時間：2022-03-31 19:22:41
序論：在您撰寫藝術(shù)作品分析論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
論文關(guān)鍵詞：地方高校，公共藝術(shù)選修課，課堂教學(xué)，改革
公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達(dá)到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學(xué)論文，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認(rèn)可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進(jìn)行深入研究和認(rèn)真探索。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標(biāo)得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題教育學(xué)論文，我們認(rèn)為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。
我們認(rèn)為，地方高校公共藝術(shù)選修課的課堂教學(xué)，應(yīng)該從以下環(huán)節(jié)來進(jìn)行改革：
1．努力改變專業(yè)課課堂教學(xué)中以傳授知識和技巧訓(xùn)練為中心的教學(xué)目的，引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)。
選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴(kuò)大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材教育學(xué)論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認(rèn)為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術(shù)等形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點，要切實調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學(xué)論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行全面而精準(zhǔn)的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進(jìn)行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團(tuán)）、風(fēng)景名勝區(qū)等機(jī)構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學(xué)，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴(kuò)大學(xué)生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學(xué)論文，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標(biāo)準(zhǔn)答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
5．注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學(xué)論文，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟(jì)學(xué)院專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟(jì)的角度對于清代中期“揚州畫派”進(jìn)行解讀，進(jìn)而進(jìn)一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟(jì)條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。
所以，公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設(shè)的相關(guān)課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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一、由研究方式引發(fā)的問題
2008年5月12日下午，汶川發(fā)生特大地震，驚動了整個中國。就在這非常時刻，上海音樂學(xué)院系統(tǒng)音樂學(xué)理論學(xué)科專業(yè)研究生培養(yǎng)指導(dǎo)委員會分會的五位教授暨博士研究生導(dǎo)師(韓鍾恩、楊燕迪、洛秦、蕭梅、曹本冶)正在該院圖書館電教大樓623室(上海市第二期重點學(xué)科音樂文化史特色學(xué)科辦公室)進(jìn)行2008年音樂美學(xué)與音樂人類學(xué)博士研究生入學(xué)口試。
本人的2006級音樂美學(xué)方向碩士研究生孫月，在通過碩博連讀申請審核之后，參加2008年度博士研究生入學(xué)考試(現(xiàn)已通過考試，成為2008級音樂美學(xué)方向博士研究生，繼續(xù)隨本人攻讀博士學(xué)位)，并作為進(jìn)入口試程序的唯一一名音樂美學(xué)方向考生?？谠囘^程中，考官主要就其通過碩士學(xué)位論文開題報告的選題內(nèi)容，讓她談?wù)勔源藶榛A(chǔ)向博士學(xué)位論文擴(kuò)充的條件。在她回答之后，我進(jìn)一步追問并請她思考兩個問題：第一，究竟通過什么方式路徑去解決真理置人藝術(shù)作品問題，是描述還是論述?是美學(xué)還是哲學(xué)或者別學(xué)?第二，分別從本體論、認(rèn)識論、語言論不同角度去考慮真理能否置入藝術(shù)作品問題。
幾天之后，我在給她上課時進(jìn)一步和她討論了這個問題。我坦率地對她說，盡管她的這次考試成績名列前茅，但我對她那天口試的狀態(tài)并不滿意，除了她與其他考生普遍存在的學(xué)科意識淡薄這一點之外，僅就問題本身而言，她的回答基本上是模糊的，至少，也是缺乏自信的。于是，我和她再次從一個提問開始討論相關(guān)問題。
2008年1月24日，楊燕迪教授在寫給孫月碩士學(xué)位論文開題報告上的書面意見中，提出的最突出的一個問題是：看不到解決問題的路徑。顯然，真理置入藝術(shù)作品這個問題來自于海德格爾(Martin Heidegger，1889-1976)，集中可見其專論《藝術(shù)作品的本源》。當(dāng)然，這僅僅是一個命題，對她而言，關(guān)鍵在如何通過音樂研究去揭示這個命題。一般而言，可以通過描述與論述兩種方式去進(jìn)行，但就音樂而言，似乎用美學(xué)的經(jīng)驗描寫方式的可能性不大，那么，余下者哲學(xué)的思辨推論方式則就成為主導(dǎo)。
然而，憑我的學(xué)術(shù)直覺，運用哲學(xué)推論方式需要逐步構(gòu)筑理論中介。就目前而言，可利用資源大致有：漢斯立克(Eduard Hansliek，1825-1904)幻想力，茵加爾登(Roman In-garden，1893-1970)非聲音因素與純意向性對象，布倫塔諾(Fmnz Brentano，1838-1917)心理現(xiàn)象，我在博士學(xué)位論文中提出的意向存在(intentionalit Sein)以及語言意義通過文字與語音呈現(xiàn)，楊燕迪關(guān)于立意問題的音樂理解途徑，等等。
這里，尤其值得注意的是，一系列理論中介的逐步轉(zhuǎn)換，比如：實體一物像一概念一意義。
看樣子，真理置入藝術(shù)作品還是關(guān)聯(lián)音樂意義問題。為此，我提請孫月在注意已有相關(guān)研究之外，最近中央音樂學(xué)院宋瑾教授發(fā)表的長篇論文《音樂的意義》，通過外觀信息：音樂“相貌”提供的辨識信息；結(jié)構(gòu)信息：音樂形式提供的辨識信息；內(nèi)部信息：音樂的意蘊性內(nèi)容；聯(lián)結(jié)信息：在和其他事物聯(lián)系中的音樂意義四個部分，表明音樂的意義是音樂理解的對象，而理解則是審美的基礎(chǔ)；以及范曉峰教授前不久在南京藝術(shù)學(xué)院通過的博士學(xué)位論文《音樂理解現(xiàn)象研究》，。以可信性起點切入，通過理解本身、理解途徑、理解結(jié)果三部分，表明音樂意義的生成及其同一性問題，也都是一些值得關(guān)注的研究成果。
返回過來，結(jié)合真理置入藝術(shù)作品問題，似乎可以這樣命題：音樂意義存在方式并及真理置入藝術(shù)作品的形而上學(xué)研究。
可見，無論是真理置入藝術(shù)作品，還是音樂意義存在方式，在我目前的學(xué)科地圖中，都具有墊后并折返前端的性質(zhì)，因此，我希望她在做這個研究的過程中，盡可能有一些原創(chuàng)。
至于這個命題中的主項：音樂意義存在方式究竟是否成立?除了需要深入細(xì)致地研究之外，僅就其給出的陳述邏輯而言，至少，它是已有相關(guān)命題一音樂存在方式，音樂作品存在方式，音樂作為人的一種存在方式――的合理擴(kuò)充。如前所述，作為與音樂意義存在方式相關(guān)的已有概念：幻想力，非聲音成分，純意向性對象，立意，音樂意義的形而上顯現(xiàn)，意向存在，無疑，是一些不可回避的可用資源，尤其值得重視的是，加達(dá)默爾(Hans-Georg Gadamer，1900-2002)《真理與方法》作為哲學(xué)詮釋學(xué)的經(jīng)典著作，在討論哲學(xué)問題的時候，竟然以“藝術(shù)經(jīng)驗里真理問題的展現(xiàn)”(其著作第一部分)作為問題開端。
關(guān)于音樂意義存在方式，2008年10月14日上午，在本人與2005級音樂美學(xué)方向博士生徐昭宇進(jìn)行個別課討論的過程中，他提到了通過演奏生成(becoming)意義的問題，并提到了法國哲學(xué)家德勒茲(Gilles Deleuze，1925-1995)的相關(guān)理論。由此，加上我在我的博士學(xué)位論文中依據(jù)胡塞爾提出通過意向顯現(xiàn)形而上學(xué)意義，孫月打算依據(jù)海德格爾研究真理置入藝術(shù)作品，應(yīng)該說，有關(guān)音樂意義存在方式的研究會有進(jìn)一步的推進(jìn)。至于說，三者之間的關(guān)系，我想，在各自研究有了一定結(jié)果之后，也會逐漸清晰起來。重要的是，各自的研究如何才能充分有效?尤其是針對與圍繞音樂問題展開，可見，有關(guān)這方面的討論應(yīng)該擺上我的議事日程。
對此，我的學(xué)術(shù)直覺再次告訴我，當(dāng)聲音與感性直接關(guān)聯(lián)的時候，即通過藝術(shù)敞開真理。
毫無疑問，這里的主要問題是：藝術(shù)中真理存在與否?真理如何置入藝術(shù)作品之中?藝術(shù)作品之中的真理是什么?以及由此引申的藝術(shù)作品中的真理的意義又是什么?
返回上述推論方式。2001年末，我曾經(jīng)應(yīng)《人民音樂》編輯金兆鈞先生約請，撰寫《“問題意識”與“前瞻性”預(yù)設(shè)――由音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)“長時段”敘事所引發(fā)》，在討論有關(guān)20世紀(jì)語言論轉(zhuǎn)向問題的時候，提到：繼胡塞爾(Edmund Husserl，1859-1938)：面對實事本身(Zur Sache selbst)、海德格爾：面對思的事情(Zur Sache des Denkens)之后，自然是：面對語音還原(Zttr Reduction Phonem)的出場。從來被西方世界奉為不可道之道的邏各斯(Loges)，一再被胡塞爾懸置，被海德格爾隱匿，至此，終于被還原的語音替換：邏各斯中心主義讓位于語音中心主義。
今天，如果還是將其中的事思詩作為本體(即事本體、思本體、詩本體)去面對的話，那么，是否能夠可以通過本體論、認(rèn)識論、語 言論的多重路徑或者本體論、現(xiàn)象論、語言論的多層臺階去切中它，以至于不斷去接近“音樂意義的存在如何成為可能”這個具哲學(xué)觸底性的問題。
與此相應(yīng)，再一個設(shè)想則更加冒險，即除了哲學(xué)推論方式之外，是否還可以借鑒神學(xué)論理方式驅(qū)除理性遮蔽的可能性?于是，我給孫月布置作業(yè)：通過美學(xué)描寫與哲學(xué)推論，以及之后的神學(xué)沉思。顯然，這不僅是一個膽大妄為的設(shè)想，而且，如何突破學(xué)科意義上的意識形態(tài)警戒，合理跨越認(rèn)知與信仰、理性與靈性黃線，本身就是一個非常困難的問題。
二、由真理置入藝術(shù)作品進(jìn)一步關(guān)聯(lián)音樂內(nèi)容問題
近十年前，大約在臨近20世紀(jì)末的時候，有一個問題，又重新進(jìn)入到了音樂學(xué)研究的視界與論域之中，即：相當(dāng)長一段時間被20世紀(jì)音樂形式極度凸顯所大面積遮蔽的音樂內(nèi)容問題，盡管形式與內(nèi)容的二元關(guān)系邏輯，在我看來依然需要重新審視并加以調(diào)整。
2004年10月25日至28日，在上海音樂學(xué)院舉行的“2004音樂學(xué)學(xué)科回顧與展望研討會”上，俄羅斯音樂學(xué)家瓦?尼?赫洛波娃作為特邀代表與會，并發(fā)表專題演講。當(dāng)時，在她的正式發(fā)言中，有關(guān)音樂內(nèi)容問題研究的思路與程序，引起了與會代表的廣泛關(guān)注，也引發(fā)了我的濃厚興趣。后來，通過錢亦平教授的翻譯和整理，正式編入其《音樂分析，學(xué)海津梁――錢亦平音樂文集》當(dāng)中，以《音樂內(nèi)容研究是21世紀(jì)的科學(xué)》(第349-359頁)命題。
在此，值得一提的是，她通過數(shù)字0、1、2、3、5、9表示所形成的一個音樂內(nèi)容集群：
0：表示音樂的總體情況，音樂概念的內(nèi)容。而音樂概念的內(nèi)容在世界上不同的國家以及不同的歷史時期具有非常不同的內(nèi)容。
1：表示音樂內(nèi)容作為單一的范疇。而不是兩種(形式／內(nèi)容)或者三種(題材／形式／內(nèi)容)的哲學(xué)組合。
2：表示專業(yè)的和非專業(yè)的音樂內(nèi)容。被稱作是專業(yè)的音樂內(nèi)容的作用，在本質(zhì)上僅僅是音樂藝術(shù)，可以從美學(xué)的角度來定義(如音樂創(chuàng)作所有元素的“美學(xué)和聲”)，比如：聲學(xué)系統(tǒng)，旋律的調(diào)式、和聲音響和體系，節(jié)奏和節(jié)拍組織，旋律、織體、復(fù)調(diào)，主題結(jié)構(gòu)，音樂形式；被稱作是非專業(yè)的音樂內(nèi)容的作用，既存在于音樂之內(nèi)，又存在于音樂之外，比如：思想觀念，外部世界的事物，人類的感情。
3：表示音樂內(nèi)容的三個方面。情感，描寫，符號。
5：表示音調(diào)的五種類型。情感型，描繪型，體裁型，風(fēng)格型，結(jié)構(gòu)型。
9：表示音樂內(nèi)容的九個水平。整體的音樂內(nèi)容，歷史時代的音樂內(nèi)容，民族藝術(shù)學(xué)派的音樂內(nèi)容，音樂體裁的內(nèi)容，音樂形式的內(nèi)容，作曲家個人風(fēng)格的內(nèi)容，作品的獨特構(gòu)思，演奏者演繹的內(nèi)容，聽眾理解音樂作品的內(nèi)容。
至于。這里所說是否就是音樂內(nèi)容?以及相關(guān)研究能否成為21世紀(jì)的科學(xué)?內(nèi)容又是否等同于真理?完全可以再討論。但僅就這里列出的諸多事項而言，不僅有助于對真理置入藝術(shù)作品問題的研究，而且，對切中音樂感性直覺經(jīng)驗問題，同樣具有實質(zhì)性的意義。
三、由理論效應(yīng)以及感性與理性關(guān)系引發(fā)的問題
在2008年度博士研究生入學(xué)考試之后一個月，我的碩士生于亮和博士生吳佳先后順利通過學(xué)位論文答辯。如同在先預(yù)料的那樣，答辯過程中提問最突出的問題，主要是如是研究給出的結(jié)論是否有效?是否普適?以及感性與理性的關(guān)系。
關(guān)于有效性問題，于亮的答辯非常直截了當(dāng)，明確表示有效。至于普適性問題，顯然并非一件樂器(琵琶)能夠涵蓋，她的答辯是聲況部分主要限于琵琶，而情況與意況部分則可部分涵蓋其他樂器。由此引申的概念來源，顯然，是通過對古典文獻(xiàn)的發(fā)掘并結(jié)合其自身演奏實踐經(jīng)驗綜合所得。
關(guān)于感性體驗與理性認(rèn)知的關(guān)系問題，提問主要針對人在面對音樂的感性體驗過程中理性認(rèn)知的介入與否，吳佳的答辯一是肯定的，二是有條件的，即人在進(jìn)行音樂感性經(jīng)驗的過程中自覺地把理性認(rèn)知轉(zhuǎn)換成為感性能力，從而使感性聲音結(jié)構(gòu)的可能性得以實現(xiàn)。
說實在的，我對她們倆的這些答辯表示滿意，之所以有這樣的自信與機(jī)智，并不僅僅是學(xué)生個人的稟性在先，應(yīng)該說，還是合理運用多種理論資源，并通過較為充分有效的推論而成就的。尤其讓我感到欣慰的是，據(jù)理力爭甚至于強詞奪理的理念，在這里得到了合式的彰顯(她們在學(xué)期間我一再灌輸，平時也許并非完全理解，至少不是自覺接受)。
除此之外，吳佳論文中的核心概念感性聲音結(jié)構(gòu)和于亮論文中圍繞聲情意三況提煉出的數(shù)十個敘辭，不僅具一定的原創(chuàng)性，更重要的是依據(jù)音樂本身特性逐一給出的，因此，其實際效能無疑是確鑿的。
對此，之所以如此肯定的依據(jù)在我的學(xué)術(shù)統(tǒng)覺，一種應(yīng)該經(jīng)得起理性認(rèn)知論證、感性經(jīng)驗實證乃至超感性理性覺悟洞察的多重范型。
進(jìn)一步，通過2008屆研究生學(xué)位論文的寫作與答辯，讓我再生成就感的還有，就像我二十年前在北京中國藝術(shù)研究院音樂研究所新源里斗室中不停寫作時經(jīng)常想到的一個問題，理論學(xué)術(shù)研究不僅僅是一種事實探尋，而且，還應(yīng)該是一種意義考掘，尤其，通過據(jù)理力爭與強詞奪理，往往會在一個必然出現(xiàn)的意外瞬間得到一個別有洞天的發(fā)現(xiàn)。這種別有洞天的瞬間發(fā)現(xiàn)，科學(xué)以靈感頓悟解釋，佛學(xué)以開啟天眼導(dǎo)讀，神學(xué)以圣靈充滿修辭。
由是，如何切中音樂感性直覺經(jīng)驗?
【關(guān)鍵詞】：宗教；重形神；重風(fēng)骨；內(nèi)在靈性；秀骨清像
1、南朝佛造像藝術(shù)的分析
1.1背景：得到帝室的支持
由于社會的動蕩，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，與外來文化藝術(shù)的吸收與融合，經(jīng)過大分裂、大融合后，致使南朝時期，在藝術(shù)思想領(lǐng)域逐漸出現(xiàn)了與兩晉不同的新格局。東晉時期，佛教勢力漸漸傳入，至南北朝開始，是佛教藝術(shù)逐漸從萌生走向高峰的至關(guān)重要時期，成為其各代名擅一時的藝術(shù)家乃至社會上下百姓對于佛教文化都抱有一種崇敬的心態(tài)，積極投身于藝術(shù)潮流之中，并出現(xiàn)建寺造塔、開窟造像的風(fēng)氣 。
1.2南朝造型的題材表現(xiàn)
在南朝時期，佛教造像的題材較多，種類豐富。由于受南朝主流意識及南朝人士的審美特點的影響，浸潤到了釋迦像的造像著衣及服飾樣式方面，致使南朝的釋迦佛像的服飾多為褒衣博帶佛衣，其著衣特點同時也體現(xiàn)出了民族融合的社會形勢。綜合南朝大部分的佛教造像，其造型題材雖有區(qū)別，但是所相處的思想文化背景及其佛教造像的推崇人士的審美模式相同，從而各題材的佛教造像的藝術(shù)風(fēng)格是完全一致的。
上世紀(jì)后半期以來，南朝早期的佛教遺物與具有南北藝術(shù)風(fēng)格相融合的佛教造像大量出土，正在矯正現(xiàn)代人們對于南北朝時期佛教造像的藝術(shù)發(fā)展面貌的整體認(rèn)知，南朝佛教造像在當(dāng)時時期所產(chǎn)生的巨大成就以及對藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，現(xiàn)在已逐步得到學(xué)術(shù)領(lǐng)域的普遍認(rèn)同。
1.3南朝宗教創(chuàng)作觀點
南北朝美術(shù)發(fā)展中最具有代表性的則是宗教美術(shù)。宗教美術(shù)與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系在一起，社會現(xiàn)實必然會決定著藝術(shù)的發(fā)展。現(xiàn)實社會中的進(jìn)步力量和衰頹力量的對立與斗爭，都必然的會在藝術(shù)中反映出來。南北朝宗教美術(shù)的宏大的規(guī)模與巨大的創(chuàng)意意圖，體現(xiàn)了人民的深厚的精神力量和物質(zhì)力量。南北朝時期的藝術(shù)在表現(xiàn)技巧上也是有著跨越性的進(jìn)步。雖然佛造像藝術(shù)在神態(tài)描寫上表現(xiàn)的不夠個性化，但也都表現(xiàn)出了一定程度上的精神特質(zhì)。
2、謝赫審美主張
謝赫的“六法論”一直以來是衡量中國藝術(shù)科學(xué)又系統(tǒng)的審美準(zhǔn)則與以及創(chuàng)作準(zhǔn)則的重要依據(jù)，對中國藝術(shù)作品的審美發(fā)展趨勢有著重大的啟發(fā)。因此以“六法論”的審美觀點對他所處年代的佛教造像進(jìn)行剖析。
謝赫“六法”的重要觀念為：氣韻，生動是也；骨法，用筆是也；應(yīng)物，象形是也；隨類，賦彩是也；經(jīng)營，位置是也；傳移，模寫是也。中國的古代美學(xué)對藝術(shù)作品的創(chuàng)作所評判的標(biāo)準(zhǔn)一直不以“內(nèi)容”與“形式”為準(zhǔn)則，而是以“風(fēng)”、“氣”“韻”“骨”的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行藝術(shù)審視，致使這些審美標(biāo)準(zhǔn)在當(dāng)時所有的藝術(shù)創(chuàng)作過程中是相互融合、相互貫通、互為表里的。中國美學(xué)概念中尤為突出的特點是同傳統(tǒng)文化精神一脈相承，“體用合一”“知行合一”，既有意識觀念層面的精神內(nèi)容，又有實施于具體實踐的方法理論。
2.1重形神
關(guān)于“六法”，“氣韻生動”是其總則，是統(tǒng)罩、統(tǒng)領(lǐng)其余五法的總綱領(lǐng)，強調(diào)創(chuàng)作者的內(nèi)在靈性，在中國藝術(shù)作品中有著非常崇高的地位。在謝赫品評二十七位畫家時已透出了這一消息，例如，評論姚曇度的“畫有逸才，巧變鋒出，魑魅神鬼，皆能妙絕，同流真為，雅鄭兼善，莫不俊發(fā)，出人意表，天挺生知，非學(xué)所及”表現(xiàn)出姚曇度在藝術(shù)表現(xiàn)上有著高超的才能，這種極高的藝術(shù)表現(xiàn)才能不是通過后期的培養(yǎng)而形成的。 “氣韻生動”作為形而上的精神內(nèi)容，制約著藝術(shù)家的藝術(shù)傳達(dá)向著體現(xiàn)活潑生動的效果方面發(fā)展，并同時把這種理念作為具象的藝術(shù)效果。在此時期，佛教造像極大地融入了南朝人士的審美情趣。整個造型的藝術(shù)特征比較顯著，精神狀態(tài)以及性格也較為生動。
2.2“以形寫神”
中國佛教雕塑注重的是形象內(nèi)在的精神活動，而不是過于注重外在的形體準(zhǔn)確度的塑造，它通常都是通過對于藝術(shù)作品情感化的空間把握與處理，加上藝術(shù)創(chuàng)作者的直覺式聯(lián)想想象與抒感，甚至增添一些具有象征意義的手法表現(xiàn)，由此形成了較為明顯的抒情寫意的藝術(shù)表現(xiàn)效果。所以，中國佛教造像給予人的感覺不像西方古典雕塑那樣直觀，而是神龍露首不露尾，含不盡之意于象外。沒有氣勢逼人、一觸即發(fā)的火氣，而是像中國的書畫那樣用筆藏鋒，將力量包含在其中，以其含蓄美、內(nèi)涵美，給予人以更多品味的余韻。
2.3重L骨
謝赫的“骨法用筆”是通過藝術(shù)作品人物造型的描繪從而反應(yīng)出人物特質(zhì)的筆法以及線條的要求，“骨法”原本是對紙質(zhì)以及帛上的繪畫創(chuàng)作的筆法要求，然而現(xiàn)在用此法研究南朝石質(zhì)材料的佛教造像，又會產(chǎn)生怎樣的藝術(shù)碰撞呢？南朝佛教造像最突出的藝術(shù)風(fēng)格為“秀骨清像”，主要指的是佛陀或者是菩薩造型的外表皮體態(tài)較為削瘦，面貌較為清秀俊美，神情雋秀，雙眸中深諳笑意的體態(tài)以及神態(tài)的造型樣式，尤為親切，充滿飄逸高邁的獨特藝術(shù)效果。這些樣式與古印度佛教造像的造型、寓意都有所差異。其一為：由陽剛之氣轉(zhuǎn)變?yōu)榍逍憧∶乐?。其二為：由厚重簡約的服飾風(fēng)格轉(zhuǎn)型為輕巧修飾風(fēng)格。導(dǎo)致這種特征差異的因素是由于古印度佛教逐漸傳入中國后，與中國的本土文化相互融合，同時，受中國的儒道傳統(tǒng)文化對于佛教文化的借鑒與改進(jìn)的結(jié)果，佛教造像的氣韻優(yōu)雅的風(fēng)格不免有幾分儒雅之士的高尚在其中，同時，也包含著南朝世人對于佛教文化的虔誠與崇敬之心。
3、結(jié)語
中國古代藝術(shù)思想體現(xiàn)了中國古代人的審美價值，對藝術(shù)作品從而進(jìn)行較為系統(tǒng)的研究與探索，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的傳承不僅具有現(xiàn)實意義，并且對今后應(yīng)當(dāng)如何挖掘，使其成為擁有世界性意義的藝術(shù)文化價值，為人類今的后藝術(shù)文化發(fā)展產(chǎn)生促進(jìn)作用，毋庸置疑的有著極其重要的意義。本著這一重要宗旨，本篇論文確定了研究的出發(fā)點，試圖從謝赫的審美觀點來分析南朝佛教造像的藝術(shù)特征，融入了“六法論”中的重要觀點進(jìn)行了對比闡述。從而使得中國古代雕塑領(lǐng)域的藝術(shù)內(nèi)涵變得更加豐富、多層次。
【參考文獻(xiàn)】：
[1] 盧輔圣.《中國南方佛教造像藝術(shù)》[M].上海， 2004
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);圖像學(xué);圖像解讀;美術(shù)鑒賞
一、美術(shù)教學(xué)與圖像解讀存在的誤區(qū)
隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達(dá)的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應(yīng)成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師沒有充分認(rèn)識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式、教學(xué)方法較為單一，難以激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，不利于提高學(xué)生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個層次。其中，前圖像階段是從應(yīng)用角度對畫面進(jìn)行分析，這就要求學(xué)習(xí)者既要理解作品的基礎(chǔ)含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學(xué)在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認(rèn)識到圖像具有深刻性和復(fù)雜性。在美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往要求學(xué)生憑直覺描述美術(shù)作品，而學(xué)生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進(jìn)入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學(xué)者認(rèn)為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習(xí)慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應(yīng)和大師進(jìn)行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認(rèn)為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進(jìn)行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯?。任何一件藝術(shù)品都要向觀者傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細(xì)欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達(dá)的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師和學(xué)生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系?？v觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認(rèn)為，在美術(shù)教學(xué)中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細(xì)致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學(xué)生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學(xué)生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應(yīng)時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復(fù)雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標(biāo)準(zhǔn)之一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)已從單一向復(fù)合轉(zhuǎn)變，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力
1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運用形式五要素進(jìn)行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進(jìn)行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進(jìn)行分析。第二，風(fēng)格學(xué)。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風(fēng)格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風(fēng)格進(jìn)行討論、分析，選取典型的代表作進(jìn)行研究。第三，圖像學(xué)。圖像學(xué)的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點分析圖像學(xué)背后的深層含義和獨特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達(dá)利的《記憶的永恒》作進(jìn)一步詳細(xì)闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生興趣。為了激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學(xué)模式，充分利用多媒體教學(xué)設(shè)備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨特內(nèi)涵，從而既提高學(xué)生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學(xué)習(xí)《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學(xué)生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進(jìn)而提高學(xué)生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學(xué)的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往忽視學(xué)生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學(xué)生往往被動地接受，從而導(dǎo)致美術(shù)學(xué)習(xí)的整體過程較為枯燥，學(xué)生可能失去美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。因此，要充分調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的積極性，教師應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)方式，在教學(xué)過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學(xué)生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學(xué)生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當(dāng)?shù)靥厣拿褡逡魳?，為學(xué)生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學(xué)生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學(xué)生的審美能力，也能為美術(shù)教學(xué)效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學(xué)生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當(dāng)務(wù)之急。教師應(yīng)不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使學(xué)生在實際情境中學(xué)會解讀、學(xué)會鑒賞、學(xué)會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學(xué)生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術(shù)教學(xué)提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)過程中，教師可以將圖像解讀與教學(xué)情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學(xué)生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
參考文獻(xiàn)：
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[2]張婷.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中圖像感受能力培養(yǎng)的實踐探索.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.
[3]謝汝強.“讀圖能力”培養(yǎng)與高中美術(shù)鑒賞教學(xué)研究.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)概論 教學(xué)方法 啟發(fā)教學(xué) 案例教學(xué)
一、教材與教育資源的選用
當(dāng)前，國內(nèi)主流的《藝術(shù)概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術(shù)專業(yè)作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術(shù)界日新月異的變化，藝術(shù)活動不斷出現(xiàn)新的內(nèi)容，因此藝術(shù)概論的教學(xué)內(nèi)容也處于不斷更新與修訂的動態(tài)環(huán)境之中。而一般教材中的內(nèi)容和最新的發(fā)展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學(xué)中，筆者更注重按照學(xué)習(xí)的時代特點，引入大量現(xiàn)實案例來說明相關(guān)的藝術(shù)理論。以藝術(shù)活動、藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象為導(dǎo)向，以藝術(shù)理論、人類文化、社會演變?yōu)橥卣?，這樣可以縮小教學(xué)與實際脫節(jié)的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學(xué)生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進(jìn)行，根據(jù)學(xué)生的不同專業(yè)、不同基礎(chǔ)、不同學(xué)習(xí)能力規(guī)劃實施教材內(nèi)容的主次和重點的劃分。
在藝術(shù)概論課程中應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)，已成為教育現(xiàn)代化的一個重要主題，這種新型教學(xué)方法以學(xué)生的自主性、探索性學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，培養(yǎng)其主動探究和創(chuàng)新實踐的精神，提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)能力?！?0后”大學(xué)生在新的生活環(huán)境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網(wǎng)絡(luò)游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環(huán)境影響著他們學(xué)習(xí)藝術(shù)的方法和內(nèi)容。在教學(xué)過程中，筆者利用某網(wǎng)絡(luò)平臺建立了自己的教學(xué)博客，學(xué)生通過博客向教師提問，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)的靈活性，也讓他們有了自主學(xué)習(xí)的空間和時間。而教師的回復(fù)也可及時為學(xué)生掃清學(xué)習(xí)的障礙。教師將這個網(wǎng)絡(luò)上的課堂作為傳統(tǒng)課堂教學(xué)的延伸，以布置思考題的方式，引導(dǎo)學(xué)生利用網(wǎng)絡(luò)教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關(guān)注名人訪談、人物傳記、藝術(shù)市場變化等，擴(kuò)展了學(xué)生的學(xué)習(xí)視野。
二、啟發(fā)式教學(xué)
教師在教學(xué)過程中要創(chuàng)造性地運用藝術(shù)媒介，通過激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極思維來促使學(xué)生主動獲得知識。比如，講解藝術(shù)作品的文化意義專題時，就應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生，讓他們認(rèn)識和理解優(yōu)秀藝術(shù)作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發(fā)學(xué)生主動參與的學(xué)習(xí)過程會令學(xué)生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數(shù)讀者為之傾倒的藝術(shù)形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)造的，反映了藝術(shù)家對其所處時代生活的認(rèn)識體驗和思考。繼而指出，優(yōu)秀的作品是時代精神、民族精神的體現(xiàn)，而且會在歷史、現(xiàn)實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學(xué)中，筆者讓學(xué)生介紹和評價家鄉(xiāng)具有地方特色的藝術(shù)形式和藝術(shù)活動。這些藝術(shù)形式和藝術(shù)活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性來源。筆者與學(xué)生一起探討模仿秀比賽、藝術(shù)評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標(biāo)準(zhǔn)，感受藝術(shù)接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學(xué)生關(guān)注藝術(shù)作品在現(xiàn)代藝術(shù)媒介中傳播的多元化，啟發(fā)學(xué)生思考藝術(shù)概論課程中涉及的藝術(shù)趣味、文化觀念和意識形態(tài)等相關(guān)問題。在這個教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師要以藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和社會功用，用藝術(shù)理論評析藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等諸元素，給予學(xué)生比較完整系統(tǒng)的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術(shù)語言，使學(xué)生在快樂的學(xué)習(xí)氛圍中茅塞頓開，進(jìn)而達(dá)到理想的教學(xué)效果。
三、案例式教學(xué)
案例式教學(xué)作為一種動態(tài)的開放教學(xué)方法，提倡師生在課堂上的互動，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中主動學(xué)習(xí)、善于探索和敢于思考。在藝術(shù)概論課程教學(xué)中讓案例教學(xué)貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學(xué)包括開篇案例和總結(jié)案例，開篇案例是將人類藝術(shù)活動的實際案例導(dǎo)入每章研究的專題，激發(fā)學(xué)生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學(xué)生在沒有任何感性認(rèn)知的基礎(chǔ)上，直接接觸高深理論而產(chǎn)生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導(dǎo)，結(jié)合理論，講授相關(guān)教學(xué)內(nèi)容?？偨Y(jié)案例則是在該專題講解完成時，由學(xué)生運用所學(xué)的理論分析藝術(shù)現(xiàn)象和涉及的藝術(shù)問題等。此時學(xué)生作為教與學(xué)的主體，自由分組討論和總結(jié)發(fā)言，教師發(fā)揮引導(dǎo)和點評的作用。
例如，在講藝術(shù)家與藝術(shù)作品的關(guān)系專題時，筆者引入國際藝術(shù)品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現(xiàn)當(dāng)時拍賣現(xiàn)場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關(guān)資料，加深學(xué)生認(rèn)識愛德華·蒙克的版畫創(chuàng)作生涯和特殊的人生經(jīng)歷，以及其藝術(shù)風(fēng)格形成的原因和背景，并通過插入藝術(shù)品鑒賞、藝術(shù)品分類、藝術(shù)市場等相關(guān)知識的解讀，引出藝術(shù)作品是藝術(shù)家在藝術(shù)上被客觀化、社會化的自我，也是藝術(shù)家創(chuàng)作能力和自身成就體現(xiàn)的教學(xué)內(nèi)容，可讓學(xué)生產(chǎn)生強烈的共鳴。而該專題結(jié)束時，教師布置了2011—2012年全球藝術(shù)品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學(xué)生展開討論：1.藝術(shù)作品與藝術(shù)家是何種關(guān)系？2.藝術(shù)家如何通過藝術(shù)作品顯示出自己的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)追求？3.如何理解藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)市場的關(guān)系？以具體藝術(shù)對象為代表，分析這些關(guān)系對藝術(shù)投資的影響。這樣，學(xué)生不僅可以領(lǐng)會課堂所學(xué)的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻(xiàn)和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現(xiàn)成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學(xué)生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學(xué)延伸到了課外，使理論聯(lián)系了實際，從而達(dá)到一舉多得的教學(xué)目的。
四、實踐式教學(xué)
就現(xiàn)在的藝術(shù)概論課堂教學(xué)而言，教學(xué)內(nèi)容往往與學(xué)生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學(xué)生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術(shù)理論如在云里霧里，不知所云。筆者認(rèn)為，教學(xué)中要在充分考慮學(xué)生主觀條件的前提之下，注重學(xué)生接受過程的各個階段。如在藝術(shù)傳播與接受專題的教學(xué)中，應(yīng)該讓不同專業(yè)的學(xué)生通過社會調(diào)查和親身體驗，加深對課程內(nèi)容的理解和掌握。筆者帶學(xué)生參觀青島博物館、美術(shù)館和展會時，現(xiàn)場講解藝術(shù)品展示的選擇標(biāo)準(zhǔn)、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業(yè)的學(xué)生對青島的畫廊、文化市場進(jìn)行調(diào)查走訪，使學(xué)生懂得了藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)消費之間的密切聯(lián)系和矛盾對立。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，我們聯(lián)系相關(guān)設(shè)計公司，讓學(xué)生進(jìn)行城市家居裝修設(shè)計的現(xiàn)場觀摩，通過學(xué)生與設(shè)計人員和客戶的交流，了解了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀與需求。在活動中，學(xué)生獲取了數(shù)據(jù)，加深了體會，最后讓學(xué)生結(jié)合自己的藝術(shù)實踐，選擇具有代表性的藝術(shù)問題，運用所學(xué)理論進(jìn)行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學(xué)方法能有效提高學(xué)生對藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)熱情，增強他們對藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐相結(jié)合的認(rèn)知，而且對他們的畢業(yè)論文寫作和畢業(yè)設(shè)計的構(gòu)思等都具有實用性。在實踐教學(xué)設(shè)置、進(jìn)行和總結(jié)時，教師應(yīng)提醒學(xué)生現(xiàn)在進(jìn)行的是課程中的哪個專題、哪個環(huán)節(jié)，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創(chuàng)新
藝術(shù)概論課程考核的目標(biāo)是為了幫助學(xué)生更深刻地理解課本知識，培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新精神?？己耸侄蔚脑O(shè)置應(yīng)改變傳統(tǒng)考試的思路，在考核評價體系中將課程內(nèi)容分解成若干個專題，讓學(xué)生有選擇性地對自己感興趣的內(nèi)容進(jìn)行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生通過查找文獻(xiàn)資料、利用網(wǎng)絡(luò)資源等方式對相關(guān)藝術(shù)家、藝術(shù)作品或藝術(shù)流派等進(jìn)行專題探索。要求他們在規(guī)定時間內(nèi)以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術(shù)理論闡釋清楚，這樣就可以讓學(xué)生通過“學(xué)”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學(xué)生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標(biāo)，同時也避免了學(xué)生所學(xué)的知識考完試就忘掉的情況。
結(jié)語
高校是我國培養(yǎng)高層次專門人才的主要陣地，教學(xué)方法的改革對培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有至關(guān)重要的作用。藝術(shù)概論的任課教師首先必須及時更新授課內(nèi)容，將學(xué)科最新成果引入教學(xué)。其次，教學(xué)中運用多種教學(xué)手段，如在案例式教學(xué)中，要努力做到案例的經(jīng)典性與時效性相結(jié)合；多引用在學(xué)生身邊真實發(fā)生的、真實存在的、當(dāng)代的藝術(shù)現(xiàn)象，這樣會更具有針對性，更容易讓學(xué)生理解，更容易讓學(xué)生產(chǎn)生共鳴。最后，教師在重視教學(xué)的同時，要以教學(xué)啟發(fā)、推進(jìn)科研，以科研反哺教學(xué)，促進(jìn)教學(xué)和科研的互相發(fā)展?jié)B透，形成一個互動的統(tǒng)一過程，以真正有效地為社會培養(yǎng)出高水平的藝術(shù)人才。
（注：本文為青島大學(xué)2011年教學(xué)研究項目課題“《藝術(shù)概論》課程課堂教學(xué)模式創(chuàng)新研究”（序號JY1171）結(jié)項論文）
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論文關(guān)鍵詞 民間文學(xué)藝術(shù)作品 著作權(quán)歸屬 集體所有論
一、 問題的提出——從“烏蘇里船歌”糾紛案說起
（一） 案情簡述
“烏蘇里船歌”糾紛案緣起于1999年11月郭頌參加的一次中央電視臺晚會。晚會上，郭頌在演唱《烏蘇里船歌》時，屏幕上打出《烏蘇里船歌》的作曲者為汪云才、郭頌。主持人還在演唱之后說：“剛才郭頌老師唱的《烏蘇里船歌》明明是一首創(chuàng)作歌曲，可長期以來我們一直把它當(dāng)作是赫哲族民歌?！惫瀸τ谶@一誤導(dǎo)性介紹并未糾正而是表示默認(rèn)。該節(jié)目一經(jīng)播出，立刻引起了赫哲族人民的強烈反響，他們紛紛表示本民族傳唱了多年的民歌經(jīng)典一夜之間成了別人的不能接受。在赫哲族群眾代表與郭頌協(xié)商無果后，黑龍江省饒河縣赫哲族四排鄉(xiāng)人民政府以自己的名義一紙訴狀將郭頌告上了北京市二中院，本案歷經(jīng)北京市高院二審終于塵埃落定，最終以郭頌敗訴收場。法院判決郭頌以任何方式再使用音樂作品《烏蘇里船歌》時，應(yīng)當(dāng)注明“根據(jù)赫哲族民間曲調(diào)改編”并在《法制日報》上發(fā)表音樂作品《烏蘇里船歌》系根據(jù)赫哲族民間曲調(diào)改編的聲明。
（二）本案存在的問題
本案最大的爭點在于原告是否為適格主體？郭頌提出的抗辯理由中就包括四排赫哲族鄉(xiāng)政府不具備原告的主體資格，由鄉(xiāng)政府提訟于法無據(jù)。民間文學(xué)藝術(shù)作品不同于一般的個人作品，其具有如下特征：一是群體創(chuàng)作性與個體傳承性；二是傳統(tǒng)穩(wěn)定性與時代變異性；三是信息變異性與文化開放性；四是載體有形性與信息無形性。 基于對民間文學(xué)藝術(shù)作品性質(zhì)的不同認(rèn)識，有學(xué)者提出要對民間文學(xué)藝術(shù)作品進(jìn)行特殊的立法保護(hù)，認(rèn)為特殊法保護(hù)原則的引入不僅能夠?qū)⒚耖g文學(xué)藝術(shù)作品中包含的民族權(quán)力和經(jīng)濟(jì)權(quán)利提到法律權(quán)利的高度，而且不影響整個法律體系的自恰性和邏輯性。 甚至有學(xué)者認(rèn)為民間文學(xué)藝術(shù)作品的保護(hù)已非知識產(chǎn)權(quán)制度所能調(diào)整的范圍，應(yīng)當(dāng)在非知識產(chǎn)權(quán)框架下予以討論。 本文認(rèn)為對于民間文學(xué)藝術(shù)作品不管采取何種保護(hù)路徑，統(tǒng)統(tǒng)回避不了一個問題：民間文學(xué)藝術(shù)作品的權(quán)利歸屬。
二、 權(quán)利歸屬基本原則的分析
（一） 利益平衡原則
民間文學(xué)藝術(shù)作品蘊含著一個民族和區(qū)域的文化特質(zhì)，反映著它們獨具特色的精神面貌，存在著與市場機(jī)制相結(jié)合，創(chuàng)造巨大市場利潤的潛力，因而著作權(quán)權(quán)屬糾紛才會在近幾年來打得火熱。因此，如何調(diào)和各方訴求，找到利益平衡點就顯得至關(guān)重要。
就現(xiàn)實情況分析，主要存在下述三對利益沖突：第一，民間文學(xué)藝術(shù)作品原生地居民與作品的講述人、記錄人、表演者和傳承人的利益矛盾?？谑稣?、記錄人和傳承人的貢獻(xiàn)不能抹殺，一方面是基于他們對作品的流傳確有貢獻(xiàn)的現(xiàn)實角度考慮，另一方面也考慮到應(yīng)當(dāng)通過利益刺激的機(jī)制鼓勵更多的人投身于民間文學(xué)藝術(shù)作品的保護(hù)中。在“烏蘇里船歌”糾紛案中，郭頌就是一個表演者和傳承人的角色，雖然他不享有該曲目的著作權(quán)，但是不能因此就否認(rèn)他對赫哲族民歌傳承所起到的作用，在為商業(yè)目的而使用該民間文學(xué)藝術(shù)作品時仍應(yīng)保護(hù)郭頌作為該作品鄰接權(quán)人的權(quán)利。第二，不同民族區(qū)域或族群基于同一或類似作品而產(chǎn)生的利益訴求的對立。我們一般能夠判斷該作品大致來源于哪個區(qū)域，但對于其具體作者是哪個族群或個人卻無十足把握。這就會在不同族群中引發(fā)爭論，一旦處理不當(dāng)有可能引發(fā)區(qū)域?qū)α⑶榫w。例如《烏蘇里船歌》糾紛案中赫哲族另一鄉(xiāng)政府對郭頌持否定態(tài)度。為此，本文認(rèn)為可以依據(jù)各族群提供的證據(jù)將涉案各族群整體認(rèn)定為著作權(quán)人。第三，民間文學(xué)藝術(shù)作品權(quán)利人與社會公共利益的矛盾。著作權(quán)本質(zhì)上是一種私權(quán)，私權(quán)基于其特點，應(yīng)當(dāng)確立其保護(hù)的底線，防止因過度保護(hù)而造成對公共利益的損害?！吨鳈?quán)法》中規(guī)定的合理使用、法定許可及強制許可使用制度就是具體體現(xiàn)。在私權(quán)與公共利益的博弈中，被引用最多的就是“公有領(lǐng)域”一詞，所謂公有領(lǐng)域是指不受知識產(chǎn)權(quán)法保護(hù)的領(lǐng)域，處于該領(lǐng)域的智慧成果可以為社會公眾自由利用。 在眾多的民間文學(xué)藝術(shù)作品侵權(quán)案例中，侵權(quán)人使用最多的抗辯也是該作品已經(jīng)進(jìn)入公有領(lǐng)域，不再受知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)。如果在民間文學(xué)藝術(shù)作品侵權(quán)中不加限制地使用公有領(lǐng)域加以解釋，那么民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)將名存實亡。
（二） 權(quán)利保障原則
作品講述人、記錄者和傳承人享有何種權(quán)利，學(xué)界有不同的聲音。一些學(xué)者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將傳承人確立為著作權(quán)利人， 另有學(xué)者認(rèn)為應(yīng)將傳承人、記錄者、表演者和口述者置于鄰接權(quán)人的位置予以保護(hù)。 還有一些學(xué)者基于民間文學(xué)藝術(shù)傳承活動的不同類型和實質(zhì)作用，主張視不同情況賦予傳承人以版權(quán)人或鄰接權(quán)人的法律地位。 本文傾向于第二種觀點。該觀點既實現(xiàn)了原生地族群與講述人、記錄者和傳承人的利益平衡，又保障了鄰接權(quán)人的利益。
（三） 傳承與發(fā)展兼顧原則
中國要在文化大國的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)型為文化強國，其關(guān)鍵在于轉(zhuǎn)變發(fā)展思路。既要在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，又要在保護(hù)的基礎(chǔ)上引入市場機(jī)制。文化產(chǎn)業(yè)的市場化發(fā)展能夠有效緩解文化發(fā)展上的財政支持不足，通過法律確權(quán)，能夠進(jìn)一步激發(fā)各族群保護(hù)本民族文化的動力。長期以來，民間文學(xué)藝術(shù)作品權(quán)屬不明的狀況，實則造成了“公地悲劇”的后果。落實民間文學(xué)藝術(shù)作品的權(quán)屬的根本目的在于更好地促進(jìn)其發(fā)展，借助知識產(chǎn)權(quán)制度，實行文化與市場接軌，進(jìn)而將軟實力轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟(jì)效益，并將其用在民間文學(xué)藝術(shù)的保護(hù)上。
三、 國內(nèi)關(guān)于權(quán)利歸屬理論的回顧
（一） 個人所有論
持該觀點的學(xué)者認(rèn)為民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)應(yīng)當(dāng)歸屬于傳承人所有。在作品的流傳和發(fā)展過程中，傳承人對作品的貢獻(xiàn)是最為顯著的，由傳承人享有著作權(quán)是民間文學(xué)藝術(shù)版權(quán)難題的終結(jié)。 然而，該觀點表面將問題簡單化了，但是在實際操作層面至少還存在著以下障礙：首先，若傳承人享有權(quán)利，該如何確定權(quán)利的保護(hù)期限，是傳承人生前加死后50年還是永久無期限保護(hù)？如果是無期限永久保護(hù)，那么傳承人死亡，著作財產(chǎn)權(quán)是否能夠發(fā)生繼承，繼承人該如何確定？其次，民間文學(xué)藝術(shù)作品是同一族群或社區(qū)的成員集體智慧的結(jié)晶。傳承人對于作品的形成并無實質(zhì)性貢獻(xiàn)，僅僅為其更好地傳承做出了一些輔工作。最后，對同一作品可能存在兩個或兩個以上的傳承人，權(quán)利的分配又將成為繞不開的話題。此外，不排除極端情況下，民間文學(xué)藝術(shù)作品已無在世的傳承人。
（二） 國家所有論
民間文學(xué)藝術(shù)作品因其特殊性，不便于將其著作權(quán)分配給個人，又考慮到集體行使程序的復(fù)雜性和不可操作性，在該情況下，由國家行使所有權(quán)最為合適。該觀點最大的弊端在于忽略了知識產(chǎn)權(quán)的私權(quán)性質(zhì)。該觀點嚴(yán)重背離了“誰創(chuàng)作作品，誰享有著作權(quán)”的基本原則?；诂F(xiàn)實角度考慮，國家代行著作權(quán)多有不便，例如美國影視公司翻拍《花木蘭》一案中，如果由國家出面主張權(quán)利，那么就存在著以國家公權(quán)力對抗私主體的嫌疑，也容易影響兩國正常關(guān)系。
（三） 集體所有論
民間文學(xué)藝術(shù)作品的傳承過程雖然復(fù)雜，但并不能否認(rèn)其所處環(huán)境的封閉性，作品所屬族群之外的其他族群并未對作品的產(chǎn)生作有任何貢獻(xiàn)，自然不能享有任何權(quán)利。 依據(jù)著作權(quán)法的基本原理，著作權(quán)應(yīng)當(dāng)優(yōu)先歸屬于自然人，但是民間文學(xué)藝術(shù)作品與普通作品不同，不能一概而論，因此不能直接適用該原理，但是從另一個視角審視著作權(quán)集體所有并不違背這一原理。我國《著作權(quán)法》就對合作作品著作權(quán)的共有有明文規(guī)定。當(dāng)然，著作權(quán)集體所有論并不是最佳的解決方案，只能說是三種理論中可操作性最強的一種。集體所有論從本質(zhì)上看，只是進(jìn)一步縮小了權(quán)利歸屬的范圍，并沒有做到最大程度上的確權(quán)。在司法實踐中至少還存在著權(quán)利遭受侵害時由誰提訟的問題。本文開篇提出的“烏蘇里船歌”糾紛案也暴露出這一問題。那么在著作權(quán)集體享有的前提下，如何進(jìn)行維權(quán)制度設(shè)計也是我們需要探討的問題。就目前我國《民事訴訟法》和《著作權(quán)法》的規(guī)定來看，有以下兩種途徑：一是代表人訴訟制度。一旦發(fā)生侵權(quán)案件，作品原生地族群成員即可民主推選代表人，代表全體成員進(jìn)行維權(quán)訴訟，訴訟行為對其未出庭的當(dāng)事人同樣發(fā)生法律效力。并且案件訴至法院后被審查認(rèn)為涉及的作品是民間文學(xué)藝術(shù)作品，法院就應(yīng)當(dāng)追加原生境群體成員作為當(dāng)事人參加訴訟。 二是成立著作權(quán)集體管理組織。該方式在我國已有相當(dāng)?shù)膰L試，例如1992年12月成立的中國音樂著作權(quán)協(xié)會就屬于著作權(quán)集體管理組織。它是專門維護(hù)音樂著作權(quán)人合法權(quán)益的非營利性社團(tuán)法人。 著作權(quán)集體管理組織具有專業(yè)性、效率高等優(yōu)勢，相較于代表人訴訟更具可采性。
關(guān)鍵詞:素描教學(xué)觀察科學(xué)性藝術(shù)性
1 積極地去看
素描伴隨著藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展。從文藝復(fù)興的盛世百態(tài)到現(xiàn)代藝術(shù)革新突變，畢業(yè)論文 素描亦如藝術(shù)史的一條復(fù)線，靜靜地演繹著人類藝術(shù)的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術(shù)形式都泛化出人的創(chuàng)造力和感知力。
任何藝術(shù)作品都蘊含著看世界的方式即藝術(shù)家感知和了解的方式。素描中的?？础币餐渌囆g(shù)形式一樣，以科學(xué)的、藝術(shù)的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學(xué)性和藝術(shù)性去“看”，實質(zhì)上也是藝術(shù)家思維判斷方式的反映和體現(xiàn)。
科學(xué)性、藝術(shù)性是藝術(shù)觀察的兩個準(zhǔn)則，也是素描認(rèn)識的思路和導(dǎo)向?？茖W(xué)地藝術(shù)地去“看”才是全面正確的藝術(shù)觀察方式。明確“觀察”的科學(xué)性與藝術(shù)性特點對于學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)教育改革具有積極意義。
素描是一切藝術(shù)的源頭，包含了造型藝術(shù)的諸多法則和要義。它既是一種基礎(chǔ)藝術(shù)語言，也是一門獨立的藝術(shù)形式。它是對于世間物象的表現(xiàn)和傳達(dá)，不是簡單的再現(xiàn)和臨摩；它是畫者主觀能動性的產(chǎn)物?？陀^對象是素描的描繪和表現(xiàn)的起點而不是終止?？陀^物象的美和本質(zhì)常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術(shù)家筆下的東西總是比我們平常看到的要好看，但它又確確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎(chǔ)。藝術(shù)大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！币虼擞^察發(fā)現(xiàn)是創(chuàng)作素描的前提。素描教學(xué)中應(yīng)將觀察視為藝術(shù)類學(xué)生一項基本素質(zhì)來培養(yǎng)。
素描是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)，因此素描的觀察方式即是全部藝術(shù)形式的觀察方式。
1985年，現(xiàn)代繪畫大師趙元極來中國講學(xué)。講學(xué)的內(nèi)容出人意料的不是西方流行的現(xiàn)代抽象藝術(shù)，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律等進(jìn)行傳授。學(xué)員們開始盡是疑惑。這些基礎(chǔ)的東西有什么好講?西方現(xiàn)代藝術(shù)的手法、風(fēng)格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學(xué)即將結(jié)束時，大家逐漸認(rèn)識到基礎(chǔ)的東西同樣不該丟，西方現(xiàn)代藝術(shù)中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復(fù)講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題?！彼孛瑁谙喈?dāng)一部分人認(rèn)識中它被界定為學(xué)生的基礎(chǔ)課程，甚至僅僅是學(xué)過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當(dāng)它被定為基礎(chǔ)課來談時，其中的基礎(chǔ)原理都是放之各種藝術(shù)形式而皆準(zhǔn)的。觀古今中外藝術(shù)大師，都是在素描上獨具風(fēng)格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質(zhì)上是一個關(guān)于整體藝術(shù)觀察的問題。
素描是一種主觀能動性活動的產(chǎn)物。這一活動的基礎(chǔ)是“看”。也就是心理學(xué)所說的產(chǎn)生注意力。它是觀察的第一步?？?，怎樣看，這是一種態(tài)度方式?！胺e極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠(yuǎn)”?？粗型馑囆g(shù)家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠(yuǎn)是藝術(shù)家的特質(zhì)。以一種想去了解的心態(tài)去發(fā)現(xiàn)，積極地去看成為藝術(shù)生命延續(xù)的關(guān)鍵。在素描教學(xué)過程中，要讓學(xué)生解讀中外藝術(shù)家優(yōu)秀作品，使學(xué)生從作品中去了解藝術(shù)家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導(dǎo)自己的觀察。
著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天?！胺e極地去看”是一種主動觀察的意識和態(tài)度，是素描教學(xué)中學(xué)生應(yīng)具備的首要素質(zhì)。
2 科學(xué)地去看
前幾年在北京開了個關(guān)于藝術(shù)與科學(xué)的論壇，引起了強烈的關(guān)注。
藝術(shù)是精神的產(chǎn)物和外化形式，是個性的體現(xiàn)和文化情感的呈現(xiàn)，藝術(shù)能與嚴(yán)謹(jǐn)不二的科學(xué)并談嗎?的確，醫(yī)學(xué)論文 藝術(shù)與科學(xué)是有極大差異的，但我們在藝術(shù)中也能發(fā)現(xiàn)許多規(guī)律性的理性的法則。如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發(fā)明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農(nóng)神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統(tǒng)一也是以黃金分割律為基礎(chǔ)的。素描里的三大面五大調(diào)、人體解剖等知識也是具有科學(xué)性的?？茖W(xué)性的素描原理使素描學(xué)習(xí)具有了理論化、學(xué)科化，素描法則也具有了可傳授性。
藝術(shù)的許多規(guī)律具有科學(xué)性。如此，我們可以將素描學(xué)習(xí)中科學(xué)的觀察能力從以下幾方面去培養(yǎng)。
2．1 整體的看
整體觀察，取其大的形態(tài)走勢，確定主要形體結(jié)構(gòu)和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結(jié)構(gòu)，作品也有雛形。細(xì)小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關(guān)系，細(xì)節(jié)將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細(xì)節(jié)，要觀前觀后，統(tǒng)籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術(shù)觀察，還是其他。按照此種引導(dǎo)，便可一步一步深入進(jìn)行下去。即使作品歷經(jīng)數(shù)年完成，也能發(fā)現(xiàn)始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結(jié)構(gòu)。
2．2 局部的看
關(guān)于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細(xì)節(jié)和微觀的精彩。整體和細(xì)節(jié)一體才是事物完整的全部。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，視覺藝術(shù)除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現(xiàn)力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學(xué)習(xí)中，表現(xiàn)性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達(dá)到情感表達(dá)的目的。
2．3 多角度的看．
藝術(shù)往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內(nèi)在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側(cè)面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認(rèn)識，在觀者的頭腦中構(gòu)建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業(yè)的素描課程里，面對一個對象實體，要求學(xué)生從各個不同角度進(jìn)行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(tài)(事物都是存在一定空間之中的)的體現(xiàn)是相一致的。
基礎(chǔ)素描教學(xué)中多視角觀察訓(xùn)練可針對性設(shè)置內(nèi)容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側(cè)面角度外，應(yīng)從后側(cè)，上頂、下底等非常規(guī)視角出發(fā)來訓(xùn)練。
2．4 對比統(tǒng)一的看
矛盾對立統(tǒng)一是事物存在的關(guān)系。其實素描解決的是事物不同特征間的關(guān)系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統(tǒng)一。只要這些關(guān)系恰當(dāng)，素描中的視覺形態(tài)就會體現(xiàn)出超越真實客觀對象的形式感和表現(xiàn)力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。
2．5 快速的看
快速捕捉事物特征是培養(yǎng)觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現(xiàn)代素描教學(xué)中，對于學(xué)生觀察力的訓(xùn)練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學(xué)生必須在幾十秒的時間內(nèi)抓住其動態(tài)特點畫出準(zhǔn)確動態(tài)線。隨著訓(xùn)練的深
入，時間也逐漸縮短。教學(xué)顯示，如此的極限化訓(xùn)練對于瞬間捕捉事物特征是有實質(zhì)性作用和巨大提升的。在素描教學(xué)中，加大課后快速速寫訓(xùn)練，在時間和數(shù)量上都給以嚴(yán)格限定，會讓學(xué)生具備藝術(shù)工作者的專業(yè)敏銳度，對以后的藝術(shù)專業(yè)方向及個性語言的建構(gòu)具導(dǎo)向作用。
2．6 選擇的看
普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導(dǎo)管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里?！端囆g(shù)與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關(guān)。如何“看”也體現(xiàn)一個人的修養(yǎng)、胸懷和氣度?！爸X”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結(jié)合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認(rèn)知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術(shù)的本質(zhì)。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應(yīng)選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達(dá)到內(nèi)在特征的表現(xiàn)的人目進(jìn)心。
3 藝術(shù)地去看
3．1 “看”在交流與共鳴中
藝術(shù)是人類文化精神的產(chǎn)物，是藝術(shù)家情感體驗的外化形式?？茖W(xué)的法則和定律僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的外在輔助手段和形式，內(nèi)核才是藝術(shù)作品要傳達(dá)的思想。僅僅嚴(yán)格按照科學(xué)原理是做不出藝術(shù)作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術(shù)。這種藝術(shù)不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息?！睖?zhǔn)確并不是真實。藝術(shù)意味著個性、創(chuàng)造，藝術(shù)不具公式式的標(biāo)準(zhǔn)。最先，最有表現(xiàn)力、批判力，這就是藝術(shù)性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關(guān)系等，應(yīng)體驗和感知對象。創(chuàng)作者與物象在內(nèi)心的交流和共鳴才是藝術(shù)性的。
藝術(shù)性的觀察是感官與心理的融合統(tǒng)一。藝術(shù)作品說明了它所塑造的現(xiàn)實，傳達(dá)和轉(zhuǎn)述藝術(shù)家在生活中獲得的經(jīng)驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內(nèi)，由客觀到主觀感知、聯(lián)想、體驗和分析，“看”具有了藝術(shù)的內(nèi)涵和層次。藝術(shù)地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現(xiàn)象。只有藝術(shù)性地去觀察，事物本質(zhì)的深刻的美才能被發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)才會被慢慢推進(jìn)。
3．2 感知、聯(lián)想、體驗、分析
“外師造化，中得心源?！彼囆g(shù)作品是自己內(nèi)心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統(tǒng)一調(diào)動去觀察，有助于聯(lián)想、體驗和分析的進(jìn)行。留學(xué)生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯(lián)想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉(zhuǎn)的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達(dá)利在奇幻的超現(xiàn)實主義作品中宣揚著他的聯(lián)想和夢境體驗。因此在我們的素描訓(xùn)練中，應(yīng)加強學(xué)生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯(lián)想、體驗和分析著去看是學(xué)生藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作的前提。
3．3 在特定文化和時代中去看
素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達(dá)芬奇筆下的素描是文藝復(fù)興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現(xiàn)；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現(xiàn)代藝術(shù)形式服從精神表現(xiàn)的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術(shù)的歷史。素描不僅是繪畫的基礎(chǔ)，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準(zhǔn)、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學(xué)中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應(yīng)有全面了解，并應(yīng)具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應(yīng)以發(fā)展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達(dá)歷史文化的情感，體現(xiàn)一種觀念應(yīng)是教學(xué)及創(chuàng)作的重點。
4 結(jié)束語
科學(xué)性、藝術(shù)性是素描觀察的兩個特點。工作總結(jié) 在素描觀察時，我們應(yīng)辯證統(tǒng)一地去看待和運用?？茖W(xué)地藝術(shù)地去“看”是全面正確的藝術(shù)觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統(tǒng)一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學(xué)中觀察力培養(yǎng)的重要途徑。素描作為一種基礎(chǔ)語言和藝術(shù)形式，其觀察方式的切入對于藝術(shù)專業(yè)學(xué)生專業(yè)藝術(shù)眼光和能力的培養(yǎng)具有積極意義。 參考文獻(xiàn)
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