時間：2022-03-11 17:18:13
序論：在您撰寫音樂合唱藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
現(xiàn)代的合唱藝術(shù)屬于展現(xiàn)聲音共性的一種音樂藝術(shù)語言，它是通過多層次的不同聲部結(jié)合多種表現(xiàn)手法，以達(dá)到聲音的高度融合的一種極強的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，在合唱演唱過程中，通過演唱的多音色、多聲部、多層次、多形式融合。所以它是群體藝術(shù)的結(jié)合的產(chǎn)物，也是一個通過有機組合的和諧整體。合唱藝術(shù)其自身擁有的鮮明藝術(shù)特色，從演唱規(guī)模來看,合唱藝術(shù)是屬于大型的聲樂交響樂,其雅俗共賞。合唱藝術(shù)是屬于有著較高要求的無伴奏演唱,也是具有通俗性的大眾性歌唱,它具有普及性強和參與面很廣的特征。在我們多年的合唱教學(xué)實踐中深刻的領(lǐng)悟到:合唱所展現(xiàn)的是一種和諧的藝術(shù),即歌唱、神韻、語言以及團隊的和諧。合唱的精髓就在于“和”,以和為貴、諧為美為審美標(biāo)準(zhǔn)。其實合唱自身是具有很強的凝聚能力的，以及培養(yǎng)團隊成員的團結(jié)精神以及集體榮譽感?，F(xiàn)代紅歌合唱賽是就是以“紅”為切入點，力求運用紅色精神打動人、以激情振奮人，充分激發(fā)了民眾對于民族的自豪。這種紅色歌曲的合唱盛宴不僅體現(xiàn)了“紅歌”的藝術(shù)魅力，還是與當(dāng)今時代主旋律相結(jié)合的成功典范，激發(fā)了人們的審美熱情。體現(xiàn)出民族的文化藝術(shù)素養(yǎng)，同時也展現(xiàn)著時代的精神氣質(zhì)。
二、合唱指揮者的藝術(shù)語匯
一個優(yōu)秀的指揮，在合唱排練之前，必須要認(rèn)真做好準(zhǔn)備工作，對合唱藝術(shù)作品要仔細(xì)研究分析，尤其是它的文化和時代背景、表現(xiàn)的風(fēng)格特點與形式，準(zhǔn)確領(lǐng)會詞曲作者的藝術(shù)要求，深入挖掘出作品的重點部分和精彩樂段，在指揮中應(yīng)注重對音樂節(jié)奏的把握，尤其是要做到“點”到情緒到，盡量精確設(shè)計每一個動作，把握作品的呼吸點、換氣點、起拍、收拍，以及指揮的預(yù)示以及與合唱成員的眼神情感交流。最大限度的把合唱隊的藝術(shù)潛力表現(xiàn)出來，以及對不同性格特征的聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行準(zhǔn)確的表現(xiàn)。因此，做為一個優(yōu)秀的指揮者，除了應(yīng)該具備基本的指揮技能和知識以外，還應(yīng)具備以下幾點：
（一）在合唱中，指揮者的動作線條既要具備一定的技巧性，還應(yīng)具有音樂性。
做為指揮者在指揮技能中要做到動作與內(nèi)心世界相輔相成，內(nèi)心感受和動作要高度的統(tǒng)一，這樣才能做到手中有拍，心里有數(shù)。
（二）在整個合唱團隊中，指揮者要做到善于調(diào)動合唱成員的演唱激情
以及挖掘出成員們最大的潛力，還要在音樂作品的表現(xiàn)和處理上展現(xiàn)指揮者的獨到之處，從而體現(xiàn)指揮者對于音樂藝術(shù)理解的最高意境。
（三）在合唱團隊里指揮和合唱隊員應(yīng)當(dāng)有相互影響的互動關(guān)系。
優(yōu)秀的指揮應(yīng)該具備自己獨特的指揮風(fēng)格，也就是指揮者的二次創(chuàng)作。做為指揮者要把自己的激情與智慧傾注到每一部藝術(shù)作品當(dāng)中，并用極富個性的、細(xì)膩的、傳神的指揮動作，鼓勵合唱隊員們能夠全心投入到創(chuàng)作氛圍之中，更重要的是可以把聽眾引領(lǐng)進(jìn)入音樂的氛圍之中，以得到藝術(shù)的唯美享受。比如，由光未然作詞冼星海作曲的合唱歌曲《保衛(wèi)黃河》，整個歌曲采用的是進(jìn)行曲的體裁、音調(diào)主要以振奮人心、短促跳動為主，鏗鏘有力的節(jié)奏，逐步擴張的音型和以快速大跳的動機，使整個歌曲的感情充滿力量。其作曲作詞者對作品的每一個音符、每一個歌詞都精心去塑造和附著感情。一個曾經(jīng)指揮過這首歌曲的人說過：“我們排練作品時候很辛苦，但還是要去慢慢的琢磨，才能搬上舞臺面對聽眾。”因此在排練《保衛(wèi)黃河》的時候，也要像歌曲的作者一樣，精心去塑造和刻畫每一個音符，其旋律慷慨激越，唱出了中華兒女不屈的斗志以精神的狀態(tài)，所以我們運用各種不同的表現(xiàn)手法來調(diào)動合唱成員的演唱激情，以此來重現(xiàn)當(dāng)年保衛(wèi)全中國而戰(zhàn)斗的壯麗場景的激情場面。
三、合唱表達(dá)的色彩美
大型的合唱就像一部交響樂，它是由多聲部組合的大型的聲樂演唱形式。在較大規(guī)模的混合合唱中，男女高、中、低聲部（有時還有童聲部）,這樣使得合唱有著更加寬廣的音區(qū)和豐富的多樣的音色，使整個音樂有了更大的音域空間任意馳騁。每個不同的聲部，其聲部在不同的音區(qū)的單一音色以及和不同聲部的多樣音色結(jié)合所帶來的變化音色組合，形成了混聲合唱、領(lǐng)唱加合唱、重唱加合唱等不同的演唱組合形式，但是合唱的整個聲音效果要具有整體的和諧與豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，主要還是要注重一下幾方面的和諧關(guān)系：
（一）注重聲音平衡與統(tǒng)一，構(gòu)建聲音的和諧美
大型的合唱藝術(shù)追求的是集體的表現(xiàn)力，講究的是“合一”，并且每個成員都要牢記“合唱里面只有我們，而沒有我”。要想在合唱的聲音上達(dá)到低而不壓，高而不擠，輕而不虛，要求整個聲音做到平衡，統(tǒng)一以及協(xié)調(diào)，所以必須進(jìn)行專業(yè)的排練。合唱藝術(shù)所追求聲音的統(tǒng)一之美，而不需要更多的突出個性，其主要是通過團隊的通力合作而成。在合唱的時候，在集體發(fā)聲練習(xí)中去尋求聲音的共性，使整個合唱團成員的聲音狀態(tài)，口型以及起，收，吸，呼都盡量保持一致，做到這些才能達(dá)到聲音的統(tǒng)一與和諧。如《祖國頌》，其整首歌曲的詞曲交融，曲調(diào)結(jié)構(gòu)新穎嚴(yán)謹(jǐn)，音樂層次鮮明，詞曲主題突出，所以在演唱時切忌不能渙散了整個音樂聲音基調(diào)的統(tǒng)一。這首歌曲主要是抒發(fā)民族的豪情，體現(xiàn)了當(dāng)年億萬中華兒女堅毅前進(jìn)的步伐，要求聲調(diào)穩(wěn)而偏慢。整首歌曲的藝術(shù)感染力很強，在演唱時需飽含激情，氣勢應(yīng)雄壯，聲音應(yīng)渾厚、深情，不同的聲部層次需清晰，和聲部分融合豐滿，這樣才能充分表達(dá)當(dāng)年的中華兒女的豪情萬丈，也體現(xiàn)出集體主義和昂揚向上的革命精神。
（二）聲部間的相互協(xié)作，展示音色之美
在整個的合唱之中，每個聲部之間要相互協(xié)作和照應(yīng)，這樣會直接影響著整個合唱的藝術(shù)效果和表現(xiàn)力。
1、在合唱的主要部分是主旋律的聲部，它可以在整個合唱歌曲的每個聲部出現(xiàn)——這主要是由作品所表現(xiàn)的情感而決定，而合唱中的其他聲部還是根據(jù)主聲調(diào)而決定自身的音量，動態(tài)及活動幅度的。
2、在合唱中輔助旋律聲部是作為主旋律的伴隨性和輔旋律，其主要功能是使主旋律更為豐滿有形，它的旋律要與主旋律共起伏，其節(jié)奏也要和主旋律基本一致。
3、合唱中的和聲性聲部的作用是烘托主旋律，主要是讓主旋律的色彩豐富，其在音色及音量上就需要對主旋律進(jìn)行必要的讓步，但音色及音量的讓步又不能相差過多，否則就失去了烘托主旋律的作用；
4、對于合唱的和弦基礎(chǔ)音聲部屬于和旋的底座，它的作用是支撐著整個歌曲的和弦，當(dāng)合唱作品里面有了這個聲部，那就會使整個聲樂作品擁有豐滿的感覺和堅實的基礎(chǔ)。在合唱中和聲和弦在不明顯影響主旋律的情況下，它的音量可以稍為增強一些，其音色同時也可以稍渾厚一點，這樣的話支撐整個歌曲的和弦的效果會更加明顯。
5、在合唱里的男低音聲部主要承擔(dān)任和弦的基階，如果在加強男低音的音量的情況下，不僅不會影響到主旋律，反而使整個合唱具有更為渾厚充沛的效果。有了男低音的加入，和弦的性質(zhì)更加明確了，因此，它就成為和弦的音聲部基礎(chǔ)。
6、合唱里的女低音聲部常常負(fù)責(zé)的是裝飾性的輔助聲部，在整個合唱中主要是增加音色的多樣性，讓音樂作品的音色顯得豐富多彩。
如：革命歌曲《十送》，其作品恰當(dāng)?shù)淖⑷肓宋覀兠褡宓囊魳匪囆g(shù)語言，當(dāng)我們在演唱這首歌曲的時候，被它的那種時代的強音和恢宏的氣勢所震撼。在合唱這首歌曲的時候，我們采用多聲部“音和”的形式來演繹這部作品，這些運用多聲部和不同節(jié)奏的紅歌的演唱，不管是形式還是內(nèi)容都已經(jīng)深深地扎根于時代的土壤，在旋律中融入了時代的情感，因此作品更具有親切感和平民性，展現(xiàn)了紅歌的獨特藝術(shù)感染力。
四、合唱表達(dá)的合作情（情感美）
其實音樂是一門極富情感的藝術(shù)，可以說“情”是演唱者最終的美學(xué)追求，也是衡量歌唱水平的標(biāo)準(zhǔn)。所以，在合唱音樂藝術(shù)中，要把“情”視為演唱的主體，也就是說要把“情”放在整個合唱主導(dǎo)地位上。
（一）音樂是情感的藝術(shù)
音樂藝術(shù)真實的反映著人類的情感與思想，音樂藝術(shù)的基本屬性應(yīng)該是情感屬性。即便是擁有高超的演唱技巧，若沒有情感的表現(xiàn)，這樣的音樂作品就失去了藝術(shù)的感染力，其表現(xiàn)出藝術(shù)的無力，空洞與乏味。那么作為音樂藝術(shù)的表演者，能夠準(zhǔn)確地理解和把握詞曲作者創(chuàng)作時的情感是很重要的，只有把自己的對于作品的感受融入其中，才能把音樂作品的藝術(shù)情感表現(xiàn)出來，與聽眾一起產(chǎn)生共鳴。
黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……”。[4]我們在欣賞合唱藝術(shù)作品時時，把聽覺所感受到的藝術(shù)音色效果與人的生活實景相結(jié)合，使聽者能夠穿越時空，與再現(xiàn)的音樂內(nèi)容一起引起共鳴，以此升華藝術(shù)作品的情感。
(二)歌唱藝術(shù)之靈魂——情感
合唱是聲樂藝術(shù)的最高的表現(xiàn)形式，在整個音樂發(fā)展歷程中，合唱藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)魅力所被人們說喜愛，同時也是傳播范圍最廣的高雅藝術(shù)形式之一，在合唱藝術(shù)的實踐中，讓人們充分的感受到了和諧之美、藝術(shù)之美。合唱藝術(shù)它是屬于集體的演唱形式，所以在合唱的訓(xùn)練中，應(yīng)該著重強調(diào)合唱的共性因素，以此形成集體合唱的凝聚力。同時在強調(diào)合唱共性特征的時候，還應(yīng)該注意合唱藝術(shù)中的一個重要問題：情感的表現(xiàn)。那么要想使音樂的音色更加優(yōu)美、演唱很有思想內(nèi)涵、聲音具有藝術(shù)感染力，因此在集體合唱藝術(shù)中，要不懈的追求聲音的共性，積極的表現(xiàn)音樂情感和作品的個性特征，以此來完美呈現(xiàn)音樂作品之靈魂?！饵S河大合唱》就是屬于極富情感的典型之作，它一部有著歷史意義的大型音樂藝術(shù)作品。它是利用了民歌的特性，運用民謠的方法而創(chuàng)作的歌曲，其表現(xiàn)形式具有多樣性但又有著密切的聯(lián)系，它把民族性與時代性進(jìn)行了融合，突出了作品的極富個性的藝術(shù)風(fēng)格，其情感魅力激勵著中華兒女的向著美好的生活奮力拼搏。讓人們在紅歌藝術(shù)享受中傳承紅色精神，銘記紅色歷史與文化，回顧紅色經(jīng)典，激發(fā)人們的內(nèi)心情感，抒發(fā)人們對于歷史的的情感之美。
五、合唱所表達(dá)人的精神屬性“和美”
聲樂藝術(shù)的原始要素是和美的聲音。它所給人的感覺是一個永不枯竭的生活旋律，它是音樂的“和美”的基本元素。合唱里的和聲有著千姿百態(tài)的復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，它是整個合唱藝術(shù)的給人清新感覺的基礎(chǔ)，它與音樂的節(jié)奏相結(jié)合，為合唱藝術(shù)的多樣化的音色增添了“和美”的藝術(shù)魅力。在一般的合唱演唱中，為了使合唱成員能夠把自己的聲音很好的融合到整個聲部中去，就需要成員們掌握合唱演唱技能中的強、弱、快、慢、起等十種藝術(shù)演唱表現(xiàn)手法，做到整個合唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一，使合唱的音調(diào)流暢、音色圓潤，從而是合唱達(dá)到“和美”的境界。合唱藝術(shù)中的“和美”就是要求聲音及情感的和諧。我們一般把聲音看著“和美”的手段，而情感就是“和美”的目的，也是整個合唱藝術(shù)的靈魂所在。在演繹音樂作品中，應(yīng)力求精確的把握每個藝術(shù)作品的情感特征，努力做到聲情并茂，在音樂演唱中去深刻挖掘作品的思想內(nèi)涵，使在聽眾內(nèi)心產(chǎn)生情感的火花及共振。只有這樣才能使合唱藝術(shù)呈現(xiàn)其情感的神韻，從而使合唱藝術(shù)中的共性和個性得到高度的和諧統(tǒng)一，以此達(dá)到音樂藝術(shù)的“和美”境界。
“感受美、展現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美”、“培養(yǎng)健康審美情趣，全面提升藝術(shù)素養(yǎng)”……這是全國第二屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動的宣傳口號。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到這樣的標(biāo)語。2月9日－14日，來自全國131所高校的教師和學(xué)生共計4600余人匯集金陵，全國第二屆大學(xué)生藝術(shù)盛會在此舉行。
讓每一個人都成為參與者
本屆展演分為藝術(shù)表演類、藝術(shù)作品類、藝術(shù)論文報告會以及校長攝影作品展四個部分。其中現(xiàn)場表演類的音樂部分包括聲樂專場和器樂專場。聲樂部分的47個節(jié)目包括了合唱、獨唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。與聲樂項目相似，器樂部分也是如此，在參加展演的32個節(jié)目中，有24個是大樂隊合奏，包括民族樂隊、管弦樂隊和管樂隊，有4個節(jié)目是小合奏，只有2個重奏和2個獨奏節(jié)目入選。
對于這樣的安排，本屆展演的組委會辦公室主任、教育部體衛(wèi)藝教司藝術(shù)處處長萬麗君解釋是為了讓更多的同學(xué)參與進(jìn)來：“合唱所涉及的人數(shù)多，覆蓋面廣，相對于有較高技術(shù)要求的獨唱和表演唱，合唱的門檻要低得多，許多非音樂專業(yè)的普通學(xué)生也可以參加，他們可以通過參加合唱隊獲得美的享受、提高藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶情操，這是高校藝術(shù)教育的意義之所在?！绷硗猓瑥墨@獎比例來看，集體類的節(jié)目也將占據(jù)大部分獎項，個人類的獎項不會超過10％，這樣做的目的同樣是為了敦促各高校發(fā)展群體性藝術(shù)活動，這遠(yuǎn)比培養(yǎng)一、兩個尖子學(xué)生要重要得多。
讓高雅藝術(shù)成就民族的脊梁
本屆展演的聲樂項目由南京師范大學(xué)承辦，參加展演的代表隊除了北大、南開、天津大學(xué)、浙江大學(xué)等合唱實力雄厚的傳統(tǒng)名校之外，還有諸如云南玉溪師范學(xué)院、新疆伊犁師范學(xué)院、大學(xué)、藏醫(yī)學(xué)院等來自偏遠(yuǎn)地區(qū)的高校。這些學(xué)校帶來了頗具地方特色的節(jié)目，為展演增添了絢麗色彩。
讓大學(xué)生成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍
本屆聲樂項目展演不但覆蓋面廣，而且水平也很高，對此專家們一致認(rèn)可。
中國音樂教育學(xué)會理事長楊瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“驚訝”，大學(xué)生們表現(xiàn)出了很好的臺風(fēng)。指揮家楊鴻年認(rèn)為，本屆普及組的水平有明顯提高，像天大、南開、北大等傳統(tǒng)名校的合唱水平一直非常高，他們對于合唱事業(yè)的推動不僅僅局限于校內(nèi)，天津大學(xué)舉辦了合唱指揮培訓(xùn)班，非常有意義。這次涌現(xiàn)出來的華東師大、溫州大學(xué)等一批學(xué)校給人印象很深。展演的選材比較注重音樂性，沒有出現(xiàn)太先鋒的探索性作品，而且出現(xiàn)了一些不錯的委約作品；在唱法上，無論什么唱法都能注意到音色的圓潤和發(fā)音的科學(xué)性，演出形式也比較多元化。另外，本次展演還涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年輕指揮，他們對于地方合唱事業(yè)的發(fā)展都會產(chǎn)生積極的推動作用。中國合唱協(xié)會理事長田玉斌則興奮的表示，大學(xué)合唱發(fā)展形式喜人，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍。
1.學(xué)生的課堂參與性不高
小學(xué)音樂課堂合唱教學(xué)最容易出現(xiàn)的問題就是學(xué)生對于課堂的參與積極性不高，特別是進(jìn)入到中高年級階段，學(xué)生在合唱教學(xué)中往往應(yīng)付了事。小學(xué)音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數(shù)學(xué)生在下一次課時已經(jīng)遺忘，很難在音樂學(xué)習(xí)中形成良好的演唱習(xí)慣。
2.學(xué)生沒有合作意識
中高年段的學(xué)生在心智發(fā)展上不是很成熟，學(xué)生的合作意識往往不夠。有的學(xué)生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進(jìn)行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學(xué)生則對于唱準(zhǔn)自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發(fā)出聲音，導(dǎo)致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。
3.學(xué)生缺乏興趣
音樂教師在課堂中對合唱教學(xué)所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學(xué)生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進(jìn)行訓(xùn)練和配合，對于一些缺乏音樂學(xué)習(xí)興趣的小學(xué)生來說，合唱的學(xué)習(xí)方式在一定程度上并沒有調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也就無法取得良好的教學(xué)效果，最終導(dǎo)致學(xué)生對于合唱練習(xí)失去了參與興趣，無法真正實現(xiàn)合唱教學(xué)的目的。
二、優(yōu)化小學(xué)中年段合唱教學(xué)的方法
為了讓更多的小學(xué)中年段學(xué)生認(rèn)識到音樂教學(xué)對于發(fā)展其綜合素質(zhì)的重要性，首先，教師要讓學(xué)生認(rèn)識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發(fā)學(xué)生提高音樂審美素養(yǎng)的意識，鼓勵學(xué)生多欣賞優(yōu)美的歌曲，提高學(xué)生的音樂欣賞能力，使學(xué)生對于合唱中的聲部知識有更多的認(rèn)識。如此，學(xué)生在音樂課堂上會更加關(guān)注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，樹立合唱的自信心，找到音準(zhǔn)，提高合唱學(xué)習(xí)的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現(xiàn)音樂素質(zhì)水平的提高。
與此同時，音樂教師也應(yīng)當(dāng)改善課堂合唱教學(xué)的方式，針對學(xué)生的學(xué)習(xí)實際，讓學(xué)生在音樂課堂上產(chǎn)生情感共鳴，尤其是在合作過程中產(chǎn)生同學(xué)情誼以及快樂的情緒，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉(zhuǎn)化為自身的興趣以及愛好，最好能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導(dǎo)，讓學(xué)生對于合唱技巧的學(xué)習(xí)產(chǎn)生內(nèi)在的動力。
在音樂教學(xué)的時候，教師要對學(xué)生的發(fā)聲、聽力同步鍛煉，讓學(xué)生真正體會音樂藝術(shù)，在不同的合唱環(huán)節(jié)鍛煉小學(xué)生的聽覺能力，讓小學(xué)生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學(xué)生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓(xùn)練的過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生自己認(rèn)識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學(xué)生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學(xué)生在音樂課堂上的自主性，還讓學(xué)生掌握了合唱的科學(xué)原則，對小學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)也有著非常積極的影響。
例如，在學(xué)習(xí)《八只小鵝》這首歌曲的時候，加入模仿小鵝的二聲部無疑是最佳的表現(xiàn)方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅(qū)動下，中年段學(xué)生對于歌曲的理解會更加深入，教師只要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的節(jié)奏，就能夠帶領(lǐng)學(xué)生更加準(zhǔn)確地抓住合唱技巧，提高學(xué)生的合唱水平，同時也賦予了學(xué)生一段豐富的情感體驗。
1838年10月，巴黎的一位聲樂教師阿道夫?阿爾曼?比才的兒子誕生了，老比才為兒子取了一個威武顯赫的名字――亞歷山大?凱撒?利奧波德（均為帝王將相之名），兩歲時比才在教堂洗禮中教父賜名喬治，從此喬治代替了帝王的威名使用了35年。小喬治在父母的影響下，4歲時就隨母親學(xué)鋼琴，母親成了孩子音樂教育的啟蒙老師。9歲時比才向巴黎音樂學(xué)院鋼琴系教授馬爾蒙特爾學(xué)習(xí)鋼琴，第二年正式進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，師從馬爾蒙托爾、齊梅爾曼學(xué)習(xí)鋼琴，從著名作曲家古諾學(xué)習(xí)對位與賦格，從作曲教授阿列維學(xué)作曲。1855年比才17歲時寫了《C大調(diào)交響曲》，就顯露了自己獨特的風(fēng)格，表現(xiàn)形式明快活潑，藝術(shù)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，但作品并不被看好，只是在80年后才被發(fā)掘出來。在學(xué)院學(xué)習(xí)期間，比才彈鋼琴的技藝已相當(dāng)出色，匈牙利鋼琴大師、作曲家李斯特，法國著名作曲家柏遼茲都很贊賞，比才放棄了收入不菲的鋼琴演奏生涯，而獻(xiàn)身音樂創(chuàng)作。
1857年音樂學(xué)院畢業(yè)的那一年，比才參加了獨幕輕歌劇《米拉克里醫(yī)生》的創(chuàng)作大賽，與法國未來的輕歌劇大師勒科克并獲一等獎，因康塔塔《克洛維斯與克洛梯爾達(dá)》榮獲羅馬大獎。
由于獲得音樂學(xué)院一系列獎勵，比才于1857年底出訪意大利，下榻羅馬的梅迪奇別墅（梅迪奇是意大利最有權(quán)勢的家族，比才能住進(jìn)如此豪華的別墅，足見其身份已非同一般）。在意大利期間，比才曾構(gòu)思了歌劇《紐倫堡的箍桶匠》、《堂吉訶德》、《埃斯梅拉達(dá)》。1859年由于無視學(xué)院寫宗教題材頌歌的要求，卻寫了類似羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》的喜歌劇《堂普羅科比奧》，而招致學(xué)院教授們的憤懣。1860年比才完成了根據(jù)文藝復(fù)興時期杰出詩人蒙斯的敘事詩《盧濟塔尼亞人之歌》撰寫的帶合唱的交響詩《瓦斯科與珈馬》。
1860年他的第一部歌劇《采珠人》終于寫成并于1863年首演于巴黎，這是一部洋溢著當(dāng)時法國很流行的東方情調(diào)的作品，歌劇寫的錫蘭島（今斯里蘭卡）上一些理想化的人物之間所發(fā)生的事情。然而歌劇的演出未能獲得什么好評，只有柏遼茲在評論中指出總譜有許多成功之處，有不少優(yōu)美、熱情、色彩豐富的樂段。3年后第二部歌劇《貝城麗人》問世，這是根據(jù)英國作家司各特的同名小說寫成的，但演出后公眾反應(yīng)平平。
值得一提的是這一年他寫的一生中唯一的藝術(shù)論文，也可以說是他的藝術(shù)宣言，發(fā)表在《國家與國外觀察》雜志上，這篇題名《音樂漫談》的論文中，作者要求藝術(shù)家應(yīng)恪守真實，抨擊裝腔作勢、墨守成規(guī)。
60年代末，比才續(xù)寫早些時候未完成的作品，其中有交響組曲《羅馬的回憶》，此曲在比才死后更名《羅馬組曲》流傳于世。
也許是由于家境清貧，或許對男女情愛的獨特看法，比才而立之年時仍孑然一身，他曾有這樣的“豪言壯語”：“為朋友，我愿意舍死忘生，如果為女人而傷及毛發(fā)，那我就是個傻瓜。”當(dāng)朋友們正在為他的婚事?lián)鷳n時，1869年6月，恩師阿列維的愛女熱納維葉芙?阿列維競成了比才夫人。然而令人遺憾的是這樁遲到的美滿婚姻只維持了6年，1875年比才病逝隨之告終。
19世紀(jì)70年代是比才創(chuàng)作的新時期，巴黎公社的日日夜夜在比才的心中留下了深刻的印象。公社提出“藝術(shù)屬于群眾”的口號，比才頗為贊賞，從而在這段時期里，他的創(chuàng)作始終不渝地堅持民主思想。這里順便提一下，比才青年時期是在法國皇帝拿破侖三世統(tǒng)治的法蘭西第二帝國度過的。拿破侖三世于1870年7月向普魯士宣戰(zhàn)，法軍慘敗，此時比才新婚不久也于8月參加了國民自衛(wèi)軍，在巴黎被圍期間，比才也被困城內(nèi)卻處變不驚，專心致志于構(gòu)思樂劇《為法蘭西獻(xiàn)身》（根據(jù)雨果長詩《為祖國從容就義的人們》）。
作為豐富多彩的聲樂藝術(shù)中一個“獨特的”品種，它的價值就像鋼琴教材中的肖邦、李斯特的音樂會練習(xí)曲，或小提琴教材中的帕格尼尼的隨想曲一樣，既具有高度技巧性、又具有高度藝術(shù)性，是提高聲樂專業(yè)的全面技巧、藝術(shù)水準(zhǔn)的重要途徑。音樂會練聲曲相對于聲樂練習(xí)曲來說，它不僅囊括了各種聲樂技巧。而且還具有很高的藝術(shù)價值，更強調(diào)的是歌唱者對作品的理解和對歌曲技巧的把握發(fā)揮，這更是歌唱修養(yǎng)不可或缺的重要因素。
在西方藝術(shù)音樂發(fā)展的歷史長河中，歌唱藝術(shù)從古希臘的吟唱史詩到中世紀(jì)的復(fù)調(diào)合唱，再到十七世紀(jì)初的抒情性音樂劇，歌唱已成為一門富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。舒伯特曾經(jīng)說過：“在整個音樂藝術(shù)中，歌唱不可爭辯的是處于首要地位的，它是一切旋律、轉(zhuǎn)調(diào)與和聲所環(huán)繞的軸心。所有的樂器不過是歌唱聲音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的寶座上，而環(huán)繞它的一切樂器都好像是俯首稱臣的諸侯王公。人聲本質(zhì)上是一種最原始的聲音。世界上一切其他的聲音不過是這神圣的原始聲音的一種遙遠(yuǎn)的回聲。人類的喉嚨是世界上最初的、發(fā)聲最純正的、最值得贊美的樂器!”。
而要把人類的喉嚨訓(xùn)練成美妙動聽的歌喉，就要進(jìn)行一系列的聲樂訓(xùn)練，以達(dá)到專業(yè)化的歌唱水準(zhǔn)，歌劇和美聲唱法的發(fā)展更需要良好的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)作后盾，中國聲樂教育家尚家驤曾指出“很多教師把聲樂練聲曲作為學(xué)生演唱歌劇前的技術(shù)準(zhǔn)備材料”，這就使音樂會練聲曲的前身――現(xiàn)在普通而常見的聲樂練聲曲的產(chǎn)生和發(fā)展成為可能和必須。
“普通而常見”的練聲曲主要有兩個來源：
一種來源是十九世紀(jì)早期。出版的有鋼琴伴奏的視唱練耳練習(xí)曲。
視唱曲在巴洛克時期就已出現(xiàn)，而視唱練耳教材在十八世紀(jì)的法國和意大利已經(jīng)大量出版。視唱曲一般用“唱名”而非“元音”來演唱。一些早期聲樂教師延續(xù)了這種演唱習(xí)慣，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼魯艾爾?加西亞在1840年出版的《歌唱藝術(shù)論文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也開始出現(xiàn)演唱“唱名”而非“元音”的聲樂訓(xùn)練材料，這可以說是聲樂練聲曲的雛形。后來，這種有曲調(diào)而無歌詞、同時還帶有鋼琴伴奏練習(xí)曲的形式，便逐漸定型為練聲曲的經(jīng)典組合形式。到了19世紀(jì)中期又有了更多的此類出版物，而聲樂教師亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887聲樂教師、小提琴手、作曲家)在巴黎的時期出版的同類出版物，已經(jīng)明確為五本的聲樂練聲曲。
值得一提的是帕諾夫卡在1840年時研究了眾多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在倫敦出版了第一本具有教育性的聲樂作品《聲樂指導(dǎo)訓(xùn)練》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的藝術(shù)》(《Lart de chanter》op.81)一書，給他帶來了作為小提琴手和作曲家所不能獲得的巨大成就。而1858年他為初學(xué)者寫的一本《帶字母的聲樂訓(xùn)練》(《Abecedaire vo-cal》)獲得了成功并具有創(chuàng)新性；最后的一本書《歌唱與聲音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前兩本書《歌晤的藝術(shù)》和《帶字母的聲樂訓(xùn)練》的想法和材料的基礎(chǔ)上寫成的，其中還包括了許多著名的聲樂歌唱家歌唱時的生理感覺。
另一個來源是將已有的聲樂作品去掉歌詞后作為練聲曲。
【關(guān)鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實習(xí)
教育實習(xí)是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學(xué)生理論聯(lián)系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業(yè)知識及教育理論水平，培養(yǎng)其從事教育教學(xué)工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學(xué)的質(zhì)量，從而促使校方有針對性地深化教育教學(xué)改革，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展的需要。當(dāng)前的教育實習(xí)，往往僅注重前者的作用，對教育實習(xí)的反饋作用卻沒有足夠的認(rèn)識。筆者作為本校音樂學(xué)院實習(xí)生的帶隊指導(dǎo)教師，曾多次到各隊實習(xí)生所在的小學(xué)、初中及高中學(xué)校聽課觀摩，對目前教育實習(xí)中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：
問題一：真正“全能”的學(xué)生少，校方無奈選擇按專業(yè)“混編分組”
當(dāng)前，全國的基礎(chǔ)音樂教育正日益受到重視，各地中小學(xué)開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學(xué)生進(jìn)行課外音樂活動的輔導(dǎo)教師。例如訓(xùn)練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養(yǎng)的學(xué)生，全能的畢竟是少數(shù)，甚至是極少數(shù)，于是按學(xué)生專業(yè)“混編分組”安排實習(xí)，成為校方不得已的選擇。
問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調(diào)慌手腳
中國的傳統(tǒng)音樂文化在中小學(xué)音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內(nèi)容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統(tǒng)京劇《鍘美案》和現(xiàn)代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學(xué)唱的內(nèi)容，這對于“一學(xué)期就唱幾首詠嘆調(diào)”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學(xué)任務(wù)的實習(xí)學(xué)生只能臨時跟著錄音帶學(xué)唱，或是依葫蘆畫瓢學(xué)個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發(fā)聲方法、吐字、咬字、節(jié)奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學(xué)生真正體驗到中華民族國粹之內(nèi)涵呢？
另外，中學(xué)的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學(xué)內(nèi)容就要講上十遍。中學(xué)生正處于變聲期，同一首歌曲根據(jù)不同班級學(xué)生嗓音的情況移調(diào)教唱是經(jīng)常會遇到的事情，而具備當(dāng)場移調(diào)彈奏能力的老師并不多。有位實習(xí)生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調(diào)彈奏，剛唱了幾句，有些學(xué)生就提議：“老師，唱不上去，換一個調(diào)吧……”實習(xí)生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱?！鳖D時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。
問題三：理論和實踐脫節(jié)現(xiàn)象嚴(yán)重，語言表達(dá)與組織能力缺乏
有的學(xué)生在校專業(yè)成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學(xué)生在課前積極備課寫教案，做好了教學(xué)課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學(xué)環(huán)節(jié)，就是忽略了與學(xué)生的交流；對于“學(xué)生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應(yīng)的心理準(zhǔn)備和應(yīng)變能力；教學(xué)語言、風(fēng)格與所講解的作品風(fēng)格不相符，等等。這些問題都映射出當(dāng)前高師音樂教育亟待改革的方向。
改革還應(yīng)該革新什么？
一、高師音樂教育應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，培養(yǎng)具有全面基礎(chǔ)技能的音樂教師
關(guān)于師范教育應(yīng)體現(xiàn)師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業(yè)應(yīng)盡快撥正辦學(xué)方向”“注意有些教師鼓勵學(xué)生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據(jù)筆者了解，當(dāng)前一些音樂師范院校還存在高年級開設(shè)類似“主修”課程的做法。當(dāng)然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎(chǔ)之上，能夠為將來的本職工作服務(wù)，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學(xué)期考試中技能課達(dá)不到分?jǐn)?shù)線的學(xué)生，就免去學(xué)習(xí)這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養(yǎng)出合格的基礎(chǔ)教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質(zhì)量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養(yǎng)優(yōu)秀學(xué)生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標(biāo)基本理念之一即是“面向全體學(xué)生”。筆者認(rèn)為，高師音樂教育更應(yīng)當(dāng)首先“面向全體學(xué)生”才是當(dāng)務(wù)之急，對達(dá)不到要求的學(xué)生，不但不應(yīng)該取消資格，相反，校方還應(yīng)該制定相應(yīng)的制度，督促其繼續(xù)學(xué)習(xí)直到達(dá)到各學(xué)科最基礎(chǔ)的水平（即能勝任基礎(chǔ)音樂教學(xué)的水平）后方能畢業(yè)。
二、審美教育應(yīng)貫穿于技能教學(xué)之中，技能教學(xué)應(yīng)廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術(shù)教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術(shù)教育主要不是技術(shù)教育，不能只是教學(xué)生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，提高他們對藝術(shù)的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學(xué)音樂基礎(chǔ)教育的要求，更是對以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為目標(biāo)的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學(xué)科廣度，提倡學(xué)科綜合性尤為重要。筆者認(rèn)為，聲樂課程應(yīng)將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學(xué)大綱；鋼琴課程除了開設(shè)即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調(diào)演奏的訓(xùn)練也應(yīng)貫穿在教學(xué)過程中；聲樂和鋼琴相結(jié)合的彈唱課應(yīng)放在整個高師教學(xué)的重要位置，以培養(yǎng)學(xué)生全面的素質(zhì)及能力。
三、高師的各學(xué)科教學(xué)形式應(yīng)力求靈活多樣，給學(xué)生提供更多的語言表達(dá)、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學(xué)的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學(xué)、風(fēng)格學(xué)和音樂史代表的都是教學(xué)客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學(xué)生這一主體培養(yǎng)為具有健全人格和全面音樂素養(yǎng)的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責(zé)任。一方面各課程教師要明確“教”與“學(xué)”的基本問題和規(guī)律，將示范、啟發(fā)、詢問、講授、系統(tǒng)歸納等多種教學(xué)方法運用到教學(xué)中來，活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造潛力；另一方面，學(xué)校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學(xué)生演講比賽、模擬微格教學(xué)競賽、教案評比和中小學(xué)教材教法研究性論文競賽等，為培養(yǎng)學(xué)生勝任教學(xué)工作的各種能力做好充分的準(zhǔn)備。
四、根據(jù)我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習(xí)的經(jīng)驗成果
我國高師音樂本、?？圃盒Ｒ话銓⒔逃龑嵙?xí)安排在最后一學(xué)年的上學(xué)期，時間普遍在6到8周。學(xué)生往往在實習(xí)教學(xué)中還來不及做出相應(yīng)的反思和調(diào)整就要面臨畢業(yè)。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養(yǎng)。以美國為例，早在上世紀(jì)80年代，美國的一些師范院校針對當(dāng)時“大學(xué)教師培養(yǎng)方案脫離中小學(xué)實際需要”的情況，和當(dāng)?shù)氐墓⒅行W(xué)聯(lián)合創(chuàng)辦了“教師專業(yè)發(fā)展學(xué)?！?，④打破了過去大中小學(xué)彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學(xué)的問題與需要能及時反映到大學(xué)及其教師教育的課程與計劃中，同時大學(xué)也給中小學(xué)帶去了教育教學(xué)的新思想、新知識，促進(jìn)了雙方課程與教學(xué)之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學(xué)教育實習(xí)的總時間普遍較長，參與實習(xí)的三方（大學(xué)、中小學(xué)、實習(xí)生）都有各自明確具體的目標(biāo)和任務(wù)，實習(xí)生的任務(wù)不僅僅是教幾節(jié)課，而是完全參與到中小學(xué)的課堂教學(xué)、班級管理、教研活動、校園文化等學(xué)校生活的各個方面。師范生在教育教學(xué)實踐中不斷地深化對教育本質(zhì)的理解，逐步獲得了教育教學(xué)知識、技能、方法和能力的全面發(fā)展。同時，實習(xí)指導(dǎo)教師注重引導(dǎo)師范生對自己的所學(xué)和所教進(jìn)行反思，使其能將“反思”中的經(jīng)驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環(huán)，它幫助實習(xí)生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經(jīng)驗——反思——教學(xué)”的方式，自覺走上可持續(xù)發(fā)展之路。
國外的教育實習(xí)經(jīng)驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現(xiàn)狀，這是由各高校的生源質(zhì)量參差不齊、師資力量薄弱、教學(xué)管理欠缺和校方硬件設(shè)施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應(yīng)結(jié)合實際情況有針對性地建立完善的教育實習(xí)制度，構(gòu)建新型的實習(xí)框架，與定點的實習(xí)學(xué)校保持互助合作的關(guān)系，對每一周期的教育實習(xí)做出階段性、實質(zhì)性的總結(jié)，并根據(jù)實習(xí)期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進(jìn)教學(xué)中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習(xí)。這樣由教育實習(xí)督促教育改革，以教育改革促進(jìn)教育實習(xí)，進(jìn)而真正形成音樂師范院校教育過程中各環(huán)節(jié)之間的良性循環(huán)發(fā)展。
（注：此文曾獲國家全國第一屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動高校藝術(shù)論文評選三等獎）
注釋：
①姚思源.中國當(dāng)代學(xué)校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.
②楊力，宋盡賢.學(xué)校藝術(shù)教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.
③鄒愛民，馬東風(fēng).音樂教育學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.
④許建美.美國的教師專業(yè)發(fā)展學(xué)校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.
“體驗”在《現(xiàn)代漢語詞典》理解為：體：親身經(jīng)驗、領(lǐng)悟；驗：檢查、察看效果。體驗是通過實踐來認(rèn)識周圍的事物，也作親身經(jīng)歷解釋。它強調(diào)的是親自參與過程中對事物的較深刻認(rèn)識，這種認(rèn)識源于自身感悟而非他人灌輸。體驗式教學(xué)起源于20世紀(jì)初的德國，教師科翰（Kurt Hahn）于1941年在威爾士建立Outward Bound 戶外學(xué)校。目前，Outward Bound已成為世界最知名的體驗培訓(xùn)機構(gòu)。在體驗式教學(xué)的基礎(chǔ)上，又有很多學(xué)者根據(jù)特定的情境和領(lǐng)域需要，延伸出體驗式培訓(xùn)、體驗式學(xué)習(xí)、體驗式課程等相關(guān)研究。
從主題班會的開展歷史來看，較為深入的研究開始于上世紀(jì)90 年代，主題班會是普通高中德育的主要形式，促進(jìn)學(xué)生思想教育，道德教育，政治教育和心理教育各方面的發(fā)展，同時，主題班會是建設(shè)班集體的主要方式之一。群體性、指導(dǎo)性和行進(jìn)性是主題班會三個基本屬性。多年來，傳統(tǒng)的班會課總是一堂批評或檢討或反思的課，總是班主任在臺前侃侃而談，而學(xué)生上完這堂課，并沒有多大的改變，因為灌輸?shù)闹R若沒有吸收，沒有感觸，沒有真正用心體驗，是無法真正走進(jìn)學(xué)生的心里的。班主任常常嫌設(shè)計班會課麻煩，而只是填鴨式、隨意、盲目、零散地應(yīng)付一堂課，這樣松散的班會課沒有達(dá)到想改變學(xué)生的目的，反而浪費了班主任的精力。而這樣的現(xiàn)狀也是因為長期以來班主任對班會課的組織、目的、性質(zhì)沒有深刻的了解，而若想使學(xué)生的思想和行為有所轉(zhuǎn)化，就需要讓學(xué)生真正體驗或參與其中，讓學(xué)生主動積極，自己組織或共同組織，可以是師生組織，也可以是生生組織。
當(dāng)我們弄明白了學(xué)生需要怎樣的班會課，接下來的關(guān)鍵問題就是我們?nèi)绾斡行У卦O(shè)計體驗式班會課？
第一、主題應(yīng)該體現(xiàn)針對性。
班會主題的選擇應(yīng)該具有針對性。班主任可以根據(jù)不同的年級、不同的階段，學(xué)生的學(xué)習(xí)生活、思想動態(tài)、節(jié)日、時事熱點等因素確定班會課的主題。例如，小學(xué)年級的學(xué)生可多從行為習(xí)慣的培養(yǎng)方面確立主題；初中年級由于是人生觀、價值觀的初步形成階段，亦是青春期的叛逆階段，因此，可多從正確樹立人生觀、價值觀這些方面確立主題；高中年級則可多從理想教育這方面確立主題。又如，父親節(jié)、母親節(jié)這些有助于班主任進(jìn)行感恩教育的節(jié)日，班主任就可以以此為切入點，確立班會課主題；再如，針對學(xué)生近期思想動態(tài)的普遍趨向，我們可以有針對性地展開相關(guān)主題的班會課，像初高中的起始年級，由于進(jìn)入一個新的學(xué)習(xí)階段，學(xué)習(xí)的內(nèi)容、難度和壓力都有所增加，難以適從，我們就可以開展一些勵志班會課來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)信心。比如，中秋節(jié)時，有的班級組織開展了“我們的節(jié)日――中秋”主題活動，活動中，班主任向?qū)W生發(fā)放調(diào)查表，內(nèi)容包括：中秋節(jié)你家鄉(xiāng)、家里都有哪些習(xí)俗，今年你家中秋節(jié)團圓時都有幾代人參與，你家中秋節(jié)團圓時歸途最遠(yuǎn)的家人是誰，你家是否有海外親戚、港澳臺親戚，他們是否回來團圓等，讓學(xué)生在活動中作分享。學(xué)生通過這樣的體驗，了解中華民族的傳統(tǒng)，認(rèn)同家庭和諧，認(rèn)同中華一家，進(jìn)而升華為愛我中華、愛我祖國的高尚情感。
第二、形式應(yīng)該體現(xiàn)多樣性。
班會的組織形式應(yīng)根據(jù)已設(shè)定好的主題、班級特點、學(xué)生及教師的性格特點并考慮體現(xiàn)學(xué)生主體性等因素來確定。體驗式班會這種類型的班會課近年來受到廣大班主任的喜愛。其中透過戶外團隊活動這種體驗形式與學(xué)生開展班會課尤其有效。當(dāng)代學(xué)生學(xué)習(xí)壓力很大，缺乏體質(zhì)的鍛煉，戶外團隊活動能走出教室，呼吸新鮮的空氣，使學(xué)生活動活動手腳，同時能從團隊活動中得到精神上的收獲，我認(rèn)為這是兩全其美的好辦法！當(dāng)然，這種體驗式的班會課還可以選擇室內(nèi)游戲、交流、討論等方式進(jìn)行。 除了以上兩種形式外，還有許多形式可用，如體育項目比賽，知識競賽，分享活動等，即使是傳統(tǒng)的說教式，只要運用恰當(dāng)，也能煥發(fā)新的生命力！
第三、場地應(yīng)該體現(xiàn)靈活性。
目前，班會課基本上在教室里進(jìn)行，并按照日常的座位就坐。實際上，我們可以針對班會課的主題、形式等因素巧妙地移動課桌或調(diào)動學(xué)生的座位，這不僅能打破學(xué)生“上課”的這種心理暗示，還能給學(xué)生一種新鮮感，刺激其參與的熱情。除此之外，體驗式班會課還可以在課室以外的場所進(jìn)行，如操?觥a href="lunwendata.com/thesis/List_18.html" title="藝術(shù)論文" target="_blank">藝術(shù)教室、圖書館閱覽室等?甚至是學(xué)校附近的場所。如上學(xué)期我校一個音樂班召開了宿舍才藝大比拼體驗活動主題班會課，由班長和舍長組織開展并做好課前準(zhǔn)備，在音樂教室中，每個宿舍都各安排了2-3個節(jié)目，有小品、朗誦、鋼琴演奏、獨唱、合唱，有的宿舍還安排了給班主任和科任老師送神秘禮物并猜禮物的環(huán)節(jié)。整堂班會課氣氛活躍，精彩迭出。
第四、活動應(yīng)該體現(xiàn)主體性。
