摘要：20世紀音色-音響性音樂的發(fā)展歷程中,不同作曲家以自己獨特的理念和創(chuàng)作手法,不懈探索各種取代音高或者調性在傳統(tǒng)音樂中的結構地位的可能性.在多元而紛雜的音樂理念和思維背后,始終存在一種普遍而具有結構功能的創(chuàng)作思維——“場”,通過對不同階段音色-音響性音樂的形態(tài)與構建特點,梳理“場”的形態(tài)與構建,對今日的創(chuàng)作有著重要的啟示作用.