時間：2023-01-27 01:37:00
序論：在您撰寫新美術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1.1教學模式單一落后
從高校美術教學模式來看，長期以來形成的單一的教學模式在新時期逐漸出現(xiàn)了落后于時代特征與學生需要的問題，具體表現(xiàn)為高校美術教學過程中教學形式與教學內(nèi)容存在不統(tǒng)一的情況?，F(xiàn)代高等美術教學在傳統(tǒng)美術教學的基礎上更加重視對心理學、教育學等相關學科的交叉應用，學生的主動性、創(chuàng)造性、積極性被更大程度地提出并重視。為了更好地調(diào)動學生美術學習的主動性、積極性與創(chuàng)造性，當前我國高校美術專業(yè)教學大都開展了以學生為中心與主體的改革，教學形式得到了一定程度上的改變與更新，但是從本質(zhì)上來看，教學內(nèi)容的改革遠遠落后于教學形式的改革，因此出現(xiàn)了教學內(nèi)容與教學內(nèi)容的矛盾。高校美術教師在改革創(chuàng)新課堂教學模式的過程中為了最大程度地尊重學生的個性發(fā)展與創(chuàng)造性學習往往出現(xiàn)“矯枉過正”的問題。學生在課堂教學過程中過度發(fā)揮自身的主動性壓縮了教師在課堂教學中的地位與作用，教師為了培養(yǎng)學生自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力充分將課堂交給學生，由此甚至造成了課堂教學過程的“失控”，教師的作用無法得到發(fā)揮。教學形式的更新還體現(xiàn)在教師對多媒體教學技術的使用甚至是過度使用上。教師為了調(diào)動課堂教學互動氛圍，往往會不斷創(chuàng)新多媒體課件的內(nèi)容與形式，更加吸引學生的注意力，但是由此往往帶來課堂氣氛的過度活躍消解了高校美術教學的深度，影響了美術教學的實際效果。
1.2美術教學理論與實踐存在矛盾
長期以來我國高校美術教學存在“重理論、輕實踐”的問題，這種理論教學與實踐教學的脫節(jié)甚至分離在很大程度上造成了美術專業(yè)學生“眼高手低”、實踐能力差的問題，影響了學生的社會競爭技能。社會的快速發(fā)展帶來了社會生活節(jié)奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術專業(yè)學生的社會實踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標準。然而我國高校美術教學長期以來輕視實踐教學的問題造成了學生實踐能力的滯后性。造成高校美術教學實踐性較差的原因主要是由于高校美術教學對于調(diào)動學生興趣探究過少，學生的學習興趣較差，因而喪失了在學習過程中的主動性。再加上學校對于學生的實踐能力重視不夠，為學生提供的實踐機會較少，學生無法將課堂學習的理論知識充分與社會實踐結合起來，因而造成了高校美術教學實踐性差的問題。
2.提升高校美術教學有效性的途徑
筆者認為，提升高校美術教學有效性必須要在科學理論的指導下不斷推進美術教學的實踐性，因此科學美術教學理論的指導與美術實踐教學二者缺一不可。
2.1高校美術教學科學理論的指導
作為一門有著自身獨立特征和發(fā)展規(guī)律的藝術學科，高校美術教學必須要充分尊重現(xiàn)代教育規(guī)律、現(xiàn)代美術發(fā)展規(guī)律和高校美術學科發(fā)展的自身規(guī)律，探索并掌握、利用以上規(guī)律，從而為高校美術教學提供更加專業(yè)、科學的理論指導。在新時期的高校美術教學中必須要更加重視對教育學、心理學等相關學科的結合與利用，不斷提升學生的美術學習興趣與學習能力。
2.2提升美術教學實踐性
外來文化想要在本地長足的發(fā)展，必須要緊緊扎根本地的文化和群眾的生活，這樣才能夠在人民群眾中開枝散葉，受到人民的歡迎。但是就目前來說，設計師們這方面還有所欠缺，不能夠完全地融合時尚元素、流行文化于傳統(tǒng)的民族文化之中，要么就鄉(xiāng)土氣十足，要么就完全舶來品，甚至弄得不土不洋，十分尷尬。
二、舞臺美術設計如何創(chuàng)新
隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經(jīng)不能夠滿足人們的需求，現(xiàn)代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續(xù)創(chuàng)新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。
（一）新媒體技術的發(fā)展與舞臺設計緊密結合
在新世紀，新媒體的發(fā)展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業(yè)都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現(xiàn)形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年的春節(jié)聯(lián)歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾，精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。
（二）設計思維要廣度也要深度
改革開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創(chuàng)新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創(chuàng)新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經(jīng)驗，并且結合本國的傳統(tǒng)文化，將兩者有機結合，才能夠不斷地給藝術創(chuàng)造者們帶來靈感。并且只有不斷地從思想上重視創(chuàng)新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩(wěn)我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創(chuàng)新首先來自于藝術設計者的創(chuàng)新思想。這有把“創(chuàng)新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統(tǒng)文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國人民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結實，缺乏養(yǎng)分，但是時間長了，積累的多了，自然會最終長成，并且開出花，結出甜蜜的果實。我們不僅要在數(shù)量上大量地創(chuàng)造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內(nèi)涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現(xiàn)了舞臺藝術設計從量變到質(zhì)變的大步飛躍，給全世界人民都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。
（三）舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力
要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發(fā)。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近人民群眾的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動群眾的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的最真實的往往也是最能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上選擇矛盾空間、反轉，也有錯視、聯(lián)想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內(nèi)容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內(nèi)容設計上也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發(fā)生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節(jié)，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融入其中。
三、總結
【關鍵詞】美術創(chuàng)新培養(yǎng)
總書記指出:“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力,21世紀將是以創(chuàng)造性為特征的世紀?！睏钫駥幉┦空f:“中國課堂教學世界第一,而創(chuàng)造教育是世界末流?！币虼?我們要有緊迫感,必須從娃娃抓起,從小讓幼兒受到創(chuàng)造環(huán)境的熏陶。幼兒期,幼兒的頭腦中充滿了離奇古怪的幻想,他們的許多想法往往超越現(xiàn)實,而美術可以使幼兒通過自己動手操作,把幼兒想到的、超越現(xiàn)實的美好愿望、美好想象變成可見的作品,由美術繪畫帶來的驚喜和成就感就能成為幼兒進行美術活動的原始動力。也許美術技能并非人所必須具有的素質(zhì),然而,幼兒在美術活動中所培養(yǎng)的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造性思維能力,卻會深深地銘刻在他們的頭腦中,長期在以后的生活、學習和工作中發(fā)揮作用。在幼兒時期逐步培養(yǎng)具備創(chuàng)新素質(zhì)者,就能在生活、學習、工作中不畏困難、敢于突破陳規(guī)陋習,創(chuàng)造性地解決問題,存著比一般人更多的方法去攻克難關,因而也就得到更多的成功機會,使自己不斷走向成功;不具備創(chuàng)新素質(zhì)者,在新問題新情況面前,限于框框,因循守舊,束手無策,等待別人的指令辦事,就會厭惡問題的及時順利解決,阻礙事物發(fā)展,更不利于自己的發(fā)展與成功。因此,在美術教學中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新素質(zhì)不僅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美術教學中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新素質(zhì)呢?
1只求其意不嚴求其形
目前,在幼兒美術教育中存在著兩種即相互對立又相互聯(lián)系的教學方式:其一是設定畫的總體框架,以臨摹為主,其二是過多強調(diào)兒童的自然發(fā)展,放任自流。這兩種方式都在不同程度上扼殺了幼兒潛在的創(chuàng)造意識。還會使幼兒形成依附的性格,頭腦中永遠不會有創(chuàng)新的火花。我認為,對幼兒進行繪畫教學的目的并不是把孩子都培養(yǎng)成畫家,而是通過繪畫活動,提高幼兒對藝術的興趣,培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造能力,發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。因此,我在指導幼兒繪畫時只求其意不嚴求其形為準則,不過分表揚、批語或限框框,而是給孩子充分的自由,使他們寫其所鐘,畫其所想,真正感到繪畫是一種極有趣的事。并且在繪畫過程中,能運用示范文化范例讓幼兒臨摹,使他們掌握繪畫技巧,知道示范只是所畫對象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼兒自己去添補,自己動腦去想象和創(chuàng)造。如我教幼兒畫青蛙,教學前我將青蛙圖片拿給幼兒觀察,介紹青蛙的特征,生活在什么地方?喜歡干什么?有哪些姿勢?然后示范青蛙如何畫,把基本的技能技巧教給他們,還要告訴幼兒,青蛙是人們的好朋友……我們要愛護它,幼兒在了解青蛙的畫法后,自己畫出了許多構思獨特、妙趣橫生的圖畫來。如《青蛙音樂會》、《青蛙一家》等都十分有意思?！肚嗤芤魳窌樊嫷氖且恢淮笄嗤茏谝黄蠛扇~上,手里拿著指揮棒,指揮著一群小青蛙在唱歌?！肚嗤芤患摇樊嫷膭t是生活在水邊的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,媽媽在睡覺,沒有人和小青蛙玩,所以它生氣了,在哭鼻子,畫面上還滴著幾滴眼淚呢。
2創(chuàng)設鼓勵創(chuàng)造的環(huán)境氛圍
幼兒好奇心強,想象大膽,在他們充滿童真和稚氣的想法中,創(chuàng)造性若隱若現(xiàn),教師要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育,當孩子的一些想法稀奇古怪超越客觀現(xiàn)實時,當他們的描述與實際情況出入時,當他們亂涂亂畫而興致勃勃時,我們切不可用“像不像,對不對”等成人固定的思維模式去限定他們,或盲目否定,而應敏感地捕捉創(chuàng)造思維的閃光點,加以科學的引導,為孩子們創(chuàng)設一種寬松、自由、民主的氣氛,讓他們能夠自由思索,大膽想象,主動選擇并作出決定。心理學家羅杰斯認為:“心理安全”、“心理自由”是有利于創(chuàng)造性活動的最基本的心理因素,教育學家托倫斯認為“友善與寬容”的環(huán)境有利于創(chuàng)造力的發(fā)展。只有在融洽的氣氛下,幼兒才不會有心理負擔和心理壓力,才能放開手腳參與各項活動,才能進行創(chuàng)造。因而在教學中,將美術技能融于寬松、愉快的游戲之中,富教于趣,富教與情,富教于樂。其次,以游戲的形式,讓孩子們聽著歡快的音樂,跟著老師逛公園,自然地引發(fā)出幫雞媽媽找蛋寶寶、孵小雞(撕圖)這一過程,教師適時的示范、指導,使幼兒無拘無束地投入到活動中,在輕松愉快的氣氛中不知不覺地完成了學習任務,再讓幼兒講講“我的小雞在干什么”,充分肯定了每一位幼兒的作品,讓每一位幼兒都能體會到成功的喜悅。
3通過繪畫、粘貼的形式發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、想象力
創(chuàng)造想象是指不依據(jù)現(xiàn)成描述而獨立地創(chuàng)造出形象的思維過程。幼兒早期的思維離不開形象的支持,他們需要靠直覺行為思考。只有不斷的開拓幼兒的思路,使他們的思維越來越活躍,如看到水中的鴨、鵝就聯(lián)想到各種各樣的飛機……讓幼兒打破時空限制進行分解組合,創(chuàng)造想象,甚至幻想,異想天開,使幼兒的創(chuàng)造潛能得到充分發(fā)揮,幼兒在繪畫實踐活動中,動眼動腦,以自己畫出的畫與別人的不同,構思獨特、新穎為自豪。如:我班五歲的梁立宇小朋友,他以《我愛美麗的大?！窞轭}目,用樹葉、瓜子、蛙殼等制作了一幅粘貼畫,在美麗的大海里,有悠揚的“小船”,“小船”上有一位漁民自由地劃船,小魚成群結隊,螃蟹排成行,生動地表現(xiàn)了孩子對美麗的大海的熱愛和向往,幼兒的創(chuàng)造想象是豐富的,他們可以隨心所欲的將現(xiàn)實和想象的東西繪制出來。愉快的情感體驗,永遠留在記憶中。
4在活動中,鼓勵幼兒進行自我表現(xiàn),培養(yǎng)他們創(chuàng)造的興趣的個性
在創(chuàng)造活動中,既要用腦筋積極思考,用眼睛細心的觀察,又要通過雙手認真的勞動,在幼兒手腦并用的過程中,能夠使幼兒的手、腦、眼等各種感官協(xié)調(diào)發(fā)展,逐步做到心靈手巧,從而使幼兒的綜合認知活動有效地提高,可使幼兒養(yǎng)成勇于克服困難、集中精力、認真細心的個性品質(zhì)和良好的學習習慣,以制作“娃娃”為例,我從各方面啟發(fā)幼兒想象,用小瓶能做“娃娃”,還能用什么做“娃娃”?讓幼兒大膽想象,自由創(chuàng)作。另外,小瓶除了能做娃娃,還能做什么呢?有的幼兒做出了小兔,有的做出了大灰狼……邊做邊講,還編成了故事,整個制作過程妙趣橫生,他們把平時十分向往的理想世界在做做玩玩中盡情地表現(xiàn)出來,充分體現(xiàn)了兒童豐富多彩的內(nèi)心世界。超級秘書網(wǎng)
[關鍵詞]美術、教師、素質(zhì)
所謂教師素質(zhì)，就是教師在教育教學活動中表現(xiàn)出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發(fā)展有直接而顯著影響的心理品質(zhì)的總和。教師素質(zhì)是實施素質(zhì)教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業(yè)無限忠誠，有高度的事業(yè)心和獻身教育事業(yè)的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質(zhì)提出了更高更全面的要求，美術教師的素質(zhì)就表現(xiàn)得尤為重要。
一：課程開發(fā)意識
美術教學過程的情趣性、表現(xiàn)活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。通過美術課程培養(yǎng)的創(chuàng)造精神，將會對學生未來的工作和生活產(chǎn)生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環(huán)境的行之有效的課程素材，才能更充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調(diào)乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！爆F(xiàn)代教師要從經(jīng)驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內(nèi)容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養(yǎng)適應社會發(fā)展的創(chuàng)造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統(tǒng)做法已不適應現(xiàn)代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質(zhì)，迫切地呼吁著教師的創(chuàng)新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態(tài)，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現(xiàn)代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網(wǎng)絡全球化、國民經(jīng)濟信息化的時代已經(jīng)到來，將信息技術作為現(xiàn)代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發(fā)展的形勢，學習、掌握一定的現(xiàn)代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現(xiàn)代教育的要求。
五：學習能力
舞臺美術設計自身有著重要的作用，這一設計是聽視覺藝術以及造型藝術等綜合的藝術展現(xiàn)，能夠增強表現(xiàn)的感染力。從舞臺美術藝術的具體作用來看，主要體現(xiàn)在對表演氣氛的烘托以及情調(diào)的調(diào)和。在美術設計過程中，不僅要能夠將舞臺表演劇情當中的一些社會環(huán)境及物質(zhì)等得到有效的突出，還要能夠在表演的過程中突出環(huán)境的氛圍，從而和觀眾能夠達成共鳴。不僅如此，舞臺美術設計對表演人物的塑造也有著重要的作用，這也是舞臺美術設計的一個重點，因為不管是什么樣的舞臺表演都要有人物的參與，那么對人物形象的樹立就是表演成敗的關鍵所在，而通過舞臺美術設計則能加強表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞臺美術設計對劇情的進展也具有一定的作用。
二、影響舞臺美術設計的重要因素及創(chuàng)新發(fā)展策略
1.影響舞臺美術設計的重要因素分析
對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經(jīng)濟環(huán)境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產(chǎn)生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優(yōu)劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內(nèi)容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創(chuàng)造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產(chǎn)生的影響最為重要。另外就是經(jīng)濟環(huán)境所產(chǎn)生的影響，科學技術的發(fā)展以及經(jīng)濟的發(fā)展都會對舞臺的美術設計效果產(chǎn)生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發(fā)展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內(nèi)容。
2.舞臺美術設計的創(chuàng)新發(fā)展策略探究
舞臺美術設計在現(xiàn)階段的發(fā)展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續(xù)化。創(chuàng)新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創(chuàng)新，創(chuàng)造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現(xiàn)在的舞臺劇來看已經(jīng)和時展的實際需求不相適應。所以在新的發(fā)展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業(yè)優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，向著深層次的創(chuàng)新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現(xiàn)。新的發(fā)展時代涌現(xiàn)了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現(xiàn)出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現(xiàn)的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發(fā)展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現(xiàn)以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發(fā)展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創(chuàng)新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創(chuàng)新設計時，要能結合劇情的發(fā)展，從而根據(jù)實際進行調(diào)整。而燈光色彩的創(chuàng)新則是和時代的展現(xiàn)進行設計，在現(xiàn)階段的科技發(fā)展下，燈光的效果呈現(xiàn)豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創(chuàng)新。事物的發(fā)展是從量變開始的，所以這也是質(zhì)變的前提。對于舞臺美術的設計創(chuàng)新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創(chuàng)新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創(chuàng)新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發(fā)展相結合，在此過程中要能體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)精神的文化內(nèi)涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創(chuàng)新可能是不完整的或者是局部的創(chuàng)新，但是隨著不斷的發(fā)展進步將能夠達到從量到質(zhì)的變化。對舞臺美術的設計創(chuàng)新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
三、結語
因為考察中國舞美的新發(fā)展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現(xiàn)哪些新的發(fā)展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。
一、多元化
多元化的21世紀，世界舞美也呈現(xiàn)明顯的多元化發(fā)展趨勢。這種多元化的發(fā)展趨勢，又可以分為以下四個層面：
（一）舞美構成要素的多元化
舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現(xiàn)在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節(jié)目單設計等等?？芍^是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發(fā)展趨勢，越來越明顯。
（二）藝術風格的多元化
過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現(xiàn)在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現(xiàn)代派的藝術風格。wWW.133229.COm其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。
（三）縱橫交匯
世界舞美還呈現(xiàn)縱橫交匯的發(fā)展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區(qū)域的藝術源流出發(fā)，保持傳統(tǒng)特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現(xiàn)代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)特色，又融入新時代的新元素、新特點。
（四）時空造型的多維拓展
作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現(xiàn)出多維拓展的發(fā)展趨勢。許多舞美大大加強了動態(tài)功能，大幅度地拓展了時空落點與表現(xiàn)范疇。或用樸素的造型形式表現(xiàn)深刻的內(nèi)涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發(fā)展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發(fā)展到三維空間，并進一步發(fā)展為包括觀演關系的演出場所在內(nèi)的多維動態(tài)時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內(nèi)外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變?yōu)橐蛔按笪枧_”。
二、科技化
綜觀世界舞美，呈現(xiàn)明顯的科技化發(fā)展趨勢。許多現(xiàn)代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調(diào)音臺等等，使整個舞臺美術出現(xiàn)了前所未有的景像，令人耳目一新。
現(xiàn)代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。
三、人性化
在人性化的21世紀，世界舞美也呈現(xiàn)人性化的發(fā)展趨勢，這種人性化的發(fā)展趨勢，又表現(xiàn)在以下幾個層面。
（一）充分發(fā)揮舞美設計師的作用
尊重舞美設計師，使他們充分發(fā)揮主觀能動性和藝術創(chuàng)造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優(yōu)厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。
（二）培養(yǎng)舞美設計新人
許多國家的藝術院?；驊騽≡盒＃荚O立了舞美系或舞美專業(yè)，大力培養(yǎng)舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發(fā)展趨勢。
首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區(qū)。
一般而言，高中學生已經(jīng)形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。
誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。
誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學習。
高中美術新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態(tài)度。
在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。
第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)
作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質(zhì)就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯(lián)系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！
第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力
《課程標準》指出“學習內(nèi)容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當?shù)厥褂妹佬g術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。
《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經(jīng)理，我發(fā)現(xiàn)學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養(yǎng)學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調(diào)，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調(diào)查清楚學生專業(yè)基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內(nèi)容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化……。
