝術(shù)通常反映了一個時代一個民族的風尚、愿望、特質(zhì)。具有鮮明的時代特征和民族內(nèi)涵，在炎黃子孫幾千年文明的徽標和智慧的結(jié)晶。人類的美感和美學(xué)是一種對自然認識的本能的取向，傳統(tǒng)的美學(xué)在人類對自然產(chǎn)生認識能力之初，就相伴而生了。在傳統(tǒng)的美學(xué)概念中，人們對美的感受和描述，始終沒有離開具體的事物、事件，研究的對象的不斷進化，人類的美學(xué)觀念也隨之而變化。歷經(jīng)千年形成了現(xiàn)代我們眼中的美學(xué)。傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)展變化多端，根據(jù)歷史發(fā)展階段的不同，經(jīng)歷了理性、感性的認知過程。慢慢地形成了美學(xué)依托于美感，美感被美學(xué)所闡釋的美學(xué)發(fā)展模式。黑格爾在美學(xué)發(fā)展的歷史上居功至偉，他在繼承先賢美學(xué)理論的同時，將美學(xué)概念中加入了社會和哲學(xué)的元素，構(gòu)建了較完整的美學(xué)體系。
2.2數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)演繹要素
現(xiàn)下科技的發(fā)展已經(jīng)到了讓人難以置信的程度，地球兩端的兩個人。遠隔萬里，卻依托于數(shù)字技術(shù)的存在，而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鴉，都可以迅速地被世界各個角落能感知到。人們對數(shù)字技術(shù)的依賴造就了現(xiàn)在數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作過程。數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)概念是可以無極限的，是可以無限延伸?，F(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)新特征，首先意味著自由、智慧、開放。不同于傳統(tǒng)美學(xué)觀念，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作之初就源于展示、源于審美感受的分享欲望、源于創(chuàng)作者文化理念和價值被感知被認同的需求。數(shù)字藝術(shù)出現(xiàn)終結(jié)了過去傳統(tǒng)美學(xué)一家獨大的格局，使得藝術(shù)流派的概念越來越趨向于模糊和共存。
2.3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)上的延續(xù)和變革
我國傳統(tǒng)美學(xué)向數(shù)字藝術(shù)進化過程，源于二進制和計算機技術(shù)的引入。美學(xué)從萌芽初期就注定美學(xué)理論的發(fā)展是不斷的革新中達到完善的。數(shù)字藝術(shù)雖然在表現(xiàn)形式和載體上有別于東方傳統(tǒng)的美學(xué)藝術(shù)形式，但美學(xué)中約定俗成的通用認識不會被改變，我們祖先留給我們的美學(xué)文化遺產(chǎn)，在數(shù)字技術(shù)的渲染下，得到了更加詳細的詮釋。這就使當代數(shù)字技術(shù)在中國的發(fā)展成為必然趨勢?；诙嗄陙韨鹘y(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)實的表達和數(shù)字藝術(shù)對虛擬認知現(xiàn)實的表達，當代的數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，在體現(xiàn)生動活潑的時代精神的同時，以數(shù)字手段展示我們的傳統(tǒng)美學(xué)的理念。
2.4數(shù)字藝術(shù)在技術(shù)與美學(xué)中的相互影響中得到了平衡
數(shù)字技術(shù)的進步速度世人矚目，數(shù)字技術(shù)的便利讓眾多的創(chuàng)作者聲名鵲起。人們在討論數(shù)字藝術(shù)的同時，往往聯(lián)想更多的是某個編程高手，某個電腦大師，而往往忽略了創(chuàng)作本身的藝術(shù)價值。這是一種說說上的誤區(qū)。當前數(shù)字藝術(shù)展示社會各個角度生活縮影的同時，應(yīng)該更加注重于技術(shù)服從于藝術(shù)規(guī)律，將特效制作更替為特效創(chuàng)作。開放性的數(shù)字藝術(shù)應(yīng)該在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，使藝術(shù)和技術(shù)同時發(fā)生了質(zhì)的飛躍，創(chuàng)作者的藝術(shù)觀得到了跳躍式的升華。
3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)的助推下多元化、全方位展示美學(xué)概念的可能性
數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)特征，因其表現(xiàn)形式的多樣化，就決定了數(shù)字藝術(shù)能夠涵蓋大多數(shù)的藝術(shù)形式，以虛擬化的形式表達出來。傳統(tǒng)美學(xué)形象表現(xiàn)語言在數(shù)字技術(shù)作用下成為多維表現(xiàn)語言，過去觀其形，得其神藝術(shù)欣賞形式，數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)也變成了“READ時代”。多種藝術(shù)形式的融合和互通，通過數(shù)字技術(shù)能夠跨越時空，將傳統(tǒng)美學(xué)感受表達的酣暢淋漓。也許人們現(xiàn)在的欣賞角度僅僅停留在對數(shù)字藝術(shù)帶來的視覺盛宴的視聽享受上，但隨著數(shù)字技術(shù)的深入，F(xiàn)LASH、3D、MAYA、EFECT等數(shù)字工具的不斷更新，數(shù)字藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)的闡釋必將更為確切和深遠。
4結(jié)束語
（一）用音樂形象激發(fā)想象
音樂和美術(shù)一樣，都是藝術(shù)，是人類想象的產(chǎn)物。音樂能夠通過聲音調(diào)動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發(fā)出人類的創(chuàng)作欲望。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以通過音樂的感染力激發(fā)學(xué)生的想象力，畫出優(yōu)秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優(yōu)雅的旋律把學(xué)生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學(xué)生心中洶涌著創(chuàng)作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學(xué)生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結(jié)合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發(fā)學(xué)生的想象力，當學(xué)生閉著眼睛，優(yōu)美的旋律在耳邊流淌，藝術(shù)創(chuàng)作之路就向他們鋪開。教師要恰當?shù)匾龑?dǎo)學(xué)生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學(xué)生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學(xué)生作品進行肯定的評價。
（二）用文學(xué)作品激發(fā)想象
文學(xué)家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術(shù)展示，優(yōu)美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術(shù)教學(xué)中，可以引入傳統(tǒng)文化的精粹，讓文學(xué)語言展現(xiàn)魅力，激起學(xué)生的想象力。比如，馬致遠的經(jīng)典詩文《浣溪沙》一系列場景構(gòu)成了一副優(yōu)美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術(shù)再現(xiàn)了三維自然風光之美。教師引導(dǎo)學(xué)生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學(xué)生對生活的體驗形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術(shù)創(chuàng)造的大門。
二、開發(fā)潛在意識，創(chuàng)造想象
每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現(xiàn)象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質(zhì)就是人對客觀世界的一種潛意識反應(yīng)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學(xué)生可以按照自己的想象自由發(fā)揮。同時教師可以讓學(xué)生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術(shù)的手段把夢境進一步完善。雖然學(xué)生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創(chuàng)作過程，正是想象力和創(chuàng)造力提高的過程。
三、積累生活素材，促發(fā)靈感想象
國內(nèi)數(shù)字媒體制作手法仍然處在一個摸索借鑒的艱難轉(zhuǎn)折期。依賴直接的計算機編程手段來實現(xiàn)，許多逼真的三維動畫角色的設(shè)計、動態(tài)網(wǎng)頁設(shè)計的Java語言、Xml數(shù)據(jù)庫語言、Maya角色動畫設(shè)計的Mel語言等都要運用到計算機編程。由此來看，目前的數(shù)字當然也可以利用“藝術(shù)家+程序員”強強合作的方式來實現(xiàn)。隨著計算機高度智能化和程序員對自然語言的深入理解，未來的計算機說不定可像人造機器人、變形金剛一樣在藝術(shù)家的指導(dǎo)下從事“自主開發(fā)”的藝術(shù)創(chuàng)作活動，那時，數(shù)字藝術(shù)手段將會實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。
二、時下最流行的三種創(chuàng)作方法
算法式數(shù)字媒體藝術(shù)、交互式數(shù)字媒體藝術(shù)和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術(shù)，構(gòu)成了時下最基本的三種方法。這三種數(shù)字媒體藝術(shù)在操作方法、作品的內(nèi)容形式、普及程度和影響面上均有所不同。
（一）算法式數(shù)字媒體藝術(shù)是指用某一公式或算法
這個公式或這個算法中帶以不同的參數(shù)，來直接產(chǎn)生一個系列的數(shù)字媒體藝術(shù)作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設(shè)計和工業(yè)品設(shè)計等領(lǐng)域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術(shù)家所采用的方法。分形藝術(shù)和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數(shù)字媒體藝術(shù)?！胺中危‵ractal）”這一術(shù)語其實最初是源于數(shù)學(xué)范疇，從形而上學(xué)的角度來看，對于這個詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規(guī)則、幾何所不能描述的無規(guī)則的幾何對象。比如，復(fù)雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對象簡單來說就是分形。分形藝術(shù)展現(xiàn)著無窮變化的抽象圖案，蘊藏著宇宙的奧秘，可通過計算機編程產(chǎn)生，許多數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家和藝術(shù)家沉迷其中。這些圖案不僅在科學(xué)研究上有很大的價值（如說明宇宙的演化和生物有機體的特征），而且可以直接應(yīng)用到服裝、印染、噴繪和裝飾設(shè)計中。
（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作借助軟件來實現(xiàn)
是一個不斷實踐的過程，不斷發(fā)展的計算機技術(shù)已為創(chuàng)作活動提供了一個互動的平臺，光電鼠標等外設(shè)工具，操作環(huán)境也變得越來越人性化，藝術(shù)家借助這一界面和程序，進行更加專業(yè)化、更直接的應(yīng)用。中國對3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術(shù)經(jīng)驗也很欠缺。數(shù)字影視對從業(yè)人員的專業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設(shè)備，又要能研發(fā)各種人物形象。
（三）人工智能化的數(shù)字媒體藝術(shù)
所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機界面控制，計算機可自行根據(jù)帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術(shù)的創(chuàng)作。計算機在繪畫創(chuàng)作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計算機繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計算機的自主行為，是人工智能的產(chǎn)物。
三、結(jié)語
這種兒童心態(tài)說的不是幼稚，而是突出藝術(shù)創(chuàng)作時的心無旁騖，忘懷放達。無論美術(shù)、書法、音樂、舞蹈乃至寫作等，大凡藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域甚至其他學(xué)科專業(yè)都應(yīng)有這種“童心”，這是一種單純，一種無瑕，一種情隨事遷、入景入情的創(chuàng)作心態(tài)。在我看來這種“童心”時而虛靜，時而熾情。在進行不同類型的創(chuàng)作時，表現(xiàn)為不同的心理狀態(tài)。書圣王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》中提出:“天欲書者，先于研墨，凝神靜思，意在筆前，然后作家?！蓖豸酥搜?，正是表達一種虛靜的創(chuàng)作心態(tài)。在書畫藝術(shù)中，在創(chuàng)作山水工筆、小楷隸篆時多為虛靜之態(tài)。如在書法創(chuàng)作中靜品字意，絕慮凝神，心無旁騖，若有一顆童心般干凈。剔去雜念，通過貼與碑的結(jié)合識得相互啟迪的靈犀和聯(lián)袂的彩翼，這就達到了虛靜若孩童，交心達心開的意境。所以要入“jing”，這個“jing”，首先是“干凈之凈”，以一顆童心去雜念。其次，是“寧靜之靜”，凝神而絕躁;之后是“悟境之境”，此性靈而達心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說:專在神應(yīng)，陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡志精神?！碑斀竦臅r代，不同于古人之所在，物質(zhì)世界的豐富，讓人們面對著各種各樣的誘惑，各種各樣的虛假，各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對藝術(shù)創(chuàng)作失去了耐心，而是急功近利。但是從事藝術(shù)工作，是要坐得住冷板凳的。比如書法，要不是用數(shù)十年的功力去研習(xí)古人經(jīng)典碑帖，怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術(shù)的，正是需要一顆天真而純潔的心，遠離世間的浮華，功利。但也不可閉門造車，用一顆簡單干凈的眼和心去觀察這個世界，潛心踏實地鉆研練習(xí)，用此上文所言之三個“jing”，去探求一個干凈、安靜、充滿意境的藝術(shù)世界。
2“童心創(chuàng)作觀”是自由無羈絆，放達而多感
另一種童心創(chuàng)作心態(tài)則表現(xiàn)為熾情心態(tài)。因孩童易動，而此動則不拘約束，往往都是動達自然，自由無羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑……諸無常而于一身。往往，書畫家的熾情心態(tài)卻極類于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態(tài)。在書畫領(lǐng)域中，尤其體現(xiàn)在行書、草書、魏碑、潑墨和大寫意時常常而狂發(fā)。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長廊數(shù)十間，興來小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬字?！本褪侨绱耍煌虏豢?，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當代書法家李孝椿曾常說:“每每草書創(chuàng)作時，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問游走，在點畫之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世!”這一時刻，書家畫家好似一個不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書家、畫家創(chuàng)作時的狀態(tài)，每于草書、潑墨、大寫意時果然非于常態(tài)，神采遠離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書畫相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作時的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術(shù)家作為人，當然也有七情六欲，各種情緒。藝術(shù)家的作品，正是來源于這些情緒的表達，所謂寫“悲”則悲，寫“憂”則憂。再如王羲之寫《樂毅》則情多憂郁，書《書贊》則意境瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡釋虛無，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方興，言哀已嘆。創(chuàng)作內(nèi)容對書寫情緒有著一點影響作用，真要完成一幅真正的書畫作品，“情感事遷”很是重要。
3“童心創(chuàng)作觀”是多彩而富有創(chuàng)造力
中國文化流傳至今，中國藝術(shù)繁衍千年而生生不息，不斷地創(chuàng)新，不斷在繼承中發(fā)展是不可缺少。中國藝術(shù)史上很多留名千載的古人大家，不論是經(jīng)歷幾何，往往內(nèi)心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫不計其數(shù)，而他的作品很多都是來源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫家，在1930年左右，也就是老人早過了花甲之年的時候畫過一張人物畫。一位白胡子、白眉毛的老者盤腿而坐，右手二指指向右側(cè)，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺得是老人的提款:“人罵我，我也罵人”。一見這幾字，再配上如此畫面，直嘆妙絕。這一提款和畫面在質(zhì)樸的同事，不失文化的和經(jīng)典的意義，可謂是返璞歸真，復(fù)得返自然之意。而畫出如此作品，離不開老人自己童年的故事，也正是有了這通天達地的童稚、無拘無束的童心，讓他有著多彩的想象力，無限的創(chuàng)造力，這些都出現(xiàn)在他的一筆一畫之間。北京奧運會奧運福娃的設(shè)計者，被稱為東方畢加索的畫家韓美林，他畫小動物的靈感來源于他對動物的愛。他家養(yǎng)的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過的名字。在他的生活中，無時無刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現(xiàn)在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術(shù)家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個人的眼里都有著自己的一幅畫面。所以就如同藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不是人云亦云，不是鸚鵡學(xué)舌，有自己的特點，有著無窮的想象力，正也是童心創(chuàng)作觀眾的一個方面。
4結(jié)語
在藝術(shù)的整個創(chuàng)作過程中，靈感起到積極地作用，但它并不是呼之即來揮之即去的，靈感是在各種心理因素的恰當組合為最佳心理狀態(tài)時產(chǎn)生的。這些心理因素只是處于持續(xù)的運動與調(diào)整之中，才會忽然出現(xiàn)適合于特定創(chuàng)造要求的恰當?shù)慕M合。靈感的情況很復(fù)雜，它的奧秘也未完全揭開。這種“瞬間的頓悟”到來也是可以培養(yǎng)和追求的，這種培養(yǎng)并不能確定無疑靈感就會出現(xiàn)，只是有助于它出現(xiàn)的一種方式。
二、靈感的來源與培養(yǎng)
杜工部的：“讀書破萬卷，下筆如有神”。他所說的“下筆如有神”中的“神”就是靈感，而“讀書破萬卷”是需要下功夫。就他而言，靈感是從功夫中出來的。靈感是在潛意識中的思想突然出現(xiàn)成為意識。在意識中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。它雖然突如其來，卻不是毫無準備的。如畫家只會出現(xiàn)繪畫的靈感，而不會出現(xiàn)戲劇表演的靈感；因為畫家只是持續(xù)進行了繪畫的實踐，而未進行戲劇表演。由此我們知道“讀書破萬卷，下筆如有神”意味著讀書只有讀透書，再落實到筆下，運用起來才能得心應(yīng)手，有如神助一般。不過靈感的培養(yǎng)不必限于讀書，以下通過三點來分析。
1、明確的創(chuàng)造動機和要求。靈感狀態(tài)是各種心理因素的協(xié)調(diào)配合，無論是吟詩作畫、編劇譜曲，其靈感模式都需要一種模式的心理因素組合，而任何模式的組合都是各種心理因素根據(jù)特定的創(chuàng)造動機與要求不斷運動與調(diào)整而自然出現(xiàn)的。
2、刻苦持久的創(chuàng)造勞動。俄國畫家列賓認為靈感是“頑強的勞動而獲得的獎賞”。有了強烈的動機要求就需要體現(xiàn)到行動上，再去進行的實踐活動。這個過程中要注意保持思維的靈活性來擺脫僵化的慣性，突破狹隘的范圍。
3、潛意識適當?shù)那榫w狀態(tài)。情感活動能夠反作用于認識過程；大腦的認識功能都會因為情緒的積極催化而活躍起來。藝術(shù)創(chuàng)作的靈感是來源于眾多方面，這種思維活動需要無意中的觸碰才能產(chǎn)生突然間的頓悟，成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。創(chuàng)作者要有豐富的文化底蘊，各門藝術(shù)的意象都是觸類旁通的，凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩味。要善于觀察善于挖掘，當累積的知識到一定程度我們頭腦中就會閃現(xiàn)與大千世界觸發(fā)所得到的各式各樣的靈感，并使之轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。
三、結(jié)語
1.統(tǒng)一的審美標準與既定規(guī)則的支撐
所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認的美善標準和既定的規(guī)則來支撐，這些標準和規(guī)則不是個人所能決定的，很大程度上取決于社會公意，進而形成社會的審美價值”。馬克思認為藝術(shù)品的最高價值是經(jīng)由其他社會方面的價值一起完成的，包括社會價值、道德價值和宗教價值。這種價值觀經(jīng)各代的思想者通過研究藝術(shù)和詩歌來給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語來表達美的標準，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運動的固定原則乃至共同的標準。而在傳統(tǒng)社會中，個人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個人色彩、不反映個人觀點、不具有過激的創(chuàng)新風格，也不是為了適應(yīng)市場需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對任何價值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個人主義。人們或是對社會秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會和心理事實已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實社會中難以立足。也就是說，如果藝術(shù)家有絕對的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無超越和進步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)的已受到認可的古典主義被繼承、弘揚，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢。
2.哲學(xué)與美學(xué)的影響
理論對實踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個角度出發(fā)，西方文藝實踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀啟蒙運動的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國古典哲學(xué)的殿堂，而德國古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當代哲學(xué)的直接源頭。現(xiàn)當代西方哲學(xué)不論哪個流派，都不能不面對古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當代西方哲學(xué)家，固然會自覺地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點。
3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興
就整個西歐范圍而言，各個國家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀之前，在西方美術(shù)史的撰寫和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運動的畫家卡索拉蒂、未來主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實。當藝術(shù)作品進入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來源于藝術(shù)史的質(zhì)量認證的標準，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。
二、造成西方古典主義繪畫傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素
