時(shí)間：2022-08-10 09:34:23
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本體“心源”說認(rèn)為繪畫藝術(shù)源于畫家之“心”，那么，自然就會(huì)得出這樣的邏輯結(jié)論：畫家之“心”當(dāng)然也就構(gòu)成了繪畫藝術(shù)之本，繪畫藝術(shù)之本體只能是繪畫藝術(shù)家之“心”。所以，“寫形”是古代書畫中的一個(gè)重要問題。顧愷之的“以形寫神”說、張彥遠(yuǎn)的“以氣韻求其畫，則形似在其間”說、荊浩的“畫者，畫也”說、王履的“舍形何所求意”[3]說、莫是龍的“傳神者必以形”[4]說等等，都包含著對(duì)“寫形”的肯定。顧愷之的“以形寫神”說，以“神”為本，寫形為手段，“寫神”才是目的。顧愷之是論人物畫，人物畫就是要畫出人物之“神”，并通過人物之“神”來體現(xiàn)畫家之“心”。山水景物畫也同樣如此。中國(guó)古代書畫的山水景物畫以“傳神”“寫意”為本，特別是宋元文人畫派，畫山水景物向來不以“寫形”為重，而強(qiáng)調(diào)對(duì)山水景物之“神”之“意”的傳達(dá)。南宋鄧椿《畫繼》云：畫之為用大矣！盈天地之間者萬物，悉皆含毫運(yùn)思，曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者，止一法耳。一者何也？曰：傳神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖曰畫而非畫者，蓋止能傳其形，不能傳其神也。元代倪贊《清閟閣全集》卷九云：余之竹，聊以寫胸中之逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！鄧椿把“傳神”看做曲盡萬物之態(tài)的“一法”，即根本方法。并指出，不但“人之有神”，而且“物之有神”，萬物皆有其神。畫出萬物之“神”，才是佳作。倪贊畫竹之目的，在于“寫胸中之逸氣”。郭若虛在《圖畫見聞志•論氣韻非師》中把缺乏“氣韻”的畫看做“雖曰畫而非畫”。所謂“氣韻”“傳神”“胸中之逸氣”，皆本于畫家之“心”，或者說是畫家之“心”的體現(xiàn)?！爱嬇c書一源，亦心畫也?！贝魑酢读?xí)苦齋畫絮》云：“以目入心，以手出心，專寫胸中靈和之氣?！彼^“從于心”“心畫”“胸中靈和之氣”等，都是畫家的心靈精神，是畫之本體所在。
以“心”為本的繪畫本體論，又往往把繪畫看做性情的抒發(fā)表現(xiàn)。如《宣和畫譜》卷七載北宋李公麟之語曰：吾為畫，如騷人賦詩(shī)，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？李公麟把自己的畫作看做類似抒情的詩(shī)歌，畫是自己感情精神的表現(xiàn)。而對(duì)世人不解其情，只把其畫當(dāng)做“供玩好”的消閑品，非常不滿。郭若虛《圖畫見聞志•論氣韻非師》云：“依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。”畫是畫家“高雅之情”的寄托，“高雅之情”是畫之本體。石濤說：“筆墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非筆墨所能傳者?！鄙蜃隍q《芥舟學(xué)畫編》卷二云：“畫與詩(shī)皆士人陶寫性情之事?！崩L畫是“性情之事”，“性情”是繪畫之本?！靶郧椤奔串嫾抑靶摹薄Ｅc以“心”為本的繪畫本體論相關(guān)，古代書畫論家又提出了“意在筆先”與“畫盡意在”等畫學(xué)命題。如張彥遠(yuǎn)認(rèn)為:“意在筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！惫籼撜f：“所以意存筆先，筆周意內(nèi)。畫盡意在，象應(yīng)神全，然后神閑意定；神閑意定，則思竭而筆不困也?！彼麄兌紡?qiáng)調(diào)了畫家在執(zhí)筆作畫之前，應(yīng)先創(chuàng)立自己的意境。唐岱曾具體地指出：“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢(shì)。立身畫外，存心畫中。潑墨揮毫，皆成天趣。”布顏圖的體驗(yàn)最為深刻與透徹，他說:“意之為用大矣哉！……故善畫者，必意在筆先。寧可意到而筆到，不可筆到而意不到。意到而筆不到，不到即到也；筆到而意不到，到猶未到也?！彼麄儚牟煌膶哟闻c角度，指出了“意”在繪畫創(chuàng)作中的重要作用。他們所說的“意”，或指藝術(shù)家創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)醞釀?dòng)谛刂械膶徝酪庀?，或指藝術(shù)家受客觀對(duì)象的啟發(fā)，在一定審美理想的觀照下，浮現(xiàn)在眼前的意境，或指藝術(shù)家自己的情意、意趣。藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)必須率先“立意”，因?yàn)榇恕耙狻睘閯?chuàng)作之本。
二、“心源”說與書法藝術(shù)
本體書與畫是最為接近的藝術(shù)?！爱嬚?，畫也”，繪畫藝術(shù)以“形”的描繪為基本形式。書法則是一種點(diǎn)線筆畫藝術(shù)、結(jié)構(gòu)藝術(shù)，書法家運(yùn)用一定的筆畫、點(diǎn)線和結(jié)構(gòu)布局，通過書寫漢字而成，也以“形”的描寫為基本形式。書與畫不但在形式上具有“寫形”的共同特點(diǎn)，而且在創(chuàng)作上也有共同特點(diǎn)，清代張庚《浦山論畫》云：“畫與書一源，亦心畫也?！睍c畫有共同根源，二者的共同根源就是“心源”，二者都是寫心藝術(shù)。所以，“心”是繪畫之本體，也是書法之本體。清代周星蓮在《臨池管見》中從語義學(xué)角度闡釋了以“心”為本的書法本體觀，云：后人不曰畫字，而曰寫字。寫有二義：《說文》，“寫，置物也”；《韻書》，“寫，輸也”。置者，置物之形；輸者，輸我之心。兩義并不相悖，所以字為心畫。若僅能置物之形，而不能輸我之心，則畫字、寫字之義兩失矣。無怪書道不成也。此番議論顯然是這位大書法家創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的肺腑之言，體現(xiàn)了書法創(chuàng)作的抒情本質(zhì)?！杜逦凝S書畫譜》卷五《記白云先生書訣》載書圣王羲之語云:“書法創(chuàng)作是‘把筆抵鋒，肇乎本性。’”這種以書寫心、借書“理性情”的藝術(shù)特征，同繪畫“從于心”“得心源”“陶寫性情”的藝術(shù)特征，在本質(zhì)精神上是相通一致的。所以，張庚說“畫與書一源”，皆以心為源，以心為本。由于書法是人心的表現(xiàn)，書家之心不同，書法作品也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌。因此，通過書法可窺探人心。
數(shù)字動(dòng)畫從傳統(tǒng)動(dòng)畫發(fā)展而來，是對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統(tǒng)動(dòng)畫的生產(chǎn)方式，革新了創(chuàng)造工具并拓寬了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造思路。動(dòng)畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運(yùn)動(dòng)規(guī)律和文化等多方面內(nèi)容的綜合性藝術(shù)。數(shù)字動(dòng)畫繼承了傳統(tǒng)文化使用文學(xué)劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導(dǎo)拍攝，而且和傳統(tǒng)動(dòng)畫一樣使用繪畫來進(jìn)行畫面表現(xiàn)。數(shù)字動(dòng)畫故事篇的每一個(gè)故事都具有很強(qiáng)的故事性，事件的起、承、轉(zhuǎn)、合都按照文學(xué)作品的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)動(dòng)畫極講究畫面的藝術(shù)性，數(shù)字動(dòng)畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數(shù)字動(dòng)畫中的角色運(yùn)動(dòng)法也與傳統(tǒng)動(dòng)畫相同，設(shè)計(jì)動(dòng)作也遵循傳統(tǒng)動(dòng)畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動(dòng)作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運(yùn)動(dòng)、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運(yùn)用方面數(shù)字動(dòng)畫與傳統(tǒng)動(dòng)畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用也在傳統(tǒng)動(dòng)畫的基礎(chǔ)上造就了新的數(shù)字審美原則。我國(guó)早期動(dòng)畫中運(yùn)用水墨畫的方式，是特殊技術(shù)手段產(chǎn)生的代表之一，手工根據(jù)手段與介質(zhì)的不同來創(chuàng)造風(fēng)格不同的動(dòng)畫畫面，利用水墨畫創(chuàng)作動(dòng)畫的動(dòng)畫作品也曾在世界上屢獲大獎(jiǎng)。而數(shù)字技術(shù)的革新，肯定會(huì)給動(dòng)畫制作帶來更多的形式和思維發(fā)展的轉(zhuǎn)變，數(shù)字動(dòng)畫做展現(xiàn)出來的魅力，離不開傳統(tǒng)動(dòng)畫的理論支持，也會(huì)在傳統(tǒng)動(dòng)畫的基礎(chǔ)上，開出新的藝術(shù)花朵。
二、數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫藝術(shù)中的具體應(yīng)用
（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式
先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續(xù)的多幅畫面，用攝影機(jī)進(jìn)行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對(duì)樣片進(jìn)行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動(dòng)畫的制作過程。這項(xiàng)艱辛的勞動(dòng)更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費(fèi)了工作人員的時(shí)間和精力。在數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用下，計(jì)算機(jī)承擔(dān)了動(dòng)畫制作的主要內(nèi)容，傳統(tǒng)的中國(guó)畫的繪制也可以借助計(jì)算機(jī)來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計(jì)算機(jī)就能變化出幾千個(gè)不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達(dá)到幾億張，如果這樣一個(gè)龐大的任務(wù)都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間，把藝術(shù)家們從繁重的手功勞動(dòng)中解放出來。
（二）全方位的數(shù)字化轉(zhuǎn)換
計(jì)算機(jī)的圖像處理技術(shù)規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展促進(jìn)了中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展。利用數(shù)字技術(shù)將素材記錄到計(jì)算機(jī)中，進(jìn)行動(dòng)畫剪輯，通過以往的圖像數(shù)據(jù)來提取表現(xiàn)空間的動(dòng)態(tài)對(duì)象來生產(chǎn)動(dòng)畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡(jiǎn)單的鼠標(biāo)操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內(nèi)容。硬件和軟件的擴(kuò)展解決了高難度特技制作的難題，通過計(jì)算機(jī)直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動(dòng)畫制作技術(shù)的一大飛躍。運(yùn)用數(shù)字技術(shù)合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨(dú)具生命力。
（三）動(dòng)畫創(chuàng)作領(lǐng)域的變化
數(shù)字技術(shù)改變了動(dòng)畫藝術(shù)的制作技術(shù)，也豐富和拓展了動(dòng)畫藝術(shù)本體。在數(shù)字動(dòng)畫出現(xiàn)之前，手繪制作的電視動(dòng)畫和電影動(dòng)畫是動(dòng)畫創(chuàng)作的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域拓展，二維動(dòng)畫、三維動(dòng)畫、Flas、游戲動(dòng)畫和手機(jī)動(dòng)畫都相繼出現(xiàn)了。動(dòng)畫藝術(shù)形式的豐富使得它和各個(gè)傳播媒體的關(guān)系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實(shí)驗(yàn)室開始嘗試二維動(dòng)畫系統(tǒng)。20世紀(jì)70年代初期，三維動(dòng)畫出現(xiàn)，到了90年代，F(xiàn)lash也成為了網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫大家庭的新成員，網(wǎng)絡(luò)游戲也是網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫的新樣式。媒體的普及引起手機(jī)爆發(fā)式的增長(zhǎng)，未來動(dòng)畫發(fā)展的焦點(diǎn)開始聚集在手機(jī)動(dòng)畫的發(fā)展。
(四)數(shù)字二維動(dòng)畫中的無紙動(dòng)畫和半無紙動(dòng)畫
制作流程復(fù)雜，工序繁多的二維動(dòng)畫制作過程，使得一般個(gè)人和小型公司幾乎不能單獨(dú)完成大型的二維動(dòng)畫制作。數(shù)字技術(shù)的引進(jìn)使得二維動(dòng)畫中的無紙技術(shù)產(chǎn)生，雖然無紙技術(shù)的基本流程類似于傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫制作，但是它利用計(jì)算機(jī)軟件替代了傳統(tǒng)工序中復(fù)雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動(dòng)畫制作更加方便快捷。半無紙動(dòng)畫是指數(shù)字技術(shù)引入動(dòng)畫創(chuàng)作的初期，只在局部利用數(shù)字技術(shù)，而且主要是運(yùn)用在上色之后的環(huán)節(jié)。因?yàn)閿?shù)字技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，二維動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)用半無紙動(dòng)畫技術(shù)后，將描線、上色、原畫、動(dòng)畫、設(shè)計(jì)稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉(zhuǎn)移到數(shù)字平臺(tái)來完成，這大大提高了生產(chǎn)效率，節(jié)省了生產(chǎn)資金。隨著數(shù)字技術(shù)進(jìn)一步滲透，全無紙動(dòng)畫形成，全無紙技術(shù)不僅只在著色或后期在計(jì)算機(jī)中完成，而且可以通過專業(yè)的軟件直接繪制前期的設(shè)計(jì)稿、原畫以及中期的動(dòng)畫等。這樣看來，全無紙動(dòng)畫的出現(xiàn)，可以說是全方位采用計(jì)算機(jī)制作動(dòng)畫形式的出現(xiàn)。
（五）影視作品中三維動(dòng)畫的強(qiáng)大魅力
20世紀(jì)90年代后半期，三維動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展極為迅速，在三維技術(shù)的不斷普及和運(yùn)用中，市場(chǎng)上出現(xiàn)了一系列的經(jīng)典影片，其中《泰坦尼克號(hào)》、《哈利波特》、《侏羅紀(jì)公園》、《駭客帝國(guó)》等都是大家耳熟能詳?shù)?。三維藝術(shù)的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計(jì)算機(jī)游戲、電視、建筑等行業(yè)的專業(yè)技術(shù)。在影視方面，三維藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學(xué)膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個(gè)主要內(nèi)容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡(jiǎn)單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學(xué)合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時(shí)候電影需要拍攝的對(duì)象可能在實(shí)際生活中并不存在，有些時(shí)候電影需要同時(shí)拍攝的兩個(gè)對(duì)象無法出現(xiàn)在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動(dòng)畫藝術(shù)可以直接合成想要的畫面，打破了現(xiàn)實(shí)里沒有和不能同時(shí)存在兩個(gè)或多個(gè)對(duì)象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號(hào)》中沉船的畫面，這些都離不開三維動(dòng)畫藝術(shù)的功勞。
三、結(jié)語
（一）談話前要做好充分的準(zhǔn)備，談話的目的要明確
信馬由韁只會(huì)事倍功半，效果甚微。舉個(gè)例子吧，比如你要和學(xué)生談學(xué)習(xí)成績(jī)，你就得看看他最近各門功課的成績(jī)，作業(yè)的完成情況，上課的狀態(tài)表現(xiàn)，在家里的學(xué)習(xí)情況，這些都要和科任老師及家長(zhǎng)還有他周圍的同學(xué)事先了解一下，做到心中有數(shù)，在談話時(shí)才能幫他分析原因并提出改善意見，那學(xué)生才會(huì)覺得教師的分析正確，并認(rèn)為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達(dá)到了。
（二）不應(yīng)只做談?wù)撜?，更要學(xué)會(huì)傾聽
傾聽是一種品德，在談話中必須學(xué)會(huì)傾聽學(xué)生的心聲，而不只是單單自己發(fā)表自己的看法和意見。讓學(xué)生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學(xué)生，是對(duì)學(xué)生的一種尊重；傾聽是一種藝術(shù)，在學(xué)生的傾訴中了解學(xué)生的內(nèi)心世界，分析出學(xué)生真正的訴求，進(jìn)而讓我們找到解決問題的切入點(diǎn)；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯(cuò)誤的學(xué)生激動(dòng)的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學(xué)生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（三）注意談話要選擇合適的時(shí)間地點(diǎn)
不同的學(xué)生會(huì)遇到不同的問題，同一個(gè)學(xué)生也會(huì)有不同的問題，而不同的問題在合適的場(chǎng)所處理會(huì)達(dá)到理想的效果。比如學(xué)生因矛盾發(fā)生了打架事件可選擇在政工處這種嚴(yán)肅的場(chǎng)所進(jìn)行。當(dāng)學(xué)生自信出現(xiàn)了問題時(shí)，可選擇在操場(chǎng)、活動(dòng)室等輕松愉快的地點(diǎn)進(jìn)行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學(xué)生談話的地點(diǎn)。但有些談話需要我們精心安排地點(diǎn)才能達(dá)到理想的效果。
（四）談話時(shí)要注意學(xué)生主體地位的體現(xiàn)
學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，就學(xué)習(xí)生活中的問題而言教師應(yīng)是一個(gè)指導(dǎo)者、參謀。所以，在與學(xué)生交流時(shí)要注意不要用“你怎么不給我交作業(yè)”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現(xiàn)了教師的霸道、二是把學(xué)生放在了客體上，學(xué)生會(huì)落得被動(dòng)；另外要多一些對(duì)事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責(zé)，會(huì)使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法
談話的方法要因人而異，“對(duì)癥下藥”。對(duì)象不同，學(xué)知水平不同，需要、愛好不同，談話的內(nèi)容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
對(duì)于成績(jī)較差的學(xué)生，我們可以采用間接的方式進(jìn)行。因?yàn)檫@樣的學(xué)生缺乏成功的體驗(yàn)，喪失了信心，各種鼓勵(lì)的方式以前可能都用過了，但是對(duì)這樣的學(xué)生沒有起到很好的效果，說明直接對(duì)話的方式行不通。那這時(shí)我們就可以通過別人的嘴傳達(dá)教師的意見，采用間接的方式進(jìn)行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會(huì)起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式
對(duì)于驕傲自滿，自以為是不能正確認(rèn)識(shí)自己的學(xué)生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個(gè)學(xué)習(xí)尖子，成績(jī)一向很好，但就是紀(jì)律性差，平時(shí)在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當(dāng)面指出他們的不足和缺點(diǎn)，要求他們遵守課堂紀(jì)律，不許在課上說一些與學(xué)習(xí)內(nèi)容無關(guān)廢話；并要求他們?cè)谡n下的時(shí)候少打鬧以免影響其他同學(xué)。這樣的學(xué)生心理承受能力比較強(qiáng)，也能明白老師這樣對(duì)他們談話，是對(duì)他們的一種督促、一種關(guān)懷。所以，直接點(diǎn)到痛處對(duì)于校正他的錯(cuò)誤更為有利。
（三）書信的交流方式
彩畫的歷史演變
中國(guó)古建筑彩畫有著悠久的歷史，最早可追溯到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，距今2000多年。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期記載古人曾用丹粉涂刷在木構(gòu)部分。《論語•公冶長(zhǎng)》一書中提到管仲家的裝飾———“山節(jié)藻”，刻著山岳的斗拱即為山節(jié)，而繪制著水藻的梁外的柱子則是藻。秦漢時(shí)期多用龍紋、綿紋和云紋作為建筑彩畫常用圖案形式。佛教在我國(guó)興起之后，影響了南北朝時(shí)期的彩畫，其繪制的圖案吸收了佛教元素，增加了卷草、寶珠、字、蓮花等圖案。漢代的建筑彩畫已非常發(fā)達(dá)，其彩畫主要繪制于門楣、藻井及柱壁之上，色彩多用對(duì)比色，常用的色彩是石綠色和朱紅色，利用兩者冷暖關(guān)系、明暗關(guān)系以及對(duì)比色關(guān)系相互映襯，繪制手法上色彩多均勻涂色，“文以朱綠，飾以碧丹，光明熠熠，色彩斑斕”，正是對(duì)漢代宮廷裝飾彩畫的真實(shí)描寫。西晉的彩畫受當(dāng)時(shí)新興佛教的影響，佛教常見的象征元素如寶瓶、雙魚、法螺等被彩畫藝術(shù)所吸收，并作為新興的圖案紋樣，在此之后，秦漢以來的建筑彩畫得到了豐富和發(fā)展，到了南北朝時(shí)期，建筑彩畫色彩選用上越來越多，形式越來越豐富。隋唐期間的彩畫技術(shù)達(dá)到了較高水平，彩畫藝術(shù)得到了進(jìn)一步發(fā)展，主要表現(xiàn)為:圖案絢麗多彩，色彩極其豐富，繪制技巧空前精湛，各種多彩的紋樣相應(yīng)而生。著名的“五彩間金裝”的精致紋樣就是在隋唐期間繪制而成的，該作品呈現(xiàn)出富麗堂皇、美輪美奐的美好景象，同一時(shí)期，栩栩如生、活潑形象的鳥圖案、獸圖案紋樣顯現(xiàn)在了建筑彩畫內(nèi)容之上。建筑彩畫進(jìn)入成熟期是在宋代，當(dāng)時(shí)的彩畫顏色分九種，其中以紅、綠、藍(lán)三色為主，用退暈的方法表達(dá)顏色的深淺，圖案也高度程式化，此時(shí)的彩畫施色上常用的是六種形式，六種彩畫形式代表的是不同等級(jí)的建筑形式，在構(gòu)圖上弱化了寫實(shí)性題材，更注重的是紋樣的裝飾效果，從而也使施工的進(jìn)度加快了，彩畫的紋樣更加絢麗多彩。元代多發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)，但短短的一百年，我國(guó)古建筑彩畫發(fā)展在此期間與宋代彩畫相比較發(fā)生了極大的改變，創(chuàng)造除了梁枋彩畫的基本格局，其彩畫色彩使用上也有了很大的突破，主調(diào)為青綠色相間，以黑色和白色兩種顏色對(duì)圖案進(jìn)行邊線勾勒處理，在此工藝描繪下的彩畫形式帶給人們的是清麗的、素美的、強(qiáng)烈視覺沖擊的藝術(shù)享受。另有雕刻裝飾藝術(shù)融入了建筑彩畫之中，成為一種新的繪制元素也首創(chuàng)于元代。
進(jìn)入了明代、清代，繪制于建筑之上的圖案形式更加精致，繪制技巧更加成熟、進(jìn)步，其裝飾藝術(shù)效果更加突出。明代建筑彩畫逐漸開始規(guī)范，并進(jìn)入成熟期，同時(shí)進(jìn)行了嚴(yán)格的等級(jí)劃分。清代彩畫技術(shù)繼承并延續(xù)了明代技術(shù)工藝，但在技術(shù)上進(jìn)行了提升和改革，并形成了整套施工規(guī)范，規(guī)范對(duì)彩畫繪制前期及過程諸多方面進(jìn)行了嚴(yán)格要求，包括整體用金多少、整體基調(diào)、施工工藝、繪制內(nèi)容等各個(gè)方面。由此可見，明代、清代的建筑彩繪特點(diǎn)就是更加制度化、標(biāo)準(zhǔn)化、程式化。清代宮殿、樓閣中綠色、青色的冷色調(diào)為基調(diào)的彩畫形式，描繪出了古宮殿建筑的光彩奪目、美不勝收。這種基調(diào)的彩畫也成了清代宮廷建筑的典型代表。和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫代表著清代彩畫的三種不同的形式，分別象征著富麗堂皇的、清麗的、靈活可愛的三種基調(diào)，從而用以區(qū)分不同建筑的等級(jí)。同時(shí)，到清代時(shí)期，建筑彩繪發(fā)展到頂峰，繪畫內(nèi)容上開始將山水和樓閣結(jié)合在一起，突出磅礴的氣勢(shì)。
彩畫中蘊(yùn)涵的中國(guó)文化
(一)“禮”觀念的體現(xiàn)
古代的中國(guó)，人們崇尚的是儒家推崇的“禮”，“禮”作為最高精神意念指導(dǎo)影響著人們的一切行為。建筑的規(guī)劃、建造，無疑也要聽從“禮”的安排。建筑裝飾中最突出的表現(xiàn)形式———彩畫，就其色彩、裝飾方面都體現(xiàn)著嚴(yán)格的等級(jí)觀念。各朝代相關(guān)書籍、文獻(xiàn)中都可翻閱到對(duì)用色的嚴(yán)格限制，對(duì)建筑細(xì)節(jié)雕工工藝也有明文的規(guī)范，周代時(shí)，統(tǒng)治階層就已利用色彩限制禮法，把青色、紅色、白色、黃色及黑色五種顏色稱之為“正色”，并以此五種顏色象征尊貴。戰(zhàn)國(guó)時(shí)的帝王宮殿運(yùn)用鮮艷的色彩彰顯統(tǒng)治階層的顯著地位。彩畫到了明代、清代時(shí)技術(shù)達(dá)到了最高峰，色彩的等級(jí)劃分及彩畫繪制內(nèi)容都有嚴(yán)格的規(guī)定。彩畫的發(fā)展反映出中國(guó)建筑藝術(shù)受儒家禮制思想影響頗深。
(二)彩畫中的象征意義
中華民族的象征文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在“六書”中就有記載，“六書”中將造字方法進(jìn)行了歸納，“指事”造字法就是運(yùn)用各種象征性的符號(hào)來代表不同的漢字。也就是說，象征文化已深深滲透在我國(guó)的古建筑藝術(shù)之中。從整體構(gòu)造到細(xì)節(jié)描寫，從建筑方位到色彩描繪，各種象征意義蘊(yùn)涵在我國(guó)古建筑的多個(gè)方面，而彩畫中蘊(yùn)涵的象征含義，更多的體現(xiàn)在不同內(nèi)容和繪制圖案形式、選材之上:
1．象征權(quán)利與地位。龍鳳作為權(quán)利、地位的象征，常被用來作為統(tǒng)治階層的各種裝飾用題材，而宮殿中建筑彩畫的主體內(nèi)容也是龍與鳳。龍的權(quán)力、富貴的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后來，龍被民間想象成了神，認(rèn)為龍是萬蟲之首。佛教也將龍奉為尊位，用以護(hù)法。龍?jiān)谔拼?、宋代用以象征風(fēng)調(diào)雨順、祥和福瑞，到了明代、清代則用以象征皇權(quán)。幾千年來龍常常成為中國(guó)奴隸、封建社會(huì)最高統(tǒng)治者的“獨(dú)家專利”，是皇權(quán)的代名詞，因此，皇帝自比為“真龍?zhí)熳印保彩桥c他們生活起居相關(guān)的事物均冠以“龍”字以示高高在上的特權(quán)。鳳是人們心目中的瑞鳥，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龍一起使用，鳳從屬于龍，用于象征皇后嬪妃。
2．象征喜慶、安康。自古以來，人們都有追求禎祥、平安的美好愿景，我國(guó)民間善于用各種紋樣來預(yù)示美好的生活和吉祥太平的景象，這也包含著繪制于建筑之上的圖案。燈籠錦的紋樣出現(xiàn)在宋代，其圖案紋樣為燈籠，用以象征年谷順成，風(fēng)調(diào)雨順。這些預(yù)示著年谷順成的吉慶紋樣，成熟發(fā)展于宋代，明代、清代時(shí)，發(fā)展成“有圖必有意，有意必吉祥”的構(gòu)思設(shè)計(jì)。其內(nèi)容形式豐富多樣，體現(xiàn)著人們對(duì)美好生活的憧憬，對(duì)萬事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄圖案寓意子孫多多，仙鶴多指長(zhǎng)命百歲，牡丹多指多福多貴，鴛鴦多用來比喻夫妻白頭偕老等。諧音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、壽桃的諧音表達(dá)福祿壽的含義;梅花枝頭之上的喜鵲用以形容喜上眉梢;而“金玉滿堂”則用數(shù)尾金魚來象征等。圖案紋樣也有其象征意義:回紋代表連綿不斷，子孫萬代，吉利深長(zhǎng)，富貴不斷，此外還有壽字、福字、喜字等常用于吉祥圖案中的文字，用于表示對(duì)幸福、富有、長(zhǎng)壽和喜慶之向往。
3．象征品格情操。古人信奉君子有道，在彩畫藝術(shù)中，常體現(xiàn)其抱負(fù)、理想、品格和高尚的精神情操的多是一些植物紋樣裝飾。人們熟知的松、竹、梅的紋樣，各自代表著堅(jiān)貞不渝的意志，象征脫俗的高風(fēng)及傲雪凌霜的氣節(jié)，還有“出淤泥而不染的蓮花”、被譽(yù)為“四君子”的梅、蘭、竹、菊，也分別代表了高潔的品格。中國(guó)古建筑中蘊(yùn)涵的文化內(nèi)涵是極其深邃的，代表的是中國(guó)五千年文化沉淀形成的美學(xué)特征。不管從建筑的布局規(guī)劃來看，還是建筑細(xì)節(jié)描寫，單個(gè)建筑的造型藝術(shù)，都呈現(xiàn)的是先人獨(dú)有的審美取向，這與國(guó)外建筑形式大相徑庭。我國(guó)的建筑藝術(shù)多追求的是內(nèi)在的美，內(nèi)在的精神力量，講究和諧，講究神韻。
數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進(jìn)步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當(dāng)中華文明還處在襁褓中時(shí)，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉(cāng)吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉(cāng)吉“博采眾美，合而為字”，倉(cāng)吉獨(dú)具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會(huì)意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會(huì)意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長(zhǎng)河中，變化萬象，起源于象形意義的中國(guó)初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號(hào)化、抽象化、簡(jiǎn)筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡(jiǎn)單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國(guó)書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會(huì)意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍保菨h字最基本的特點(diǎn)，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對(duì)待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對(duì)先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對(duì)發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對(duì)稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時(shí)代精神?！半`書”作為書法史上一個(gè)偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時(shí)草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時(shí)它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風(fēng)該如何認(rèn)識(shí)啊？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會(huì)文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會(huì)歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會(huì)合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動(dòng)了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會(huì)生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會(huì)生活需要而為社會(huì)廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會(huì)需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時(shí)，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，滿足社會(huì)需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅(jiān)實(shí)腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會(huì)生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨(dú)立不連，實(shí)際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時(shí)代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢(shì)牽連相通對(duì)偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚(yáng)棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡(jiǎn)化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對(duì)楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡(jiǎn)易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨(dú)步當(dāng)時(shí)?！蓖豸酥畡?chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自?shī)首詷?，更是社?huì)發(fā)展的責(zé)任和貢獻(xiàn)，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時(shí)代需要的產(chǎn)物。
數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進(jìn)步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當(dāng)中華文明還處在襁褓中時(shí)，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉(cāng)吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉(cāng)吉“博采眾美，合而為字”，倉(cāng)吉獨(dú)具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會(huì)意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會(huì)意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長(zhǎng)河中，變化萬象，起源于象形意義的中國(guó)初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號(hào)化、抽象化、簡(jiǎn)筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡(jiǎn)單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國(guó)書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會(huì)意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍保菨h字最基本的特點(diǎn)，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對(duì)待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對(duì)先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對(duì)發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對(duì)稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時(shí)代精神?！半`書”作為書法史上一個(gè)偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時(shí)草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時(shí)它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風(fēng)該如何認(rèn)識(shí)??？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會(huì)文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會(huì)歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會(huì)合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動(dòng)了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會(huì)生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會(huì)生活需要而為社會(huì)廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會(huì)需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時(shí)，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，滿足社會(huì)需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅(jiān)實(shí)腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會(huì)生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書?！逼浜螽a(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨(dú)立不連，實(shí)際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時(shí)代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢(shì)牽連相通對(duì)偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚(yáng)棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡(jiǎn)化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對(duì)楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡(jiǎn)易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨(dú)步當(dāng)時(shí)?！蓖豸酥畡?chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自?shī)首詷?，更是社?huì)發(fā)展的責(zé)任和貢獻(xiàn)，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時(shí)代需要的產(chǎn)物。
在過去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計(jì)過程中往往會(huì)比較注重作品的外在美，而忽視了對(duì)作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計(jì)，卻缺乏對(duì)人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長(zhǎng)時(shí)間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們?cè)桨l(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時(shí)還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運(yùn)用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計(jì)手法，將作品設(shè)計(jì)觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個(gè)角度詮釋作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡(jiǎn)約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們?cè)絹碓阶非缶裆系姆潘珊拖硎?。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們?duì)藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡(jiǎn)潔化，因?yàn)楹?jiǎn)潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡(jiǎn)約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對(duì)美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡(jiǎn)約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡(jiǎn)潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對(duì)于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長(zhǎng)，對(duì)民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語
